MySpace


MySpace.com | rss | sign in
Dr COULARDEAU

Dr Jacques COulardeau


Last Updated: 11/17/2009

Send Message
Instant Message
Email to a Friend
Subscribe

Gender: Male
Status: Married
Age: 64
Sign: Aquarius

City: OLLIERGUES
State: AUVERGNE
Country: FR
Signup Date: 12/27/2006

Blog Archive
[Older      Newer]
 /  / 
Monday, December 21, 2009 
10:09 PM 
1 Comments
(Add Comment) |
Translate
Monday, December 21, 2009 

Current mood:  breezy
Category: Movies, TV, Celebrities
SAINT JAMES WAS STONED TO DEATH ON ORDER FROM THE HIGH PRIESTS OF THE TEMPLE. JAMES CAMERON IS HERE BECOMING THE FIRST FILM MAKER TO PRODUCE A GOSPEL OF THE OBAMA ERA, CENTERED ON MULTICULTURALISM, THE RESPECT OF OTHERS, THE FULL COLLABORATION AND EXCHANGE WITH OTHERS, LOVE LOVE AND LOVE FOR ALL OTHERS, AND FINALLY THE CONCENTRATION OF ALL ENERGIES TO DEFEAT THOSE WHO THINK THE WORLD IS THEIRS DUE TO THEIR FORCE, DUE TO THEIR BRUTALITY, DUE TO THEIR DIFFERENTLY-(dis)ABLED UNDERDEVELOPED PSYCHE AND INTELLECT.

JAMES CAMERON – AVATAR

I am not going to insist on the technical prowess and creativity of this film. The special effects, both visual and sound, are superb, sublime, perfect, the merger of Star Wars and Matrix, of all the best means ever devised to make our eyes and ears believe the unbelievable. James Cameron is a god of sorts in that field and he used the most advanced studios to produce a divine and magical fairy tale. Anyone who pretends to love the cinema cannot and must not ever be reluctant in the slightest way to go and watch that film, two or three times if possible. And James Cameron is just as good when he deals with the surreal and supernatural of this extra-terrestrial civilization and when he exposes the brutality and human underdevelopment with no hope to ever be emerging from their dumbness of both military higher-ups and greedy industrialists. To list and explain all the allusions to all the films you can and will recognize would need two hundred pages. So I will pass and trust your own knowledge to enjoy the many allusions. I want to insist on the central message of the film, both ideological and cultural. Americans arriving on this planet finds a humanoid species, both intelligent and developed, but in a direction that has kept and exploited the direct relation that every individual can entertain with the beasts of nature and the telluric or subterranean forces of nature seen as the mother of the equilibrium without which nothing can survive. The only aim of the Americans is to recuperate some ore that is in great quantities under the main home-tree of this species, under all the sacred places and natural temples of this civilization, and to use brutal force if necessary to clear the area.  Greed and death instinct are the two teats on which all these Americans have been fed. Genetic science makes it possible to invest the personality of a human into the genetically modified cloned body of a local humanoid, producing a spy who is to get into this community and bring back the information necessary for the military genocide while his human body is kept in some hibernating pod. The problem with that project is that the happy few who can thus get into that community fall in love with their civilization, their culture, their deep human feelings and their absolute cult of prowess, courage and intelligence invested in the full respect of mother nature. Eventually for one of them that love will mean falling in love with the daughter of the political (father) and religious (mother) leaders of the tribe. James Cameron is a genius in the way he depicts the strong human emotions on the American side, both negative and positive and this depicting is immediately effective on us who are well trained in reading, receiving and experiencing these emotions. We feel the full horror James Cameron wants us to feel in front of the ugly conquistador colonel and the admirable courage of this female marine who prefers betraying her camp to being part of a planned genocide. James Cameron tries hard to depict in the same way the extra-terrestrial feeling and emotions of these humanoids, both real and cloned, but there we feel them less because they are different and we are not in phase with them, especially since the special effects are making us slightly blind. But it remains absolutely sublime. The meaning here is that of the meeting of two human species and their divided objectives on both sides. It is the merging of the two species in order to produce collaboration, cooperation, exchange and even total gift of culture, technological power, natural knowledge, spiritual representations, and all other common or different domains. In other words we are dealing with the fascination of the other. Some call that inverted racism or mixing cultures, salad bowl or melting pot, integration or assimilation. But James Cameron shows us how that approach is dangerous and fatal for the weaker species who will always be the victim of the stronger species, understood as being the Americans who have  no word of honor when greed is in play. At the same time if we do not respect the other in its total personality, religion and religious beliefs included, we will only produce a genocide, be it at least a cultural genocide teaching English and imposing our culture, and negating the natural evolution of the differentiation of languages, the punishment of the tower of Babel in our religious lore. James Cameron is telling us a parable more than a fable, and he is in perfect line with the deepest Judeo-Christian tradition of ours, of the Christ who was rabbi Jesus before being crucified. That deepest belief of ours is called love: to love the other in his or her difference and to give to that other all we have and share it with him or her, expecting the same attitude on the other side but at the same time refusing violence in the other case and loving our “enemies” as much as our “friends”. In other words, and to cut short a long story, this film is the First Gospel after Barack Hussein Obama’s election, even if that new spiritual approach of the world did not produce a miracle in Copenhagen. The Second Gospel of this Obama era will be the announced film by Steven Spielberg on the last novel by Stephen King, Under the Dome. After Saint James, the first Bishop of Jerusalem and the elder brother of Jesus in the end stoned to death at the foot of the wall of Jerusalem, we will have Saint Stephen, the Protomartyr of Christianity, stoned to death on the encouragement of Saul of Tarsus, the future Paul.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris 1 Pantheon Sorbonne, University Paris 8 Saint Denis, University Paris 12 Créteil, CEGID

PREMIER EVANGILE DE L’ERE OBAMISTE. Je ne vais pas insister ici sur les prouesses techniques. Rien que pour cela personne qui aime le cinéma ne peut et ne doit manquer ce film. Cameron nous offre un véritable livre de magie féérique tant dans le sublime que dans l’horrible, dans le monde surréel d’une planète terre bis et dans le monde molosse destructeur d’une armée américaine destructrice sur ordre des entrepreneurs industriels plus que cupides. Les amateurs reconnaitront tellement de films déjà anciens pour certains qu’un livre complet ne suffirait pas à les lister et expliquer tous. Je veux ici revenir sur une saisie d’ensemble, globale, sur les émotions très fortes que ce film suscite. Cameron travaille sur la fascination de l’autre et par l’autre. L’autre différent, ici ces humanoïdes intelligents dont toute la science et la civilisation est fondée sur le lien direct avec la nature et les autres espèces de cette nature, rappelle les Indiens d’Amérique et leur génocide. Mais ici la génétique aide les Américains à produire des êtres génétiquement doubles et à les envoyer dans la population locale pour espionner et pour éventuellement préparer par l’information la campagne militaire de destruction. Il est bien sûr que ces espions qui ont des corps d’hommes et de femmes locaux mais la personnalité de leurs maîtres terriens dont le corps reste en « hibernation » pendant la mission, peu à peu comprennent ce monde, se plient à ses lois, se font accepter, deviennent de vrais membres de la communauté, et même tombent amoureux. Et l’histoire alors se complique car ils sont pris entre leurs maîtres américains et leurs frères locaux. Ils ne peuvent alors que suivre leurs cœurs et leurs émotions et trahir leurs maîtres américains. C’est là que j’ai un tout petit peu de réserve sur l’expression de ces émotions très fortes qui n’est pas toujours en phase avec nos émotions humaines et la profondeur de la souffrance n’est peut-être pas immédiatement préhensible pour le spectateur, il est vrai en plus pris d’assaut par les effets spéciaux et la beauté des paysages ou la laideur des militaires et des entrepreneurs industriels. Il y a déséquilibre car le côté terrien des choses est directement compréhensible et émotionnellement parlant, tandis que le côté local des choses et des émotions reste un peu distant surtout que cette civilisation locale utilise des moyens pour nous impensables, ou difficilement pensables, pour être en communication avec les animaux et la nature, une communication directe sans intercesseur, protestante en un mot. Mais la valeur idéologique et la force philosophique du conte est énorme. Bien sûr le conte défend l’union de l’homme à la nature comme devant être par essence et par principe, et au détour d’une phrase la bataille est déclarée perdue sur terre. Cela mène directement au deuxième thème du film qui est le respect de l’autre et la démarche qui consiste à gagner la confiance de l’autre et à gagner même le cœur de l’autre. C’est la fascination de cet autre et du dialogue que l’on doit entretenir avec lui, un dialogue d’amour, d’émotions et de collaboration, jamais d’affrontement et de mépris, raison de plus de force et de violence. Mais le film va un brin plus loin dans cette fascination et la pousse jusqu’au désir de devenir soi en l’autre, d’intégrer l’autre en soi, de ne faire plus qu’un divers et multiple, double au moins avec cet autre. Certains appellent ça du racisme à l’envers. D’autres l’appelle du métissage. C’est bien là que la fable est une fable mais qu’elle est aussi une parabole. Quand je demande quelque chose à un musulman, je me dois de le lui demander dans sa personnalité complète et l’engagement doit être, pour moi comme pour lui, sur l’entier de sa culture et de son être comme sur l’entier de ma culture et de mon être. Cela ne fait pas de moi un musulman, ni de lui un juif ou un chrétien, raison de plus un athée ou un agnostique, mais cela est un vrai engagement humain car total des deux côtés. La laïcité du refus de considérer l’autre dans toutes ses dimensions est un crime contre l’humanité et Cameron en fait la démonstration totale, jusqu’à la parabole de la fusion. C’est là que je trouve ce film le plus parlant pour nous Occidentaux de fond ou de formation judéo-chrétienne. Il s’agit bien de l’amour du Christ, du rabbin Jésus, un amour qui engage une relation entre deux êtres au plus total de leurs personnalités et la mise en commun de tout ce qui peut être partagé ainsi que la collaboration de tout ce qui ne peut pas et ne doit pas être métissé du fait du risque d’y perdre quelque part une authenticité. Ce film est probablement le premier évangile d’après l’élection de Barack Hussein Obama et donc du monde qui est en train de naître. Même si Copenhague n’a pas produit le miracle attendu. Le Prochain sera l’adaptation du dernier roman de Stephen King par Steven Spielberg.

Dr Jacques COULARDEAU, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, Université Paris 8 Saint Denis, Université Paris 12 Créteil, CEGID Boulogne Billancourt

Have a good day

Jacques
Currently listening:
Avatar
Release date: 2009-12-15
11:05 AM 
0 Comments
(Add Comment) |
Translate
Sunday, December 20, 2009 

Current mood:  blank
Category: Writing and Poetry

ET SI LE CIEL ÉTAIT UN MIRAGE ?

The sky is blue, so they say.

Who will ever doubt that truth supported by a vast majority

Of millions and billions of people.

Everyday that I live in my dotage

I wake up in a hotel room that I do not recognize

“Have they changed me around during the night?”

“Was I that unconscious yesterday night?”

I run through a shower that bubbles along with plastic soap

My breakfast is a gastric hypodermic injection of hot tea and crumbs

The foreplay of the day is done and finished

The adventure can start in the slowly falling snow

The sky is blue, so they say.

Who will ever doubt that truth supported by a vast majority

Of millions and billions of people

The sky is as black as Satan’s asshole

No stars can be seen in no heaven

We are under the dome or globe of urban light

The straightjacket of public lampposts

That army of way keepers and corral wardens

No matter which way I go or desire to go

         Be it La Voûte Daumesnil Tolbiac Olympiades China Town

         Be it Line 1 Line 8 Créteil Le Mail des Mêches

         Be it Line 1 Line 13 Vincennes Saint Denis Rue de la liberté

         Be it Line I Line 2 Dauphine Rond point de l’OTAN d’Antan

         Be it Line 1 Line 9 Boulogne Billancourt Avenue Sémart

The sky is a dream I can’t see but in a nightmare

Urban light in the morning, city lighting in the evening

underground underground underground underground

The metropolis of all anagrams RATP SNCF RERA RERB et STIF (Viagra sur roulettes)

And a whole alphabet of colourful lines leading from nowhere to nowhere

The sky is blue, so they say.

Who will ever doubt that truth supported by a vast majority

Of millions and billions of people

And in the meantime meaning between these two episodes

that are boring tunnels in your Emmenthaler-minds

I am locked up in some buildings whose windows are tainted

I am completely centered onto an overcrowded inside space

And Good morning Vietnam but the sky is only dark clouds

Clouds of rain clouds of snow clouds of hail clouds of worries

At times, after the wine and liqueur the clouds are pink

And some pink elephants fly high and flash lights

I feel then like Elephantjuice in the sky with diamonds

It is high time I called Beetlejuice in the cellar with postmortem lubricity

For a psychic prosthesis for my ever spine les dongle

The sky is blue, so they say.

Who will ever doubt that truth supported by a vast majority

Of millions and billions of people

I may run to the fruit dealer for some grapefruit and to tell a joke

About my pink shapka made from Jospinistic fur

I may after night fall stop to buy half a “corde” baguette

And have a few words with the  bread conductor of the musical baguettes

And back to my hotel room that I don’t recognize

Some TV series, only TV series, they’re like sleeping pills

And we will sleep intertwined with Bones NCIS Dexter PJ brigade de nuit Experts …

The six short hours before it starts all over and under again.

The other day I looked for the chimney in my hotel room

To try and see the blue round opening everyone tells me there is at the top of it

But there was no chimney and I could not see the blue sky.

Luckily I put on a new tie every day

They are my daily beams of sunshine

The sky is blue, so they say.

Who will ever doubt that truth supported by a vast majority

Of millions and billions of people

Jacques COULARDEAU

 

MALGRÉ LES AUGURES HULOTIENS

EN DÉPIT DES HARPIES ROYALES OU FROMAGÈRES*

EN VAIN POUR LES ERINNYES EMPÊCHEUSES DE TOURNER EN ROND**

A CONTRE COURANT DE TOUS LES MÉDIAS

QUI PRÉFÈRENT SUIVRE LE BOUC PLUTÖT QUE LE BŒUF

ÉMISSAIRE PLUTÔT QUE COMMISSAIRE

MÉPRISEUR PLUTÔT QUE REPRISEUR OU SIMPLEMENT PRISEUR

2010

NE SERA PAS NI LE DÉBUT NI LA FIN  NI LE MILIEU

DE L’APOCALYPSE SELON SAINT JEAN

SURTOUT QUE LE JEAN EN QUESTION EST UN PEU JEUNE

ET IL N’EST PAS UN DRAGON

ET QUE LA MARIE D’AILLEURS N’A PAS ENCORE TROUVÉ SON JOSEPH

ET ELLE N’EST PAS UNE BÊTE

Sonnez donc Hautbois

Résonnez musettes


* parfumé au Brie

** plus anti que moi tu meurs, un auriculaire cassé d’un coup de dent de la république bourbonneuse ou bourbonnière 

 
Currently listening:
Stille Nacht - A German Christmas
By CC Couch
Release date: 2004-10-21
12:26 PM 
0 Comments
(Add Comment) |
Translate
Saturday, December 19, 2009 

Current mood:  restless
Category: Music
This is his supposedly most famous and best opera. It is a perfect first step or last step leading to Faustus, and thus it can't be his best since there is at least one that goes further.

PASCAL DUSAPIN – PERELA, UOMO DI FUMO –ALAIN ALRINOGLU – ORCHESTRE NATIONAL DE MONTPELLIER

L’histoire est absolument admirable et d’une simplicité tragique. Sans la résumer  je vais insister sur un aspect sur lequel Dusapin n’a rien dit. Cette histoire est en quelque sorte une préfiguration de son « Faustus ». Un homme fait de rien, pensez donc de fumée. Mais ne voilà-t-il pas qu’il descend sur terre et qu’il se laisse manipuler pour devenir celui qui va dicter la loi des hommes aux hommes. De quel droit, lui qui n’est que fumée accroché à la terre par ses chaussures magiques qui lui donnent la pesanteur nécessaire pour arpenter les chemins d’argile. Il se met au service d’hommes demandeurs de lois. Et cela ressemble bien à Faust et les digues de polders qu’il construit dans les bas pays le long ..es inondables, trouvant ainsi le chemin de son salut et de sa possible rédemption au service des hommes. Idyllique en son temps de révolution industrielle émergeante fondée sur le travail comme créateur de la valeur ajoutée. Mais voilà, Aldo Palazzeschi n’est pas Goethe et il est absolument postmoderne. Il pose alors que ce Perela devient un dieu pour les foules dans leur folie de masses médiatiquement manipulées. Et il s’en trouve toujours un qui veut lui aussi être un dieu et donc un homme de fumée. Quoi de plus simple : se carboniser dans une cheminée.. Il y a toujours un fou dans toute foule, un fou qui va tenter de prendre d’assaut à lui seul les remparts du ciel. Mais c’est sans compter sans la médiatique et médiatisante fille de ce fumeux admirateur. Elle accuse devant les foules d’avant Perela d’avoir causé la mort de son admirateur de père. Plutôt loin de la rédemption. Nos sociétés médiatisées transforment un sauveur adulé en un diable condamné à mourir en un tour de langue, une pirouette manuelle, un clin d’œil. Pauvre Jésus dans cette fable où c’est un perroquet qui prononce de façon répétitive « Dio » à en perdre la boussole. Et voilà Perela condamné par les hommes à la prison à vie, puisqu’on ne sait même pas comment exécuter un tas de fumée en forme d’homme. Et là la fable de la rédemption, déjà bien pervertie, se transforme en fable, de la fuite. Perela redevient fumée en quittant ses souliers de plomb. Et il repart par le trou de la cheminée de sa cellule, droit vers le ciel. Cela est admirable. Mais Palazzeschi va plus loin en faisant que Perela soit né de trois femmes, Pena, Rete, Lama, la déesse triple des mythologies européennes les plus anciennes, mais aussi les trois sorcières de Macbeth qui ont produit un monstre assassin, et non seulement Perela les rappelle au moment de sa fin, mais il abandonne les souliers qu’elles lui avaient données, et il se libère, il renaît par « ce petit rond d’azur » de cheminée, retour à la mère, renaissance qui n’est qu’une deuxième naissance à l’envers. Ces trois femmes sorcières, sont  aussi les trois femmes qui donnent à Faust sa rédemption à la fin du Faust de Goethe. J’ai dit admirable. Mais cet opéra est une étape dans l’œuvre de Dusapin, car il fera ensuite son « Faustus » où Faust sera condamné à simplement mourir sans rédemption, sans fuite ou échappatoire, mourir de la plus belle mort absurde mais sans rond de ciel à la cheminée, sans lendemains qui chantent ou déchantent. Mais nous avons là un opéra et donc une musique. Sans surprise Dusapin applique ses propres principes. Les voix, qui chantent dans une langue étrangère pour lui, sont une musique qu’il traite comme telle, et il prend un malin plaisir à jouer sur les sons, les diphtongues vocaliques italiennes développées ou contractées, sur l’accentuation de la langue italienne avec des syllabes longues ou courtes, et tout autre élément allant dans le sens de la transformation de la langue en musique. Ainsi il jouera sur les modes vocaux différents que sont le chant, la parole et entre les deux toutes les nuances expressives de rythme, de prosodie, de mélodie et surtout encore plus d’association contraste avec des instruments ou même des bruits, musicaux bien sûr et produits musicalement. Mais Dusapin va encore plus loin en appliquant un principe qu’il explique parfois ici et là que le sens ne vient que de la surprise, l’étonnement, le dérangement, même l’inconfort que l’on peut ressentir quand le son qui surgit est en contraste et donc inattendu et dans cet opéra Dusapin multiplie les contrastes, les hiatus parfois, les imprévus et imprévisibles. On se prend alors à écouter cet ensemble musical, sonore et vocal comme un objet volant non identifié et en nous laissant surprendre puisque c’est le principe premier. Les moments les plus forts, pour moi, dans cet opéra ce sont les effets de foule enthousiastes ou assassines, peu importe. C’est comme s’il avait à sa disposition un orchestre complet de voix et de cris, sons, mots, objets vocaux pour les mettre en symphonie criée. Et à l’autre extrême il n’hésite pas à avoir une litanie plaintive et mélodique a capella comme celle de la Marchesa Oliva di Bellonda dans le chapitre 2, plage 7 du premier CD. Enfin, il garde presque toujours en arrière plan des instruments qui constituent un fond, un contexte, un enrobement qui dérange, qui parle à nos émotions et crée une profondeur plissée à un avant-plan lui-même fort ondulant pour ne pas dire parfois crépu d’une ou deux voix et quelques instruments plus aériens. Cette profondeur sonore est signifiante en soi d’un monde stratifié, d’un sens se sédimentant dans le vaste géosynclinal de notre conscience auditive. Et ce n’est pas une métaphore : c’est une vrai vision du monde. C’est superbe, en un mot. Mais je crois l’avoir déjà dit.

Dr Jacques COULARDEAU, University of Paris 1 Pantheon Sorbonne, University Paris 8 Vincennes Saint Denis, University of Paris 12 Créteil, CEGID Boulogne Billancourt

Habe a good night

Jacques
Currently listening:
Pascal Dusapin: Perelà, Uomo di Fumo
Release date: 2005-03-22
5:31 PM 
0 Comments
(Add Comment) |
Translate
Sunday, December 13, 2009 

Current mood:  obsequious
Category: Music
You have no right to evade that music, these requiems. They are the best, and by far, that I know because they really go back to the limbos before creation, the limbos of God himself.

PASCAL DUSAPIN – REQUIEM[S] – ACCENTUS – LAURENCE EQUILBREY

Composer de la musique sacrée de nos jours c’est considéré comme un art archaïque, typique de ces Russes sous domination soviétique, ou de ces Polonais en attente de quelque libération des communistes. En occident on voit cela comme une sorte de folklore évangéliste américain. Cette œuvre est donc essentielle car elle montre que les compositeurs français sont encore sensible au spirituel, le spirituel religieux en particulier. C’est un phénomène nouveau pour lequel Pascal Dusapin était un précurseur en 1999, l’année où un millénaire mourut pour laisser la place à un nouveau. Aujourd’hui on vit largement dans le cadre des renouveaux religieux en France et on est désemparé. On connaît la renaissance de la piété musulmane en France. On connait moins le renouveau de la piété orthodoxe juive avec le mouvement Beth Loubavitch. Et du côté chrétien il faudrait signaler le mouvement Saint Jean en direction des jeunes et le Secours Catholique apparemment en plein redémarrage. Mais en 1999 le monde francophone était encore plongé dans le laïcisme profond. Comment un compositeur français pouvait-il oser composer un (des) requiem(s) sur des textes latins du 14ème siècle (Maître Eckhart, largement utilisé et cité dans Mr Sammler’s Planet, le roman de l’auteur juif nobellisé Saul Bellow). Le texte de Umbrae Mortis est un assemblage de courts extraits d’une messe de requiem, et le Dona Eis est construit sur des extraits du livret de Roméo et Juliette par Olivier Cadiot, remis en forme par leurs titres comme si c’était à son tour une messe de requiem. Pascal Dusapin est un collecteur et ils rassemblent ainsi des textes d’un homme condamné pour hérésie, des bribes d’une messe de requiem de tradition et des extraits du livret d’un de ses propres opéras. Et il met en musique ces choses fort différentes, sans compter que les deux premières sont en latin et la dernière est en français, que les deux premières sont a capella et la dernière avec accompagnement instrumental. Je ne veux pas entrer dans les détails techniques du traitement des voix et des instruments dans ces trois pièces. Je ne veux que saisir l’atmosphère, les émotions que ces pièces portent. Les voix s’emboitent les unes dans les autres entre elles dans un chant qui cherche le vaste, l’immense, la contemplation de l’éternel et de l’infini avant l’alpha de la création. La répétition aide à centrer cet espace pré-génétique sur l’œil qui observe, sur Dieu et son esprit qui vont le transformer par la création. On remonte à cette immensité d’eau et d’air sans lumière comme si c’étaient les limbes sans fins où vont les morts, leurs âmes, où nous pouvons imaginer ces âmes, immatérielles flottant dans cet univers pré-créationnel. Comment évoquer un monde où le temps n’existe pas encore, et pourtant la durée est déjà là, même si les luminaires de lumière diurne et nocturne ne sont pas encore pendus au ciel ? Pascal Dusapin réussit parfaitement à, ainsi dégager la durée du temps, l’étendue de l’espace. Et cela est vraiment une expérience de retour à la matrice avant même qu’elle ait produit son premier fruit. On retrouve le cosmique qui ne connait que durée et étendue et non temps et distance. Et cela correspond tellement à la mystique de Maître Eckhart, ce désir de remonter le temps humain au-delà de la naissance de l’enfant, au-delà de sa conception, et ainsi de remonter au-delà de l’Adam juste créé pour s’expanser dans cette panse cosmique de Dieu où la notion même de mesure a disparue, tant dans le sens de mensuration que dans le sens de réserve et de modération. Il atteint la démesure de la non-mesure. Cela ne pouvait que fasciner Dusapin et le résultat est à la hauteur de l’immensité de la vision, de la révélation, de l’apocalypse au sens étymologique du terme. Il a réussi à remonter dans l’œil virtuel de Dieu avant qu’il ne commette son crime premier de création. Et le chant de la soprano en contraste sur les voix sombres des hommes est comme lé désir, l’envie, le désir de passion, l’envie de compagnie qui vont mener Dieu au précipice de ce projet insensé. La musique instrumentale de la dernière pièce donne une profondeur à cet univers pré-créationnel comme s’il y avait bien une vie dans cette immensité, come s’il y avait bien un temps mesurable, même si non mesurée, une distance quantifiable même si non quantifiée. Dieu alors n’a rien créé mais seulement changé l’éclairage, c’est le cas de le dire de cet univers pré-créationnel. La mort devient alors d’un  nirvana bouddhiste, une fuite hors du piège matériel des sensations primaires pour se fondre dans l’immensité de l’énergie cosmique de ce cosmos premier qui porte tout le reste dans son potentiel, sans que l’on puisse jamais savoir d’où tout cela peut bien venir. Les instruments sont la consolation de la mort car au-delà de cette mort passage il y a beaucoup de compagnie. Simple durée, simple étendue mais la multitude indénombrable des âmes virtuelles.

Dr Jacques COULARDEAU, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, Université Paris 8 Vincennes Saint Denis, Université Paris 12 Val de Marne Créteil, CEGID Boulogne Billancourt.

Have a good morning if your are just getting up

Jacques
Currently listening:
Dusapin: Requiem(s)
By Pascal Dusapin
Release date: 2000-10-10
6:11 PM 
0 Comments
(Add Comment) |
Translate
Sunday, December 13, 2009 

Current mood:  hot
Category: Music
An essential book for who wants to understand that there is a way, many several ways, to approach modern music and understand one or several many meanings in that multifarious, multivaried and multiharmonic music of the 21st, more or less, century.

PASCAL DUSAPIN – UNE MUSIQUE EN TRAIN DEE SE FAIRE – 2009

Le discours n’est pas logique, rectiligne, hypothéticodéductif, raisonné ni même raisonnable. Il est topologique ou topographique. Toute surface est déformée et déformable. Toute continuité est sécable ou soumise à des limites erratiques et imprévisibles. Il n’y a que des formes aux bords ; contours ou surfaces variables par principe créateur. Tout ce qui a déjà été fait ne peut plus l’être. Il y a oubli mais aussi résonnance. C’est parce que quelque chose que j’ai oublié résonne en moi que je peux inventer une forme nouvelle qui va faire s’entrecroiser plusieurs de ces oublis et de ces résonnances. C’est ce langage multiple qui fait le style de Dusapin, en prose comme en musique car l’entendement est autant de raison que d’oreille, de discours que de musique. Il est obsédé  par la forme qu’il recherche, veut définir, construire avec ses bords, ses limites et son espace. Mais il voit que la forme c’est ce qui se déforme et ses formes recherchent une déformation par greffe, détourage, détournement, contournement et bien d’autres façons d’altérer la forme initiale pensée et jamais achevée. On peut se demander si Dusapin n’a pas peur d’une autre dimension de la forme, la forme qui déforme, informe le récepteur. Son insistance sur Deleuze et la philosophie de l’au-delà de la marge semble expliciter cette peur d’être informé et donc mis en forme par une forme qui devient alors un piège, une prison. Son insistance sur René Thom, voire Ilya Prigogine, va dans le même sens. Vision de toute forme comme venant de sa propre catastrophe, négation, dépassement, menant à un « morphing » systématique d’une topologie jamais achevée ni fixée. Le changement topologique permanent de la matière auditive qui va devenir musique comme si rien n’était jamais préexistant à la transformation qui produit ce rien d’où elle tire un à-venir qui sera oublié dès qu’entendu par l’esprit et par l’oreille. Barthes et sa musique qui ne revient jamais est pathétiquement existentiel en un temps où la musique est reproduite et réécoutée à perpétuité. Dusapin ne se pose pas au niveau de l’auditeur mais au seul niveau du compositeur. C’est cela qui l’amène à un post-modernisme en diable quand il dit page 126 dans la conclusion de sa leçon inaugurale au Collège de France : « notre regard sur le monde n’est jamais la vérité du monde. » Quand il parle d’opéra, il pose de façon absolument juste les trois dimensions de cet art multidimensionnel : le texte, la musique, la mise en scène, et très justement il insiste sur la multiplicité de cette mise en scène : les voix (donc les corps), les costumes, le jeu des acteurs et les effets de scène. Certes la musique est centrale, mais sans tout le reste elle peut être belle mais n’est pas un opéra, comme les suites instrumentales ou symphoniques tirées des opéras ne sont pas les opéras. La deuxième idée essentielle ici est que la langue, le texte de l’opéra est une musique en soi et que le corps tout entier de celui qui écoute devient son oreille. Une surprenant suggestion conclut sa présentation de Medea : « un opéra ne peut rien, ce n’est pas non plus une arme. » Cela surprend car cela ne prend pas en compte la dimension médiatique supra-structurelle d’une œuvre multidimensionnelle qui mobilise tous les sens et l’intellect des auditeurs. Un opéra reflète et en même temps inspire la conscience collective du monde. Et cela est une « arme » mentale pour ou contre le statu quo idéologique ou historique. Postmoderne hésitant car il reconnaît la non-unicité de sens d’un opéra, mais ne pose pas en même temps la multiplicité d’effet intellectuel et spirituel. Perela, son homme de fumée qui a tout et ne veut rien, cet extrahumain  qui apporte la loi aux hommes à  leur demande est rejeté et martyrisé au nom d’un adepte anonyme qui se carbonise pour être lui aussi un homme de fumée. Christ, ou qui sait qui d’autre, si le nirvana est un écrin/écran de fumée. Mais que cet extrahumain mène à Faustus, cet intra-humain qui veut être plus que son essence, est logique bien que surprenant car alors la filiation christique de Faustus est indéniable. Un Christ pour l’essentiel aveugle et ignorant, ni mal ni bien intentionné, simplement déboussolé dans le temps et l’espace. C’est bien Marlowe, mais c’est aussi Goethe, quoiqu’en dise Dusapin, et quelque part Shakespeare, mais surtout pas Berlioz ni Gounod, Dieu merci. Il fait de nombreuses citations  mais que nous ne reconnaissons ni ne sentons toutes vraiment, on reconnaît la Bible, Marlowe et Shakespeare, et surtout la dernière citation tirée de Macbeth qu’il ne mentionne pas dans ce livre, « The sound and the fury », ou serait-ce Faulkner et un enfant noir handicapé mental qui hurle quand le chariot dans lequel il est, conduit par un blanc, prend un sens giratoire à l’envers, qui plus est autour de la statue du General Lee si ma mémoire ne flanche pas. Dimension sublime d’un Faust à l’envers qui hurle au renversement de la mort, et renversement encore plus dans Passion où Orphée accepte de suivre Eurydice au fond de l’enfer et de s’y enfer-mer à jamais. Suicide d’amour au lieu de sauver celle qu’il aime, ou du moins de tenter, même s’il échoue.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris 1 Pantheon Sorbonne, University Paris 8 Vincennes Saint Denis, University Paris 12 Val de Marne Créteil, CEGID.

That one is only for a Sunday afternoon in the shade of a sequoia in the summer.

Have a good day

Jacques
Currently listening:
Pascal Dusapin
Release date: 1998-02-10
6:04 PM 
0 Comments
(Add Comment) |
Translate
Sunday, December 13, 2009 

Current mood:  ditzy
Category: Music
Amazing this nocturnal bat drunk on champagne and exhilarated on cheap flirting.

JOHANN STRAUSS – DIE FLEDERMAUS

An operetta is nothing serious since it is supposed to be in no way dramatic, not to mention tragic. That’s the main difference with the Opera. Here we are to find pleasure, entertainment, distraction in all the possible meanings of the word. That entertainment is supposed to pull us out of reality and make us live in a funny world that looks like ours but is not. One of the best German composer along that line remains Johann Strauss who is going to intertwine on a bunch of Viennese waltzes the superficial drinking and flirting festivities, carnivals or late night celebrations in the most authentic Parisian style since all that is gay has to come from Paris. And in this Bat operetta the main import from Paris is champagne and of course that hard though fluid drug gets to the heads of those rather weak Viennese bourgeois and aristocratic do-nothing no-good just rich people. They just drink, dance, wear masks and flirt most of, the time innocently. And they sing and the singing is quite different of course from the opera. Though the singers are opera singers they have to pronounce the language they sing as if it were simple language, as if they were street singers or something of that type, and a good share of the operetta is dialog, ant this present recording of it is very free with the dialogs, cutting some sections I mean. They are more singing actors than opera singers, in a way they are the ancestors of the musicals that were to become the hallmark of America and Broadway. One of these French inventions that found its supporters and composers in Vienna at once since operettas are for totally clear, untroubled people who do not know what the word “difficult” may mean to millions of other people, people of another species I guess. And in these operettas, Viennese style, there is always an episode of prison, but nothing bleak and dire like in Lulu or Faust, but an episode of fun and glory that these insouciant people will tell to their friends and great grandchildren as a small experience of fame and glory, something they can pin up and advertise on the walls of their salons just over the majestic mantelpiece in a golden frame. And of course the songs are nothing difficult either. They are simple songs, supposedly very melodious that will just rock us into total pleasure and enjoyment, and for some into some coma-like ecstatic admiration and contemplation. With these operettas you understand perfectly well what Pascal Dusapin may mean when he says that with operatic singing the whole body of the listener becomes his ear. Yes that kind of music, that kind of singing is captured by our whole body. It makes every single fibre of ours spring and shiver with pleasure. Here the pleasure of soused pleasure seekers. In an opera the pleasure is that of poignantly heartbrokenly and mind-rakingly tragic heroes who will die at the end for the story to be complete. Be sure that here no dying is planned and the bat is nothing but a nickname for some night-dwelling reveller and noting else, certainly not a blood-dinking mammal. And Johannes Strauss does such a good job at that type of music that we could be transported to the moon or mars and we would not even realize it as long the music would be playing.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris 1 Pantheon Sorbonne, University Paris 8 Vincennes Saint Denis, University Paris 12 Val de Marne Créteil, CEGID.

Wake up, even if it is in a prison.

Jacques
Currently listening:
Johann Strauss - Die Fledermaus / Domingo, Te Kanawa, Prey, Royal Opera Covent Garden
Release date: 2003-10-14
5:58 PM 
0 Comments
(Add Comment) |
Translate
Sunday, December 13, 2009 

Current mood:  awake
Category: Movies, TV, Celebrities
An excellent film on a sensitive subject: race and creative writing.

SEAN CONNERY - FINDING FORREST

This film is a lot more than the story of a black boy from the Bronx finding his full realization in both basket-ball and creative writing. This film is a lot more than the skimming of black public high schools by white private high school to find the winning sportsmen they need. This film is a lot more than the story of a black teenager who finds his mentor, a father substitute since he has no father and his elder brother is not the model he wants, in a famous and yet totally marginal writer, Scottish by origin and bird-loving by choice and passion. This film is a lot more than the exacting tyrant a failed writer can become when he decides to compensate his failure in writing by becoming a creative writing and literature teacher. And this film is also a lot more than the phenomenal emotional shock it is for an aging man, diagnosed with cancer, entirely solitary and marginalized to find by accident and the insistence on the side of the foundling, the younger man who is going to be his follow-up next generation. He gets out of his cocoon. He gets out of his seclusion. Even so much that he will save his foundling from academic probation and even open up the door to his future. This film is all that together and a lot more. It is the story of loyalty, commitment and yet betrayal and salvation. Deeply emotional all along the film gets to a poignant ending when the death of the older man is announced by a lawyer to the younger man, and when this younger man is given the full legacy of the older man: the keys to the older man's den and sanctuary in the Bronx, a final farewell manuscript letter and the manuscript of his second and posthumous novel to be prefaced by the younger man. The racial problem is dealt with delicately but thoroughly showing how little race has to do with creative imagination, or even plain human love, but also that it has a lot to do with some preconceived ideas that a black basket ball player cannot be a creative writer of any excellence. A film to watch several times just for fun and emotional inspiration. You can always trace and track all the visual or situational allusions to many other films, like Matt Damon as a young lawyer. I have seen that somewhere else. Solve the many riddles of the type like the older man on his old fashioned bike cycling to the private school to save his black younger friend from ostracism and rejection. He just misses a black gown flying around him.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris 1 Pantheon Sorbonne, University Paris 8 Vincennes Saint Denis, University Paris 12 Val de Marne Créteil, CEGID.

Have a good night

Jacques
Currently listening:
Finding Forrester (2000 Film)
By Various Artists - Soundtrack
Release date: 2000-12-26
5:54 PM 
0 Comments
(Add Comment) |
Translate
Tuesday, December 08, 2009 

Current mood:  jedi
Category: Music
What a miracle that one after another all of Handel's operas and oratorios are coming out of oblivion. He is the second genius of Mannheim if Mozart is the other one, and Haydn is so far behind. Handel manages to merge the musical art of that innovative school of Mannheim and the literary and poetic English tradition coming from Chaucer and Shakespeare who have absolutely nothing to be ashamed of in front of the greatest poets of all times and countries. Handel is the perfect composer who reaches the top of that multi-mediatic form of music that is the opera. It is a delight to discover all his compositions. What's more with artists from the University of California. Very nostalgic. Ah! The Tempest on the quadrangle of the University of California at Davis. It is so long ago, indeed.

GEORG FRIEDRICH HANDEL – NICHOLAS McGEGAN – JUDAS MACCABAEUS

The overture swiftly shifts to dramatic music, both tensely animated and gravely majestic. The first singing is some mourning yet forceful dirge, a call for future struggle and freedom, a successor to dead Mattathias. The story is told by an Israelian man and an Israelian woman: the man is a mezzo-soprano and the woman a soprano. A very feminine story telling though the mezzo-soprano expresses some deep nearly subterranean contradiction, the frustration of captivity, the death of a leader, the still unclear future. The chorus says it all: “With words that weep and tears that speak”, beautiful double metaphor and oxymoron. Simon taking over the recitative gives a male profundity to the call and the next aria of the Israelian woman balances the vision between somberness and hope, the hope of salvation from God. The binary style of the language is Shakespearian and very effective when amplified by the music: “And Grant a leader bold and brave, If not to conquer, born to save” And the ternary language of the coming fight is disruptive, as it should be: “In defence of your nation, religion and laws”. The whole British nationalism and state of law invested in that religious opera. And this ternary language is amplified at once by Judas Maccabaeus: “Call forth / thy pow’rs, / my soul, // and dare // The con- / flict of un- / -equal war.” And this double ternary period (articulated on a in-between iamb) is of course Solomon’s number, a basic Jewish symbol, a basic symbol of the greatest British literature and art, the disruption brought by the fight for freedom, a success-bound fight borne by courage, longing and devotion. And this Jewish symbolism is then amplified by the Israelian woman who gives a recitative, then a first aria and a second aria, and the Israelian man comes with a recitative, an aria, and a duet of the two to close up the symbolism. And this long moment in the opera is dedicated to “liberty”, introduced as “sweet liberty” by Judas and then amplified by the two Israelian man and woman as “ever-smiling liberty” and five mention of this liberty which makes six with Judas’s, thus endorsed by the Israelians as their champion, and blessed by a quadruple binary chorus: “Lead on, / lead on! // Judah / disdains /// The gal- / -ling load // of hos- / -tile chains.” That quadruple binary pattern is absolute equilibrium in Shakespeare, and it makes an octagon, the symbol of the resurrection and second coming of Jesus Christ. Handel is a perfect Shakespearian who turns Shakespeare’s linguistic music into pure music. The second act starts with a music that is so powerful we know the expected miracle has taken place and that music is based on the hyper dynamic rhythm of a trochee followed by an iamb creating a maelstrom with the inversion of stresses de-multiplied by the music itself. The victory was won and everyone is celebrating it and the newly re-conquered liberty. Handel takes some fine deep pleasure at playing on some iambic rhythm like in Judas’s mouth “How vain is man, who boasts in fight” and his playing on the irregularity of the next line makes it great though imperfect: “The valour of gigantic might!” His musical emphasis on “gan” rebalances the uneven rhythm that could only be saved into iamb-anapest-anapest by moving the stress onto “gi”, which he refuses to do. The music salvages a bad line and makes it hyper-powerful. That’s when he brings the Messenger to announce the bad news of the counter attack of the Egyptians. This moment is crucial in the opera and Handel had kept the male alto in store for it. That male alto brings a voice that stands at odds with all others and that brings the bad news. Simon adds some more musical magic in his aria when he transform the bad line “His glory to raise”, iamb-anapest, into a heroic moment. But he can also make a prodigy with a triple binary line like: “and call the brave, // and on- / -ly brave, / around” which is a perfect Solomon’s number leaning on the quadruple first half. We get both the balance of the iambic rhythm and the tremendous dynamism of that triple iambic rhythm, a dynamism that leads directly to a military mobilization against the new attack. The second act comes to an end with a declaration of faith in God both extremely powerful and joyful as if the faith in God of the Israelians was able to bring anyone through any challenge. But the third act starts with restraint that also sounds like somber depth, the depth that comes from the consciousness of being one with God and his creation, emphasized by the somber mezzo-soprano voice. The battle is raging and they are expecting the good news of course any time and dreading the bad one any time too. It is the male alto voice of the messenger that brings the news, and it is good. The voice expresses so well the break in the fabric of history and the relief of the people. The celebration of the victory is very tamed and even docile in a way with solos, duets and choruses on joyful airs but with no ostentation, at most a few blaring moments of trumpets and drums, slightly more triumphant towards the end. Judas will bring the real formula of that victorious heroism: Eleazar who “triumph’d in a glorious death”. This is nearly a cliché in English culture with Nelson as the archetype of that hero for two centuries. The final touch is given by the representative of Rome who brings the support of the Senate, thus completing the victory. And the opera closes on some praise of the victory but maybe slightly too mundane and too contained and moderate.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris 1 Pantheon Sorbonne, University Paris 8 Saint Denis, University Paris 12 Créteil, CEGID

What about enjoying the evening and that news that China is converting itself to Blackberry.

Jacques
Currently listening:
Handel: Judas Maccabaeus
Release date: 2006-08-08
3:35 PM 
0 Comments
(Add Comment) |
Translate
Monday, December 07, 2009 

Current mood:  chipper
Category: Movies, TV, Celebrities
We were waiting for that second season. Here it is, gory, bloody, emotional, mechanical, unsensitive, full of compassion and at times love. Machines are everywhere, on all sides, good and bad, and John Connor is going to be brought to his future task by a machine that is on the side of humanity. A little bit of optimism in this severely sad world.

TERMINATOR – THE COMPLETE SECOND SEASON – THE SARAH CONNOR CHRONICLES

The task was difficult, herculean in fact. How can we fill the empty spaces of the trilogy, particularly the “training” years of John when he shifts and hesitates between being a libidinous teenager and assuming the war leader he is supposed to become, between a girl friend that has a mission that seems to be shady and a fake sister Cameron who is a cyborg more than anything else with a mission that even her might not know. The task is all the more difficult for the director, and the authors, because that two year series is supposed to reopen the closed trilogy and instead of hypothetically making John survive in the Presidential nuclear suite somewhere in Nevada bringing him to the future where he is going to take the head of the resistance. But that is not simple. Many adventures are thus invented with cyborgs that are looking for John in order to destroy him in his teenager’s underwear and some others who have been brought down in a way or another, all of them obscure, in order to provide John with the proper means of transportation from 2008-9 to 2027. That is perfectly well done and John finds himself at the unripe age of eighteen in the middle of the final fight to the death between a handful of survivors and a mechanical world that has already tried to destroy humanity. I must admit the final tableau is a family reunion with John’s own father, you remember that soldier that came down from the future to impregnate Sarah Connor with John, and that father’s brother, John’s uncle Derek who just died in our time, and John’s cyborg he left behind all destroyed and her chip missing. We are ready for the last final descent onto the Rome of the machines. Hannibal has just arrived and the battle can start. It sounds like a cliché, and it is, and that’s why it works. Now this long chase, hunt, escape, trek of this second season is a little bit blurry here and there and some characters that appear in one episode and disappear in the next are not very clear in their use and finality, except to entertain us. And entertain us they do with action, explosions, special effects, emotions and even a lot of suffering, even if only one lesson can float on top of this big saga: never trust officials because they are nothing but vampire who live on our blood and marrow, never trust FBI or ex-FBI agents because they are always big liars in order to capture and keep their power, never believe the scientific brains of this world because they always lie to protect and satisfy their greed. One exception maybe is a catholic priest but he is Mexican, so he is different. He even knows how to pray. And praying is essential when the birds of prey are after you. And this series is worth a fortune by the length of these films: nine hundred and thirty five minutes, fifteen hours thirty five minutes. Quite an achievement to watch it in one go, if you can do that. Enjoy the trip, the trek, the dive in the recollections of the future some future survivors have of a future they haven’t seen yet.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris 1 Pantheon Sorbonne, University Paris 8 Saint Denis, University Paris 12 Créteil, CEGID

Enjoy the thrill and don't forget to breathe

Jacques
Currently listening:
Sarah Connor
By Sarah Connor
Release date: 2004-03-09
9:01 PM 
0 Comments
(Add Comment) |
Translate