Sur l'agenda en p'luch:

Mercredi 25 novembre 2009 à 18 h au Musée Malraux

À l'occasion de l'exposition “les nuages... là-bas… les merveilleux nuages” au Musée Malraux, Eluparcettecrapule  propose une sélection de films où défileront les nuages dans le cadre de projection : la sombre évocation  de Tchernobyl par Chris Wellsby dans Skylight (1986), les nuages des rêves et de l’enfance délicatement tracés au fusain par le japonais Naoyuki Tsuji dans sa Trilogy about clouds (2005), les nuages piégés dans l’accélération temporelle de Yo Ota, ou dans l’épaisseur de la pellicule de The Or cloud de Fred Worden (2004)…

Programme :
 
SONG 27 : MY MOUNTAIN de Stan BRAKHAGE
1968 / couleur/ 23 min
Étude image par image du sommet Arapahoe, à toutes les saisons pendant deux ans ; les nuages et le climat qui sculptent cet endroit dans le paysage.

THE OR CLOUD de Fred WORDEN
2004 / n&b / 6 min
Animation abstraite, nuages métaphoriques, aventure pour les yeux et l'esprit.


 

TRILOGY ABOUT CLOUDS de Naoyuki TSUJI
2005/ n&b / 14 min
Trois courts métrages d’animation sur des nuages. Ce sont des dessins au charbon. Les nuages aux formes fluctuantes sont les mondes qui nous entourent.
1 Nuage qui respire Eros
2 En regardant un nuage Souvenir d’enfance
3 Depuis le nuage Fantaisie


 

INCORRECT CONTINUITY de Yo OTA
1999 / couleur / 9 min

Le Bras de la vengeance

[臂刀王/ Return Of The One-Armed Swordsman]

Hongkong /1969/101’/VOSFR (Mandarin)

Genre : Wu Xia Pian sanglant

Prod. : Runme Shaw pour Shaw Brothers. Réal. : Chang Cheh (aka Chang Cheuh). Ass. réal. : Wu Ma, Yeung Jing Chan. Chorég. : Liu Chia-liang, Tang Chia. Dir. art. : Chen Chi Ruey. Cost. : Li Chi. Maq. : Fong Yuen. Photo : Kung Mu-to (ShawScope - Eastmancolor 2.35 : 1) - 35 mm. Lum. : Kuan Ying Chuan. Mont. : Chiang Hsing Lung. Mus. : Wang Fu-ling. Des. Son. : Wang Yong Hua. Son mono. Scén. : Chang Cheh d'après les personnages créés par Chang Cheh et Ni Kuang.

Int. : Wang Yu (Fang Gang), Lisa Chiao Chiao (Xiao-man), Wu Ma (Kuan Hsien / Chevalier blanc), Yeh Fang (Kuan Huang / Chevalier noir), Ku Feng (Chiao Feng / Roi Grande-force), Liu Chia-liang (Yuan Chen / Roi Long-bras), Tang Chia (Sung Wen / Roi Roue-tranchante), Yuen Cheung-Yan (Teng Fei / Roi Illusion-céleste), Liu Chia-yung (Shih Hu / Roi Bouddha de l’enfer), Tung Li / Kang Hua (Tuan Shi / Roi Dragon-venimeux), Essie Lin Chia (Hua Niang / Reine Mille-doigts), Tien Feng (Ling Hsu / Roi Sans-forme), Lei Cheng (Lu Tung), Chung Wa (aka Lei Pin) (Lu Da), Sing Chen (Shan Hsiung), Chiu Ming (Lei Ming), Yu Fang (Ting Sheng), Pin Ho (Lu Lung), Hao Li (Hsu Lung), Liu Kang (Yen Yun), Cliff Lok Kam Tung/Chin Tung (Mu Quing), Tien Hsi Tang (le maître tué par Roi Sans-forme), Wang Ching Ho (Mu, chef du clan Tai-chi), Wang Kuang Yu (Chun Lu), Yu Lung (Chun Mu), Wang Chung (un sbire de Roi Roue-tranchante), Chang Hsi (l’aubergiste ; non-créd.), Hsia Hsu (non-créd.), Yasuyoshi Shikamura (non-créd.), Wang Tsing (non-créd.), Chui Chung Hok  (non-créd.), Tam Bo (non-créd.),  David Chiang Da Wei (le garçon de la taverne), Ti Lung (Lu Hung ; non-créd.) …

Casc : Chan Chuen, Dang Tak Cheung, Hsu Hsia, Lo Wai, Wong Mei, Wong Pau Gei, Yuen Woo Ping…

Titres alternatifs : Du Bei Dao Wang (HK) / Duk Bei Diy Wong (HK) / Return of the One Armed Swordsman (Int.) / One-Armed Swordsman Returns (HK) / Duk bei do wong (HK cant.) / King of One Armed Swordsmen (HK trad. littérale du mandarin) / Only Arm Sword King/続・片腕必殺剣 (Jap.) / เดชไอ้ด้วน ภาค2 (Thai.) / Kareteciler Krali (Çin Rüzgari) (Turq.) / La sfida degli invincibili campioni (It.) / El retorno del Espadachín Manco (Esp.).

Sortie HK : 28/02/1969 (Cat. II B). Inédit en salles en France. Distr. : Wild Side Films (DVD Fr. Zone 2 ; sortie le 06/04/2005). Projection DVD. Interdit – 12 ans.

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Genre : Thriller érotique

USA/
1980 / 105' / VOSTF

Prod.: George Litto, Fred C.Caruso  (aliasFred Caruso),  Samuel Z.
Arkoff pour Cinema 77 Films, Filmways Pictures,Warwick Associates

Réal. & Scén: Brian De Palma

Photo : Ralf D. Bode (alias Ralph Bode) (Technicolor - Panavision 2.35 : 1) - 35 mm

Mont. : Gerald B. Greenberg (alias Jerry Greenberg)

Mus. : Pino Donaggio, dirigée par Natale Massara

Int. : Michael Caine (Dr. Robert Elliott), Angie
Dickinson (Kate Miller), Nancy Allen (Liz Blake), Keith Gordon (Peter Miller),
Dennis Franz (Inspecteur Marino), David Margulies (Dr. Levy)

Distr. : MGM (USA) / Carlotta Films (France)

Sortie : 25/07/1980 (USA) - 15/03/1981(France)

Interdit - 16 ans

Kate Myers, quinquagénaire aux cheveux d’or ne goûtant plus les joies
matrimoniales, se libère peu ou prou de ses frustrations entre fantasmes
violents et séances chez le psychiatre. Un chassé-croisé opportun au musée lui
permet de rencontrer un amant de passage avec lequel elle s’ébat promptement
dans le jardin du plaisir. Le réveil la trouve en proie à la culpabilité et aux
tranchants assauts d’une blonde ténébreuse. Seule témoin du crime, Liz, la
call-girl qui en savait trop, devra faire équipe avec le fils de Kate pour
lever les soupçons de la police et échapper au rasoir de la psychotique gantée
de noir

Film éminemment pervers, Pulsions s’inscrit dans la reformulation maniériste et obsessionnelle de l’héritage  hitchcockien entamée par Brian De Palma dès 1972 avec Sœurs de sang [Sisters]. Aussi bien formelle (variations sur des scènes mythiques) que thématique (culpabilité et voyeurisme à tous les étages), cette entreprise fétichiste s’accompagne, comme souvent, d’une hybridation avec d’autres univers réflexifs et propices à la perte de repères. C’est ici vers Dario Argento et plus largement le giallo - genre typiquement italien au croisement du polar, du fantastique horrifique et de l’érotisme sadique - que tendent ces Pulsions à la matérialisation aussi précieuse que triviale.
Une œuvre d’un onirisme forcené où la fascination de l’image le dispute à sa mise en abyme malicieuse.

Ballet de blondes assassines ou en péril du 25 mars au 07 avril au Studio (3 rue du Général Sarrail - Le Havre). http://www.cinema-le-studio.fr

Présentation du film le mardi 07 avril à 20h30 par l’association Cannibale Peluche
www.myspace.com/cannibalepeluche

Virgins From Hell
[Perawan Disarang Sindikat]

Indonésie /1987/ VASTF

Prod. : Gope T. Samtani pour P. T. Rapi Films. Réal. : Ackyl Anwary (alias Andrew Anwar). Photo.: Asmawi (Couleurs 2.35: 1) - 35 mm. Mus.: Brian Eno (Prophecy Theme), Jerry Goldsmith (Rambo), Neu ! (Super 16), Nights in White Satin d’après The Moody Blues… Son : mono. Dur:92 mm.
Avec: Enny Beatrice (Sheila), Yenny Farida (Karen, la sœur de Sheila), Nina Anwar (Dina), Harry Capri (Larry), Dicky Zulkarnaen (Mr. Tiger), Leli Sagita, Yetty Lourens, Debby Ratna, Uckie Kartolo, August Melasz, Hendra Cipta, S. Parya, Djamal Saputra, Machfud Abud, El Koesno, Rosmiati, Debby Rio, Linda Afriana...

Titres alternatifs: Perawan Di Sarang Sindikat / Perawan Metropolitan Diserang Sindikit / Maidens Revenge (USA) / Virgins of Hell - Furien der Apocalypse (All. vidéo) / Virgins of Hell - Sie wollen überleben (All. vidéo version doublée) Inédit en France - Distr. : Mondo Macabro (DVD USA Zone ALL) Projection DVD – Interdit – 16 ans

Cannibale Peluche entame cette nouvelle année sous des auspices plus Bis que jamais en mettant à l’honneur un certain cinéma de genre indonésien avec un zest de Turkish Sinema. Autant dire que réinterprétations follingues des clichés du cinoche de quartier et érotisme d’un type encore indéterminé seront au menu.

Mise en bouche : hommage sucré à une actrice indonésienne de première importance dont le récent décès a été passé sous silence par des médias apathiques.

Suivi de En Büyük Hassbar, création musicale d’Unschnell redoublant la frénésie d’une poursuite auto/moto où Cuneyt Arkin, l’Alain Delon turc, joue magnifiquement des coudes, des épaules et des poings. Un plaidoyer vrombissant pour le faux raccord et le montage à la scie égoïne.

Plat de résistance, l’incroyable Virgins From Hell [Perawan Disarang Sindikat] (1987) d’Ackyl Anwary porte les stigmates hilarants d’un cinéma d’exploitation s’essayant jusqu’à l’absurde à un assemblage marabout de ficelle des succès de la veille.

A la tête d’un gang de motardes, Sheila (combinaison léopard ultra-courte) secondée par sa sœur Dina (bustier écarlate et short noir en skaï) mènent la vie dure au retors Mr. Tiger (grand chic mexicain) depuis qu’il a envoyé leur parents ad patres pour reconvertir la citadelle familiale en camp retranché d’où il projette d’inonder le monde d’une drogue révolutionnaire.

Le synopsis est idiot ? Comptez sur le film pour lui faire honneur multipliant les péripéties délirantes dans un Scope couleur saturé.

Déjà anachronique lors de sa réalisation en 1987, Virgins From Hell a acquis, vingt-deux ans plus tard, la patine qui fait les belles aberrations filmiques courues des cinéphiles tordus. Une curiosité inédite en France et dont chaque vision révèle de nouveaux détails incongrus.

Amateurs de bizarreries carabinées, cinéphiles tordus ou friands de surprises impensables, désœuvrés du jeudi soir, vous voici prévenus !

Rendez-vous jeudi 12 février à 20h30 au Studio (3 rue du Général Sarrail, Le Havre). 4,50 € l’entrée. Séance unique présentée par l'association Cannibale Peluche.
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Notes sur le film :

On doit Virgins From Hell à Rapi Films, société indonésienne de distribution fondée en 1968 et qui, dès 1971, se lance dans la production à la faveur d’une politique incitative  - à partir de 1977, un film produit autorisait l’import de cinq films étrangers - visant à la consolidation d’un cinéma populaire local.

Rejeton ô combien bâtard de cette logique commerciale, le film d’Ackyl Anwary fait ainsi figure d’effort délibéré pour combler les spectateurs des villes comme des campagnes en mal de sensations fortes, tout en lorgnant sur de substantiels profits à l’international. Contrairement à la majorité des productions Rapi Films ou Soraya Intercine Films PT à nous être parvenues, Virgins… ne capitalise ni sur la richesse d’un folklore séculaire (voir La Reine de la magie noire [The Queen of Black Magic] tourné en 1979) ni sur la défense d’une identité nationale mise à mal par la colonisation hollandaise tels Vaincre ou mourir [Hell Raiders] (1985) qui prenait pour cadre la guerre d’indépendance de 1945/1949, ou encore La Revanche de Samson [Samson Dan Delilah] (1985), péplum fou mêlant le plus naturellement du monde des créatures fantastiques à un quotidien sous la férule batave. A peine affuble-t-on ici, en un douteux rappel de la domination néerlandaise, l’inévitable matonne lesbienne de service du sobriquet « Dutch ».

Réfutant ainsi tout ancrage mythologique, social ou réaliste qui octroierait à son métrage une plus-value culturelle, l’obscur Anwary  - dix films répertoriés dont un Tarzan raja rimba qui devrait valoir son quintal de bananes hallucinogènes - préfère amalgamer divers sous-genres du cinéma d’exploitation en un patchwork exogène défiant la raison. Se succèdent dès lors à l’écran réminiscences outrées et autres emprunts d’un opportunisme ostentatoire évoquant en vrac les films de motardes / délinquantes à l’esthétique pop qui fleurissaient sur les écrans nippons au début des années ’70 telle la série des Sukeban ; les films de prison de femmes (ou WIP) qui  fournirent à Jess Franco et aux polissonneries filippo-américaines des disciples de Roger Corman un cadre rugueux et humide propice à d’infinies variations ; l’action pyrotechnique maladroitement dévastatrice qui fit le bonheur des rats de vidéothèque dans les années 80 via d’exotiques exploits guerriers ou les productions de la Cannon. Ajoutez-y une louche de western pour la terre spoliée et les accoutrements rococo du très méchant Mr. Tiger qu’on jurerait débarqué d’une Gay Pride chez Don Diego de la Vega, et vous obtiendrez une sorte de bréviaire renversant des courants populaires à recycler d’urgence avant que le public médusé ne se souvienne qu’il a décrété leur obsolescence depuis des lustres.

Ce fier mélange des genres sous forme de greffes non contrôlées participe d’une incohérence narrative résolument réjouissante, fréquemment surprenante. L’effet de décalage inhérent aux productions populaires indonésiennes achève d’en faire une savoureuse expérience d’un mauvais goût roboratif : jeu d’acteur en roue libre (voire non-jeu), truquages d’une remarquable facticité, scénographie bafouant toute logique, direction artistique prônant l’usage de couleurs irréelles jusqu’au kitsch le plus irrémédiable… et pudeur paradoxale qui proscrit la nudité pour mieux s’adonner à des égarements grotesquement salaces.

Par leur refus des effets de réel et leur inclination permanente pour un univers aussi ludique que sadique, ces vierges violent(é)es semblent surgir non des entrailles de l’enfer mais du fantasme naïf et enfiévré d’un sale mioche. Tout le film est régi par la logique propre au « On ferait comme si… ». On ferait comme si on avait vachement plein d’argent pour tourner un Rambo qui pète de partout avec plein de filles. On ferait comme si le crocodile gonflable qu’on m’a offert pour mon anniversaire serait super féroce. On ferait comme si on savait ce qui se passe dans une prison de femmes, même que ça doit être chouette, y’a des filles entre elles et des fois on devine leurs nénés mais on a pas le droit hein ! (la topographie du cachot est à cet égard unique dans l’histoire de la sexploitation).

A plusieurs reprises, de par sa propension à l’artifice flamboyant en dépit des contraintes budgétaires, son goût immodéré des teintes vives, sa violence complaisante, ses échappées vers d’autres genres, le caractère hautement improbable des situations, et jusque dans ses carences techniques (scènes volontiers surexposées), Virgins From Hell rappelle les travaux baroques et déviants de Teruo Ishii pour la Toei. Et plus spécifiquement Female Yakuza Tale : Inquisition & Torture [Yasagure anego den: sôkatsu rinchi], comme par hasard, et jusqu’à plus ample informé, l’œuvre la plus disjointe et chaotique pour ne pas dire bordélique d’Ishii. Non qu’Anwary arrive à la cheville du pop genius : il lui manque la poésie cruelle, la superbe liberté de ton, les idées risque-tout de mise en scène, les infrastructures d’un grand studio, et un talent pour le découpage, il faut bien le dire. Mais une filiation, aussi ténue fût-elle, se fait jour dans la texture de l’image et une outrance ignorant superbement la crainte du ridicule.

C’est bien cet esprit enfantin, cette croyance d’artisan « à la Ed Wood » en la magie du cinéma qui rendent délectables les « trouvailles » décoratives primitives du film et l’emportent sur ses rares défaillances rédhibitoires, notamment un usage aussi systématique que paresseux du plan d’ensemble. 
    

                                                                                                 Hyacinthe Cannibale

(Jaquette DVD allemande)

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Ressources :

Sur le cinéma populaire indonésien :

Indonesian Exploitation Cinema – Documentaire de Pete Tombs et Andy Starke (2004). BOUM Productions Ltd. In Virgins From Hell Double Disk Special Edition, Mondo Macabro.

Glossaire Nanarland - Indonésie

Remerciements : Pete Tombs (Mondo Macabro), Guillaume, Unschnell.

Satan bouche un coin France/1967-68/11'/Muet. Prod. : Jean-Pierre Bouyxou. Réal. : Jean-Pierre Bouyxou & Raphaël-G. Marongiu. Scén. : Jean-Pierre Bouyxou. Photo : Jean-Pierre Bouyxou, Raphaël-G. Marongiu, Loïc Picard (Couleurs 1.33 : 1) - 16 mm. Mont. : Jean-Pierre Bouyxou. Son : Mono.

Int. : Pierre Molinier (l’androgyne), Janine Delannoy (la femme), Etienne O'Leary (le jeune homme au couteau), Michèle Giraud (la prisonnière), Anne-Marie (la femme nue), Muriel Rulier (la gamine), Loïc Picard (le fouettard), Jean-Bernard Désobeau (l’homme à l’œil de verre), Philipe Bordier (l’homme souriant), Noël Godin (le sexe), Nadja Gohrr (femme du générique), Jean-Claude Vaucheret (autre homme souriant)...

Distr. : Sordide Sentimental (France - DVD « Hommage à Pierre Molinier »). Première projection : 04/05/1968 (Toulouse, France)

Projection DVD

Dementia Titres alternatifs : Daughter of Horror  (version remontée par Exploitation Productions Incorporated, 1957). USA/1953/56'/Muet. Prod. : John Parker pour J.J. Parker Productions, Inc., Ben Roseman & Bruno Ve Sota (prod. associés). Réal. : John Parker. Scén. : John Parker. Dir. art. : Ben Roseman. Photo.: William C. Thompson (N&B 1.33: 1) - 35 mm. Eff. spé. photo. : Albert Simpson. Mont.: Joseph Gluck, A.C.E.  Mus.: George Antheil; dir. mus.: Ernest Gold; voix: Marni Nixon; « New Concepts in Modern Sounds »: Shorty Rogers and His Giants. Son : Buddy Myers - Mono. Mont. eff. son : Michael Pozen.

Int. : Adrienne Barrett (la Gamine), Bruno Ve Sota (l’homme « riche »), Ben Roseman (le père de la Gamine / le policier), Richard Barron (le proxénète), Ed Hinkle (le majordome), Lucille Rowland (la mère de la Gamine), Jebbie Ve Sota (la vendeuse  de fleurs), Faith Parker (la danseuse dans le club), Gayne Sullivan (le clochard aviné), Shorty Rogers (le jazzman), Shelley Berman (un clochard éméché, non-créd.), Angelo Rossitto (le vendeur de journaux), Jonathan Haze...

Distr. : Bach Films (DVD France)  Sortie : 22/12/1955 (USA) dist. : Van Wolk/API . Inédit en salles en France. Tous publics.

Projection DVD

En cette dernière séance de l’année, Cannibale Peluche continue d’explorer les marges du cinéma, à la découverte d’œuvres parfois entourées de mystère, toujours issues de l’imagination féconde d’artistes singuliers.

Satan bouche un coin, d’abord. Titre mirifique mais pouvait-on s’attendre à moins de la part de Jean-Pierre Bouyxou, réalisateur de Sortez vous culs de ma commode (1972) et de deux tentatives de porno libertaire Amours collectives (1976) et Entrez vite…vite je mouille ! (1979), mais aussi auteur dans le domaine de la littérature de gare dynamitée de Frankenstein, de fille en aiguilles et Sorcellerie rémoulade. Entre autres (nombreuses) activités.....

Bouyxou filme Pierre Molinier, peintre et photographe érotique un temps loué par les surréalistes et dont il était un ami proche. Molinier, dont ce fut l’une des rares apparitions à l’écran est ici grand ordonnateur fétichiste suscitant par sa gestuelle et son magnétisme sulfureux un flot de visions dérangeantes, morbides et fascinantes. Androgyne grandiose et Méphistophélès travesti, les lèvres peintes d’un écarlate qui irrigue son loup de velours sanglant, ganté, perché sur de hauts talons, il est le sensuel et macabre meneur d’un carrousel d’images montées « en deux ou trois nuits de fièvre (…) Sans autre équipement qu’une lame de rasoir, un rouleau de ruban adhésif et une réserve de haschisch (…)» [1]

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D’un fantasme l’autre, Dementia nous plonge dans l’univers schizophrénique d’une jeune femme errant au cours d’une nuit sans fin dans les rues d’une ville hantée par la corruption et les pulsions les plus inavouables. Intégralement muette, mais portée par la bande originale au lyrisme spectral de George Antheil, magnifiée par une photographie parée des contrastes tranchants du Film Noir (et par là-même de l’héritage expressionniste), la trajectoire hallucinée de « la Gamine » valut à Dementia d’être qualifié de premier film freudien américain ou de premier film étranger jamais tourné au sein d’Hollywood.

A l’instar d’un Carnival of Souls (1961)  – que nous vous proposions en septembre 20007 -, mais avec un parcours infiniment plus tortueux et une esthétique bien plus radicale, cet unique long métrage de John Parker appartient à l’histoire secrète du cinéma fantastique américain. Dementia est de ces films que les déboires avec la censure (onze projections devant la commission new-yorkaise furent nécessaires à une autorisation de sortie dans une version légèrement édulcorée), les aléas de la distribution (le film fut enfin montré deux ans après sa réalisation dans une seule salle en double programme avec un documentaire sur Picasso) et de l’exploitation (il refit surface mutilé et assorti d’une voix-off grandiloquente sous le titre Daughter of Horror) n’ont su condamner à l’oubli.

Soit deux œuvres avant-gardistes frayant avec l’inconscient et la perversion, aussi avares de paroles que traversées d’une musicalité pénétrante.
                                                                                                                                                Hyacinthe Cannibale
                                                 

[1] Jean-Pierre Bouyxou, citation extraite du catalogue de L’Etrange Festival 2005 Paris, p.48.

2 BIS, RUE DANLESBRANCARDS 00000 LADRESSINTERDITE

Après, on nous dira que les spectateurs désertent les salles de cinéma, que l’industrie se porte mal, que tout part à vau l’eau, que le monde devient fou ma brave damoizelle, et plein d’autres choses encore on nous dira, ça j’en suis sûr. Mais moi, qu’est-ce que vous voulez, je ne peux vous parler que de vécu ! Regardez-y voir : on nous annonce le film le plus éprouvant depuis Massacre à la tronçonneuse, un métrage qui convoque une réussite formelle imparable, des acteurs hantés par leurs personnages, un scénario efficace, des images cauchemardesques, un film, en somme, qui s’apparenterait à une expérience de vie : Martyrs, ça s’appelle, c’est français, sauvé de justesse d’une interdiction aux moins de 18 ans qui aurait purement condamné le film (merci à l’ambiance politique de ces dernières années, puante en tout point, qui sait ce qui est bon pour vous, et qui vous interdit donc tout ce que eux n’ont pas envie de voir ou faire)… Sauvé de justesse, il sera donc au moins visible dans le circuit « classique » des salles françaises, interdit aux moins de 16 ans, avec seulement 69 copies –  une broutille… mais visible !
Comble de joie, j'apprends, par le plus grand des hasards, qu’une salle au Havre (une salle au Havre ! ! !) le propose depuis mercredi dernier à l’affiche, à des horaires pas toujours faciles, 2 séances par jour seulement, mais bon, il suffit de s’organiser pour… ah ! bon, on nous annonce qu’il n’est déjà plus à l’affiche… bon, alors maintenant j’hésite : sur Allociné, je vois qu’il passe à Dunkerque ; je suis tenté, mais ça fait plusieurs centaines de kilomètres, j’ai peur qu’il ne soit plus à l’affiche quand j’arrive ; bon, je renonce… Je crois que vous avez raison,tout part à vau l’eau...Comme je me refuse toujours à télécharger et que les DVD en France coûtent trois fois plus cher qu’aux Etats-Unis (il faudra vraiment, un jour, qu’on nous explique pourquoi, et qui empoche cette marge phénoménale…sont-ce ceux qui nous disent que l’industrie du DVD et du CD part à vaul’eau ?) , je ne sais pas si je verrai un jour Martyrs…
Alors, oui, peut-être que quelque chose, dans l’industrie du cinéma, ne tourne plus très rond… je ne sais pas si je verrai un jour Martyrs et je ne suis pas, mais alors pas ! content du tout.
Alors, en ce dimanche matin, je décide que je ne suis pas mort,
Et je me rends, bougon, vivant, et aux dents le mors

Là où les Dvd pullulent et s'empilent,
Au pays des nostalgiques séniles,
Dans ce placard ouvert à tous,
Où les perles rares poussent,
Au pays du Bis, venez venez, à l’adresse maudite
Venez venez, au 2 BIS, 00 mille, LADRESSINTERDITE 

Car en ce dimanche extrêmement matinal, une fois n'est pas coutume, je décide de réinventer le cinéma, chez moi. J'ai du BIS sous la main,cela conviendra très bien, j'ai du BIS sous la main, qui s'il n'a qu'une seule qualité (mais il en a bien plus) aura au moins celle de se laisser regarder à la différence de ce cinéma actuel qu'une industrie mercantile et contradictoire s'ingénie à nous empêcher de voir.

Donc je vous propose aujourd'hui deux perlouzes du Bis, un certain O.G.M. ORGANISME GENETIQUEMENT MEURTRIER et un très incertain MANIAC

MANIAC
Très incertain, Maniac, oui, puisque nous avons affaire ici à un très joli cas de Flying Jaquette chère à Jean-PierrePutters, ce Maniac-là n'ayant rien à voir avec LE Maniac deWilliam Lustig, film-choc datant de 1980, dont le visuel est savamment suggéré ici (le 'Maniaque' de face, position des jambes, posture générale,arme blanche, inclinaison de la main droite, position du titre...)
En fait de Maniac, il s'agit de L'abattoir, slasher pauvret datant de 1987, ayant hanté mes nuits durant quelques années après le visionnage (était-ce dans la Séance du Spectateur ?) de sa bande annonce- oui, j'avais 13 ans ! Imaginez mon émotion en découvrant l'autre jour le résumé au dos de la jaquette ! Ce film, que je n'avais pu voir à l'époque,étant trop jeune, enfin, je l'avais entre les mains !

Bref, l'évocation est habile et point trop appuyée, mais pour qui ne se laisse pas gruger, le constat est clair, la suggestion ne sera pas de mise ici : on vous montre la tronche du Maniac, un éclairage éblouissant, le couteau devient une machette, le mecton devient un monstre de chair... vous l'avez compris, là où Maniac (de Lustig) était déjà assez démonstratif dans son horreur malsaine, Maniac (L'abattoir) va vous en mettre plus plein la gueule ! Seulement, quand on fait des promesses, il faut les tenir !

Et pour bien faire les choses, cet Abattoir, retitré donc Maniac sur la jaquette, s'appelle maintenant le MANIAC dans les menus. C'est clair, ce DVD Prism Vision est l'œuvre de perfectionnistes ! Et vous n'êtes pas au bout de vos peines !

Voilà, passé ça, les deux films n'entretiennent aucun rapport. Buddy, le tueur de l'abattoir, un attardé obèse et à la machette facile, évoquerait plutôt le Leatherface de Massacre à la tronçonneuse (lieu isolé et loin de tout, armes de boucher, relation avec son père qui protège, et inspire les meurtres...)

Mais c'est  à peu près tout. Quelle déception ! Voyez comme on peut idéaliser les choses en laissant le temps passer. Je tombe donc de bien haut en découvrant ce navet mou du genou, joué avec les pieds, au scénario un peu débile, ponctué de scènes gore chiches et ratées, pompant  ses idées à droite et à gauche sans génie et à la mise en scène plate au possible ! Ca fait beaucoup pour un seul homme. L'abattoir est donc un mauvais film. Mais un mauvais film sympathique et inoffensif qui prête à sourire quelquefois, et cela n'est pas négligeable.

En effet, même si Buddy a un charisme naturel dû à sa carrure impressionnante, il n'est pas servi par le scénariste qui l'affuble d'un masque on ne peut plus ridicule ! On est bien loin des masques de Michael Myers, Leatherface ou même du tueur de Scream, froids, inuiétants ou effrayants, Buddy  lui a sur la tronche,quand il n'est pas au naturel, un masque de carnaval en caoutchouc pour les gosses ! Ou comment flinguer un méchant en le ridiculisant !

......

Oui, vous avez bien vu, à gauche sur la photo, c'est son père, et à droite c'est le fameux Buddy et son masque... affligeant, non ?

A sauver du lot, peut-être, quelques bonnes intentions bienvenues, comme un désir de gore indéniable, et un traitement réservé aux ados particulièrement sauvage dans l'idée, preuve en est l'illustration ci-dessous, lorsque nos deux psychopathes regroupent leurs victimes suspendues à leurs crochets tels de vulgaires quartiers de viande.

Mais des bonnes intentions ne suffisent pas lorsqu'elles ne sont pas suivies d'effets. Les scènes gore sont trop clairsemées et expédiées par-dessus la jambe, tandis le caractère malsain des scènes clé est immédiatement désamorcé par une certaine atmosphère de gaudriole et d'amateurisme qui plombe l'ensemble du métrage et surtout le spectateur piégé dans un certain marasme qui le force un peu à laisser la bande se dérouler jusqu'à la fin sans réagir. Comme aucun des actes commis ici n'arrive à être justifié par un contexte psychologique quelconque (le scénario prévoit bien quelque chose de cet ordre-là mais tout ceci s'apparente bien plus à une caricature qu'à autre chose) ; comme tout ressort dramatique est biena droitement évité ; comme l'ambiance est un peu celle d'un film d'ado à l'image de cette séquence où notre bande de jeunes un peu débiles et avinés va tourner un film au caméscope dans ledit abattoir et où dites donc qu'est-ce qu'on sef end bien la poire ! il peut bien tout arriver, après tout, on s'en fout un peu c'est vrai !

Par contre, LA trouvaille du film réside dans son générique de début. Plus qu'une bonne idée, c'est une véritable réussite de mise en scène, qui sera vite démentie par la suite. Le générique nous propose des images filmées dans un vrai abattoir de cochons où l'on voit ces derniers se faire dépecer à la chaîne sur une musique jazzy groove hyper entraînante etjoyeuse créant un décalage extrêmement bien vu ! Le burlesque embrasse le sordide l'espace de ces quelques minutes convaincantes.

A part cela, tous les clichés du genre sont ici convoqués, l'expropriation par des financiers impitoyables, le trauma de l'assassin qui ne communique que par grognements (comme un cochon, quoi), le shérif un peu naze, la fête du porc au village comme cristallisation de tout l'enjeu du film, des caricatures de personnages (voir le père du tueur, qui est incarné par un sosie d'Hezekiah dans Pervert !) ...

L'intrigue suit en fait son petit bonhomme de chemin sans que personne ne trouve quoi que ce soit à redire, aucune réelle surprise à l'horizon... ce n'est pas que ce soit désagréable, ce pourrait même semblerr eposant tant le chemin est balisé vers une somnolence réparatrice évitée de justesse par une fin qui vous promet un sursaut suivi d'un frisson...

Notons au passage que si vous avez en main ce DVD, ne vous attendez pas pour autant à avoir autre chose qu'une qualité VHS ; pour preuve ce magnifique extrait du générique déroulant de fin :

Pour résumer, Maniac - L'abattoir est donc un petit film symptomatique des productions américaines de l'époque à ranger plutôt dans le ventre mou du classement. Plutôt sympa dans le fond (certaines idées sont intéressantes et certains passages avec Buddy, comme celui où il vole une voiture de police déguisé en shérif sanguinolent sur une musique country et une bande son de grognements de cochons, assez amusants) et il ne lui manquait peut-être dans la forme que de traiter son sujet de manière un peu plus 'adulte' et avec plus de conviction.

On ressort en général de ce genre d'expérience assez détendu mais pas bien plus avancé.

C'est le cas ici. Et en ce qui me concerne, mais là c'est très personnel, avec un chapitre de mes rêves d'adolescent qui s'effondre d'un coup.

O.G.M.ORGANISME GENETIQUEMENT MEURTRIER ...

Et l'on passe directement à du lourd de chez lourd avec cet O.G.M. que l'on doit au peu connu Jeremy Stanford qui réalise pour le compte (en banque ?) de Roger Corman (ce qui est déjà une marque de fabrique en soi), sur un scénario adapté du 'Watchers' de Dean R. Koontz !

L'histoire :

Le mieux, car là je m'incline, est de laisser la parole  au résumé de la jaquette, il est imbattable: 'Des expériences scientifiques donnent naissance à deux spécimens àl'intelligence supérieure : Einstein, un chien d'arrêt au QI de 175, et de l'Outsider, un monstre difforme qui ne vit que pour tuer... Et prendre sa revanche sur ses créateurs. Quand Oustsider s'évade dans la jungle sud-américaine, le gouvernement expédie immédiatement d'anciens militaires condamnés pour crime. Leur mission : la liberté contre la capture du monstre. Mais ce qui ne devait être qu'une chasse à l'homme (sic) se transforme en un véritable carnage sanglant. Seul Einstein connaît les véritables mobiles qui animent l'Oustsider...'

Non, vous ne rêvez pas, on navigue bien dans des eaux troublesaux confluents de Predator et Rintintin avec, derrière tout cela un fort relent de conspiration scientifique internationale !

Vous ne fantasmez pas, l'équipe de militaires chargéed'aller régler cette affaire dans la jungle est bien constituée de mercenairesn'ayant plus rien perdre : une fille garçon manqué, un black hyper baraqué, untraumatisé du Vietnam, un jeune fou toujours prêt à se bagarrer, et enfin le Major au doux physique JulienLepersien, injustement condamné, qui tient toutson petit monde tant bien que mal, et qui n'est pas ici par hasard....  

Vous n'hallucinez pas, l'Outsider est bien un monstre difforme tout de caoutchouc constitué à l'intérieur duquel on ne devinequasiment pas un être humain  (peut-êtremême un acteur allez savoir !) nous rappellant la bonne vieille époque oùc'était le maître, Tonton Corman lui-même derrière la caméra !

Vous ne divaguez pas, notre meilleur ami de l'homme Einsteinsait faire du feu, jouer au tarot, se battre pour ses convictions, sait lire etmême écrire 'danger' dans la terre avec un bâton ( 175 de Q.I. onvous dit nom de dieu !)!

Tout cela est bien vrai, et O.G.M, c'est un peu commeun festival de bonnes recettes de la série B à l'ancienne. Le scénario n'estpas crédible pour un sou mais tellement aberrant que pourquoi pas, allons-y,les persos tellement grossiers qu'on les connaît déjà (on les a vus danstellement de films auparavant  qu'ilsfont un peu partie de la famille, maintenant), la capture MacGyver style et la destruction finale de la bestiole (je ne saispas pourquoi, à chaque fois que je vois ce genre de scène de bricolage depièges, je pense à 36 15 Code Père Noël, je ne peux pas m'empêcher) tellement convenue qu'elle en est bienvenue (en général, ça veut dire que çatouche à sa fin)...

Et puis il y a les effets spéciaux d'un certain Carlos Z.Bartalos dont on retiendra pour la forme surtout le 'Z.' et qui nous offre, en plus de nombreux et très généreux plans du monstre (et ceci dès les 5 premières minutes !) quelques effets saignants, plutôt classiques même si assezr éussis (ouverture de cage thoracique, tête arrachée, yeux crevés...)

Vous l'aurez compris, rien de bien neufcinématographiquement parlant dans la jungle sud américaine, juste un peu dedépaysement, et surtout on ne s'ennuie jamais vraiment complètement, entresourire aux lèvres coupable, yeux écarquillés d'incrédulité devant tantd'imagination (?!), et  oreillesfrissonnantes des échos de dialogue savoureux comme :

'- Je ne savais pas qu'il y avait des chiens dans lajungle !

- N'importe quoi !' (Je vous jure, RIEN n'est inventé,dans cette rubrique)

ou

'-Voilà qu'il parle à un chien !

-Toutes ces années de prison, ça fait des ravages !'

Alors, si l'on met ..é le caractère profondément débilede l'ensemble - en fait, on doit bien se dire à un moment donné, que Stanfordsait très bien qu'on n'est pas dupes, et que de tout ce cirque nous sommes unpeu complices du moment que nous considérons cette mascarade comme des clinsd'œil avertis (autrement dit, autant en rire que d'en pleurer) - on tombe surde bien belles images comme celle-ci que je ne résiste pas à vous montrer,comme pour vous prouver, mais est-ce bien nécessaire, qu'il y a toujours, maisalors toujours, du bon à tirer de chaque chose !

Voilà pour aujourd'hui ! Sinon, il y a quoi au cinéma en cemoment ?

Cunégonde Peluche

  KILL de Romain Gary

SHAAN – Ramesh Sippy (1980)

Le cinéma indien s'il commence à gagner en popularité depuis quelques années en France, souffre malgré tout encore de profondes lacunes de distribution dans notre pays.

Ainsi, pour un Sholay au DVD soigné et bourré ras la gueule de bonus sympathiques chez Carlotta, combien de petites perles sommes-nous obligés de découvrir dans des conditions misérables d'images, de son, et surtout de sous-titrage !!!

C'est d'ailleurs devenu une grande marque de fabrique du cinéma indien en France, ces sous-titres français calamiteux hérités de traducteurs automatiques anglais-français dans un mot à mot pitoyable et incompréhensible ! Des exemples ? Au hasard dans le film qui nous intéresse aujourd'hui :

'Les trois de nous bidon brûlez ce monde mauvais aux cendres !'

 ou encore :

'Puisque morceaux de son corps soyez dans le crocodile dents affamées et pointues.'

Dans ce Shaan comme dans tant d'autres, pas une phrase française n'est compréhensible ! D'aucuns diront que ça a son charme... mouais...

On préférera alors pour une meilleure compréhension, une version sous-titrée anglaise souvent plus proche de la vérité. D'autant que sur ce DVD estampillé Eros International, ces sous-titres apparaissent avec un 'léger' décalage d'une dizaine de secondes par rapport à l'action... de l'art de cumuler les tares...

Ces précisions posées, les 3 heures de spectacle de Shaan s'offrent à vous !

L'histoire :

Vijay (Amitabh Bachchan) et Ravi (Sashi Kapoor) sont deux frères spécialisés dans diverses petites escroqueries à la personne, deux escrocs à la petite semaine donc, baratineurs, dragueurs et flambeurs. Leur frère aîné Shiv (Sunil Dutt), un policier droit et honnête les arrête un jour. A leur sortie de prison, ils lui promettent de ne plus faire de mauvais coup...

Mais Shiv est entré en guerre contre le plus grand trafiquant de drogue du pays, son ennemi juré, le terrible Shakal (Kulbhushan Kharbanda) qui finit par l'abattre des ses propres mains. 

Vijay et Ravi jurent alors qu'ils vengeront leur frère. Ils n'ont plus qu'un but : détruire Shakal !!!

Replaçons d'abord le film dans son contexte : Ramesh Sippy est un réalisateur et producteur indien, auteur, en 1975, d'un western dantesque qui va devenir l'un des plus gros succès indiens : Sholay (dont il faudra bien que nous parlions un jour !). C'est son père, GP Sippy, qui produit à l'époque, et c'est son père, toujours, qui produit ce Shaan (nous avons à faire à une dynastie puisque son fils, Rohan Sippy est également réalisateur et producteur.)

Par la suite, Ramesh Sippy réalisera Shakti (1982) également très populaire et qui semble être considéré lui aussi comme un classique du cinéma de genre.

Et si Sholay est un pur chef-d'œuvre, qu'en est-il de ce Shaan tant attendu, après cinq ans de silence du réalisateur ? Sans atteindre le niveau du premier, Shaan regorge néanmoins de scènes d'anthologie et d'éléments absolument jubilatoires qui ne peuvent que ravir le fan de film de genre !

Pensez donc : un méchant qui se nomme Shakaal, une forteresse futuriste regorgeant de pièges,  isolée sur une île déserte, un combat à mains nues contre un crocodile, des excentricités comiques qui n'attendent ni ne donnent rien au déroulement du scénario, des basculements soudains dans les univers du western, de l'actionner hard boiled, du drame familial, de la comédie donc, du film d'espionnage... et j'en  oublie certainement, camouflés sous de caméléons grimages... Car oui, comme tout indispensable bollywoodien, Shaan est un film-somme d'aventure, d'espionnage, mais qui verse avec une facilité désarmante dans tous ces genres selon les besoins des rebondissements et de la bonne tenue rythmique de l'ensemble. N'oublions pas les morceaux chantés et dansés, au nombre de six et qui ponctuent l'intrigue de façon extrêmement pertinente - si deux de ces morceaux sont 'passables' de ce point de vue, les quatre autres s'intègrent avec une fluidité sacrilège en plus de leurs qualités intrinsèques.

Notons que la musique est signée R.D. Burman, qui était déjà l'auteur de celle de Sholay. L'originalité de certaines de ces scènes, comme la toute première nous introduisant Abdul, un cul-de-jatte sur sa planche à roulettes, noyé dans la circulation automobile de Bombay, passant d'un pare-chocs à un autre, et nous chantant la corruption de la ville et sa misère quotidienne tout en exécutant une danse sidérante du haut du corps (forcément), est un des points forts du film.

La première heure, tout en restant très classique passe ainsi très rapidement, introduisant chacun des protagonistes - tout d'abord l'impitoyable policier dans une première scène de prise d'otage sur un ton sérieux et brut de décoffrage extrêmement réussie, ensuite ses deux frères, petits escrocs, sur le mode comique  avec quelques effets assez drôles même si un peu grossiers, et enfin leurs alliés, dont la jeune Renu et son oncle qui vont les suivre et les aider, et qui vont nous valoir un deuxième morceau musical d'anthologie, filmé et monté dans le mouvement, aux couleurs funk et disco, un bonbon jubilatoire à revoir sans problème en boucle !

C'est après plus d'une heure qu'apparaît l'ordure du film, le fameux Shakal, qui malheureusement s'avérera manquer quelque peu d'épaisseur pour asseoir véritablement le métrage (son thème musical est malgré tout un pur bonheur !) mais qui comblera largement, et c'est déjà ça de gagné, l'amateur invertébré de bis !

Croisement entre Telly Savallas, Fantomas et Philippe Khorsand, gainé dans un uniforme de dictateur et bardé de mimiques démentes, Shakal donne le ton de ce vers quoi va tendre le film ensuite.

Le film bascule alors dans la tragédie lorsque les réalités de la lutte contre la mafia de la drogue voient Shiv se faire traquer par un sniper dans une fête foraine (quelle scène !), puis buter par Shakal lui-même dans un passage d'un bucolique effrayant à la Wicker Man. Quelques scènes poignantes plus tard (il faut annoncer sa mort à sa femme...), le film se transforme en vrai film d'action, en film de vengeance, en film de siège westernien au détour d'une scène où un homme, une femme et une petite fille sont reclus dans une cabane et assiégés par des dizaines d'hommes armés jusqu'aux dents !

C'est l'occasion de noter ici, mais cela est vrai tout au long du film, la virtuosité de la mise en scène de Ramesh Sippy, l'inventivité, la pertinence et même l'extravagance de celle-ci, qui donne à Shaan une grande partie de son souffle.

Extravagance aussi car sans hésitation les méchants s'en prennent aussi (et surtout !!!) aux femmes, aux enfants, et aux handicapés (voir cette séquence avec Abdul, dans une somptueuse mise en images de traque portuaire bleue-nuitée à souhait sentant la sueur, sur une bande-son digne des expérimentations de jeunesse d'un Robert Wyatt période Animals soundtrack)....

Mais ce qui frappe avant tout, c'est la grande liberté du film, qui s'autorise des décrochages burlesques sans prévenir, (voir le morceau musical dans le bus) où les actrices se fendent la poire, des scènes clin d'œil pas loin d'être gratuites, avant de replonger sans plus prévenir dans une fusillade de ce même bus. C'est le traitement même de l'histoire (plus encore que l'histoire elle-même, pourtant éminemment bis), qui fait entrer de plain-pied Shaan dans la catégorie du bon gros cinéma de genre qui ne se prend pas la tête, un cinéma loin de toute prétention auteurisante, bref, un cinéma aux seules prétentions d'assouvir les fantasmes des fans !!!

Voilà, définitivement, du cinéma qui donne envie, d'être content, de regarder du cinéma !

Parole de Cunégonde ! (Peluche)

On ne l'apprendra à personne, la Cinémathèque Française rend hommage à notre cher Jess Franco jusqu'au 31 juillet à travers soixante-neuf longs métrages, toutes périodes confondues. La tardive reconnaissance institutionnelle à ceci d'amusant qu'elle met soudain grand nombre de journalistes en demeure de discourir du jour au lendemain sur des œuvres qui courent depuis des décennies. Dans le cas de Franco, la tâche est d'autant plus ardue que ladite œuvre est labyrinthique - en établir un corpus intégral relève du fantasme - et que la très grande liberté qui y souffle a pour corollaire le minimalisme des moyens alloués tout autant qu'un parfait mépris du bon goût et des structures narratives rationnelles.

En d'autres termes, comment trousser une approche synthétique et sans impairs de cinquante ans tribulations incroyables, d'environ deux cent longs métrages, de montages alternatifs à occuper une vie, de retitrages délirants en pagaille et de pseudonymes surabondants (et pas tous revendiqués) quand tout ce fatras Z, cul, sale, underground, trivial, tout ça, est d'habitude l'apanage des seuls experts.

Mission tout aussi impossible que la filmographie en question - pour reprendre l'intitulé de la rétrospective - et quelque soit le sérieux qui préside aux articles, les approximations, les erreurs de chronologie et autres incongruités sont inévitables. La plus belle (et la plus cruelle) boulette est à chercher du côté de la une du Monde daté du dimanche 22 – lundi 21 juin avec cette photo de plateau de The Drowned, segment de Christophe Gans pour l'anthologie Necronomicon (1993) produite par Brian Yuzna, nous enjoignant d'identifier Janine Reynaud en lieu et place d'une Maria Ford squameuse glissant vers l'abîme sous l'œil ravi du co-fondateur de Starfix. Le Necronomicon de Franco [Succubus] (1967) était présenté en ouverture du cycle…

Il y a quelque chose d'ironique, en accord avec la réputation de cinéaste maudit de Franco, dans cette photographie qui substitue de manière si criante un de ses coreligionnaires réalisateurs à l'homme aux dizaines de pseudos. Comme une impossibilité, alors même qu'il reçoit des honneurs qu'il n'a jamais convoité, a jamais obtenir une pleine reconnaissance.

Pour la vaste majorité des lecteurs du Monde, Jesùs Franco Manera aura donc les traits de l'auteur du Pacte des loups. " Il n'y a pas plus conformistes que les amateurs de films d'horreur " s'exclamait Jean-François Rauger, programmateur de la Cinémathèque et collaborateur de l'exigent quotidien du soir, lors de son bouillant discours inaugural (visible ici ou jetez un œil sur notre profil) à propos des nombreux amateurs de fantastique qui n'ont eu de cesse de railler Franco et de le rabaisser au rang d'inlassable faiseur d'étrons filmiques. Peut-être, mais une connaissance exhaustive du cinéma (incluant donc un savoir approfondi en matière de productions horrifiques) aurait sûrement permis d'éviter aussi grossière méprise. Gageons néanmoins que l'intéressé, dont les films témoignent d'un goût de la distanciation et d'un humour tout en décalage, ne devrait pas s'en offusquer un instant.

Hyacinthe Cannibale