ASCENSION MAGAZINE n. 22 - autumn 2009

Trenta minuti e quarantotto secondi: questa la durata dell’unico pezzo che costituisce questo nuovo mini album in CDr di Erik Ursich. Una produzione curata e numerata in 212 copie, con copertina in digifile e compact bello nero. Ciò che Erik ha raccontato nell’intervista lo trovate sintetizzato, con cuore e forza, in questa mezz’ora di musica. Vi si può riconoscenere l’interesse per la vecchia elettronica, per i suoi strumenti, per molti ricordi di film “sci-fi”; c’è tutto questo, in una lunga suite stellare fatta di ambient music a frequenze sovrapposte, che si sviluppa lentamente, con un suo logico epilogo. La “somatizzazione” in musica di Ursich, infatti, trasmette non tanto un grave malessere ma, pare di percepirlo nitidamente, una contorta malinconia che si indentifica in spazi infiniti, bui e silenziosi, invadendoli con la presenza di un macigno. Tecnologia e emozione, freddezza sintetizzata e ansia fisica: se è questo ciò che cercate da un lavoro di musica “ambient”, “3048” diventa sicuramente un acquisto obbligatorio.

Gianfranco Santoro

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Thirty minutes and fourtyeight seconds: this is the lenght of the only track that makes this new Erik Ursich mini album on CDr. A 212 pieces limited edition, with digifile cover and a pretty nice fully black cd. What Erik said in the interview will be found here, synthesized with heart and strenght, in this half an hour of music. You can recognize the interest in old electronic music, in its instruments, in old sci-fi b-movies; all this in a long stellar suite made of ambient music with layered frequencies, which developes slowly, with a logical epilogue. Ursich’s “somatization” in music, in fact, is not so much about malaise, it rather transmits a twisted melancholy which identifies itself in infinite spaces, dark and silent, invading them with the presence of a boulder. Technology and emotion, synthesized coldness and physical anxiety: if this is what you look for in an ambient work, “3048” automatically turns out in a must-buy.

Una colonna sonora psicotropica e sensoriale di 30 minuti e 48 secondi, - non Vi potete sbagliare.
Micro segnali, bleep, glitch, niente voci, - solo una supernova di risonante vuoto, fatto nell'ortodossia di sintetizzatori analogici e buchi neri.
La neo-label Farmacia901 ha un amore cieco per questo genere di nichilismo d'avanguardia elettronico, - è freddo porno per Alieni, per quegli esseri evoluti che si sono sbarazzati tanto tempo fa di ogni connessione tra Musica e Melodia, - tra cui Erik Ursich (Venezia, bassista nei Grimoon, anche dietro la propria etichetta Vacca Stracca) è uno degli scenziati in logo, che riempie il pattern elettronico di impercettibili cellule di angoscia.
E non c'è tempo per le canzoni d'amore quando non sei altro che una pulsar.
Disco stampato in sole 212 copie (perchè 212?), CD nero pece, - se Vi piace Be Invisible Now!, Boring Machines rec, è pane Vostro, - e non per niente i due sono tra le note di ringraziamento del CD.....

Pall Youhideme

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A psychotropic sensory sound score of 30 minutes and 48 seconds: You can't get wrong with that.
Micro signals, bleeps, glitches, no vocals, - just a supernova of resounding vacuum, made into the orthodoxy of analogue synthesisers and black holes.
Neo-label Farmacia901 truly loves this kind of avantgarde electronic nihilism, - it's cold porno for Aliens, for those evoluted beings coming from outer space which got rid of any connection among Music and Melody long time ago, - whose Erik Ursich (from Venice, Italy, bass player in Grimoon, also running His own record label Vacca Stracca) is one of the scientists of this crew, refilling the electronic pattern with undetectable cells of distress.
There's no time for love-songs where You're a pulsar.
Release limited to 212 copies (212?), black CD, - if You like Be Invisible Now!, Boring Machines records too, - not for nothing, among the CD greeting notes.

VITAL WEEKLY n. 703 - week 44

[...] the music is actually quite good. The cover lists his instruments: EMS synthi AKS, Moog sonic Six, Steiner-Parker Synthacon, Roland RE-501 and Ibanez digital delay. With these ancient machines he created an interesting work, one piece only, of electronic music. Drone like at the hearth, but with a sort of bleeping rhythm on top, that adds a sort of minimal music idea to the music. A cosmic trip to the earth's core. Maybe recorded in one go, as it sounds like its a system set to work. Once started it will go to certain parameters and bounce back to the start again, and then follow a similar but not the same trail again. Spacious music!

FdW

3048 is the latest Erik Ursich album and since the title comes from the length of the suite you'll find on this limited to 212 copies CD-r, you could think that you're listening to a conceptual release. Well, I don't know exactly if there's any concept behind the analog sounds that Erik produces with his old synths (he uses Ems Synthi AKS, Moog Sonic Six, Steiner-Parker Synthacon, Roland RE-501 and an Ibanez DDL) but for sure 3048 sounds like a throbbing result of an experiment that gone bad. The track starts slowly and low with humming drones and pulsing waves and little by little starts to grow with the add more drones, low frequencies and bleeps that cries for freedom running from one channel to the other. The result is a mesmerizing track that is able to hook the listener immediately. You'll be trapped for 30 minutes and 48" and you'll find asking yourself if you got abducted by aliens.

4,5 out of 5

Maurizio Pustianaz

Ursich è da anni un appassionato di primitiva elettronica analogica, totem a cui viene tributato omaggio anche nelle foto che corredano questo secondo capitolo a suo nome, dopo "Kanashii" sempre per i tipi di Punch. Rispetto a quel vinile, che d'altronde si adornava di un sottotitolo come 'Il Piacere Della Tristezza', si dissolve quell'alone vagamente malinconico che lì volentieri si posava sui suoni, ed "Electronic Diffraction Patters" è un album glacialmente alieno, che sin dai titoli dei pezzi, che rammentano quelli di dischi destinati a sonorizzazioni di qualche decennio fa, ha un approccio più concettualmente scientifico che emozionale. A Diffrattogramma Planetoide e ad un'infinita Progressivo Stabilizzarsi Di Elettroni In Moto Perpetuo che stazionano immobili e cristallizzate in un non luogo, soundscape stellari contemplativi e scevri di qualsivoglia increspatura, si preferiscono Propagazione Di Onde Elettromagnetiche In Ambiente Privo Di Atmosfera e Decadimento Beta Di Un Gruppo Di Neutroni Al Di Fuori Del Nucleo, che ripercorrono con navigazione lenta e sicura rotte Tangerine Dream, e Stadi Di Interazione Cromodinamica Perturbativa in cui si insinuano ovattate pulsazioni ritmiche e insondabili segnali da forme di vita sconosciute.
(recensione di Paolo Bertoni)

english translation
Ursich is a long time primitive-analog-electronics enthusiast, totem to which tribute is paid also in the photos on the cover artwork of this second chapter, after "Kanashii", always from Punch Records. Compared to that vinyl, which was subtitled 'Il Piacere Della Tristezza' (the pleasure of sadness), the pleasing melancholic aura dissolves, and "Electronic Diffraction Patterns" is an icy alien album, that right from the track titles, which bring to mind those of some library music of a few decades ago, shows an approach more scientific than emotional. Rather than Diffrattogramma Planetoide and the infinite Progressivo Stabilizzarsi Di Elettroni In Moto Perpetuo which stand still and crystalized in a non place, interstellar contemplative soundscapes devoid of any ripple, we prefer Propagazione Di Onde Elettromagnetiche In Ambiente Privo Di Atmosfera and Decadimento Beta Di Un Gruppo Di Neutroni Al Di Fuori Del Nucleo which slowly and safely sail the course of Tangerine Dream, and Stadi Di Interazione Cromodinamica Perturbativa into which blurred rhythmic pulses and unfathomable signals of unknown lives creep.
(review by Paolo Bertoni)

Review on NONPOP

The name Erik Ursich hangs about Myspace portal since quite some time. Those who clicked at least once on Punch’s artists list surely have met a man whose trademark is a big cow head with sunglasses, a grotesque cow posing with gigantic Moog systems, inside a spaceship, or with a very chic Fiat 128 Sport Coupè…So, who (or what) is hiding behid this weird image?

If you visit his Myspace homepage, you immediately see that Mr. Ursich is an authentic retro-freak, who in the evening wraps himself not with a blanket, but with a bunch of analog synths. Maybe our readers will remember a hippy with long hair who, at last year’s Punch Festival, offered a performace of strange sounds with old Disneyish projections. That was him! That was the real Erik Ursich! Apart from a multitude of audiotapes on his mysterious label Vacca Stracca, there is a vinyl LP named "Kanashii – Il Piacere Della Tristezza", a minimal-electronic Tristesse, full of melancholy and nostalgia, with a charming Soledad Miranda on the front cover.

And now, after a long silence, Mr. Ursich comes back with his new album "Electronic Diffraction Patterns", following the path of forgotten heroes of LibraryMusic like Nino Cardini (known for his space record "Musique Pour Le Futur"), Hydrus (with the trip "Midnight In Space") or Pandemonium’s intergalactic "Ville Ouverte". Coherently and without flinching, Erik Ursich follows the motto ’Fuck Neo – Long Live Retro’ with his album "Electronic Diffraction Patterns". In the booklet, decorated with every sort of 70s photographic material picturing nuclear machines and geometrical visualizations of diffraction phenomena, Mr. Ursich again assures us that in "Electronic Diffraction Patterns" he didn’t use any MIDI or any software, but strictly real machines. The philosophy that Ursich tries to transmit with his record is a return to themes like science, physic and mathemathic; themes which fascinated the first pioneers of electronic music like Erkki Kurenniemi or the "soviet Faust" Leon Theremin, and that were often the center of their works. In this sense it would be appropriate to speak of Ursich’s new record as "archaic electronic" or "mathematical music".

And how does all this sound? Like the soundtrack to a restless odyssey, floating far from human civilization towards Andromeda galaxy, with a crew of astronauts. Pictures of chromatic constellations of stars and the infinite widths of the black universe reveal themselves to the listener when tracks like "Planetoid Diffractogram" or "Decadimento Beta Di Un Gruppo Di Neutroni Al Di Fuori Del Nucleo" gush out from the speakers. The Bleeps and Beeps of the onboard computer merge with the dark noise drone passages. Our techique-reactionary Ursich not rarely drifts away and steers towards mountains of rhythmic-industrial sounds. Could it be an alternative soundtrack to the legendary Tarkowski films, or even an acoustic application of Philip Dick’s "LSD-Astronauts"? Perhaps! Anyway, "Electronic Diffraction Patterns" has nothing in common with the previous Ursich album. This work is characterized by a raw blunt minimalism, totally old-school. It’s exactly this under-temperature mood, this holistic sobriety that gives "Electronic Diffraction Patters" his beauty. Ursich’s purpose is not a romantic transfiguration, on the contrary it’s a solid objectivity. If all this wasn’t enough, the dark Hocus-Pocus also adds a disturbing video in the cd! All this makes "Electronic Diffraction Patterns" an album worth listening to; an album that,  while the sector is overpopulated with useless ballast, really stands out in its own way, and hopefully it will be given the acknoledgement it deserves!

Review by Martin N.

 

Italian:

 

Il nome Erik Ursich si aggira già da un po’ nel portale Myspace. Chi ha cliccato almeno una volta sulla lista degli artisti Punch ha incontrato un uomo il cui marchio di fabbrica è una grande testa di mucca con degli occhiali da sole . Questa  buffonesca mucca che posa vicino a giganteschi sistemi MOOG, dentro la plancia di un’astronave o anche a volte con una fiat 128 Sport Coupé molto chic è stata sicuramente incontrata almeno una volta dai nostri lettori. Quindi… chi o cosa si nasconde dietro a questa inquietante immagine?

Se si visita la sua Homepage su Myspace, si svela immediatamente che il sig. Ursich è un autentico maniaco del retrò, che la sera anziché coprirsi con una coperta di lana si copre con un mucchio di sintetizzatori analogici. Forse i nostri lettori si ricordano di un hippie dai capelli lunghi che, al Festival Punch dell’anno scorso, offrì al pubblico uno spettacolo di sonorità bizzarre con proiezioni di strani cartoni animati alla Disney . Sì!! Era proprio lui! Quello era Erik Ursich in persona! Oltre alla molteplicità di musicassette sulla sua misteriosa etichetta VACCA STRACCA esiste anche una pubblicazione dal titolo "Kanashii – il Piacere della tristezza". Si tratta di una Tristesse elettronico-minimalista, piena di malinconia e nostalgia, con l’affascinante Soledad Miranda sulla copertina.

E ora, dopo un lungo periodo di silenzio, il sig. Ursich ritorna con il suo nuovo album "Electronic Diffraction Patterns" e segue le orme di eroi dimenticati della LibraryMusic come Nino Cardini (conosciuto grazie al suo disco spaziale "Musique pour le futur"), Hydrus (con "Midnight in space") o i Pandemonium dell’intergalattico "La Ville Ouverte". Coerentemente e senza batter ciglio Erik Ursich sostiene il motto ’Fuck Neo - Long Live Retro’ con il suo album "Electronic Diffraction Patterns". Nel booklet, decorato con ogni sorta di materiali anni 70 tipo centrali nucleari e visualizzazioni geometriche dei fenomeni di diffrazione e via dicendo, il sig. Ursich ci assicura ancora una volta che in "Electronic Diffraction Patterns" non ha utilizzato né sonorità MIDI né altri tipi di software. La filosofia che Ursich cerca di trasmettere con il suo "Electronic Diffraction Patterns" è un ritorno a  temi quali la scienza, la fisica e la matematica; temi che affascinavano i primi pionieri dell’elettronica come Erkki Kurenniemi o il "Faust sovietico" Leon Theremin, e che spesso erano il punto centrale del loro lavoro. A questo proposito sarebbe forse corretto parlare di "elettronica arcaica" o di "musica matematica" per quanto riguarda il nuovo disco di Ursich.

E coma suona il tutto? Come la colonna sonora di una inquietante odissea, che vaga lontano dalla civilizzazione umana  verso la lontana galassia di Andromeda con un equipaggio travestito da astronauta. Quadri cromatici delle costellazioni e dello spazio infinito dell’universo si rivelano all’ascoltatore, quando dalle casse sgorgano pezzi come "Planetoid Diffractogramm" o "Decadimento Beta Di Un Gruppo Di Neutroni Al Di Fuori Del Nucleo". I Flip e i Blip del computer di bordo si mescolano con gli oscuri passaggi drone. Il nostro reazionario della tecnica Ursich non di rado va alla deriva e dirige la rotta in direzione di montagne di suoni ritmico-industriali. Si potrebbe trattare di una colonna sonora alternativa ai leggendari film di Tarkowski o addirittura di una applicazione acustica del famigerato "LSD-Astronauts" di Philip K. Dick? Forse! In ogni caso, "Electronic Diffraction Patterns" non ha niente in comune con l’album precedente di Ursich. Quest’opera è contrassegnata da un ruvido minimalismo, totalmente vecchia scuola. È proprio questa atmosfera algida, questa sobrietà olistica che dona a "Electronic Diffraction Patterns" la sua bellezza. Non è sicuramente una trasfigurazione romantica ma anzi una sicura oggettività che Ursich desidera esprimere. Come se tutto ciò non bastasse, l’oscuro HocusPocus aggiunge anche un video disturbante al cd. Tutto ciò fa di "Electronic Diffraction Patterns" un album degno di essere ascoltato; un album che, con un settore nel frattempo oberato da zavorre inutili, punge in modo proprio ed esce dal mucchio,  speranzoso di un riconoscimento che merita!

 
Translation from german to italian by Gabriella Brolati (thanks SO much Gabri!!!)

Review on CHAIN D.L.K.

Active since early 90’s as Vacca Stracca (it sounds like "lazy cow") or lately with his own name (he released a vinyl album always for Punch Records, titled "Kanashii"), Erich Ursich is releasing his first proper CD album titled ELECTRONIC DIFFRACTION PATTERNS. Composed using only analog gear without the help of any midi interface, ELECTRONIC DIFFRACTION PATTERNS contains five long tracks of electronic sidereal experimentations. Referring to the early years of electronic music when the sounds were purely synthetic wave sounds with no use of rhythm or drums, Erich brings back that kind of approach by presenting one hour of bleeping sounds, synth patterns and hypnotic ambience. The effect is almost lysergic: the sound waves stimulates the brainwaves, leading them through new lands. Have you ever heard on 60’s movies hippies on acid telling that they were seeing colors dancing or talking? These tracks have a similar effect. Mind that you must LOVE electronic sounds and experimental music to enjoy this album but assuming that you do, then you’ll discover or re-discover a pioneer way of approaching music deeply linked to future technology (try to imagine what kind of imagine the 60’s or 70’s people had of it) and sound research.

Review by: Maurizio Pustianaz

 

 

 

Review on TREUE UM TREUE – REUE UM REUE shop

 

Finally a new ERIK URSICH album on Punch Records. Some 4 years after the fantastic "Kanashii" LP, the Italian master is back with his array of vintage synthesizers and a new opus of high-brow psychedelic analog electronics from outer space - or if from Planet Earth, then at least from the 60s and 70s era. Reminiscent of CONRAD SCHNITZLER and early TANGERINE DREAM, those five new tracks show a more intellectual, less emotional and rather scary side of Erik’s talent. And for those who didn’t have the opportunity to admire his visual creations at the Punch Festival last year, a video is included on the enhanced CD. Enjoy!

 

 

 

Review on GOTHRONIC

Subliminal pulses slowly rise to the surface bending and spreading. A deep droning spaceship and kaleidoscopic fragments of diffraction, colourful and mesmerizing with a hypnotizing swirl, still silent but obviously there. In amazement I listen to this spacious psychedelic electronic trip.

In the early years electronic music was strictly connected to science. Those involved were not interested in melody or rhythm but were researching the qualities of electronic sound and its evolvement. Its study was pure mathematic without distracted elements or losing themselves in sensibility and emotional factors of music. Their focus was on electronic sounds. The hypnotic nature of pure electronic tones give birth to a new musical movement.

Erik Ursich pays homage to those revolutionary exploring the boundaries of electronic music by using vintage technology and instruments. Electronic Diffraction Patterns is an old fashioned album considering its themes but still these recordings sound refreshing and ahead of its time. Musically you may place Electronic Diffraction Patterns in the same row of names as Klaus Schulze and the electronic sides of kraut. This is Erik’s second release through Punch records and it suppose to be one of a series following on this label.

This time machine space trip leads you through different celestial landscapes, icy formations and dripping sounds of melting icicles. Kaleidoscopic constructions of pulsing wrinkles in a sonic space, hypnotizing and ominous. Electronic Diffraction Patterns contains five tracks with titles giving space to your imagination such as " Stages of perturbative chromodynamic interaction", "Group of neutrons in beta decay outside the nucleus" and "Progressive stabilization of electrons in perpetuum mobile". You also can imagine an old fifties sciencefiction soundtrack.

Erik Ursich has come with a languor spacious soundtrack with fascinating constructions of electronic shapes holding your attention and making you drift away deep into the unknown making you weightless and timeless. Electronic Diffraction Patterns is a tantalizing CD of great beauty. Also the booklet is very nice designed with additional information about Diffraction and the origin of electronic music with nice pictures and an awesome cover. It all seems to be perfect to be true. Electronic Diffraction Patterns is a great record for those who like early electronic music or are just adventurous enough to give it a shot.

Review by: Remco

ERIK URSICH

"Kanashii – Il Piacere Della Tristezza"

[Punch Records – 2004]

Limited edition grey vinyl LP – 300 copies

 

Review on DEBASER

 
Ricordo quando seppi che un mio vicino aveva fatto un disco, "UN DISCOOOO??", saranno passati più di vent’anni.
All’epoca chi faceva un disco diventava una sorta di semidio, un vinile lo producevano solo a quelli davvero bravi, il mio vicino con sassofono era fra questi! Nei nostri giorni questa selezione non esiste più ma c’è qualche rara eccezione come la PunchRecords che produce, anche in questo caso, esclusivamente dischi in vinile.
Qualche settimana fa ho ricevuto la mia copia di Kanashii-Il piacere della tristezza (2004); di per sé è già un oggetto bellissimo, un vinile grigio con una copertina grigia . Non è un caso, in Kanashii non c’è spazio per altri colori , si possono cambiare le sfumature (Through Pluriverse), ci si può avvicinare al nero (Il premio della vita: la Morte), ma sempre di grigio si tratta.
I suoni sono quelli di una volta cioè dei sintetizzatori analogici come Minimoog, MS20 e i classici Roland, Ursich li utilizza con grande maestria, come fossero pennelli sulla tela di un pittore impressionista.
Kanashii raccoglie registrazioni che vanno dal ’93 al 2000, nonostante ciò, il risultato è di rara coerenza, elettronica minimale e psichedelia per un disco strumentale che sfiora, se non tocca, la perfezione.
La beata solitudine ed il cielo scuro sono il contesto ideale per immergersi nel piacere della tristezza.
 

Review by Kurtz

 

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Review on GOTHRONIC

 
Soundtrack musician, and head of the Vacca Stracca cult tape-label, Erik Ursich likes a game of electronic sounds with oriental influences in the melodies. Melodies of grief and sadness as can be heard on Kanashii. Kanashii is a LP for which Ursich has used compositions made between 1993-2000. Ursich makes use of old, out-of-time and vintage techniques and machines like the Moog, a Theremin or a Korg, in creating minimal electronic tracks. In ’Umbra Praeteritorium’ the sounds are still sweet and desolate. In the second track ’Ripetizione Non Attiva Di Moduli Di Agitazione’ the pace has been speeded up a bit, through which the sounds start to breathe a bit more and the track all of a sudden invokes a intense yet neurotic atmosphere. The aggressive element in this track is caused by the distorted voice samples and samples of various sharp and harsh sounds, supplemented with soundsamples of insects and birds. In ’Synthetic Sadness’ xylofoon like sounds are being used. Th track invokes a feeling of sadness indeed. ’In Morte Veritas’ combines a rhythm box with enthralling and eerie sounds of a theremin in combination with various synthesizer sounds. The repeating patterns and sounds in minor again deliver the goods perfectly. ’Through Pluriverse’ is darker than all the previous tracks. Beside sadness there is now space for another emotion too, the emotion we call ’fear’. ’Senso di…’ and ’Il Premio Della Vita: La Morte’ are again more minimal and tranquil in it’s melancholic grief. In the last track ’Baratro’ a classic guitar starts to set in, which is a nice surprise. This is special music that has close similarities to the approach and actual music of various icon-composers like Steve Reich, Philip Glass, Brian Eno or even acts like Coil.

 
Review by Teknoir

 
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Review on HEIMDALLR

 

One of the good things with Punch Productions is that you never know what to expect with each new release.
If Erik Ursich is an unfamiliar name, a little research shows that he has been active in the Italian underground scene since the early 90’s with the cult experimental tape-label Vacca Stracca. This album, released as a limited, hand numbered, edition of 300 copies on grey vinyl, could almost be seen as a sort of retrospective of his early works as it regroups tracks recorded between 1993 and 2000. Although the overall result is far more coherent than what this temporal disparity suggests.
The eerie sounds of a Theremin and Moog and Korg synthesizers feature predominantly on the eight tracks of this album, which were exclusively composed on vintage analogical instruments and recorded using age-old studio techniques. This retro approach suits perfectly these minimalist and repetitive electronic compositions that inevitably bring to mind the works of Brian Eno, Philip Glass or Tangerine Dream.
As can be expected of an album dedicated to the languorous and unavowable pleasures of sadness, the overall atmosphere of this album is pleasantly moody and introspective. The two sides flow smoothly and develop timeless, almost hypnotic, soothing melancholic moods that explore the mind-numbing but exquisite pleasures of true sadness without ever being boring.
An excellent album.

 
Review by Ian C.

 
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Review on KINDAMUZIK

 
The Italian label Punch Records keeps surprising. Each release seems to be broadening their musical horizon. After weird jazz, atmospheric neo folk, post industrial and experimental electronics they have just released this krautrock/ambient record.
Kanashii by Erik Ursich is the perfect record for a nice daydream. The music is built around tranquil and atmospheric electronic sounds and could be qualified as something between authentic krautrock like Tangerine Dream/Klaus Schulze made and the modern ambient soundscapes of a band like Temps Perdu? Luckily the music never gets into new age territory, it is a thin line but it is never crossed.
So put on this record, relax and enjoy. This is the ultimate record to listen to forget about hectic modern life.
 

Review by Martijn van Gessel.

 
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Review on MOVIMENTI PROG

 Scarno, minimale, malinconico: l’ottimo esordio di Erik Ursich

 
Libertà di espressione, ricerca e sperimentazione sonora, sana follia: questi gli ingredienti delle produzioni Vacca Stracca, un ricco quanto bizzarro catalogo di cui l’album "Kanashi" è degno prodotto.
"Kanashi" è il progetto dietro il quale si cela il musicista Erik Ursich. Erik è il fondatore di questa etichetta, vera e propria "turris eburnea" nella quale si è rifugiato per non cedere alle lusinghe del mondo ed elaborare in totale libertà la propria materia sonora.
Egli è un grande amante del rock progressivo (Balletto Di Bronzo in particolare) ma la sua musica è molto distante dalla grandeur a cui siamo abituati. Il suo disco è infatti votato ad un minimalismo carico di suggestioni e simbologie difficilmente interpretabili.
Frutto della collaborazione con l’attiva Punch Records, il disco è uscito in vinile grigio, davvero affascinante, anche perché è più grande la foto della ragazza - malinconica e misteriosa come la musica di Erik. Ricordiamo che il progetto prevede l’uscita di altri tre dischi: una trilogia dedita al recupero di vecchi brani dell’autore (incisi tra il 1993 e il 2000), che si è dato da fare con uno stressante "labor limae" per eliminare il fruscio presente.
Minimalismo, dicevamo. Ma carico di una sorprendente passione: a molti "Umbra praeteritum" e "Senso di…" non sembreranno altro che ripetizioni, in realtà – secondo principi ben noti – la reiterazione di una cellula sonora diventa avvolgente ed estraniante. Tale musica è il prodotto di un fenomenale studio, un laboratorio/antro infernale/fucina di suoni in cui Erik è circondato da strumenti analogici (synhts, piano elettrico e altro), come visibile dal sito. Infatti "Ripetizione non attiva di moduli di agitazione" e "Through pluriverse" risentono della scrittura dei "Corrieri cosmici" tedeschi.
Erik ci ipnotizza con "Synthetic sandess" e "Il premio della vita: la morte", ci propone un singolare loop nella lunare "In morte veritas". Non cogliamo ironia nei pezzi – a differenza di una certa goliardia che anima le produzioni Vacca Stracca; essi sono ricchi di spleen ma talvolta dei lievi cenni melodici sorprendono; non freddi come potrebbe apparire, essi coinvolgono grazie all’impianto analogico utilizzato, con un sound meno piatto e più corposo, spesso morbido.
Erik si conferma promettente erede di grandi musicisti italiani come Roberto Cacciapaglia e Luciano Basso. Lo accostiamo anche al collega genovese Federico Fasce ma non solo: il suo "Kanashi" entra di diritto in quella scarna ma struggente discografia italiana "cosmica" con Sangiuliano, Baffo Banfi e pochi altri "illuminati".

Un esordio davvero interessante.

 

Review by Donato Zoppo

 
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Review on ROCKERILLA n. 289 (settembre 2004)

 
Con una lussuosa edizione in vinile in versione ultra limitata, scoviamo nell’ombra ancora un intrigante progetto underground italiano portato avanti con passione da Erik Ursich. Lo avevamo intravisto sia alle prese con un progetto personale, di fronte a due soundtrack, che in un progetto condiviso, i Senor Tonto, qualche tempo fa. Lo ritroviamo oggi rinato, in una raccolta di brani interamente composta con tastiere vintage, moog, theremin e amenità varie sotto la supervisione della Punch Productions. Ma ancor più che sul mero piano musicale, "Kanashii" ci convince proprio per il suo odore di underground: lo sforzo espressivo, l’ambizione, il tentativo di emergere spinge in qualche modo Erik a dare il meglio di sé, con franchezza e trasparenza, con onestà davanti ai suoi intoccabili sintetizzatori. Un disco che profuma d’impegno, insomma, che si lascia apprezzare per la sua indiscutibile spontaneità.

 
Review by Giancarlo Currò

 

 
SEÑOR TONTO

"Switched On T.A.R.M."

[La Tempesta – 2003]

1000 copies

 

 
Review on MONDO CULTO

 
Che Enrico "Señor Tonto" Sist sia uno dei più eclettici contributors di Mondo Culto lo sapete. Quel che forse ancora non vi è noto è che, oltre a una soddisfacente carriera di esperto in storia degli underground comix (ricordate il libro su Basil Wolverton che recensimmo tempo fa?) il nostro si esibisce con innocente stoltezza e dolcissima ingenuità tontolona on stage come "uomo immagine" dei Tre Allegri Ragazzi Morti. Sarò franco: i TARM non mi piacciono, li trovo alquanto cheap (ma non nell’accezione a noi cara) e incasellatamente "alternativi", maggiore considerazione ricopre invece ai miei occhi l’operato del solo Toffolo come cartoonist e accentratore di iniziative e situazioni. Come che sia, questo "Switched On T.A.R.M." (edito in sole 1000 copie a cura della indie "La Tempesta" con la collaborazione della Vacca Stracca Prod.) è un progetto assolutamente delizioso e degno di interesse che vede Enrico prestarsi con l’entusiasmo che gli è consono alle manie sperimentatrici del "mad scientist" Erik Ursich (altro bel nome italico). E meno male! Esperimento affascinante di "riconversione" armonica, di revisionismo exotico sulla scia del Nume Trans-Tutelare Walter/Wendy Carlos (il cui eco weirdo si ode sin dall’omaggio manifesto del titolo...) e degli altrettanto amati The Moog Cookbook (citati nel comunicato che accompagnava il CD), questo del Dynamico Duo Ursich & Sist (con vintage instrumentalia annessa di rigore), non può che raccogliere la mia stima. I brani più noti del combo pordenonese (e "Hollywood Come Roma", uno dei pochi che non mi passano e vanno come l’acqua dove sta?) passati al setaccio, rimetabolizzati, filtrati attraverso le lenti di un risalire da ironici salmoni le correnti del tempo: proiettati in un futuro che in realtà è già trascorso da almeno tre decadi, viaggiatori temporali in tute d’argento e caschi in plexiglas, i due macinano kosmische sound, psycho-beat, space-age pop, umori rétro di spinette veneziane, electro vigorosa, veloci scosse filo-punkeggianti (ah, vecchia Pordenone Complottista!), bossa-nova da Atari ’80s, minimalismo quadrato. Il tutto rigorosamente suonato, come ci tengono a precisare nelle note del booklet interno... Assolutamente da visitare l’official site: vi si può scaricare a sbafo il single "Fortunello" (con tanto di deliziosa cover sleeve in "Coppertone" style formato pdf!) e diversi clip, partecipare alla graph-guerrilla per "portare il Verbo Tonto partout" e imparare a schizzare la faccetta da baci dell’icona con occhali e orecchie da coniglio in person. Insomma: quando la copia è di gran lunga superiore all’originale...

 
Review by DJ Ango

 
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Review on ORRORE A 33 GIRI

 
Questo non è solo un banale album di cover dei classici dei Tre Allegri Ragazzi Morti , ma un lavoro di recupero di sonorità ormai (quasi) andate perse. Dietro al moniker Señor Tonto si nasconodono Enrico Sist (ovvero la faccia, collaboratore di diverse fanzines e della rivista internazionale "Black" ) e Erik Ursich (la mente, manipolatore di sintetizzatori e collezionista di vecchi strumenti musicali) che ispoirandosi liberamente a quanto fatto negli anni 70 da Walter/Wendy Carlos (il compositore e musicista che si è occupato della colonna sonora di "Clockwork Orange" di Stanly Kubrik) e all’originale opera di coverizzazione dei classici del rock ad opera dei geniali The Moog Cookbook (un giorno parlerò anche di loro) ha rivisitato il repertorio della band di Pordenone servendosi solo di strumentanzione analogica (oggi detta "vintage") che va dagli anni 60 a metà anni 80 ( MOOG, Roland, Yamaha, Farfisa e Crumar... per la lista e le foto degli strumenti utilizzati clicca qui , caldamente sconsigliato ai deboli di cuore).
Del rock’n’roll del grppo di El Tofo & co. rimangono solo le canzoni che restano sì riconoscibili (quasi sempre), ma assumono nuova vita ( "Quindicianni già" , "Occhi bassi" , "Piccolo cinema onirico" o "Rock & Roll dell’idiota" ) ed in alcuni casi, in questa nuova prospettiva elettronica, diventano addirittura più affascinanti ( "Fortunello" - scaricabile gratuitamente qui ed uscita come singolo virtuale e "Mai come voi" - il capolavoro del disco) e solo raramente fanno rimpiangere gli originali ( "Batteri" - non convince proprio questa nuova versione elettro-psichedelica che con l’originale non ha nullaa che spartire).
Chi ama la musica dei Tre Allegri Ragazzi Morti adorerà l’album, chi apprezza l’elettronica primordiale ed il krautrock dei primi anni 70 si sentirà a casa e chi vorrà trascorrere una mezzoretta di scazzo immerso in atmosfere lisergico-vintage videoludiche avrà di che godere. Citando i Bluvertigo un disco "fuori dal tempo" e per questo davvero prezioso.

 
Review by Vikk.

 
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Review on RUMORE n. 142 (novembre 2003)

 
Non avremmo mai pensato che l’underground nostrano sarebbe stato in grado di partorire un progetto autoironico e "deliziosamente strano" quale Switched On T.A.R.M. del duo di Pordenone SEÑOR TONTO, che se un minimo vi destreggiate di space-age pop avrete già intuito essere null’altro che un album di versioni rigorosamente retro-synth-analogiche, alla Moog Cookbook, di brani dei concittadini Tre Allegri Ragazzi Morti (ma ci sono dentro un sacco di sapori e citazioni, l’ipercinetica Fortunello ad esempio coniuga Wendy Carlos e Sigue Sigue Sputnik). Enrico Sist, esperto di subculture vintage – è lui, con orecchie da coniglio, l’alter ego del Sig Tonto – ed Erik Ursich, collezionista di tastiere d’epoca, hanno scodellato con perizia filologica trés 60es una strepitosa raccolta di motivetti moog-olanti, con valenza aggiunta per i fan dei TARM. Il tutto esce con la benedizione (e videoclip grafica) di El Tofo medesimo sulla sua etichetta la Tempesta!

 
Review by Vittore Baroni

 

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Review on TUTTO MUSICA n. 2 (febbraio 2004)

 
Se camminando per le strade della vostra città vi appare improvvisamente l’immagine di uno strano essere con orecchie da coniglietto e una maglietta a righe, non spaventatevi, non ci sono gli alieni. O almeno, non tanti, solo uno. Si chiama Señor Tonto (vero nome Enrico Sist) e, se vi piacciono i Tre Allegri Ragazzi Morti, lo avrete già sentito nominare. Con il suo amico terrestre Erik Ursich, Tonto ha dato alle stampe un disco che reinterpreta le canzoni più belle del trio di Pordenone in versione elettronica. Suonando rigorosamente tutto con strumenti analogici e vechi effetti. Banditi computer, campionatori e qualsiasi attrezzatura moderna. Vi sembra strambo? Lo è. Ma dopo aver ascoltato Mai Come Voi e Ogni Adolescenza, non riuscirete più a farne a meno.

 
Review by Alessandra Roncato

 

 

ERIK URSICH

"Soundtracks VOL. 2"

[Vacca Stracca Recordings / AUA Records – 2003]

500 copies

 

Review on Rockerilla n. 282 (febbraio 2004)

 
Dietro l’apparenza demenziale, il progetto Vacca Stracca di Erik Ursich è una frammentaria raccolta di musica da film e relativi effetti, frutto di un artigianato povero di mezzi ma non di idee, di estetica affine ai prodotti Snowdonia. Il corpo principale di ’Soundtracks VOL.2’ è il commento al grottesco film di fantascienza ’Starcazz’, equamente diviso tra canzoni dalla struttura definita, sequenze elettroniche con ritmi sintetici ed effetti sonori veri e propri. Le prime in particolare mescolano hard-funk psichedelico (’The Bastards’), fanfare con tamburo militare, stolido thrash metal (’Attack’) e temi alla Riz Ortolani con ambientazione exotica (’Love!’), risultando piuttosto divertenti. Infine troviamo il breve soundtrack per il cortometraggio ’In Morte di Ofelia’, traccia onomatopeica con suoni sparsi che galleggiano come ninfee su un’instabile superficie di timbri d’organo.

 
Review by Enrico Ramunni

 

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Review on ABASTOR n. 33 (luglio 2004)

 
Artisti di valore in Italia ce ne sono, ma non vengono presi in giusta considerazione! Erik Ursich è uno di questi. Se fosse nato vent’anni prima, i suoi dischi sarebbero probabilmente stati stampati su Cramps Records. Alcune composizioni hanno infatti quel bizzarro sapore seventies, in precario equilibrio tra elettronica e progressive. Altre composizioni ricordano i lavori dei pionieri dell’elettronica degli anni sessanta (Kingsley, Perrey, Haak ecc.). In altre ancora riesce addirittura a tuffarsi in veloci corse per i pendii dell’hard-rock. Insomma, Erik Ursich è un perfetto compositore di colonne sonore che avrebbero potuto tranquillamente illustrare un Thrilling come un Erotico dei primi anni settanta. Infaticabile cultore di tutti questi e di molti altri generi musicali, finalmente i suoi lavori cominciano a riscuotere il dovuto interesse presso alcune realtà discografiche, Oltre al disco del Senor Tonto "Switched On T.A.R.M.", infatti, Erik ha in programma alcune uscite per la Punch Records di Mr. Tairy (in preparazione "Kanashii – Il Piacere Della Tristezza", le cui anteprime lasciano presagire un altro grande lavoro), non solo, inizialmente autoprodottosi come Vacca Stracca Recordings, suoi contributi alle colonne sonore dei film della Borza Produzioni hanno finalmente visto la pubblicazione su CD. "Soundtracks Vol. 2" è infatti questo fascinosissimo CD che racchiude alcune interessantissime composizioni elettroniche di Erik, dal sapore squisitamente retro. Fatelo vostro contattando la Vacca Stracca via email (vaccastracca@tin.it). Se amate alla follia i deliri elettronici di Raymond Scott o Jean-Jacques Perrey, non potrete farne a meno! E...occhio alle "scoppiettanti" sorprese presenti nella ghost-track!

 Review by Fabio Casagrande Napolin

 

You can read it here: http://www.apostazja.serpent.com.pl/eu.html