::::::::::::: BAHAMUT TENTATIVO DI RECENSIONE ::::::::::

Spettacolo (mai) scritto da Antonio Rezza.

Quest'uomo e' una forza della natura che si esprime in cataclismi.Impossibile cercare una definizione ed inutile parlare di cifra stilistica.

Proverò a parlare per immagini.

Bahamut non inizia nella medias res cui aveva affezionato il pubblico negli spettacoli precedenti, ma con una stasi. Quasi insopportabile. Da un buio il suo corpo immobile , se di immobilità si può parlare di fronte alla sua implacabile presenza fisica, comincia a rumoreggiare . Poi con incredibile lentezza si fa duce, da' ordini da fermo.. da quelle glossolalie iniziali la trasformazione e' lenta prima di arrivare alla compiutezza di una parola chiara e scandita.

Il fuhrer statico comanda due "addetti", due "infermieri" o "schiavi" (due corpi in scena oltre al suo onnipresente) di muoverlo secondo i suoi ordini ogni volta più improbabili e meschini ( chiaramente esilaranti ). Finalmente prende possesso di sé, di ogni piccolo centimetro utile, in una metamorfosi atletica surreale - e da qui parte l'amatissima (c)reazione a catena di un mondo visionario, abitato da quei demoni quotidiani (una girandola allegorica di personaggi - un circo grottesco di esseri concreti - esistenze spaventose e spaventosamente conosciute) per usare sue parole ha inizio quell' "..interpretazione schizofrenica di varie realtà che si intersecano".

Questi esseri parlano da ogni buco, da ogni squarcio, da ogni angolo.. usano ogni brandello di stoffa e poi irrompono dal buio (e in quel buio aggrediscono uno spettatore in prima fila).

Quel corpo che era immobile diventa voce - diventa voci - parti - tranci - pezzi pieni di vigore che si bastano, che possiedono una dignitosa e compiuta autonomia.

Diventa corpo infaticabile - vivo sempre - saltellante - al limite delle sue possibilità sceniche e umane. Un corpo in "movimento perpetuo […] che deteriora gli arti e gli organi interni". Diventa quel corpo di "gioie muscolari" vaticinato nelle teorie e pratiche mejercholdiane della biomeccanica.

Un corpo che esprime "la vertigine e il capogiro della sua esistenza fisica" ( definizione che Eugenio Barba aveva dato di Grotowski dopo averlo conosciuto, che mai ho avuto così nitida e vivificata se non di fronte a questo grandissimo artista).

Un corpo che usa lo spazio, una struttura praticabile – che ha la forma di una scatola gigantesca - aperta e rialzata - ma diventa qualsiasi cosa una mente elastica possa immaginare - letto, pista da sci, stanza d'albergo, orologio a cucu'.. un allestimento-scultura creato naturalmente da Flavia Mastrella, l'artista che nelle parole di Rezza ".. mi da' le sue opere d'arte, così belle che io possa deturparle e deturparmi", "lo spazio non come opera figurativa ma come necessità per infliggere al mio corpo a tortura", "lo spettacolo è nato grazie allo spazio che lei ha inventato non per me ma per se stessa. Io mi sono limitato a farmi scempio nello spazio da lei allestito. Nel senso che quello che facciamo è innanzitutto forma. Poi, in secondo luogo, può essere parola e sofferenza. Ma la sofferenza priva di forma è quella dell'uomo comune (con tutto il rispetto e devozione verso l'uomo). Ecco, credo che riconoscere che senza spazio non c'è l'uomo sia fondamentale".

Quel corpo utilizza quello spazio nella sua totalità, assemblando quadri/tableaux attraverso un montaggio ejzensteniano delle attrazioni. Una sequenza inarrestabile di aggressioni fisiche e verbali.

Antonio Rezza lo dice a chiare lettere ".. mi piace sfinirmi, mi piace arrivare alla fine" e purtroppo non si riesce mai ad intuire quando questo accade. E' una cosa confortante per gli animi inquieti che in questo modo sono costretti a non trovare pace, a stare attenti ad ogni scricchiolìo, ad ogni fiato, che non sembra mai l'ultimo.

Poi arrivano un silenzio e un buio che ci fanno sentire colpevoli e distratti. Anche questa volta non abbiamo intuito la fine. "I veri fans vengono ai miei spettacoli e dormono perchè sanno già che lo spettacolo è bello. Voi invece state svegli perchè non vi fidate."

Arrivano gli applausi, altro momento assolutamente teatrale dello spettacolo. Ogni sussulto e' parte in causa nel processo della performance. Un ragazzo si alza e l'attenzione cade a capofitto su di lui. " Perche' te ne vai? Non ti senti inadeguato?"

Io si.::::::::::::::::

S.V. (23/11/06)

- 2006 BAHAMUT -
- 2004 FOTOFINISH -

E' la storia di un uomo che si fotografa per sentirsi meno solo.
E grazie alla moltiplicazione della sua immagine arriva a credersi una folla che non c'è.
E solo quando è costretto a mettere un cane a difesa della sua abitazione capisce di esser solo e di essere lui quel cane posto a tutela della proprietà.
E capisce di non aver capito che nulla è mai esistito. L'unica cosa che esisteva era la sua solitudine.
Che non può essere fotografata perché la solitudine è l'assenza di chi non ti è vicino.
L'allestimento scenico si adatta ad ogni spazio, le sculture di stoffa imprigionano il corpo, il corpo mortifica la forma , la sfera elemento del cosmo determina il microcosmo .
tutto è bianco.

- 1998 IO -

"Noi, coppia vagante e stravagante, danno alla luce Io, figlio lunato e stralunato".

Il radiologo esaurito fa le lastre sui cappotti dei pazienti mentre un essere impersonale oltraggia i luoghi della provenienza ansimando su un campo fatto a calcio. Io cresce inumando e disumano, inventando lavatrici e strumenti di quieto vivere.
Il radiologo spossato avvolge un neonato con l'affetto della madre, un individualista piega lenzora a tutto spiano fino ad unirsi ad esse per lasciare tracce di seme sul tessuto del lavoro.
Tre persone vegliano il sonno a chi lo sta facendo mentre il piegatore di lenzora, appesantito dal suo stesso seme, scivola sotto l'acqua che si fa doccia e dolce zampillare.
Io mangia la vita bevendo acqua rotta che è portavoce dell'amaro nascere, il piegatore di lenzora parte per la galassia rompendo l'idillio con il tessuto amato. Si gioca all'oca, parte il dado di sottecchio, Io si affida alla bellezza del profilo per passare sotto infissi angusti.
Ogni tanto un torneo, un uomo che cimenta in imprese impossibili ma rese rare dalla sua enfasi, un ufo giallo scrutante esseri e parole, un visionario vede vulva nelle orecchie altrui.
E Io, affacciato sul mondo terzo dove scopre che, tra piaghe e miseria, serpeggia l'appetito non supportato dalla tavola imbandita.
Infine la catastrofe: Io si ridimensiona...
Como poco innato tra clamori e vanto così l'idea dell'inventura porta la mente a vita duratura. Anche questo allestimento scenico si avvale dei quadri di scena o teli intesi come arte.
Le scene sono coinvolte completamente nell'azione drammaturgica, la struttura è di metallo sottile, sostiene i teli che, disposti in vari piani, risentono del movimento del corpo............tutto barcolla.
Il colore dei quadri si espande, il metallo si insinua nella stoffa, i cambiamenti di scena frequenti rinnovano in continuazione l'andatura cromatica. Il giallo, il rosso, il blu di vari tessuti e intensità rispondono in modo diverso alla luce che ne esalta inoltre le diversità della trama.
I verdi in velo, i bianchi di seta, rete o traforati, compatti o trasparenti coprono il corpo rivelandone i contorni; i quadri mutanti hanno vita breve e vengono abbandonati in terra formando macchie colorate sparse in un mondo buio.
La simmetria non esiste, le forme giocano in verticale, i personaggi siano essi solitari o raggruppati, risultano sempre simpatici e vittime di un'agglomerazione.

- 1995 PITECUS -

"Pria che l'uomo canti due volte e rinneghi il suo spirito libero, lì, a contatto di gallo, l'uomo alzerà gomito e cresta e cozzerà le sue basse ambizioni contro un soffitto di inutile speranza ".

Gidio è chiuso in casa, Fiorenzo, uomo limbo, sta male fisicamente; il professor Stella, videodittatore dipendente, mostra a migliaia di telespettatori alcuni malati terminali, un padre logorroico non si capacita dell'omosessualità del figlio; Saverio, disinvolto ed emancipato, prende la vita così come viene, cosciente del suo fascino fuggevole.
Mirella prega intensamente le divinità per essere assunta alle poste, Roscio, di nome e di fatto, frequenta una nuova compagnia di amici che lo sbeffeggiano a tracotanza.
La bella addormentata non prende sonno ed il re, stanco di fasce e capricci, tenta di asfissiare il corpicino bambino.
Un giovane studente ha un rapporto conflittuale con la radiosveglia mentre mariti annoiati e lussuriosi vengono rapiti dal fascino indiscreto del solito Saverio, borghese che miete amori ed affitta sentimenti.
Un nuovo dibattito a tinte fosche analizza il rapporto uomo-droga, un signore solo e mediocre adotta Fernando Rattazzi a distanza, due ragazzi restano a piedi e sfidano le leggi della sopportazione, uomini che tentano di godersi sprazzi di libertà ma, proprio perché a sprazzi, non la riconoscono più.
Giovani handicappati incattiviti e solidali si scagliano contro creato e convinzioni, esseri senza ottimismo dividono il proprio corpo pur mantenendo intatto l'istinto luciferino.
Questi personaggi parlano un dialetto frastagliato e tronco, si muovono nervosetti, fanno capolino dalle fessure e dai buchi dei vasi di stoffa variopinti, i menti e le capoccette pensanti spuntano e si alternano dalle sete, dalle reti e dalla juta dando il senso di quartieri popolari affollati dove il gioco e la fantasia alzano il vessillo dell'incomprensione media.
Il quadro di scena è la scenografia mista al costume, ogni storia ha il suo habitat, ogni personaggio un corpetto diverso e mortificato.

E' uno spettacolo che analizza il rapporto tra l'uomo e le sue perversioni: laureati, sfaticati, giovani e disperati alla ricerca di un occasione che ne accresca le tasche e la fama, pluridecorati alla moralità che speculano sulle disgrazie altrui, vecchi in cerca di un'identità che li aiuti ad ammazzare il tempo prima che il tempo ammazzi loro, persone che tirano avanti una vita ormai abitudinaria, individui che vendono il proprio corpo in cambio di un benessere puramente materiale, esseri che viaggiano per arricchire competenze culturali esteriori e superficiali.
PITECUS racconta storie di tanti personaggi, un andirivieni di gente che vive in un microcosmo disordinato: stracci di realtà si susseguono senza filo conduttore, sublimi cattiverie rendono comici ed aggressivi anche argomenti delicati.
Non esistono rappresentazioni positive, ognuno si accontenta, tutti si sentono vittime, lavorano per nascondersi, comprano sentimenti e dignità, non amano, creano piattume e disservizio.
I personaggi sono brutti somaticamente ed interiormente, sprigionano qualunquismo a pieni pori, sprofondano nell'anonimato ma, grazie al loro narcisismo, sono convinti di essere originali, contemporanei e, nei casi più sfacciati, avanguardisti. Parlano un dialetto misto, sono molto colorati, si muovono nervosi e, attraverso la recitazione, assumono forme mitiche e caricaturali, quasi fumettistiche.
Per quanto riguarda i quadri di scena, che consideriamo un'operazione di arte applicata alla drammaturgia, essi conferiscono allo spettacolo un linguaggio figurativo che mischia colori e parole.
L'uso dei materiali si rifà all'arte povera anche se un occhio é sempre attento alla moda ed al costume che influenzano mentalità e portamento dei personaggi.
Nei quadri di "PITECUS" prevale il triangolo, figura mistica un po' per tutte le religioni: teste spigolose fingono ragionamenti razionali, spicchi di volto incattiviscono somatismi già di per se malvagi e corruttibili.
Colori usati a tinte piatte, gialli, verdi, azzurri, rossi, riportano al mondo dell'infanzia, alle costruzioni, ai giocattoli di legno.
La stoffa avvolge i personaggi completandoli: juta, seta, cotone, sintetici, plastica, li rendono opachi o scintillanti.
Parti di corpo che aggrediscono parti di realtà, porzioni di arti che inveiscono contro la narcosi che sembra fare scempio di uomini e desideri, parole tronche che inneggiano alla libera immaginazione: non é stato inventato tutto, non tutto é stato enunciato, le parole sono infinite ed infinite le combinazioni, chi vuole farci credere che non c'é più nulla da scoprire é il primo nemico da combattere.
PITECUS si scaglia contro la cultura dell'assopimento e della quiescenza creativa.

- 1992 SEPPELLITEMI AI FORNETTI -
SEPPELLITEMI AI FORNETTI E' IL TITOLO DI UNO SPETTACOLO CHE AFFRONTA I DIFFICILI PROBLEMI DELL'AGGREGAZIONE APPARENTE E DELLA COALIZIONE INOFFENSIVA DELL'INDIVIDUO.
E' UN'OPERA CHE USA A VOLTE LA SCIABOLA E A VOLTE IL FIORETTO, INTESO COME COLPO SCHERMISTICO E NON COME OPERA PIA.

Lo spettacolo prende in esame alcune forme di aggregazione collettiva forzata e le contrappone al comportamento individualista dell'uomo.
Le case popolari, le metropolitane, gli uffici postali stracolmi, gli stabilimenti balneari, finiscono per essere dei contenitori di persone per necessità sono costrette a dividere la stessa situazione, dando vita ad una parvenza di socialità che in fin dei conti non esiste.
Ultimamente l'individuo mi è sembrato buffo proprio per questa sua esigenza di aggregarsi a fondo perduto, di spartire la propria condizione illogica solo in apparenza, senza la benché minima volontà di migliorare uno stato di vita contraddittorio.
Le metropolitane stipate sono una contraddizione culturale, proprio perché ci viene offerta una compressione fisica forzata a scapito di una più importante armonia intellettuale.
I mezzi di spostamento pubblici non permettono data la precarietà degli occupanti, una presa di posizione vigorosa su un assurdo modo di concepire il trasferimento da una parte all'altra della città, così come le case popolari, tanto brutte quanto necessarie, non portano l'uomo a ribellarsi ad un'architettura infame ed alienante.
Preferiamo un comodo contatto corporeo, forzato ed occasionale, ad un più sano contatto cerebrale, al fine di creare uno spirito di dissenso nei confronti di chi disegna il paesaggio in cui viviamo.
Non creiamo cultura, bensì piccoli comportamenti quali l'ipocrisia, il cinismo, l'invidia verso che vive con un po' più di decoro un'esistenza che non lascia traccia. Siamo purtroppo schiavi dell'esigenza, della caccia al bene di sussistenza primario e secondario, una necessità che invece di aguzzare l'ingegno finisce per spersonalizzarci e renderci una massa informe, un'accozzaglia di persone senza futuro che non vivono, non pensano, ma vegetano in modo indisponente. Questa sofferenza continua anche dopo la morte, grazie all'architettura dei nostri cimiteri: i fornetti ci assicurano una compressione per l'eternità come giusta pariglia per non aver focalizzato la relatività del nostro vivere.
E' l'epoca delle finte amicizie, della perdita di dignità, di un'unione apparente che non può fare la forza, proprio perché superficiale e rassegnata. Nonostante il preambolo esistenzialista lo spettacolo si presenta al pubblico ammassato in sala come un'opera altamente comica.
 

- 1990 BARBA E CRAVATTA -
BARBA E CRAVATTA SONO DUE ATTRIBUTI CHE POSSONO RIVESTIRE LA PERSONA SIA CONTEMPORANEAMENTE CHE IN SEPARATA SEDE.
NON SONO NECESSARI ALLA SUSSISTENZA DELL'INDIVIDUO , MA LO COMPLETANO, LO DEFINISCONO E GLI DANNO UN TONO, MIGLIORANDONE GLI ATTEGGIAMENTI, I SENTIMENTI, IL PORTAMENTO E LA RICERCA SUL SOCIALE.
LE MIGLIORI BARBE E I MIGLIORI BAFFI APPARTENGONO SICURAMENTE AL NOSTRO PASSATO: GLI UOMINI DI SANTA FEDE SI ADORNAVANO DI BARBE LUNGHISSIME E DI MOSTACCI ACCATTIVANTI PER DIVULGARE IL LORO MESSAGGIO RELIGIOSO.
LE MIGLIORI CRAVATTE E LE MIGLIORI GIACCHE APPARTENGONO, INVECE E PURTROPPO, AL NOSTRO PRESENTE: GLI UOMINI DI POCA FEDE SI ADORNANO DI CRAVATTE LUNGHISSIME E DI GIACCHETTE AMMICCANTI PUR DI PORTARE AVANTI LA LORO RICERCA SUL SOCIALE.
PECCATO, POTEVAMO VIVERE A QUATTRO GUANCIALI SOMMERSI NELLE BARBE, ED INVECE SIAMO SOFFOCATI DALLE CRAVATTE.

- 1988 LE NUOVE PARABOLE -
- 1987 FRANCESCO MOSE' -       Tratto da Francesco Mosè

Un mendico chino per terra aspetta l'elemosina di chi chino per aria aspetta di trovare un mendico.
- 1984 ERO UN FIORE STAMATTINA -

Tratto dalla scena quinta di ero un fiore stamattina

"che fao! stao solo eh? solo solo che fao?
Solo come no derelitto. come no derelitto che fao?
stao solo? telefonala! telefonala co lo tito te lo pieto.
telefonala stao solo. accarezzala co lo tito te lo pieto.
solo se penso, se penso de pi?. solo come lo tito te lo pieto.
stao solo, solo soletto. ma ce stanno altri e quattro titi te pieto."

 - BRIGHELLA