Carlos Barberena. Granada, Nicaragua, Noviembre del 2007.

En las artes visuales nicaragüenses la producción de grabados se desarrolla a principios del siglo XX, alrededor de 1930 con la publicación en el diario "El Correo" y la revista "Criterio, las xilografías cubistas del artista Joaquín Zavala Urtecho (1910-1971).                                                                                           
Es hasta finales de los setentas con la apertura del Taller de Grafica San Jacinto, que la gráfica en Nicaragua se va abriendo espacios en un ambiente dominado por la pintura, pero es hasta los años ochentas con la fundación de El Taller de Grafica Experimental, que la gráfica Nicaragüense encuentra un lugar establecido dentro del contexto histórico revolucionario que vivía el país, pues por su carácter expresivo, la gráfica fue y sigue siendo el ideal soporte en la lucha en contra de las injusticias siendo el medio de comunicación de los pueblos en contra de las dictaduras y la corrupción.  En estos años cabe destacar la participación de varios artistas extranjeros en el proceso de desarrollo y formación del taller experimental, además de la importante creación del premio Nacional de Gráfica.  Entre los artistas que se destacan en esta época están: Oscar Rodríguez, (q.e.p.d.) grabador y jefe del Taller Experimental de Gráfica fundado en 1980. Juan Rivas, quién estudió en Caracas en el Centro de Artes Gráficas, Boanerges Cerrato y María Gallo, entre otros.

 
Obra de Oscar Rodriguez.

En este nuevo siglo se ha empezado a cuestionar si la gráfica en Nicaragua realmente sigue vigente, o si simplemente se estancó o más bien estará en camino a la extinción; a pesar de este panorama negativo que se está viviendo en la gráfica nicaragüense, considero que en los últimos años la gráfica ha estado experimentando un resurgimiento. Vemos como ejemplo de ello la aceptación y premiación de una xilografía de la artista grafica Alicia Zamora en la V Bienal de Artes Visuales FOG.(2005) Además se ha estado planteando la inquietud de no solo reabrir y refrescar el taller de Bellas Artes sino también las posibilidades de abrir nuevos espacios en diferentes ciudades del país, reactivar el Premio Nacional de Gráfica y promover becas de capacitación en las diversas técnicas de la gráfica contemporánea; a esto hay que sumarle el compromiso de los pocos artistas que nos dedicamos a la producción gráfica, los cuales hemos estado promocionando e incentivando el desarrollo de la producción gráfica en el país ya sea a través de talleres, exposiciones y conversatorios con estudiantes de arte. Sin embargo el camino no es fácil y se necesita trabajar de una forma integral y conjunta con las entidades gubernamentales y los sectores involucrados en la cultura: escuelas de bellas artes, centros culturales, galerías, mecenas, artistas jóvenes y con trayectoria; con la finalidad de plantear nuevas propuestas para la difusión y promoción de las artes gráficas nicaragüenses.

Carlos Barberena y Robert Barberena de la Rocha.  presentan la exposición: BARBERENA - DE LA ROCHA. Gráfica Contemporánea. En el Museo Antiguo Convento San Francisco. Este proyecto fue elaborado con la finalidad de demostrar nuestra creencia que la gráfica nicaraguense sigue vigente, al presentar los últimos trabajos que hemos venido realizando en una fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo. Además esta exposición será montada con un carácter didáctico pues se contara con textos explicativos sobre la descripción y elaboración de cada una de las diferentes técnicas gráficas. De esta forma estaremos poniendo al alcance del público una de las técnicas que más ha sido utilizada por los grandes maestros del arte pero que sin embargo es una de las menos conocidas.

En esta exposición se podrán apreciar estampas elaboradas con los diversos sistemas de impresión ya sean en relieve (xilografías, linoleografías), en hueco o calcográfico (punta seca, aguafuerte, aguatinta al azúcar, collagraph, etc.), plano o planográfico (litografías) hasta los sistemas contemporáneos de estampación como el copy-art o electrografías, stencil, transfer e imágenes digitales.

Esta muestra será inaugurada el próximo jueves 6 de Diciembre del 2007, en el Museo Antiguo Convento de San Francisco de la ciudad de Granada y estará abierta al publico hasta el 6 de Enero del 2008, posteriormente se estará exhibiendo en la Sala Latinoamericana del Palacio de la Cultura en Managua el día sábado 12 de Enero hasta el 3 de Febrero del 2008, además se presentara en la ciudad de León y Matagalpa.

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA.

Centro Comercial las Américas. Maracay, Aragua.

Teatro Municipal de Puerto Cabello, Carabobo.

Centro de Arte la Estancia. Caracas.

Museo Lía Bermúdez, CAMLB. Maracaibo, Zulia.

Proyecto: "Memoria". De la serie: "Hero or Terrorist?". Septiembre del 2007.

Carlos Barberena, artista Nicaragüense, presentó en el mes de Septiembre el Proyecto "Memoria" en el III Encuentro Mundial de Arte Corporal, un mega evento organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio ( Iartes), este evento que se celebro en los 24 Estados de Venezuela logró reunir a mas de 28 artistas extranjeros provenientes de 16 países (Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Italia, México, Nicaragua, República Dominicana y Uruguay)  y a mas de 200 artistas Venezolanos, teniendo como eje central para el encuentro la utilización del cuerpo como soporte o el cuerpo como temática dentro de los procesos creativos de nuestra contemporaneidad.

Carlos Barberena en el Centro Comercial las Américas, Maracay, Aragua. Venezuela.

El proyecto "Memoria" del artista Carlos Barberena consistió en una serie de imágenes fotográficas que están basadas en una serie de eventos que han marcado nuestra memoria colectiva contemporánea.  El artista a través de la apropiación de iconos importantes e incluso la utilización de su propio cuerpo como puente para la iniciación de un dialogo con el público, muchas veces nos lleva a la desnudez de lo inhumano de lo humano, buscando abrir un espacio que nos lleve a reflexionar, indagar y muchas veces criticar la forma de nuestra propia coexistencia en un escenario que está regido bajo el abuso de poder por naciones o personas que no les importa sobrepasar los derechos elementales de cada ser humano con tal de velar por sus propios intereses, muchas veces sometiendo a nuestros países con frases como: "You're either with us or you're against us."  En este contexto Barberena encuentra puntos de reflexión y de crítica en las guerras injustificables, los abusos a los derechos humanos y la censura de nuestra libertad de pensamiento.  

Obras de Barberena en el Teatro Municipal de Puerto Cabello, Carabobo, Venezuela.

Vista del Teatro Municipal de Puerto Cabello, Carabobo, Venezuela.

 Autorretrato en Tiempos de Guerra.  Centro de Arte La Estancia, Caracas. 

En el III Encuentro Mundial de Arte Corporal, Carlos Barberena participó con las obras fotográficas: "He is a Bandolero" (122.5cms. x 200cms); "Autorretrato en Tiempos de Guerra" (179cms x 200cms); "Artículo 5" (165cms x 200cms); en la técnica de fotografía digital manipulada e impresa sobre bolsas de lona.

Carlos Barberena en el Museo Lía Bermúdez (CAMLB), Maracaibo, Zulia, Venezuela.

Las fotografías de Barberena fueron exhibidas en cuatro estados de la Rep. Bolivariana de Venezuela: en el Centro Comercial las Américas, en Maracay, estado de Aragua, en la fachada del Teatro Municipal de Puerto Cabello, estado de Carabobo, en el Centro de Arte La Estancia en Caracas y en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CAMLB), en Maracaibo, estado de Zulia.

Barberena además de presentar sus obras en una de las prestigiosas salas del museo, donó sus fotografías, pasando a formar parte del acervo artístico del Museo Lía Bermúdez.

Carlos Barberena y ¨Artículo 5¨ en el Museo Lía Bermúdez.

Hace algunos días llegué a Caracas invitado por el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES), a participar en el III Encuentro Mundial de Arte Corporal, un Mega-Proyecto que logró reunir a mas de 28 artistas extranjeros provenientes de 16 países (Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Italia, México, Nicaragua, República Dominicana y Uruguay) y a mas de 200 artistas Venezolanos, teniendo como eje central para el encuentro la utilización del cuerpo como soporte o el cuerpo como temática dentro de los procesos creativos de nuestra contemporaneidad, así pues se presentaron propuestas de acción visual, sonora, cuerpos pintados , tatuajes, modificaciones corporales, suspensiones, piercings, intervenciones fotográficas en espacios públicos, video-arte, esculturas, moda, conferencias, talleres entre otros.

Kavadi de Ego Kornus (Holanda).

En La Mira de Karla Solano. (foto Karla Solano)

La inauguración del III Encuentro Mundial de Arte Corporal se realizó el pasado 07 de Septiembre, a las 7:30 p.m. en la Sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño; con la proyección del video-arte "Bésame" de la Costarricense Karla Solano se dio por inaugurado el encuentro, acto seguido: el Ministro del Poder Popular para la Cultura Francisco Sesto dirigió unas breves palabras al público: "Queremos que nuestros artistas dialoguen con el mundo y que los del mundo vengan acá a todo el país", manifestó el ministro Sesto. Esto apenas empezaba, luego la noche estuvo llena de performances, cuerpos pintados, suspensiones, acciones sonoras e intervenciones artísticas dentro y fuera del Teatro Teresa Carreño, algunas de las acciones que se dieron cita esa noche fueron: Ignora Ncia, de Héctor Barbone (Uruguay) y Lorena Orozco (México); Con Velos y Ataduras, de Gastón Ugalde (Bolivia); Transvestir de Unamika London Arts Collective (España); la Suspensión a cargo de Ego Kornus (Holanda); las esculturas textiles de María Ezcurra (Argentina-México); las acciones de María Adela Díaz (Guatemala); la "miss" de la Dominicana Sayuri Guzmán; Rachel Hoffman (Estados Unidos); cuerpos pintados a cargo del colectivo de artistas Venezolanos dirigidos por Julio Quijano (Uruguay); Hube Salamanca (Chile); asimismo las propuestas de intervenciones fotográficas de Carlos Barberena (Nicaragua) y Karla Solano (Costa Rica), entre otros.

En este evento no solo Caracas se vio invadida por un sinfín de actividades culturales sino también los 24 estados de la Republica Bolivariana de Venezuela, así pues en los días siguientes a la inauguración todos los artistas participantes empezamos a viajar al interior del país presentando nuestras propuestas en Galerías, Teatros, Museos, Centros Culturales, Plazas Públicas, Centros Comerciales, Calles, etc., participando en conferencias y talleres en los diferentes estados del país. Fueron días intensos, llenos de intercambio entre artistas Venezolanos y Extranjeros y por supuesto con el pueblo Venezolano, acá fui conociendo a viejos amigos, "conociendo", pues porque ya hacia tiempo que me había familiarizado con las propuestas de algunos de ellos, así que por estos lares me encontré con varios amigos-artistas: Karla Solano de Costa Rica; Sayuri Guzmán y Caryana Castillo de República Dominicana; Sandra Monterroso y María Adela Díaz de Guatemala; Hube Salamanca de Chile; Rachel Hoffman de los Estados Unidos; Jaime Barragán de Colombia; Héctor Barbone y Horacio Veneziano de Uruguay; Carlos Salazar, Adriana Antúnez, Julián Higuerey, Pedro Pez, Antonieta Sosa, Nancy Urosa y Ana Alenso de Venezuela; María Ezcurra, Lorena Orozco y Pancho López de México; y muchos mas… Además con Pancho López varios artistas tuvimos la fortuna de participar en un taller de Performance que impartió en el Centro Cultural La Estancia en Caracas; este Taller además de la experiencia y el aprendizaje nos abrió las puertas a futuros proyectos e intercambios. 

Así pues de la noche a la mañana me encontré compartiendo con todos ellos las delicias gastronomicas de este gran país, gustosas conversaciones de arte entre arepas, cachapas, hervidos de gallinas, asopados, batidos de parchita o fresa y una que otra limonada frappe o una sobredosis de marroncitos (café con leche) y de vez en cuando, unas azules o preferiblemente verdes en las prohibidas reuniones mixtas (faltaba mas).

Ahí les dejo la "Piedra"… Por ahora!!!

CENTRO CULTURAL ANTIGUO COLEGIO JESUITA.

SALA: ANTONIO SALAS LEON.

GRAFICA. JULIO 2007.

MEXICO.

Carlos Barberena, artista Nicaragüense, presentó durante el mes de Julio su primera individual de Gráfica en México, en la Sala: Antonio Salas León del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita en la ciudad de Pátzcuaro, Barberena presento 25 obras en diferentes técnicas: aguafuerte, punta seca, xilografía, aguatinta, foto-transfer y litografía,  además de la exposición Barberena fue invitado a realizar obra gráfica en el Taller de Formación y Producción Gráfica del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita.

El Taller de Formación y Producción Gráfica se ha destacado por promover y difundir la producción de las artes gráficas con la participación de artistas Mexicanos y extranjeros invitados entre los que se destacan: Luis Palomares, Manuel Marín, José Luis Cuevas, Francisco Castro Leñero, Asiyadé, Mónica Sotos, Stephanka Simlova, Elana Gutmman, entre otros.

El Centro de Producción realiza grafica de alta calidad con las técnicas de grabado en relieve, huecograbado, litografía y otros procesos mixtos; con la finalidad de lograr los  máximos resultados y fomentar uno de los acervos artísticos más ricos y profesionales en la región.

El Artista Nicaragüense participo en este Taller en el marco de intercambio cultural entre Artistas Michoacanos y Artistas Nicaragüenses, promovidos por el Director del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita en la ciudad de Pátzcuaro, el Mtro. Francisco Rodríguez Oñate y el Artista Luis Morales Alonso, Director de la Galería Añil, de Managua,  Nicaragua, con el apoyo de la Embajada de México y el Instituto Nicaragüense de Cultura.

Biography of Carlos Barberena de la Rocha

Carlos Barberena de la Rocha was born in the city of Granada, Nicaragua in 1972, (the same year as the Managua earthquake). He was born into a family of artists, as the son of Myriam de la Rocha Silva (b.1938) and Roberto Barberena Ruiz (1938-1972), who unfortunately died in an accident when Carlos was only six months of age. Myriam was descended from a family of artists, of special note were the great portrait artist of the XIX century, Segundo de la Rocha and Lic. Juan Eligio de la Rocha, who discovered and saved the indigenous traditional oral theatrical work El Güegüense , now a masterpiece of the oral and intangible heritage of humanity. Roberto was a great lover of art and dedicated his free time to writing poetry, painting with watercolors and playing the guitar.

He had a normal childhood, his interest in art was sparked by watching his older brothers Robert Barberena de la Rocha (b.1961) and Cesar Barberena (b.1962), both great artists, as they entered into the uncertain world of fine arts. However, his interest was interrupted by the dictatorship and the civil war in Nicaragua at this time. Because of these events he left for Costa Rica in 1986 in forced exile. Costa Rica gave him refuge and allowed him to continue his studies. But it was not until 1990 that his true interest for artistic persuits allowed him to revisit his memories. Carlos was self taught in his artistic formation with occasional tutelage from his brother Robert Barberena de la Rocha.

At the end of 1990 he participated in a national competition, Nuevos Valores "Fausto Pacheco (New Values "Fausto Pacheco") in the Sophia Wanamaker Gallery of the Costa Rican- North American Cultural Center. This exposition allowed his to take his first steps in his artistic career.

In 1992 he participates in the International Arts Festival in San Jose, Costa Rica. In 1993, he visits Nicaragua, after seven years of exile. In 1994 he exhibits his work for the first time with his brothers in a Latin American group exposition, in the Colonnade Gallery at George Washington University in Washington D.C. in the USA.

In 1997 he returns to Nicaragua again, to present his first individual exposition named "Images of Faith and Devotion," in the Casa de los Tres Mundos (House of the Three Worlds) in the city of Granada. In this exposition he presents a series of images that show us the faithful mirror of our America, lost in the images that many times that many times we overlook and that become habit, but that are present here and now. This is a portrait of dreams in crisis, for those of us that still scream our marginalized and hungered anguish enveloped in the images of faith that are sold to us on the streets and that live with great devotion from cardboard boxes. (From this year on, his splits his time between Nicaragua and Costa Rica).

In 1998 he joined the National Nicaraguan Fine Arts Union Leonel Vanegas (Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos Leonel Vanegas) where he continues to hold membership.

In 2000, he causes a great impact with his second individual exposition entitiled "Años de Miedo, " ("Time of Fear,"). This exposition is presented as a manner of reflection on our bitter national reality, but without limiting itself geographically. It transcends borders without fear to speak what needs to be spoken without calculation nor the interests of any, without limitations of a preconceived ideological normative.

In addition to the display of humanity, Carlos demonstrates the essence of a search for a new language of art and vision for modernity. He uses discarded materials for the consumption of the masses (cardboard boxes, paper bags, doors and window, metals, plastic, etc.). The "object trouvé" in the use of collage and ensemble, presenting non-conventional support, tri-dimensionally enriching the pictoral work, with an eclictic technique and a strong neoexpressionist and vanguard character; in a convulsion of forms that emerge from the silence with a dynamism of force and energy that tormentuosly agitate each other.

This expostition was presented in the Casa de los Tres Mundos in Granada and in the Praxis Gallery in the city of Managua, Nicaragua. The exposition was to be taken through Central America, it's next showing being in 2001 in the National Gallery at the Costa Rican Center for Science and Culture in San Jose Costa Rica. Unfortunately, the exposition did not continue for lack of government support and funding.

In 2002 he paints the mural "Life" (22 meters by 4 meters) in the Oasis Hostel in the city of Granada, Nicaragua. This year he learns printmaking techniques (dry point, etching and aquatint) with the German artist Wolfgang Hunecke en the Casa de los Tres Mundos, He also presents the exposition "Septiembre 11 (in memoriam)" (September 11 [in memory]") in the Centro Cultural Paseo de Arte (Art's Way Cultural Center) in Granada, Nicaragua. In this exposition Barberena exhibits a series of silent characters, who show us the deep unhealed wounds and the scars planted in our memory, faces captured by anguish that reflect the intense pain of experience and fear, no longer left forgotten in their presence, bi-polar beings that shake our souls with the visual impact provoked by the images of the state of the world that the media repeats without tiring. In this manner we attend stupidly to the spectacle of chaos, filling ourselves with consternation and fear.

In 2003 he takes over the Plaza of Independence in Granada with the artists Robert Barberena de la Rocha and Fernando López Gutiérrez in favor of peace and in protest of the Nicaraguan Government's decision to support the war against Irak. The make three installation pieces, jointly entitled "Ya no ruge la voz del canon, ni se tiñe con sangre de hermanos…" (No longer does the cannon roar, nor is it covered by the blood of our brothers). During the same year he is invited to participate in the V Biennal del caribe in the Dominican Republic with the "Intervened Umbrellas Project" in the Museo del Hombre Dominicano (Museum of the Dominican Man). He participates in the exposition of Comtemporary Art of Nicaragua and Michoacán: Between Tropics, in Michoacán, Mexico.

In 2004 the three brothers (Robert, Cesar and Carlos Barberena) give an exposition for the first time in Nicaragua. The exposition, entitled"3 Artists, 3 Purposes, 3 Brothers, " was given in the Museum of the Former Convent of San Francisco in Granada, Nicaragua. The exposition was made possible by the Future of Nicaragua Foundation. He gives an individual exposition, "Emerging from the Silence" in the Marco Aurelio Aguilar Mata Room a the CUC in Cartago. Here, with Carlos presents a show that leads us to relate the interiorism of the "i" with his capacity for social perception of the universe framed in the figure of the human being and an exceptional vision for understanding the macro-cosmos: the streets and the person, the individualism and its connections with the physical universe. At the end of the lesson, his concept evokes the egocentrism of a social and materialist being, individualist and suffering.

The same year he is chosen to represent Nicaragua in the XIII Art Salon, in the exposition: Identity Imprint: A Glance at Ibero-American Printmaking at the Mexican Cultural Institute in Washington, D.C. , U. S. A.

In 2005 he participates in the VI International Art Showing, Hernán Hidalgo in the CUC in Cartago, Costa Rica. He participates in the Fusión Visual Arts Festival in 2004 and 2005 in the Casa de los Tres Mundos in Granada Nicaragua.

In 2006 he participated in the International Arts Festival (FIA) in San Jose, Costa Rica, the Ibero-American Cultural Capital for 2006. He also participates in the VII International Art Showing Hernán Hidalgo in the CUC in Cartago, Costa Rica. He gives an individual showing of prints and drawings entitled "Eco-grafica" in the Casa de los Tres Mundos in Granada, Nicaragua. He subsequently brings the exposition to Costa Rica and presents it in the Medrano Art Gallery. In September he participates in the group exposition "Another Granada for Walker" in Casa Macondo in Granada Nicaragua.

The work of Carlos Barberena has been exhibited in numerous arts festivals, biennales of art as well as in museums and galleries throughout Germany, Argentina, Brazil, Canada, Costa Rica, Spain, United States of America, Mexico, Domincan Republic and Venezuela. His artistic work has been published in almanacs and Christmas cards benefiting Costa Rican children. He has also participated in art auctions benefiting Nicaraguan children. He has received various awards, most notably the award- poster for the Ecology and Human Rights in Banana Plantations in Costa Rica, given by GEBANA in Berlin, Germany.

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