Cuando ya me disponía a dormir, sonó el teléfono y luego, todo fue ineludible e inaplazable, baja me dijo la voz que emanaba del auricular tengo la mezcla de mi último disco, ese domingo dejo de ser un día tranquilo y aplacible en mi vida, como siempre Gerardo llego puntual a sus 20 minutos impuestos, eran las manías reverenciales de un hombre curtido por los aires de Europa , sin embargo aquí en estos extremos equinocciales donde el trópico es una autentica fantasía, los caraqueños somos menos ortodoxos con eso de la puntualidad, al entrar al vehículo sentí el presentimiento que rosales actuaba como poseído por un autentico sentimiento de consensuado secuestro y me dije; todo sea en favor de las artes musicales… Bueno, dimos un sin fin de vueltas sin ningún destino preciso o aparente, las calles de caracas fueron mudos testigos de este peculiar acontecimiento, de manera casi desprevenida se aparco en una calle de las mercedes muy cerca del guaire, allí coloco un cds y escuche al fin, la ultima propuesta musical de Gerardo Rosales, titulada ingeniosamente Salsa Mundial y que seguramente usted debe tener en este instante en sus manos, lo escuchado por mi esa noche tuvo un grato efecto en mi, era salsa de verdad con arreglos vigorosos y sinceros preludiando toda una carga ancestral de energía de los pioneros como Palmieri, Harlow, Pacheco o la dimensión Latina entre tantas y tantas influencias, pero esto era algo mas que salsa brava, la concepción de esta joya artística es una música globalizadora donde se insertan con notable inteligencia, un sin número de pinceladas de un calidoscopio pluricultural, es un homenaje digno a la musicalidad del planeta tierra, desde la visión de un venezolano y desde la visión de un tamborero, con un absoluto respeto por el ser humano, por sus creencias, sus doctrinas o sus dogmas, es en si un gentil tributo a nuestra azul habitación y a todos sus seres que allí cohabitan, claro esta, un proyecto de esta naturaleza parecería muy ambicioso, osado, deslumbrante, casi descabellado o prepotente, mas aun cuando emerge al margen de las grandes empresas o corporaciones discográficas, su grandeza y trascendencia estriba en la sencillez de su productor, en su honestidad, Gerardo a sido un incansable viajero, en su intenso periplo se ha nutrido de mucha gente, desde joven soñaba con alcanzar las simas mas altas, su admiración por Barretto, Mongo o Patato es un culto casi incuestionable y como ellos se ha dejado seducir por otras tendencias o géneros como el jazz, pero la salsa es su deleite y a ella acude para que cada cierto tiempo pueda reconciliarse con su publico, este CDS es el resultado de años de madurez , de esfuerzo, la mistura de elementos de varias culturas entrelazados con un grato sabor de absoluta venezolanidad hacen de este proyecto un producto apetecible, exótico y seductor, el Fado, el flamenco, El Rock, el Jazz, la música caribeña, los ritmos arábigos, cantados en idiomas como el ingles, el español el finlandés, el holandés, el Frances, el portugués o el papiamento curazoleño se hermanan en un mismo destino y en un solo camino… Que Viva La Salsa Mundial

Franklin Rojas
Conductor De Perfiles Latinos (Radio Program in FM 97.7 FM emisora cultural de Caracas in Venezuela )

Gerardo Rosales por Maya Roy
Entrevista con Gerardo Rosales, percusionista y lider de Venezuelan Masters Orchestra.

Realizada en Dax, el 7 de septiembre del 2008.
Por Maya Roy


Gerardo Rosales

M.R. Cuando concebiste el proyecto de Venezuelan Masters Orchestra , ¿cuál era tu visión?

G.R. Es un sueño que yo tenía desde hace muchos años. No se trata de un proyecto de Gerardo Rosales solamente, es un proyecto de todos los participantes por igual. Y se concretó también gracias a la colaboración y participación del festival Toros y Salsa, a François Charpentier que siempre ha apoyado los proyectos vanguardistas. Es como un All Stars, pero un All Stars con Unidad, con Integración, donde el ego pasa a un plano secundario. Estamos luchando para que se reconozca el valor del músico venezolano. Venezuela tiene talentos impresionantes, pero es un país al que le ha costado mucho exportar su música por razones de índole económica y comercial. Muchas veces, cuando se habla de la música latina, se nombran otros países, y Venezuela siempre se nombra de penúltimo. Entonces nos pareció un poco injusto que con tantos talentos que Venezuela ha dado, la gente no reconozca el valor de lo que hemos hecho por muchos años. Oscar D’León es reconocido como el representante mayor de la salsa, no sólo de Venezuela sino de muchos países de Latinoamérica. Y mucha gente se pregunta: si Oscar D’León es quien es, ¿habrá otra gente así en Venezuela haciendo salsa o haciendo música? Entonces hemos reunido a estas figuras de la salsa venezolana. Hay un respeto tremendo entre todos. Todo el mundo ha traído su música escrita y todo el mundo ha colaborado para que suene. El grupo, más de ser un All Stars, es un Equipo. Está demostrado que los All Stars duran poco, son eventos que duran un par de veces y se acaban. En este caso, yo he querido que tenga continuidad, trascendencia. Estamos aquí grabando y filmando, posteriormente se va a convertir en un disco en vivo y en un DVD. Toros y Salsa ha sido testigo de este comienzo. No hemos venido a trabajar para ganar euros, hemos venido a crear un proyecto que va a tener continuidad. El dinero se va, pero la música y las cosas que uno hace, quedan. Y lo que se queda es lo que se graba, lo que se filma. Estamos haciendo esto para que quede en la memoria del público mundial, porque todo va a salir en Internet. Él que no ha venido a Francia va a tener la oportunidad de ver a través de un DVD lo que pasa en Dax cada año. Es una gran oportunidad para todos.


Gerardo Rosales
M.R. El festival cierra esta noche con un homenaje al compositor, arreglista y saxofonista Johnny Sedes. ¿Cuál es su importancia en la música venezolana?

G.R. Johnny Sedes es un gran maestro. Tiene 71 años. Fue el primer venezolano que tuvo una orquesta durante 25 años en la ciudad de Nueva York, y compuso muchos éxitos en los años 60 y 70, grabados por orquestas como La Broadway, Tito Puente y muchos más. Richie Ray, Mike Collazo, Ray Barreto, el trompetista Chaparro, los cantantes Chivirico Dávila y Bobby Cruz, todos pasaron por su orquesta. Sus arreglos se hicieron hace unos treinta o cuarenta años atrás, todos escrito a mano con lápiz, pero la escritura musical de Johnny Sedes es moderna, tiene cosas novedosas, tiene jazz. Sus arreglos estaban adelantados a la época. Johnny tenía como treinta años que no hacía un concierto. Y está con el deseo que su música vuelva a sonar. Con Venezuelan Masters, no se trata solamente de recordar el pasado, sino que juntos, estamos proponiendo un nuevo sonido, con arreglos enriquecidos de canciones originales. Y queremos hacer una mezcla de lo que pasó con lo que viene. Mira, yo participé en el año 1996 en un disco que grabó Bebo Valdés con Paquito D’Rivera y otros artistas maravillosos: Bebo Rides Again fue el retorno de Bebo Valdés al mundo de la música después de treinta años. Y ahora me doy cuenta de que nosotros estamos haciendo un rescate con Johnny Sedes, que es lo mismo que lo que Paquito de Rivera hizo con Bebo.



M. R. Venezuelan Masters Orchestra está conformado por músicos que siguen trabajando en Venezuela, pero también por músicos de la diáspora que trabajan en Europa. ¿Cómo lograste unificar todo?
G.R. Hay músicos que han sido integrantes de orquestas importantes para el desarrollo de la salsa en América Latina como son Los Dementes, el Sexteto Juventud, Federico y su Combo, Salsa Mayor, Oscar D’León, Dimensión Latina, La Crítica, Grupo Mango, Guaco, El Trabuco Venzolano… El timbalero Alfredo Padilla por ejemplo perteneció a un sinnúmero de agrupaciones, ha sido fundador de Los Dementes, de la Salsa Mayor y es un veterano de su instrumento. Mauricio Silva es una de las leyendas de la salsa venezolana, uno de los arreglistas más importantes de la salsa, toca trombón, piano y canta. Fue pianista y trombonista de La Crítica de Oscar D’León. En la época acompañaba a Justo Betancourt, a Ismael Miranda, a Cheo Feliciano, a Rubén Blades cuando venían a Venezuela. Después Mauricio pasó a ser una estrella de la salsa romántica, metía a 150 000 y hasta 200 000 personas en un lugar. Era éxito en Colombia, en Panamá, en Perú. Pero esa época pasó y él siguió su vida normal, siendo músico como siempre. Pero la gente lo recuerda.

Pero también hay músicos que son de la nueva generación como es el caso de Marcial Isturiz que pertenece a Bailatino, un grupo que está a la vanguardia de la salsa venezolana. Él es arreglista, toca piano, conga, bongó, timbal, bajo y canta. Está Cheo Valenzuela que es una persona joven, que también ha sido cantante de Oscar D’León y de Dimensión Latina. El caso de Nelson Arrieta es interesante porque fue cantante de Guaco, y Guaco es más fusión que salsa tradicional. Pero Nelson siempre ha sido un cantante espectacular de salsa. Y no ha tenido la oportunidad para darse a conocer como cantante salsero 100%.

De los que trabajan en Europa, está Lorenzo Barriendos, que fue el bajista más moderno que tuvo Venezuela en los años 70 y 80. Grabó con artistas muy importantes como Ilan Chester, (Ilan Czenstochouski Schaechter) Yordano (Giordano Di Marzo Migani), El Trabuco Venezolano, el Grupo Mango, con grupos que ni siquiera eran de salsa, eran de funk, de fusión de otros géneros, de jazz, como Gerry Weil, una gente impresionante. Ahora Lorenzo es parte integral del movimiento musical flamenco en Barcelona, hace música de jazz fusionada con flamenco. Él vivió durante muchos años en España, y es un honor que haya regresado a Venezuela con este proyecto. José Centeno toca trombón en España, él ha sido integrante de bandas importantes como Ojos de Brujo, Amparanoia, bandas de música flamenca con fusión. Joaquín Arteaga, en el bongó, trabaja con grupos de salsa en Barcelona. Michael Simón, arreglista y compositor, es uno de los trompetistas más virtuosos que hay en Europa. Toca con Paquito D’Rivera, con Giovanni Hidalgo, viaja a Nueva York, hace discos de jazz en Estados Unidos con todos los jazzistas bravos. Y Nicole de Zabala, nacida en Caracas, estudió trombón en Holanda. Gente jóven pero con mucho talento. Esto hace que el grupo tenga una doble cara: la cara de los artistas con experiencia y la cara de la otra Venezuela, la que se crió fuera del país. A mi me ha tocado ser el punto unificador entre estos dos mundos. Yo agarro un avión, voy a Venezuela, tengo contacto con mis compañeros del pasado, con mis compañeros de Europa. Entonces he logrado unificar estas maneras de pensar, de tocar y de ver la música. Lo que hace que el proyecto sea muy divertido desde un punto de vista musical e intelectual también. Tiene una base sólida.



M.R. También se encuentran músicos que no son latinos, como es el caso del pianista alemán Thomas Böttcher y del trompetista norteamericano Charlie Biggs. ¿No tuvieron dificultades para integrarse a la orquesta?

G.R. Thomas Böttcher ha sido mi pianista en Holanda en los últimos cuatro años. Teniendo la responsabilidad de escoger los músicos, yo hubiera podido traer a “Culebra”, o a Joel Uriola o a otro pianista de Venezuela. Pero yo soy amante de la integración cultural, y tener a gente de otros países le da un toque internacional a la orquesta. Para mí, Thomas es uno de los mejores pianistas de música latina en Europa. Él tiene composiciones originales, es excelente arreglista, es respetuoso de la música cubana, es una persona que puede tocar igual que Rubén González o que Papo Lucca. Es un estudioso de la música, y tiene cultura musical. A pesar de su dificultad, porque es totalmente ciego, se graduó en el conservatorio de Ámsterdam con la nota máxima que fue un 10. Él puede tocar jazz, música clásica, pop, salsa, lo que sea. Ha desarrollado una sensibilidad increíble para la armonía, y es un excelente profesional. Estoy convencido que él va a durar muy poco tiempo en mi orquesta, porque su destino es de ser un pianista del nivel de Michel Camilo o de Michel Petrucciani. En el caso de Charlie Biggs, el trompetista norteamericano, es un fantasma que cayó en Holanda. Ya había tocado con Poncho Sánchez, con todas las bandas de Los Angeles. Se enamoró de una alemana y dijo: No me quiero regresar a Estados Unidos, me quedo en Holanda. Es uno de los trompetas más bravos que hay, con una lectura, una potencia, una fuerza… y que conoce el fraseo de la música latina. Porque claro, viviendo en Los Angeles, tocó con todos los salseros y jazzistas de allá.


M.R. ¿Cómo escogieron el repertorio?

G.R. Hemos escogido canciones llenas de “venezolanidad”, pero que tienen que ver directamente con cada cantante y participante del grupo. Yo quise conectar ciertos sonidos y cierta integración que existe entre los participantes. Nelson Arrieta interpreta dos canciones: Como camina, que es una canción original de Guaco, y Yo soy la voz de la rumba. Lorenzo Barriendos es el arreglista de estos dos temas. Lorenzo y Nelson tienen una referencia en el pasado porque Lorenzo trabajó con Guaco, fue arreglista de Un Solo Pueblo, y fue responsable de la evolución de muchos sonidos de la música venezolana del punto de vista de la fusión jazz. Entonces él hizo que la música suena menos tradicional y un poco más mundial. Y su arreglo es vanguardista, super profundo.

También estamos tocando arreglos de Mauricio Silva, y traemos de su autoría Se necesita un rumbero. Pero él no quería cantar esta composición suya, entonces la cedió a Cheo Valenzuela. Sin embargo Mauricio canta dos canciones que compuso: Ahora sí tengo rumbero, un tema que grabó en el piano con la Crítica, y Despertar en Venezuela, que trata de los venezolanos que viven fuera. Están soñando que están en Caracas o en Maracaibo o en Mérida o en Margarita. Y de repente abren los ojos y están en España o en Alemania o en Holanda o en Estados Unidos. Entonces con este tema queremos que tanto los venezolanos como los emigrantes latinos se sientan identificados con que en algún momento quieran regresar y volver a ser parte de su país.

De los temas que canta Marcial Isturiz está La salsa es mi vida, que yo grabé en Nueva York con Frankie Vásquez. Es un tema que me ha hecho popular en el mundo. Y Marcial lo canta de una manera espectacular. Michael Simon, que es el arreglista que yo tengo en Holanda, arregló el tema Dile que venga, un tributo al cantante Joe Ruíz y al grupo Mango, y lo canta Marcial también. Otro tema es Está que arde, el tema bandera de Venezuelan Masters, donde todos cantan juntos. Cheo Valenzuela canta dos canciones de su orquesta. Una es Cristal, una composición de Simón Díaz que tiene mucho que ver con la idiosincrasia venezolana porque es un tema tradicional, pero hecho aquí en salsa. El otro se llama El pachangón, un tema salsero más a la onda colombiana pachanguera, charanguera también. De manera que Venezuelan Masters tiene varios cantantes, varios colores y varias facetas: una faceta salsera tradicional y una faceta un poco moderna.


M.R.¿Cómo desempeñas tu propio trabajo en Holanda?

G.R. Yo tengo 11 discos grabados. Llegué a Holanda en 1996. Hacía un disco, y posteriormente al disco hacía una gira, como un bautizo al disco. Siempre necesitaba proyectos nuevos para poder tener una gira y un bautizo del disco. Entonces me metí por el lado del jazz latino. Con Eddie Martínez hice el disco Rítmico y pianístico, hice uno que se llama El venezolano, uno que se llama Señor tambor. Hice uno con una Sonora que se llama Venezuela sonora. Después me metí a la salsa: Tributo a Fania, Tributo a Mongo Santamaría, Salsa antigua con la Charanga La Crisis. Ahora hice Our Latin Groove/Nuestro ritmo latino , que es un disco de boogaloo, más a la onda de Rumbón melón, de Joe Pastrana en los años 60. Cada uno de esos discos es como un hijo mío. Siempre hago nuevos proyectos, que pueden durar dos o tres años, cuando alguien que quiere un grupo de jazz latino o una charanga, me encargo de formar el grupo y hacemos algunos conciertos y festivales, intentando llegar a un público más variado y estar en diferentes mercados musicales. Esto me obliga a variar el repertorio.

A finales de septiembre va a salir un disco nuevo que se llama Salsa mundial. Veo que en Europa, la salsa está ganando popularidad, pero la gente está un poco equivocada con lo que es la salsa, la ven como un juego de ping pong o de basket ball. Cuando hablan de salsa, hablan de los 9 euros para una clase, dan veinte vueltas, la clase dura media hora, y pagan. Nadie habla de Ismael Rivera, de Tito Puente, ni de lo que la salsa fue y es. Están bailando con música grabada, y las actuaciones en vivo disminuyen. Entonces la preocupación mía en Holanda es de llevar la salsa a los teatros, donde la gente vea que la salsa no es solamente una música para bailar en un club, sino que es una música que se puede escuchar, que tiene letra, que tiene armonía y que no está basada solamente en el baile. Porque la música la hacen los músicos, para que la gente la baile, pero la componen y la hacen los músicos, no la hacen los bailarines. Entonces Salsa mundial es salsa en doce idiomas: en portugués, en francés, en holandés, en finlandés… Y salsa con elementos de fado, de música flamenca, de música africana. Para mí es importante que todas las personas puedan bailar y escuchar su idioma dentro de eso. Es un proyecto ambicioso, tiene 16 canciones, Thomas Böttcher es el arreglista de casi todos los temas, y hay artistas invitados de todas partes del mundo. Uno de ellos, que fue una gran satisfacción tenerlo conmigo, es Herman Olivera, cantante de Eddie Palmieri y gran sonero. Cantan también Marcial Isturiz, Cheo Valenzuela, Astrid la Holandesa, una cantante de Finlandia que se llama Paulina, Magda Mendes de Portugal, que canta fado en salsa. Hay gente de Rusia, de Turquía, que tocan percusión darbouka y otros instrumentos. Estoy abriendo una brecha cultural para que nuestra música tenga mayor aceptación y mayor respeto en otros continentes. Entonces Gerardo Rosales no es solamente de Venezuela, sino que quiere integrarse a otros países del mundo. Muchos de los músicos que tengo son de varios países. Tengo una bajista de Slovenia, de Lituania, tengo músicos de Turquía, de Alemania, de Japón, de Estados Unidos. La salsa siempre ha sido un fenómeno mundial y todo el mundo participa en ese fenómeno. Entonces es importante que nuestra música latina sea respetada y que llegue a donde merece llegar. Tito Puente, Celia Cruz, Oscar D’León y muchos otros artistas en el mundo lograron que nuestra música llegara a los festivales de jazz, de world music, de pop. Y hoy en día veo que los festivales de world music no aceptan más orquestas de salsa, en los congresos de salsa solamente hay DJs. Entonces digo: ¿Dónde se encuentra lo que realmente dió origen a esta música? Porque esta música está hecha por músicos, no está hecha por máquinas ni por botones, sino con la sangre y el corazón de la gente. Por eso estoy integrando todas esas culturas y estoy tratando de que la salsa sea vista como parte de la world music. A mí me parece que la palabra world music abarca todo, no abarca solamente la música folklórica o típica. Entonces la salsa es parte de un movimiento cultural mundial. Él que la quiere ver como una etiqueta, como un fondo de música un poco estúpida para poder bailar y dar vueltas está muy equivocado, quizás porque no escuchó nunca a Eddie o a Charlie Palmieri o a ningún otro de esos maestros del pasado.



M.R. ¡Santa palabra! Un millón de gracias, Gerardo, por el tiempo que nos dedicaste y por ponernos a gozar con Venezuelan Masters Orchestra. ¡Tremenda orquesta, de verdad!

G.R. Yo agradezco la oportunidad para esta entrevista y te agradezco a ti por valorar el trabajo que estamos haciendo todos los venezolanos en diferentes lugares del mundo. Y que la gente de Francia siga manteniendo el buen gusto por la música y que siga apoyando nuestra cultura latina.

Bookings & management:

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La Sorpresa Productions
Tel: + 31 (0)6 - 4815.9979

 

E-mail: bookings@rosales.nl

For bookings of clinics, workshops and demonstrations in stores, events and conventions of musical instruments, please contact the Dutch distrubutor of
LP (Latin Percussion) http://www.hoshinobenelux.eu/

 

Oficial Web: www.gerardorosales.com

Gerardo Rosales is a Callejero Music artist.

www.callejeromusic.com

www.myspace.com/callejeromusicrecords

 

 

 

Buy Now !!!! I Tunes

Our Latin Groove:
Bringin' it all on back!

The new CD of Our Latin Groove "Bringin' it all on back" is full of surprises. The really tight Latin rhythms are the basis of this album. Salsa dura, mozambique, boogaloo, Latin soul, cha cha cha, guaguancó, plena, comparsa and Latin jazz are some of the range of used rhythms.

This production realized by Gerardo Rosales contains 16 themes. The following special guests have contributed on the CD: "la reina" of the electric Brazil Lilian Vieira, the official voice of Zuco 103; Alberto Caicedo "la Voz de Colombia"; the legendary danser of the Paladium in New York Dr. Salsa; Javier Plaza "el sonero de Caracas" and the sensual voice of Jazz in Holland, Eline.

Our Latin Groove, integrated by Leslie López, Marc Bischoff, Michael Simon, Nicole Zabala and Gerardo Rosales, give with this production an inspiring impulse to the lovers of good music, to the dancers and collectors.

The music can't stop; the good moments do return: "Bringin' it all om back!"

Our Latin Groove:
Bringin' it all on back!

Our Latin Groove "Bringin' it all on back" es un CD lleno de sorpresas. La fuerza de los ritmos latinos es la base de este album. Salsa dura, mozambique, boogaloo, Latin soul, cha cha cha, guaguancó, plena, comparsa y Latin jazz son parte de la gama de ritmos usados en el.

Esta producción realizada por Gerardo Rosales contiene 16 temas. En el participan como invitados especiales "la reina" del electro brazil Lilian Vieira quién es la voz oficial de Zuco 103; Alberto Caicedo "la Voz de Colombia"; el lejendario bailarín del Paladium en New York Dr. Salsa; Javier Plaza "el sonero de Caracas" y la voz sensual del Jazz en Holanda, Eline.

Our Latin Groove, integrado por Leslie López, Marc Bischoff, Michael Simon, Nicole Zabala y Gerardo Rosales, da con esta producción un impulso inspirador a los amantes de la buena música, a los bailadores y colecionistas.

La música no puede parar, los buenos momentos regresan: Bringin' it all on back !

Our Latin Groove:
Gerardo Rosales (Venezuela)
Bulu Viloria (Venezuela)
Leslie López (Puerto Rico)
Marc Bischoff (Germany)
Michael Simon (Venezuela)
Nicole Zabala (Venezuela)

Featuring:
Lilian Vieira (Brazil)
Eline (Surinam)
Alberto Caicedo (Colombia)
Dr. Salsa (USA)
Javier Plaza (Venezuela)
Elena González (Spain)
Randy Winterdal (Cuzacao)
Danny van Kessel (The Netherlands)

Produced by Gerardo Rosales.
Co-producer: Bulu Viloria.
Executive Producer: Alicia Rondón, Gerardo Rosales and Callejero Music Records.

Songs: 1. Our Latin Groove - 2. Dr. Salsa - 3. Tribute to Joey Pastrana - 4. Bringin' it all on Back! - 5. Sin Cuero no hay Na' - 6. Oogo-Boo-Ga- Loo - 7. El Quinto habla - 8. The Salsamba - 9. Recuerdos de Arcaño - 10. Que Pasa? - 11. Boricua's Groove - 12. Gira y Gira - 13. Buenos Días, Good Morning - 14. My Shingaling - 15. Rumbón Melón - 16. Cosas de la Vida / Chaca Boo / Malambo.

WWW.MYSPACE.COM/OURLATINGROOVE
WWW.CALLEJEROMUSIC.COM
WWW.MYSPACE.COM/GERARDOROSALESTAMBO

 

 

 

Gerardo Rosales

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--> -->--> -->--> --> Gerardo Rosales was born July 6, 1963 in Caracas, Venezuela. Musical from a young age, at eight he began piano studies, expressing an interest in congos and bongos.The latter aspiration wasn't fully realized until 1977 when, at age thirteen, he met Orlando Poleo, who invited him to study Afro Caribbean percussion at the Taller de Arte, the local art academy in the suburb of Sarria in his native town Caracas.  From 1977 until 1980, Gerardo Rosales studied congos and bongos under Poleo's watchful eye, and also timbales under Alberto Borregales. His formal education seemed complete in 1985 when he studied  Afro Venezuelan percussion with Alexander Livinali at the Fundacin Bigott.Gerardo's career went leapt forward due to collaborations with with significant musicians, including Soledad Bravo, Cecilia Todd, Canelita Medina, Alberto Naranjo. Maria Rivas, Joe Ruiz, Ilan Chester, Orquesta Caf, trina Medina y Yarake, and Victor Cuica. Concurrently, he founded his own band called Salsa 70, with which he still performs. In 1992 Gerardo Rosales participated in the Expo Sevilla in Spain with the band Caracas Son 7. The experience caused him to uproot and make Europe his permanent residence. In 1993 he released his first CD, Gerardo Rosales y su Salsa Pa'lante,  Invitations began to flow in: work in France with Alfredo Rodriguez and Orlando Poleo; performances in Germany with Conexin Latina and Nicky Marrero; dates in Holland with Saskia Laroo, Jos Avila y su Quimbombo, and Cedric Dandaree. In 1995 he was invited by Paquito D'Rivera to participate in the recording of the CD Bebo Rides Again alongside legendary Cuban piano player Bebo Valds. From 1996 onwards, he has been touring Europe with his own projects, spreading the rhythms of Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Peru, Curacao, Surinam, and the Antilles. In 2002 the song "La Salsa es mi Vida" from one of his CDs was used as part of a soundtrack for the movie Zus en Zo, directed by Paula van der Oest. The following year, Gerardo composed "Perdon" for the Oscar nomionated move "Madamn Jeanette." DISCOGRAPHY Salsa pa' lante (1992), Venezuela Sonora (1996), Seor Tamb (1998), El Venezolano (1999), Ritmico y Pianistico (2001), La Salsa es mi Vida (2001), Tribute to Fania All Stars (2003), Salsa Antigua (2005), Mongomania Tribute to Mongo Santamaria (2005). In 2007 his tenth CD carries the working name: Gerardo Rosales presents Our Latin Groove. For more info please visit www.youtube.com/gerardorosalestambo www.gerardorosales.com www.myspace.com/gerardorosalestambo

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Paoli Mejias y Gerardo Rosales: Las Congas se apoderaron de Bonaire (I) 3ra. Edición del Bonaire Heineken Jazz Festival 2007

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..>..> ..> ..>..>..> ..>..> ..> ..>..>..> Texto y Fotos: Luis Raúl Montell www.jazzcaribe.org Desde que tuvimos conocimiento de la realización de la 3ra. Edición del Bonaire Heineken Jazz Festival, presagiamos la gran descarga que allí se produciría. No era para menos los invitados principales se trataban nada menos que dos de los mejores congueros actuales del mundo: Gerardo Rosales y Paoli Mejías. En nuestros artículos aquí y en la web promocionamos la gran fiesta que montaba la ecológica isla caribeña-holandesa, ya que tenemos entre nuestros objetivos divulgar el jazz latino en todas sus manifestaciones. El calendario se cumplió a cabalidad de modo que tenemos que dar nuestros créditos a la Fundación de Jazz de Bonaire y en especial a quien se monto el evento encima, Guus Gerritsen. En el céntrico e histórico Fort Orange el mismo día de mi llegada, jueves 17 de mayo, a puertas abiertas, y con la denominación Preludio al Festival, comenzó el mismo con las presentaciones de Linda Anthony y su grupo, y Oswin 'Chin' Behilia. Linda es una exhuberante holandesa establecida en Bonaire y que ha adoptado como repertorio musical los famosos boleros latinoamericanos, dándole cierto toque especial, ella se llevo una buena cosecha de aplausos. Y 'Chin' (guitarra y líder), de Curazao, a quien había conocido brevemente hace algunos años armo un pequeño trabuco que en papiamento le da su original toque al ritmo latino. 'Chin' me entrego su reciente cosecha en CD. No podía ser mejor el inicio y lo mejor es que el pueblo y turistas se mezclaron alegremente. El viernes 18 ya en Plaza Resort Bonaire, donde me alojaba, continuaría la rumba. Toda la arena estaba preparada para recibir a 'Chin', quien grata impresión nos había dejado la noche anterior, Ivan Cansen, el Trio Yuri Honing y nuestro Gerardo Rosales y su Mongomanía, llegados de Ámsterdam. ..>..> ..> ..>..>..> Rosales como he señalado se ha ganado el corazón de los holandeses y en esta oportunidad demostró porque. La actuación de este gran músico venezolano fue descollante e hizo vibrar a los asistentes. Puso de manifiesto su calidad de arreglista y de interpretar en jazz latino música venezolana, pero asimismo se retrato con su ídolo Mongo Santamaría. Esa memorable noche del viernes concluyo con un Jam Sessions en Little Havana liderado por el puertorriqueño Paoli Mejías y su grupo, debo decir que en el local no cabía un alfiler.

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s u b i r

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Jazz Caribe ® Todos los derechos reservados. Caracas, Venezuela 2002-2007. Producido por: Seventeen Design 20-5-07 BONAIRE JAZZ FESTIVAL 2007 Het HEINEKEN JAZZ Festival op Bonaire is weer een groot succes geweest. In de afgelopen vier dagen 17,18,19 en 20 mei was Bonaire het JAZZ eiland van de caribbean. Er waren musici met verschillende nationaliteiten zoals: Paoli Mejias Quintet uit Puerto Rico The WES-Group uit Washington USA Gerardo Rosales Mongomania uit Venezuela en Nederland Trio Yuri Honing uit Nederland Trio Jean Jacques Rojer uit Curaçao Oswin "Chin" Behilia uit Curaçao Affettuoso uit Aruba Freewinds Band uit USA Naast deze beroemde artiesten uit het buitenland heeft de organisatie ook grandiose artiesten van Bonaire uitgenodigd en met veel susses. Door de rockband "The Stingrays" is Bonaire volledig uit haar dak gegaan. Ook de bands van Bonaire zoals The Happy Band en ook de ScholenGemeenschapBonaire liet van zich horen door de Students Band Bonaire op te laten treden. Speciale gasten op het Jazz Festival waren : Boy Janga, Scott Katzev en Franklin Granadillo. De optredens waren gedurende deze dagen op verschillende plaatsen op het eiland te beluisteren, namelijk bij Kas di Arte, Fort Oranje, City Cafe,  Little Havana, Skol di Musika, Plaza Resort, Divi Flamingo Resort en Bongo Beach. Zet het alvast in je agenda: volgend jaar wordt het vierde Bonaire JAZZ FESTIVAL 2008 georganiseerd met weer grote artiesten en uiteraard opnieuw mogelijk gemaakt door HEINEKEN. .. web-log.nl tags --> Tags: Bonaire, Bongo Beach, City Cafe, Divi Flamingo Resort, Fort Oranje, HEINEKEN, JAZZ FESTIVAL 2008, Kas di Arte, Little Havana

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..> ..>   ..> ..> El sabroso jazz latino llega a la isla de Bonaire con Gerardo Rosales y Paoli Mejías   En un sinnúmero de oportunidades he estado de visita en las tres islas que conforman el Caribe holandés: Curazao, Aruba y Bonaire. En los últimos años cubriendo sus festivales de música, especialmente los de jazz, pero también en mi condición de consumado velerista he podido apreciar lo feliz que nos hace poder disfrutar de la travesía de la Cuevita (Morrocoy) y la todavía virgen isla de Bonaire. En esta oportunidad se fusionaron, como desde hace tres años, todas las virtudes y amenidades que ofrece Bonaire más su propio Festival de Jazz y Salsa que viene alcanzando reconocimiento internacional. El esfuerzo que realizan la Fundación de Jazz de Bonaire, sus empresarios, comerciantes, el colectivo y la propia Corporación de Turismo para este evento realizará entre el 17 al 20 de mayo su tercera edición es un aditivo más de atracción para los turistas y los propios habitantes de la Isla. Sin duda que Gerardo Rosales y Paoli Mejías, ya de por sí representantes natos del jazz latino, constituyen un aval de lo que será esta fiesta. Rosales es un consagrado líder banda, compositor, arreglista y conguero que ha logrado combinar con éxitos los ritmos criollos venezolanos con el jazz, mientras que el puertorriqueño Mejías después de múltiples experiencias emerge como una gran revelación. Todos los críticos están pendientes de sus pasos. En su Trascend podemos notar el excepcional esfuerzo y toque que pone Mejías, hijo de la Isla del Encanto, a sus trabajos. Por cierto que en ese CD interviene de manera destacada el pianista venezolano Luis Perdomo, muy solicitado en Nueva York, quien debe estar acompañando a Mejías en esta incursión. Sus características El título El sabroso jazz latino llega a la isla de Bonaire se debe no sólo a la calidad de música que ofrecerán estos puntales nuestros, sino por su personalidad, calidez y sencillez. El guitarrista Jean Jacques Rojer, The Happy Band, el Trío Yuri Honing, Affettuoso, serán otros grupos y bandas que amenizaran el Festival de Jazz & Salsa de Bonaire, el cual tendrá como sede oficial el Plaza Resort Bonaire, ubicado en una de las más agradables playas de la isla y que con su inigualable estructura y servicios constituye un soporte invalorable para el éxito del evento. El Plaza Resort Bonaire, cinco estrellas, cuenta con todos los servicios -buceo, playa, restaurantes, piscinas, salas de físico, tenis y el casino más antiguo, pero, asimismo, cuenta con una marina completa y un buen número de habitaciones para sus visitantes. El Plaza Resort Bonaire, así como Kontiki y Divi Flamingo Beach Resort and Casino, tienen programas especiales con motivo del Heineken Bonaire Jazz & Salsa Festival. Los pobladores, siempre atentos, están preparados para recibir el gran contingente visitante, que no requiere visa y aquellos que quieran asistir a esta maravillosa fiesta pueden dirigirse a la directora de la Corporación de Turismo de Bonaire para Suramérica, licenciada Yasmín Pérez, en Caracas a los teléfonos (0212) 953.4653, e-mail: tcbvenezuela@hotmail.com o a través del sitio web www.jazzcaribe.org. El Diario de Caracas 22 / 06 / 2007   ..> ..> ..> ..> WebSite generado por la herramienta GenPortal

..> ..>   ..> ..> Actualidad ..> ..> • Director Gustavo Dudamel nuevamente en el Royal Albert Hall de Londres • Festival Llanos, Pampas y Sabanas tomará Guárico • Ministerio de la Cultura reacomoda piezas para el trabajo comunitario • Museo del Teclado vibrará al ritmo del rock • Iván Padilla reiteró llamado a democratizar ateneos e instituciones culturales privadas       ..> ..>   ..> ..>