Christian Death : Catastrophe Ballet
Sortie : Mars 2009
Style : Death/Rock
Label : Season Of Mist




Line Up :

Rozz Williams - vocals
Valor - guitars, vocals
Gitane Demone - keyboards, vocals
David Glass - drums
Constance – bass

Tracklist :

1. Beneath His Widow
2. Awake At The Wall
3. Sleepwalk
4. The Drowning
5. The Blue Hour
6. As Evening Falls
7. Androgynous Noise Hand Permeates
8. Electra Descending
9. Cervix Couch
10. This Glass House
11. The Fleeing Somnambulist

Si vous connaissez bien Christian Death, vous étiez peut-être au courant que Catastrophe Ballet serait réédité cette année pour – je n’en doute pas – votre plus grand plaisir...
C’est chose faite désormais après l’opus de 1984 qui était à l’époque le second réel album du groupe dont le genre fut baptisé du nom de deathrock…
Pour tracer rapidement un vulgaire historique, les sombres Américains avaient déjà splitté et Rozz Williams s’entoura alors entre autres de Valor afin de poursuivre l’aventure.
Puis Rozz se donna la mort en avril 1998 et Valor prit un jour la décision de redonner vie à Catastrophe Ballet.

Cet opus jugé culte se révèle à la croisée des chemins entre batcave, deathrock et décadence aux accents gothiques, sans réelle vie et pourtant globalement intéressant historiquement parlant puisqu’il survient après une période punk plus enragée et avant une autre évolution rock gothique flirtant avec le metal.

Dans son concept général, l’album est dédicassé à l’écrivain André Breton, une des grandes icônes du surréalisme.
Tout au long de Catastrophe Ballet, Rozz chante en clair sans jamais pousser ses cordes vocales dans des envolées qu'il aurait pu tenter, démontrant cette nonchalance générale alliée à un vaste sentiment de vide.
Musicalement, il ne faut pas s’attendre à des prouesses à tout va et le fan de toute musique qui bouge passera son chemin au risque de fortement s’ennuyer excepté par intermittences sur « Sleepwalk », 3ème piste du disque qui démarre tout en lenteur et dans une atmosphère laissant place le plus souvent au malaise par la présence volontaire de ce vide…

Puis on constate un certain tournant en plein milieu de l’œuvre avec « As Evening Falls », toujours aussi peu rythmée (aucune percussion) mais qui évolue du néant vers une sorte de cabaret cauchemardesque vécu de loin (sons de mégaphone avec en fond la voix d’Edith Piaf) auquel on ne peut accéder.
Christian Death joue sur le côté inaccessible de visions rêveuses plongeant l’auditeur dans une solitude et une froideur omniprésentes puisqu’il n’est visuellement que le spectateur d’un néant absolu qu’il doit se résoudre à trouver beau par souci de sauvegarde de son âme rêveuse, bien que cette dernière soit altérée par les incohérences existantes entre monde réel et imagination ainsi que de la fusion très imparfaite des deux ; un peu à la manière d’un groupe comme Lacrimosa.

La suite de l’album voit apparaître assez souvent un son d’orgue en accompagnement de guitares claires ou très légèrement saturées, avec des rythmiques un chouilla plus intensément présentes mais sans arrêt entrecoupées de ponts ou de breaks plus ou moins nécessaires...

Finalement il m’est bien difficile de juger le travail des Américains tant je suis peu habitué à écouter ce style mais je ne peux me permettre de critiquer une démarche qui semble détenir une approche philosophique cohérente bien que moultes fois évoquée.
Peut-être que Christian Death aurait pu pousser le concept plus loin en cherchant une musicalité plus développée mais cela aurait été aux risques et périls d’un genre qui se veut minimaliste et évocateur à la fois. Je rappelle d'ailleurs qu'à l'époque de l'édition originale, Christian Death reconstruisait avec un nouveau line up alors qu'il venait de démarrer sa carrière.
Cette réédition propose en tout cas un son très soigné tout en nous rappelant au bons souvenirs des années 80 et le compromis passe très bien à l’oreille.
Niveau rebondissements, peu de surprises à attendre en tout cas pour vous chers lecteurs.

Vox Tenebrarum – Metal Federation

http://www.myspace.com/christiandeath

Dans le monde des damnés
Où tout est froid, humide et sombre
Dans cette grotte désemparée
Puisant notre force
Depuis les plus profondes ténèbres,
Nous communions

La légende noire flambe toujours dans nos cœurs purs
Rien ni personne ne nous l'arrachera
Car nous sommes de forts guerriers
Et bénéficions d'une puissance extrême revenue d'ailleurs

[Avec nos racines ainsi que nos croyances ancestrales
Sans sentiments ni concessions
Nous combattons]

[Notre survie en dépend
Nous ne pouvions faire autrement]

Alors,
Nous, Le Peuple de L'Ouest,
Qui n'avons pas oublié,
Que nous ne sommes pas des esclaves

 Pourrissants possédés
Nous commémorons en cette nuit de pleine lune
A la gloire de nos aïeux

Et maintenant
Autour du feu d'un autre temps
Se déroule l'ultime cérémonie,
Celle qui dévoilera tous ses secrets

En comité restreint
Nous réveillons nos semblables anciens
[La chaleur de la flamme crépitante et rassurante
Eclaire la somnolante roche tremblante
En magnifiant la parfaite obscurité de notre sanctuaire]

Une lumière blanche scintille,
[S'approche puis s'ouvre au milieu de notre cercle,]
Se fragmente et entre en chacun de nous

Légitime transcendance vers un nouveau commencement
Ultime espoir victorieux de retrouver les Nôtres
Avec qui nous pourrons tout partager
Fusionnant nos corps vivants et morts
En oubliant l'effroyable visage du monde moderne

Retour en arrière pour avancer
Car nous étions morts avant d'être nés

Et Nous, Le Peuple de L'Ouest
Nous bataillons de l'autre côté en toute dignité
Où notre don est intemporel,
Où notre terre demeure naturelle
Car nous n'avons pas oublié et n'abandonnerons pas
Notre Eternel Combat

Cantata Sangui - On Rituals and Correspondence in Constructed Realities
Sortie : 26/01/2009
Style :  Expérimental…





Line-up :
Anna Pienimäki - female lead vocals
Tuomas Tunturituuli - bass, backing vocals
Mika A. A. Hyytinen – bass, vocals
Hanna Sirola - keyboards, samples, backing vocals
Black Bolton - drums


Tracklist :
1.In half-light
2.We'll have it on us
3.Exaltata
4.Broken stars
5.For the forgotten one
6.Fruitarians
7.The seven liers in wait
8.Reality
9.No longer in the eyes of aletheia
10.Sidecast
11.Lazarus
12.De profundis


Cantata Sangui, combo Finlandais que je ne connaissais pas puisqu’il sort là son premier album (CS existe pourtant depuis 1997) œuvre dans un genre peu commun mêlant énormément de styles de metal, l’aggrémentant de doom.
Les Scandinaves surprendront l’auditeur non averti par une création expérimentale et une absence de guitares, substituées par des basses détonnantes, vrombissantes, et qui constituent l’originalité principale de Cantata Sangui, bien que ce ne soit pas la seule formation dans le metal à utiliser des basses en lieu et place des guitares (les Grecs de Necromantia par exemple jouent du même procédé). Leur travail et leur groove bien sentis en général comme sur « Fruitarians », « The Seven Liers In Wait » et « No Longer In The Eyes Of Aletheia »  mettent positivement en avant ce démarquage stylistique, aidé par la voix lyrique d’Anna, soutenue par des voix masculines au registre plus death.
La production quant à elle est excellente mais un poil trop propre. Aucun risque n’a été pris de ce côté-là et c’est dommage car CSmériterait un son plus compact et plus grave.


Les différentes compositions de On Rituals and Correspondence in Constructed Realities partent un peu dans tous les sens sans réel fil conducteur, proposant des moments planants  avec « In Half Light », « Reality »…, parfois répétitifs (« For The Forgotten One », « Lazarus »), d’ambiances légèrement inquiétantes mais plaisantes la plupart du temps (« Sidecast ») et donc d’emprunts à leur sauce de diverses catégories de metal.
On retrouve aussi quelques refrains entrainants au début de l’album comme dans « We’ll Have It On Us », « Exaltata » ou « No Longer In The Eyes Of Aletheia », faisant un rapprochement vers un style gothic en un peu moins sombre..
« Broken Stars » me semble être le titre ayant le meilleur groove (mais ils l’ont tous plus ou moins) avec son côté folk prononcé, qui se détache du reste du CD. « Sidecast » vaut également le coup avec sa fin qui ferait presque penser à la manière de jouer des Islandais de Sigur Ros.


Dans l’ensemble On Rituals and Correspondence in Constructed Realities est un album intéressant, qui manque peut-être parfois de cohérence, mais c’est le style qui veut ça. Au final Cantata Sangui mérite un grand coup de chapeau pour ce premier opus qui a mis 12 ans à voir le jour, et il fallait sans doute autant de temps pour réussir à obtenir ce bon résultat car la partie était loin d’être gagnée d’avance.


15/20
Vox Tenebrarum


www.cantatasangui.com
www.myspace.com/cantatasangui

Rajna – Duality
Sortie : 05/12/2008
Style :  Ambiance / Musique(s) du monde




Chant : Jeanne LEFEBVRE
Instruments : Fabrice LEFEBVRE

Tracklist (60 minutes) :

1. Towards the Universe 1.31
2. Above this Grey Land 3.39
3. We are the Echoes 4.34
4. Maetel 3.39
5. Pearl into the Ocean 4.26
6. Lamentation 3.06
7. Kaloum 4.23
8. Sun Comes to Life 3.11
9. Fallen 04:24
10. Le Toit du Monde 02:09
11. Omajna 4.04
12. Tree of Patience 3.36
13. I Used to Pray 4.05
14. Kaitena 5.11
15. At Dawn 4.53
16. The Echoes 4.36 (Bonustrack)

Rajna, voilà un nom qui doit vaguement dire quelque chose à une bonne partie d’entre vous, sans savoir vraiment de quoi il en retourne.
Signé chez Holy Records depuis environ une dizaine d’années, ce duo Français est en fait bien différent de l’univers du Metal puisqu’il développe une musique qui s’apparente à un mix d’ambiance et de musiques du monde (notez la terminaison au pluriel)  avec la voix émouvante de Jeanne Lefebvre accompagnant les instruments joués par Fabrice.

Lorsque Duality (leur huitième album) a démarré dans mon lecteur, j’ai tout de suite fait le rapprochement avec Dead Can Dance et cette première impression fut effectivement la bonne puisqu’il s’avère que beaucoup de similitudes s’opèrent avec cet autre duo mixte dont la réputation n’est plus à faire depuis des années…

On retrouve donc dans cet opus un savant mélange de douceur, de fragilité (certaines tonalités de chant tournent à la limite du plaintif), de bien-être, de pleinitude, de voyage, d’éloignement (sons orientaux comme dans le premier titre « Towards The Universe » ou « Omajna »), de calme (tout l’album se déroule dans un contexte assez serein), de délicatesse et aussi de mysticisme (seuls moment presque inquiétant de l’album, le titre « Tree Of Patience ») et de spiritualité (« Maetel », « I Used To Pray ») etc…

Duality est une recette ma foi plutôt réussie dans le sens où les arrangements sont vraiment d’une qualité irréprochable dirigés par la richesse du repertoire de Fabrice.
On pourrait aisément se dire d’ailleurs que la musique se suffit à elle-même ; cependant, le chant heavenly, ultra sensible et hypnotique de Jeanne parvient avec brio à se faire une belle place dans des compositions pas toujours évidentes à interprêter.

Finalement, Rajna propose avec son huitième album une musique riche et envoûtante, bien maîtrisée, plaisante à écouter, mais elle est surtout – et c’est ça le plus important lorsqu’on exerce un art – propice à développer des sentiments profonds en nous, capables de nous émouvoir en mettant à contribution notre sensibilité.
Même s’il est concevable que les soixante minutes puissent paraître un peu longues de prime abord, je vous invite à découvrir cette invitation au voyage, bien loin des guitares nerveuses dont nous raffolons dans le milieu du Metal.
Rajna peut s’écouter en toute circonstance, vous n’y perdrez rien, et vous gagnerez peut-être un certain épanouissement à la découverte de ce beau duo Français placé dans le haut de mon estime.

16/20
Vox Tenebrarum – Metal Federation

Virus - The Black Flux
Sortie : 10/11/08
Style : Post Rock Jazzy Black Expérimental
Label : Season Of Mist

Tracklist :
01. Stalkers of the Drift
02. As Virulent as You
03. Archives
04. The black Flux
05. Intermission : The Ocean Highway
06. Inward Bound
07. Lost Peacocks
08. Shame Eclipse
09. Strange Calm

Décidément, l’école Norvégienne ne cessera jamais de nous surprendre ! Et c’est tant mieux car la créativité musicale de Virus vaut le coup d’être scrutée avec attention.

Une invitation sur le rythme inquiétant d’une valse Viennoise avec « Stalkers On The Drift » dresse dès le départ les bases ambiguës du projet Virus.

En effet Carl-Michael Eide de son surnom Czral (Ved Buens Ende, Aura Noir, Cadaver, Dodheimsgard) nous offre avec ses acolytes Peter Berntsen et Einar Sjursø une œuvre dans laquelle on retrouve des influences variées issues d’un grand nombre de genres musicaux (vieux rock et post-punk, jazz, rythmiques décadentes, black metal, progressif, indus) qui nous valent un melting pot étonnant, où la voix de Czral se veut claire et martiale à la fois, surnageant dans un océan de guitares dégoulinantes, la plupart du temps tranchantes.

Cette utilisation des cordes vocales rappellera au bon souvenir d’Arcturus en particulier, dont l’influence se fait ressentir fortement sur ce point. Musicalement, on  remarque facilement des ressemblances avec Ulver, Opeth et les derniers Enslaved pour le côté progressif, alors que les rythmiques « Jazzy » se font quasiment permanentes.

Du coup, malgré cette montagne d’expérimentations, The Black Flux se révèle finalement parfois linéaire et répétitif. La folie est certes présente mais elle n’est jamais poussée à son maximum, Virus ayant certainement paradoxalement voulu respecter une certaine ligne de conduite pour offrir un album compact en limitant les risques d’une potentielle innovation ratée… On peut regretter cet aspect négatif contradictoire avec l’idée première de créativité sans frontières. La piste ambiante « Intermission The Ocean Highway » au milieu de l’album, qui, bien qu’elle offre un instant de repos tout en douceur, ne suffit pas à nous faire changer de décor puisque nous retrouvons par la suite les mêmes ingrédients qu’au départ, d’où un sentiment d’emprisonnement de notre esprit.

Toutefois, il s’avère que The Black Flux est un bon album n’étant destiné à aucune catégorie de personnes en particulier, pour peu que celles-ci portent un minimum d’attention lors de l’écoute.
Virus a en plus bénéficié d’une très bonne production claire et nette (merci à l’école Norvégienne encore une fois) mettant en valeur chaque instrument sans donner trop ou trop peu d’importance au chant de Czral.

The Black Flux mérite donc au final une bonne note car il se démarque de la masse, est très bien exécuté (on sent que les musiciens ont des idées et de l’expérience derrière eux) et propose une approche intéressante de la musique au sens large du terme, à travers le temps.
La seule fausse note (qui au passage ne se révèrelera peut-être pas négative selon vous) réside dans sa linéarité pendant l'écoulement des presque 50 minutes de l'étalement des 9 titres.

13,5/20
Vox Tenebrarum

Rien que pour de tels moments, la vie se vaut d'être vécue...

Jeudi, jour précédant le fest, il est 18h après une belle journée de boulot, mes affaires sont prêtes pour ce week end de folie et Jihem vient me chercher pour qu'on fasse la route et qu'on passe le Hellfest ensemble.
Il fait beau et bon comme souvent en Bretagne, ce qui sera également le cas arrivés à Clisson.

Au bout de 4h de route (pause comprise), nous arrivons en Enfer et nous pouvons nous garer assez près du camping (divisé en 8) sur du bitume.
Nous croisons les Tenval et décidons de nous poser avec eux mais au moment où la tente est déballée, il manque les arceaux.
Après quelques minutes de tergiversation je me résouds à dormir à la belle étoile étant donné qu'il fait bon.
Et finalement nous croisons d'autres potes de Sweet Carnage, Vindland et Anaon Koll ainsi que leurs compagnes entre autres et ceux-ci ont de la place pour qu'on dorme avec eux.
Avec cette bande de joyeux lurons, la nuit n'est pas des plus reposantes!
Je dors au maximum quelques 30 minutes en tout, souvent réveillé par Johnny (de Vindland) bourré à souhait qui se casse la gueule avec ses béquilles (dues à un risque de gangraine suite à un accident de plongeon dans la mer et un rocher qui lui a coupé le pouce) sur la tente dans laquelle je dormais.
Ambiance énorme dans le camping avec 40% d'étrangers!

Il fait chaud au réveil, on part faire quelques courses au my(s)thique centre Leclerc, on boit 2-3 bières (ou plus) et il est déjà temps d'aller faire la queue à quelques pas du camping pour entrer dans le site du festival.
On n'attend pas très longtemps, je tombe sur Seb et Julien (R+25 et john5-88 de Metal Federation), on chante un peu d'Ultra Vomit et nous nous retrouvons en l'espace d'un quart d'heure environ devant la Mainstage à attendre les déjantés Nantais.

Ultra Vomit fait alors un tabac, en reprenant en 30 minutes ses meilleurs titres parodiques, communiquant son joyeux plaisir d'être présent au Hellfest. Rien de tel pour démarrer ces 3 jours infernaux!
Le public montre qu'il sera là, dans la joie, la brutalité et la bonne humeur.
Le set est quasi parfait avec un son bien réglé, les décibels et les canards sont lâchés, première grosse satisfaction!

De la Mainstage, je passe à la Discoverstage après être allé faire un tour à l'Extreme Market pour attendre Ava Inferi, groupe dans lequel officie Blasphemer (guitariste d'Ex-Mayhem qui jouera son dernier show avec Mayhem le jour-même).
C'est l'occasion de constater à quel point les progrès de l'organisation sont énormes! Le site est superbe, et on ne fait la queue que quelques minutes pour aller boire et non plus 2h comme l'année précédente.
Si mes souvenirs sont bons, c'est la femme de Blasphemer au chant, le combo est Portugais, excepté lui-même.
Les musiciens entrent sur scène, sa femme est entièrement de blanc vêtue ainsi que 2 jeunes chanteuses en fond de scène. Ava Inferi joue une musique assez expérimentale, plutôt ennuyeuse dans l'ensemble, qui s'éternise inutilement. Ca me fait parfois penser à du Within Temptation sans clavier. C'est sans doute plus sympa sur CD qu'en concert car c'est plus pour se relaxer ou rêver qu'autre chose.

Après quelques applaudissements tout de même mérités car certains passages se laissent écouter, je file acheter un kebab (excellent) et reste attendre Septic Flesh sur la même scène qui joue à 16h.
Le chapiteau est bondé jusqu'à l'extérieur, on se demande pourquoi ils n'ont pas pu jouer sur la Main ou la Secondstage tant les Grecs ont de l'expérience et une popularité suffisantes pour les mériter.
Quoi qu'il en soit, j'assiste à nouveau à un gros show. Leur sorte de black/death/dark passe finalement excellement bien dans cette ambiance sombre, je ne m'ennuie pas une seconde, c'est même un moment assez magique entre le groupe et le public qui semblent en fusion. C'est propre, carré, puissant, varié, efficace et là encore le son est nikel. Le Hellfest a bien démarré!

En fin d'après-midi je me décide à aller voir la légende Mayhem (qui n'est plus ce qu'elle était) sur la Secondstage. Je suis très bien placé tout devant entre Attila et Necrobutcher.
Quand leur concert démarre, Attila arrive tout de noir vétu, avec un énorme crucifix renversé en guise de collier géant (il tombe jusqu'à la ceinture) et un brassart rouge sur la manche droite orné d'une tête de mort au milieu...
C'est extrêmement malsain, autant au niveau du son que de l'attitude d'Attila. Seul Necrobutcher esquisse des sourires (boire peut aussi le rendre joyeux).
Je ne reconnais même pas certains titres alors que je connais par coeur la discographie du groupe. Attila possède néanmoins des cordes vocales phénoménales.
Bref, content d'avoir vu ce groupe mais mitigé de l'ensemble. Ce qui est sûr c'est que ceux qui n'aiment ou ne connaissaient pas n'aimeront (toujours) pas!

Chemin inverse à nouveau, Rotting Christ va jouer sur la Discoverstage à 19h. Je me place derrière le chapiteau afin de varier les positions (hum).
Ce sont encore des Grecs qui jouent du Black Metal très varié, idéal pour ceux qui ont des préjugés sur ce genre. Le set se déroule sans encombres, le public répond encore présent. Ca n'atteint pas le niveau de Septic Flesh mais ça reste agréable et envoûtant.

A 20h15, c'est Dimmu Borgir qui vient se produire sur la Mainstage. Je suis conquis à l'écoute des deux premiers titres et perds vite le fil de leur show. Je décide donc de me reposer un peu sous un arbre en écoutant de loin ce qui me parait être la même chanson du début à la fin (bizarre je le reconnais). J'avais sans doute besoin d'un peu de repos.

Direction ? La Discoverstage bien sûr! J'arrive pour Krisiun dans l'attente de Marduk. J'en profite pour apprécier au maximum les Brésiliens qui dégagent une puissance monstrueuse avec une technique poussée et une attitude sincère.
Je n'étais pas spécialement venu pour eux, ce fut donc une excellente surprise malgré quelques slammeurs et pogoteurs un peu violents.

Pour Marduk je suis collé à la barrière, en face de Mortus. Le son n'est pas au mieux, ça manque de décibels, mais les chansons sont excellentes. Leur haine est communicative et l'apparition d'Inferno de Primordial pour une chanson ajoute une pointe de variété au set et une présence scénique en plus.
Au final Marduk m'a bien plu pendant ces 40 minutes, je ne savais pas trop à quoi m'attendre en fait.

Je retourne ensuite à la Mainstage où Venom joue à 1h. In Flames vient de terminer son concert, on a entendu un feu d'artifice et il y a des confettis par terre. Tant pis, In Flames ne m'a jamais botté plus que ça et je voulais voir Marduk au même moment.
Malheureusement pour Venom et pour le public, ça tourne au vinaigre. Ca manque de pêche, ça sonne vieux et ringard, tout le monde part et moi y compris alors que je m'étais placé au 1er rang encore une fois...
Quel gâchi de placer ça en dernier même si c'est soit disant une légende.

Il est temps de dormir, ce coup-ci je ne suis pas réveillé 36 fois pendant mon sommeil qui doit bien durer 8 heures!

Ceci dit, ce gros dodo ne m'empêche pas d'être ultra tired (en français extrêmement fatigué, petit clin d'oeil au collectif anti-Hellfest) et je rate The Old Dead Tree, Benighted, Sodom. La faute à un coin d'ombre sous un arbre où je me suis assoupi pendant pratiquement 4 heures et à un satané soleil de plomb!

Heureusement quand je me réveille, Satyricon n'a pas démarré son set. Une chance car c'est un des groupes que je veux absolument voir!
Je parviens comme d'habitude à me faufiler aux 1ers rangs et retrouve mes camarades/potes de camping.
Satyricon n'a que 40 minutes à jouer et en plein jour, ce qui ne colle pas vraiment au concept. Toutefois le concert des Norvégiens se révèle intéressant, Satyr (qui n'a plus les cheveux longs) fait participer l'assistance qui répond présent.
Les titres des derniers albums sont mous mais ils finissent avec Fuel For Hatred et la légendaire chanson Mother North qui me fait entrer en trance l'espace de quelques minutes, et je ne suis pas le seul, à 2 pas de moi, Glitch est dans le même état.
Ce que représente cette chanson à tout vrai fan de black metal est indescriptible. Ca se passe de mots et de commentaires, ça remue les trippes, les sentiments développés par la musique ne s'expliquent pas...

Curieusement je retourne dormir (quelle larve) jusqu'à pas loin de 21h. Puis je passe la soirée avec Jihem et les autres potes de Sweet Carnage et Anaon Koll.
Cette soirée passée derrière la Discoverstage restera un excellent souvenir. Shining joue son set avec pour seul attrait (si on peut dire ça comme ça) les péripéties malsaines du Kvarforth qui se rend intéressant en se mutilant de partout. Où est la musique dans tout ça ? Au second plan...
Ensuite nous entendons Watain qui est très plaisant et me fait penser aux premières productions de Gorgoroth, avec un côté audible en plus si vous voyez ce que je veux dire! Très bonne surprise ce Watain, le chanteur manque juste un peu de pêche pour contribuer à magnifier les riffs diaboliques.

Pour Punish Yourself, nous sommes collés à la barrière... à l'extérieur du chapiteau.
On s'amuse comme on peut avec un peu de danse Tecktonik qui collerait presque avec la musique par moments. Enfin n'exagérons rien, Punish Yourself assure quand même dans son genre. C'est un groupe dont l'écoute d'un CD ne m'a jamais rien fait mais que j'aime bien voir en live.
Le chanteur VX 69 se cassera 5 ou 6 cotes en tentant de sauter dans le public, mais même sur la discover, la distance entre le public et la scène est très (trop) grande et il se prend la barrière...

Je fais un petit tour sur le site de nuit, magnifique avec les éclairages, les torches disposées sur les toles elles-mêmes éclairées de l'intérieur...
Je rate Impaled Nazarene et commence à écouter de loin Belphegor et Cavalera Conspiracy en même temps, collé à une des constructions métalliques.
Une averse soudaine se pointe et étant simplement habillé d'un t-shirt, je me résouds à aller jusqu'au camping. Je rentre dans la tente et m'endors aussitôt, oubliant par la même occasion le rdv Metal Federation (qui n'a en fait pas eu lieu).

On arrive déjà au dimanche, tout est passé à 200 à l'heure. Peut-être est-ce le fait d'être parti après le travail et de devoir retravailler aussitôt rentré ensuite...
Toujours est-il qu'il faut ranger les affaires dans la voiture car nous partirons entre 22 et 23h pour avoir le temps de dormir un peu. En effet nous pourrons voir Motorhead et Slayer plus tard.

En matinée Johnny de Vindland est encore avec ses béquilles et il a aussi un pansement à la tête.
J'apprends que dans sa cuite du samedi soir il est parti sans béquilles marcher jusqu'au conteneur à verre près du point d'eau du camping, est monté sur celui-ci avant de se déshabiller intégralement et de se faire jeter dessus des boites de ravioli et une bière qui lui seront fatales. Transporté aux urgences, il sera recousu après avoir perdu 1L de sang.

Nous restons entre potes au camping et prenons une sévère murge au sein de laquelle nous créons une sacrée débauche de n'importe quoi en vrais métalleux que nous sommes, en faisant des trucs bizarres avec des bonbons fondus...

Je ne vois donc que deux groupes de la journée, le temps de décuiter : Opeth et At The Gates (ainsi que NOFX de loin).
Opeth est vraiment magique, unique. C'est tout simplement un grand groupe qui combine à la fois du metal extrême (death) et de la mélodie pure et dure, acoustique, en arpège... Pas de quoi s'ennuyer, surtout que seuls 5 titres pourront être joués.

Et enfin le dernier groupe du Hellfest pour moi est At The Gates.
Je ne connais pas mais Jihem m'en dit du bien et je regarde leur show en sa compagnie.
Je ne pouvais pas terminer mieux que ça! Avec une belle claque en découvrant un groupe de death mélodique (qui n'est pas mon genre de prédilection) envoûtant.
Dommage qu'il y ait eu des problèmes de son à cause d'un ampli ou d'un jack défaillants, ce qui fit couper le son d'une gratte trop souvent.
Cependant ça ne m'a pas empêché de bien savourer un set ultra plaisant, puissant, mélodique... Du bon Metal quoi!

En résumé ce fut un Hellfest bien différent de celui de l'année dernière en terme de météo et d'orga.
J'aurais été au septième ciel si Immortal et Emperor avaient joué cette année mais j'ai quand même pu apprécier la grande majorité des formations que je suis allé regarder.

RDV pour le Hellfest 2009, qui j'espère, se déroulera à nouveau à Clisson où les gens sont sympas en plus!

Salutations Utlagr ! Toute la communauté francophone de Metal Federation vous remercie sincèrement de lui dédier un peu de votre précieux temps libre !

1. Entrons tout de suite dans le vif du sujet; pouvez-vous nous présenter rapidement l'entité d'Utlagr pour celles et ceux qui ne vous connaitraient pas ?

Eric : Utlagr est un band de Black/Death métal de Québec. En 2001, j'ai proposé à Jacques de fonder un band de métal extrême. Le soir même la pièce I Remember, qui se trouve sur notre démo Traditions Normandes, fut composée.  Voilà comment Utlagr vit le jour.

2. Quand et comment est née votre collaboration avec Sepulchral Productions, label émergent lancé par Myrkhaal de Frozen Shadows ?

Eric : C'est en octobre 2006 que Martin a entendu parler de nous. Le nom du band circulait pas mal au Québec à cette époque. Il est par la suite venu nous voir lors d'un concert à Montréal. Il a aimé ce qu'il a vue et entendu et nous a offert un contrat pour l'album 1066-Blood And Iron In Hastings. On peut dire que Martin fait maintenant partie d'Utlagr. Il s'occupe de nous d'une façon très professionnelle et depuis que nous sommes sur son label, Utlagr a de plus en plus de visibilité. Martin est devenu un très bon ami et c'est avec fierté que nous faisons partie de la famille de Sepulchral Productions.

3. Vous êtes très attachés à vos racines et notamment aux traditions normandes (Traditions Normandes est d'ailleurs le nom de votre première production). Pouvez-vous nous expliquer les raisons de cet amour pour votre patrimoine et l'intérêt de transmettre tout ceci au public ?

Sébastien : Il s'agit purement et simplement d'une démarche identitaire. Subissant les contre-coups de la mondialisation, les gens perdent toute notion d'identité. Les cultures s'uniformisent pour devenir une masse grise tournée vers le capitalisme et la surconsommation, au grand plaisir des énormes corporations à l'origine des changements socio-économiques actuels. Chaque culture se doit de conserver son intégrité, c'est la multitude des langues, des traditions et des modes de vie qui créent la richesse humaine.

Au Québec, depuis la phase finale de l'invasion anglaise en 1759, les Québécois d'origine française se battent pour conserver leur patrimoine. C'est ce qui constitue en majeure partie notre culture distincte. Par contre, nous ne sommes pas apparus sur ce continent par magie, la plupart de nos ancêtres provenaient du nord de la France, dont la Normandie. C'est donc par respect pour nos ancêtres normands mais aussi en hommage au fondateur de cette région que nous avons choisie d'aborder ces thèmes. Celui que vous nommez le roi Rollon, c'est à dire le Norvégien Hrólfur útlægur, est à l'origine du nom Utlagr, signifiant en vieux norrois « hors-la-loi » et « proscrit ».

4. Il y a un débat récurrent dans le monde francophone concernant la langue choisie par les groupes pour les paroles, certains préfèrent l'anglais, d'autres le français pour différentes raisons. Et vous, avez-vous hésité à un moment donné pour le choix de la langue ? Pensez-vous continuer à chanter en Français lors des prochaines productions et pouvez-vous expliquer le choix d'alterner entre Français et Anglais ?

Sébastien : Honnêtement, nous avons hésités à utiliser la langue française pour nos paroles. Nous avions des craintes à propos de la tonalité et du débit de la voix engendrés par notre langue maternelle. Après quelques tentatives, nous nous sommes aperçus qu'elle convenait parfaitement à notre musique. Le choix d'alterner entre l'anglais et le français est aléatoire. Lorsque je veux aborder un sujet plus complexe, je préfère utiliser ma langue maternelle, cela me permet d'exploiter au maximum les différentes nuances du français. Par contre, l'anglais permet des textes très dynamiques et agressifs. Pour les prochaines compositions, je crois que je vais utiliser uniquement la langue de Molière par soucis de cohérence avec notre démarche identitaire.

5. Votre succès dépasse désormais la frontière Québécoise et votre nom circule de plus en plus en France. Qu'en est-il des pays non francophones à l'heure actuelle ? Votre nouvel album "1066 - Blood And Iron In Hastings" se vend-il bien ?

Eric : Nous avons reçu d'excellentes critiques à travers le monde.  Notre nom circule de plus en plus en Europe et aux USA. L'album se vend très bien et j'aimerais aussi ajouter que je suis vraiment content du support que nous recevons de la France.

6. Votre emploi du temps commence à être bien chargé au niveau des lives prévus au Québec, preuve encore une fois de votre succès croissant. Envisagez-vous par conséquent de venir jouer en France si la possibilité se présente à l'avenir ?

Sébastien : Bien sûr ! Si l'opportunité se présente, nous n'hésiterons pas à visiter le vieux continent. Tout dépend des ententes négociées entre nous, Sepulchral Productions et les promoteurs français. Les vols intercontinentaux étant plutôt dispendieux pour les nord-américains, ce n'est pas toujours simple de nous déplacer à l'étranger. Nous avons le même problème si nous voulons jouer dans l'ouest du Canada, les prix des transports sont ridicules, ce qui limite nos déplacements. Tout est une question d'argent et non un manque de volonté !

7. Parvenez-vous à vivre de la musique ou vous permet-elle de gagner un peu d'argent ? Que faites-vous de vos vies en dehors du groupe ?

Sébastien : La musique « Metal » est rarement payante. Pour l'instant le groupe n'engendre plus de dépense et nous avons réussis à mettre un petit montant ..é pour les imprévues. Par contre, nous avons tous des emplois qui ne concerne pas Utlagr. Nous parlions de jouer en France à la question précédente, un autre facteur qui restreint les activités du groupe est l'horaire de chacun. Nous avons tous un agenda chargé et des responsabilités familiales qui limitent en quelque sorte les allers et venues d'Utlagr. Personnellement, je suis archéologue, spécialisé en « âge du fer » scandinave. L'été je travaille sur différents chantiers de fouille archéologique et l'hiver je me consacre à l'écriture. Présentement, je travaille sur un mémoire pour mes études universitaires.

Eric : Moi je suis militaire. Et je suis un nouveau papa ; ce qui occupe beaucoup de mon temps…hehehe !!!

8. Sur le dernier Metallian, nous avons pu lire une critique plus qu'élogieuse de votre art (à lire sur votre site). On vous y compare au grand Dissection des débuts. Quel effet cela fait d'être déjà assimilés aux plus grandes formations du black metal mélodique ? Cela n'est-il pas dérangeant en un sens lorsque l'on veut conserver sa propre identité musicale ? (On imagine que les sentiments doivent être partagés dans ce cas précis même si ça doit faire énormément plaisir.)

Sébastien : Le problème que tu soulèves va toujours se présenter. L'originalité de notre musique sera toujours questionnée car c'est extrêmement difficile d'innover dans le milieu du Black Metal. Si nous voulions absolument expérimenter pour fracasser des barrières stylistiques déjà existantes, nous aurions travaillés sur un projet musical à la Ved Buens Ende ou dans la même veine que le dernier album de Dødheimsgard. Ou bien nous aurions tentés de créer un hybride entre le Black Metal et un autre style musical… Encore là, des gens nous auraient reprochés un certain manque d'originalité. On ne peut pas s'en sortir. Oui, UTLAGR est souvent comparé à Dissection, tant mieux ! Ce groupe est légendaire et synonyme de qualité, je n'y vois donc pas de problème. Notre but n'est pas de faire d'UTLAGR un clone des groupes Black/Death metal mélodiques suédois mais la comparaison tien la route.

9. Quels sont pour vous les groupes ou personnes qui ont marqué l'histoire de la musique et du Metal ? Avez-vous par la même occasion des coups de coeur en ce moment à conseiller aux membres de Metal Federation ?
.. -->[if !supportLineBreakNewLine]-->
.. -->[endif]-->Sébastien : Il y en a plusieurs mais si on s'en tien à la scène Metal à proprement dite, je dirais Tony Iommi pour avoir créé le chef d'œuvre qu'est Black Sabbath. Je nommerais également Quorthon pour l'innovation et l'empreinte qu'a laissée Bathory sur la scène Black Metal actuelle. Finalement, plus près de chez-nous, il y a Voïvod qui ont carrément inventés un style particulier au sein de la scène Speed/Thrash Metal mondiale. Ils sont très souvent cités comme influence majeure pour plusieurs groupes Metal

10. Pour terminer si vous avez un message à faire passer, un coup de gueule à pousser, ou quoi que ce soit à rajouter, n'hésitez pas à vous lâcher !

Eric : Merci à Metal Fédération pour cette entrevue et nous espérons vous visiter bientôt pour une tournée mémorable.

Merci beaucoup pour votre disponibilité ! On espère vous voir le plus vite possible accompagnés de plein d'autres formations de Sepulchral Productions pour une tournée historique en France !
Que la force soit avec vous !
Hailsa Utlagr !

http://www.myspace.com/utlagr
http://www.utlagr.net

Dans le monde des damnés
Où tout est froid, humide et sombre
Dans cette grotte désemparée
Puisant notre force
Depuis les plus profondes ténèbres,
Nous communions

La légende noire flambe toujours dans nos cœurs purs
Rien ni personne ne nous l'arrachera
Car nous sommes de forts guerriers
Et bénéficions d'une puissance extrême revenue d'ailleurs

[Avec nos racines ainsi que nos croyances ancestrales
Sans sentiments ni concessions
Nous combattons]

[Notre survie en dépend
Nous ne pouvions faire autrement]

Alors,
Nous, Le Peuple de L'Ouest,
Qui n'avons pas oublié,
Que nous ne sommes pas des esclaves
 Pourrissants possédés
Nous commémorons en cette nuit de pleine lune
A la gloire de nos aïeux

Et maintenant
Autour du feu d'un autre temps
Se déroule l'ultime cérémonie,
Celle qui dévoilera tous ses secrets

En comité restreint
Nous réveillons nos semblables anciens
[La chaleur de la flamme crépitante et rassurante
Eclaire la somnolante roche tremblante
En magnifiant la parfaite obscurité de notre sanctuaire]

Une lumière blanche scintille,
[S'approche puis s'ouvre au milieu de notre cercle,]
Se fragmente et entre en chacun de nous

Légitime transcendance vers un nouveau commencement
Ultime espoir victorieux de retrouver les Nôtres
Avec qui nous pourrons tout partager
Fusionnant nos corps vivants et morts
En oubliant l'effroyable visage du monde moderne

Retour en arrière pour avancer
Car nous étions morts avant d'être nés

Et Nous, Le Peuple de L'Ouest
Nous bataillons de l'autre côté en toute dignité
Où notre don est intemporel,
Où notre terre demeure naturelle
Car nous n'avons pas oublié et n'abandonnerons pas
Notre Eternel Combat

Oyé !
Voici venue l'heure du nouveau concours gratuit sur le forum qui est cette fois-ci organisé grâce à Intense Shop !
Pour y participer, il vous suffit de vous inscrire sur le forum http://metal-federation.xooit.com

Les cadeaux seront les suivants :
Le 1er choisira 2CD dans la liste suivante et le 2nd en choisira 1. Le 2nd pourra choisir 1 des 2CD que le 1er aura déjà choisi puisque tous ces CD sont en plusieurs exemplaires dans la boutique d'Intense :wink:

Disharmony - Resersed Invocation
Imperial Sodomy - Tormenting The Pacifist
Gantz - La Chambre Des Morts
Inside Conflict - Spherical Mirage
Morpheus - Illusions
Punish Yourself – Sexplosive Locomotive
Sombre Chemin – Hérodoxie – Opus 1
Hypothermia - Vein
UNHEALTHY DREAMS- Nightmares Give Way To Apocalypse
OUT OF THE LAIR - Psychotears
MIZAR - The Dark Sign
Infest - Feel The Rage
Biocide - Le Syndrôme de Neurcy

En plus de ça, le 1er bénéficiera d'un bon de 10€ d'achat pour une future commande de minimum 19,99€ et le 2nd de 5€ d'achat pour une future commande de minimum 9,99€.

Le 3ème gagnera quant à lui 1 des MCD suivants et bénéficiera de 5€ d'achat pour une commande de 9,99€ également :

Ira Nascente - Ira Nascente
Mendeed – This War Will Last Forever
NESSERIA / THE GRIZZLY TWISTER - Dead Rodeo Stars
Sympathy - Invocation
Unklar - Lost

Vous n'avez à répondre qu'à une seule question toute simple que voici :
Combien d'articles se trouvent sur la page d'accueil d'Intense ? (sans compter le coup de coeur)

Vous avez jusqu'au dimanche 4 mai à 0h pour répondre. Envoyez la réponse à X-Bastien ou à moi par MP.
Nous procéderons à un tirage au sort en cas d'égalité, qui déterminera les 3 gagnants dans l'ordre.



Que les meilleurs gagnent !

Hails à tous mes fidèles lecteurs, de plus en plus nombreux au fil du temps (c'est d'une logique mathématique implaccable).

Je rédige cet article pour vous inciter à venir participer à la vie de Metal Federation, mon forum préféré (que je modère en plus ^^) qui va atteindre sous peu les 1000 inscrits et dans lequel l'ambiance est impeccable!

Donc si vous êtes amateur/amatrice de Metal en tout genre, que vous aimez être tenu(e) au courant de l'actualité, des concerts à venir, découvrir de nouveaux groupes, partager votre passion... inscrivez-vous sur le forum et retrouvez la belle communauté de passionnés de Metal Federation ici : http://metal-federation.xooit.com

A bientôt j'espère!