Err on the Good Side is the first volume of a compilation series devoted to musicians, programmers, reviewers, disc sellers or whoever involved in music activities that we love. We offer them the opportunity to share their passion for it by curating a record. For this first volume we have asked ali_fib, the most interesting and adventurous gig promoter in Paris, to handle it. We hope you enjoy the result as we do.

We would like to thank Maxime and Benjamin for their wonderful investment, their patience and their open-mindedness.

three:four records

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"Many compilation records project a single mood, whether of melancholy, joy, relaxation, aggression, romance. . . but Err on the Good Side will put you in a state of receptivity. Sounds shift across this disc like the light on a bright but cloudy day. You might think you see the outline of minimalism in the honky tonk piano by Ilitch; of techno in the pulses of an electronic tone generated by Duane Pitre; or of straightforward virtuosity in the guitar playing by Sir Richard Bishop. But then the shapes dissolve, and you find that above all, each track has left you open to whatever the next presents. There is a logic here -- it's the logic of superb concert programmers like ali_fib, based in Paris, who are directed by a passion for sound outside questions of genre or style, and who always make it worth the price of admission."

Damon Krukowski



Err on the Good Side.
A compilation of lingua francan sounds collected by ali_fib


Behind the ali_fib moniker (a little wink to Robert Wyatt's 1974 classic Rock Bottom) is a crew of programmers founded in 2003 by music critic and curator Maxime Guitton, later joined by Benjamin Tellier in 2006, and Jérôme Boutinot in 2008. Within the past five years, ali_fib has organized some fifty shows and four festivals in Paris, in a dilettant fashion, nomadically and independently, and in a variety of spaces: music venues, squats, churches, crypts, art galleries, and museums. ali_fib has never emphasized particular genres: psych rock, free folk, blues, spoken word, improv, electronica, noise, garage, no wave, acousmatic, pop, ambient, lowercase music, etc., have all made appearances in our lineups. Instead, we simply sought the thread that ties mavericks and iconoclasts to rigorous modern composers and illuminated creators of all kinds within the realm of music. For instance, ali_fib has happily hosted the Los Angeles Free Music Society's improv grammar, Josephine Foster's personal take on German lieder, Birchville Cat Motel's terrorist blasts into the ether, Simon Wickham-Smith's hypnagogic drones, Little Howlin' Wolf's blues revisitation, Sunburned Hand of the Man's wooden weird jams, Manuel Mota's post-Bailey guitar wizardry, Charlie Nothing's free speech on dingulators, Bernhard Günter's nearly silent contribution to minimalism, James Blackshaw's postmodern fleeting fingerpicking, and Lichens' ritualistic vocal ceremonies, to name a few.

When ali_fib was asked at the beginning of this year to imagine a music compilation with almost no constraints except for the LP medium itself, the first impression I had was of one realizing the number of possibilities one suddenly has been given: Wow. I felt a bit dizzy. After promoting concerts since 2003 in a fairly ephemeral way (apart from some live recordings provided by Radio WNE), being offered the opportunity to release a record—to leave a physical trace of ali_fib's musical agenda—was indisputably exciting.

The result, Err on the Good Side, reflects but our own musical tastes and friendships, and in a necessarily frustrating way: rather than one record, we would need box sets or DVDs to compile all of the works by musicians we hold in high esteem. While difficult to narrow down, you can be sure that the ten artists gathered here are people who blew our minds when we were fortunate to simply meet them or invite them to play in Paris. These are people who have deeply affected our way of listening to music; people whose work has obsessed us; people to whom we wanted to pay a little homage in return.

With the exception of Chambre 1, Ilitch's introductory track (which was released in 2005 as part of Thierry Müller's limited-edition picture disc, Rainy House) and Amen Dunes' contribution, Diane (here offered in its extended version; an alternative take will be released next year by Locust Music), this record is made of previously unreleased material and has been compiled using a very simple idea of symmetry: most of the tracks here have been assembled as pairs based on musical affinities (with a little guesswork, it should be easy to identify them).


I would like to express my gratitude to the people without whom none of this project would have been made possible: Gaëtan Seguin and Arnaud Guillet at three:four records for their initial impulse and constant enthusiasm; all of the artists involved in this compilation for the trust they put in us; Zeloot for her fruitful collaborations with ali_fib; Benjamin Tellier, my ideal partner in crime, and Nicole Lanctot for her precious corrections and editing. My thanks also go to the many people who have supported the artists by coming to one of the ali_fib gigs. My friendship to the usual suspects: they know who they are.


Maxime Guitton (Copenhagen-Paris-Bordeaux, September 2008)
More information: www.myspace.com/alifibgigs


A-side:
1A- Ilitch: Chambre 1 (4:32)
2A- Amen Dunes: Diane (extended) (5:00)
3A- Steve Gunn: Chazy Landing (3:26)
4A- Ben Nash: - (3:19)
5A- Duane Pitre: Study for "The Carpenter" (5:00)

B-side:
1B- Hellvete: Osschaarts Kiste (2:28)
2B- Mike Wexler: Nomadic (3:30)
3B- Sir Richard Bishop: Moorish Tiles (2:29)
4B- Liberez: - (4:43)
5B- él-g, sus et jakob: Förgiftad gåva (2:50)


Compiled by Maxime Guitton and Benjamin Tellier
Mastered by Jason Ward at Chicago Mastering Service, in Chicago (IL)
September 2008.


photo by arnaud guillet


artwork by zeloot

Interview non publiée de Maxime Guitton par Dali Zourabichvili, réalisée par email début mars 2008.

L'arrivée de Jérôme Boutinot en septembre 2008 porte bien sûr un éclairage nouveau sur cet entretien.



Comment est né ali_fib ? Est-ce que c'était un désir de sortir du paysage habituel des ministères  ?

ali_fib est né complètement par hasard au début de l'été 2003 lorsque mon ami Sébastien Roux, qui venait alors d'être signé sur le label new-yorkais Apestaartje, m'a demandé de l'aider, ainsi que d'autres musiciens du label, à jouer à Paris. Je n'avais aucune expérience en ce domaine mais l'idée de montrer le travail de Sébastien mais aussi celui de Koen Holtkamp, Brendon Anderegg, Collin Olan et Minamo me plaisait énormément : j'avais déjà écrit sur la musique de chacun. Une opportunité de travailler avec Dominique Blais à Confluences dans le 11ème s'est offerte à moi et c'est ainsi qu'a commencé la première série de concerts ali_fib. Merci Dominique ! A l'époque, j'étais encore étudiant donc je ne connaissais pas encore les couloirs de la rue de Valois. Monter un concert était donc surtout pour moi le moyen de sortir du « paysage » de la critique musicale que je connaissais depuis 2000 principalement au sein de Chronic'art et qui commençait alors à nourrir en moi une légère insatisfaction : celle de ne pouvoir nouer de réels échanges avec les musiciens (ma curiosité pour les musiciens ne s'arrête pas à leur production discographique). Qui plus est, je savais que je me sentirais plus à l'aise dans le rôle du « commissaire » (le programmateur qui ordonne, fait se rencontrer et transmet pour faire connaître à un public) que dans celui du critique qui émet un jugement supposément argumenté ou légitimé. Mais avant toute chose, monter des concerts était de manière très évidente et passablement égoïste le meilleur moyen pour moi de voir les musiciens que je souhaitais voir et que Paris, pour une variété de raisons, n'accueillait pas alors.

Qui constitue ali_fib ?

ali_fib a d'abord été un projet strictement personnel et il l'est resté de sa naissance jusqu'à janvier 2007, date à laquelle j'ai voulu m'entourer d'une poignée de personnes possédant chacune des qualités organisationnelles, une culture musicale complémentaire de la mienne, et beaucoup d'énergie à revendre ! Pendant trois mois, ali_fib a donc fonctionné de manière collective, dans un joyeux bordel et avec des idées de concerts partant dans tous les sens. Depuis mars 2007, les choses sont néanmoins plus simples : ali_fib possède un noyau stable (Benjamin Tellier et moi-même), autour duquel gravitent d'une part un groupe de graphistes : zeloot, Marion Hugoo, Vesolt, Rowan Forestier-Walker, Stacie Willoughby, Darryl Norsen, Nur Abbas, Matthieu Levet, Christelle Gualdi, Isabelle Boinot, Hendrik Hegray, Jonas Delaborde, Bill Nace, Thomas Einfeldt, Roxane Lagache  ; d'autre part, une nébuleuse d'amis que je ne remercierai jamais assez pour leurs innombrables coups de pouce : Brian Baxter, Coralie van Rietschoten, Thomas Lucas, Jos Auzende, Julien Bécourt, Laurence Dalivoust, Lionel Fernandez, Juliette Bineau, Erik Minkinnen, Nour Mobarak, Charles Lavenac, Julien Résal, Matthieu Chéreau, Anlam Arslanoglu, Enrique Vega, Etienne Foyer, Jean-François Pichard, Franq de Quengo, Duncan Pinhas, Charlotte Kouklia, Laurent Gérard, Sarah Brunet, Guillaume Ferlat, Dominique Blais, Medhi Hercberg, Stéphane Garry, Jean-Pierre Soarès, et j'en oublie beaucoup….

ali_fib a une identité artistique définie ?

Bien sûr, même si je ne me suis jamais posé la question en ces termes : ali_fib fonctionne de manière très intuitive, sans construction préalable ou calcul. Certes, Benjamin et moi nous appliquons à ne pas nous laisser enfermer, par le hasard d'une série de concerts, dans un registre ou « genre » : s'enferrer dans cette logique ruinerait le propos de notre projet. Nous sommes hostiles à l'idée de « genre musical », notion stérile qui n'a d'autre fonction à nos yeux que d'offrir un outil permettant de catégoriser le monde et enfermer la musique dans de petites cases. A cette notion de « genre », nous préférons la notion de « fil rouge » ou de « filigrane ». Car ce qui nous intéresse dans la musique, c'est précisément l'unité, cet élément parfois indéfinissable que nous ressentons d'un projet à l'autre, qui traverse les chapelles et dépasse les clivages. Pour nous, ce fil existe entre la grammaire improvisée de la Los Angeles Free Music Society et les Lieder de Josephine Foster, entre les drones massifs de Birchville Cat Motel et le minimalisme de Simon Wickham-Smith, entre le blues d'un maverick comme Little Howlin' Wolf et les jams des huluberlus de Sunburned Hand of The Man, entre les dingulators de Charlie Nothing et le folk nocturne de Jakob Olausson. Une amie canadienne, Samantha Rajasingham, me faisait remarquer l'opposition dans la manière dont la musique est perçue en Amérique du Nord et par ici : pour caricaturer, le feeling vs l'intellectualisation. Ou plus exactement : la faculté d'apprécier la musique pour son immédiateté et ses qualités purement « non intellectuelles » vs le besoin qu'ont bien des Français de comprendre la musique et de la disséquer ontologiquement en tant que bien culturel. Or, l'essentiel pour Ben et moi est de ressentir une musique et non de la comprendre, même si nous aimons historiciser, contextualiser et disséquer les musiques que l'on aime.

Comment fonctionne ali _fib : est-ce que tu bénéficies de subventions ou est-ce que tu es totalement autogéré ?

ali_fib ne bénéficie d'aucune aide publique.

Comment se fait la programmation des concerts : coup de cœur ou prospection méthodique ?

La programmation des concerts n'obéit à aucune règle gravée dans le marbre. Ben et moi avons pourtant les idées assez claires : nous « consommons » beaucoup de musiques d'ici et d'ailleurs, nous passons beaucoup de temps à l'affût du dernier LP, de la dernière cassette, du dernier tirage cd/r de quantité de musiciens tout en continuant d'exhumer du passé des musiques dont nous ignorions jusqu'alors l'existence ou que nous n'avions fait qu'effleurer. Je pense donc que nous avons à nous deux une image relativement riche de ce qui se passe dans un domaine musical assez vaste, et qui se trouve être paradoxalement dans le même temps une niche, au sens où ces musiques intéressent peu de monde. Ce qui signifie que les tourneurs et organisateurs sont peu nombreux, et les agents quasi inexistants. C'est un petit milieu où les gens finissent par se connaître très vite et où l'information circule en permanence sans trop d'intermédiaires. Comme n'importe quel organisateur de concerts, nous sommes donc sollicités très souvent. Mais comme nous ne nous considérons pas comme de simples caisses enregistreuses des tournées européennes de musiciens, Ben et moi trouvons plus « amusant » de solliciter les artistes et monter autour de Paris une petite tournée européenne. Ce qui présente par ailleurs un gros avantage : nous pouvons rester maître de nos agendas. Au final, les musiciens que nous faisons jouer sont sans exception des artistes dont nous adorons le travail et que nous connaissons ou apprenons à connaître. L'univers des musiques dites « expérimentales » possède une dimension communautaire indéniable qui s'explique pour partie par son manque de moyens (soyons très concret : les musiciens dorment à la maison et non à l'hôtel), par la puissance d'attraction qu'exerce sur celui qui s'y intéresse la représentation du monde de l'underground et son nomadisme inhérent (au-delà de la musique, c'est une manière de concevoir les choses dont sont porteurs ces musiciens), et par sa structuration très particulière : comme je le disais, les intermédiaires et « instances » de validation entre l'artiste et le public sont peu nombreux. Difficile donc pour nous de faire jouer de parfaits inconnus dont nous aimons pourtant le travail. Nous dialoguons beaucoup avant, pendant et maintenons le contact dans la mesure du possible avec certains d'entre eux. Sans doute notre côté midinette !

Quels sont tes projets pour les mois à venir ?

Les projets à court terme pour ali_fib sont principalement au nombre de quatre : trois concerts aux Voûtes (22 et 23 mars, 25 avril et 1er mai) où joueront, entre autres, Rhys Chatham, Glenn Jones, Tom Carter, Magik Markers, Jack Rose, … Une compilation à paraître sur un nouveau label suisse (three four records). La programmation musicale d'une exposition à venir dans un musée d'art contemporain. Et la remise en selle d'un projet qui me tient beaucoup à cœur : la programmation de Sowieso, joint venture de ali_fib, Fiasco System et In Famous, qui n'a à ce jour réalisé qu'un concert au Point FMR autour de Träd Gräs och Stenar, Psychic Ills, Aluk Todolo, Chris Forsyth et Ryan Jewell à l'automne 2007, et qui se présentait comme une mise en perspective de plusieurs générations de psychédélisme.

Tu as un pied dans les ministères, quel regard portes-tu sur la politique culturelle actuelle et celle menée ces dernières années ? Quel est son impact sur des gens qui, comme toi, travaille à une échelle réduite ?

Je ne me sens pas vraiment qualifié pour juger des politiques culturelles actuelle et passée. Qui plus est, je ne travaille plus au ministère de la culture mais au sein du Centre national des arts plastiques, qui bien que sous tutelle de la rue de Valois, m'éloigne de ces questions transversales. Mon champ d'activité est désormais les arts plastiques et je dissocie totalement mes activités du jour de mes activités de nuit.

Tu voyages beaucoup, comment est-ce que tu situes la France par rapport aux autres pays en terme d'initiatives alternatives ? Et Paris par rapport à la province ?

Une fois de plus, je ne tiens à donner de leçons à personne ou verser dans des généralités. J'observe simplement que dans le champ qui me concerne, la France est un parent pauvre qui se montre trop souvent aveugle à ces formes musicales et leur économie, et avare de fenêtres d'exposition adaptées pour faire vivre ces musiques. C'est bien sûr un faisceau de raisons qui explique que nous en sommes arrivés à point aussi calamiteux. Aucune presse de langue française digne de ce nom n'est par exemple capable de fédérer et de parler intelligemment de ces familles de musiques qui s'éloignent des canons de l'entertainement et des recettes faciles. L'absence de relais médiatique puissant est pour moi catastrophique et l'une des raisons premières de l'incompréhension dont sont toujours entourées ces musiques. Quant à la situation de Paris, c'est un sujet long et délicat, pour lequel je me sens un peu désarmé, par manque de recul et de mémoire. Je ne connais intimement de Paris que le traitement qu'elle a réservé depuis 2003 aux musiques expérimentales. Squats malmenés (je n'insisterai jamais assez sur l'élan de créativité qu'a insufflé à Paris la Générale jusqu'à ce qu'elle soit fermée), institutions paresseuses ou autistes, salles de concerts soumises aux modes et impératifs du taux de remplissage (ce qui se traduit par une programmation pusillanime ou putassière) ou pilotées par des ignorants (ce qui se traduit par une programmation incohérente, opportuniste ou mesquine). Heureusement perdurent des lieux à part, non exempts de défauts bien sûr, mais qui proposent une voie authentiquement alternative ou qui offrent la possibilité de s'exprimer différemment. Et au premier rang desquels se trouve bien sûr le Bimbo Tower.


« De l'eau a coulé sous les ponts, le web est passé par là, modifiant en profondeur nos habitudes d'animaux sociaux, chacun s'abandonnant chez soi aux délices égoïstes du téléchargement. Internet a donc fini par incarner cet ogre protéiforme, cette médiathèque de Babel borgésienne, avec ses marchands du Temple et ses outsiders, ses vendeurs à la sauvette et ses icônes passagères, ses indicateurs prescripteurs et ses parasites spammeurs. […] Si le web donne du grain à moudre aux organismes de copyrights dépassés par la tournure illicite des réseaux Peer2Peer et de leurs indomptables arborescences, il est aussi le vecteur principal des économies dissidentes et a résorbé le fossé qui séparait l'artiste et son public potentiel. Moins manichéen qu'auparavant, l'alternative appartient désormais, par un effet de darwinisme virtuel et de communautarisme un peu pervers, à celui qui s'adapte aux règles du web et anticipe le monde à venir, dans un dessein plus créatif que lucratif. » Julien Bécourt, Mouvement ( janvier 08)

L'article « bruit de toile » parut dans la revue Mouvement faisait notamment état de l'évolution de la façon de consommer la musique et de ses conséquences. Est-ce que tu en ressens les impacts ? : frilosité de la part de tes interlocuteurs (salles etc.) ? Un meilleur écho du public ?

C'est drôle que tu mentionnes cet article de Julien. Il faut dire que les articles en langue française parlant de ces sujets (et accessoirement comme ici, en parlant bien) sont vite repérables : ils sont rarissimes. Julien est un véritable croisé, qui affiche habilement ses convictions et ses idées tant dans ses articles que dans ses soirées Fiasco System selon un leitmotiv des plus sains : mélanger musiques hédonistes et défrichage sonore des plus pointus, transformer un concert d'écoute en fête. C'est un art dans lequel il excelle depuis de nombreuses années. Pour en revenir à cet article et à ta question, je ne suis pas sûr que le processus à l'œuvre que décortique Julien se traduise par une fièvre soudaine de jeunes consommateurs pour les musiques balinaises, les rééditions d'acousmatique bulgare et les micro-tirages de noise mexicaine. Tout est là à la disposition de chacun. La question reste cependant de savoir trouver, hiérarchiser et absorber l'information. A ce jeu, si j'en crois les chiffres de vente, nous n'en sommes pas encore à une révolution des esprits. Ce que décrit Julien est donc parfaitement juste mais nous ne parlons que de cercles d'initiés qui, s'ils s'élargissent sous la poussée du net, n'en restent pas moins des cercles confidentiels.

Des organisateurs de concerts, des salles ont mis la clef sous la porte, nombreuses difficultés, notamment financières. Quel est l'avenir d'ali_fib compte tenu de tous ces facteurs : incertain ? ou au contraire tu pourrais envisager d'en faire ton activité unique ? par extension, un label ?

Je ne sais pas si le contexte a jamais été favorable aux musiques que j'aime. Et peut-être même ce contexte inhospitalier a-t-il été intégré par leurs créateurs dans leur façon de penser la musique. Concevoir et défendre des musiques « difficiles » n'a jamais été une sinécure. La question de l'avenir de ali_fib ne se pose pourtant pas à l'aune de ces remarques très généralisantes, mais bien à l'aune de critères très personnels : Ben et moi avons-nous vocation à continuer à faire ce que nous faisons, sur le mode et la fréquence que nous connaissons ? Je n'en suis pas certain. Il y a comme un paradoxe dont nous n'arrivons pas à sortir et qui peut se poser dans les termes suivants : comment faire en sorte que ces musiques soient entendues d'un plus grand nombre, sortent de leur confidentialité par une meilleure exposition, sans qu'elles y perdent leur âme (il n'y a aucun sens à jouer devant 200 personnes certaines musiques) et sans que nous, organisateurs, perdions de la réactivité, de la souplesse et de la rapidité dont nous pouvons nous prévaloir et qui correspondent précisément à la manière dont ces musiques s'organisent et se pensent ? Dans un monde idéal, j'aimerais entendre à Paris davantage de gamelan, de bouzouki, de oud, de tampura, de zarb, de santûr, de koto, de pipa, de qin, de kora, ...faire se rencontrer des musiciens de tous horizons avec la poignée de musiciens occidentaux qui s'en inspirent (il y en a beaucoup !), montrer qu'il est possible de présenter des musiques « ethniques » sans tomber dans le piège de l'institutionnalisation, de la muséification et donc de l'absurde en ce domaine, ni tomber dans le piège de la musique « world » à destination du consommateur blanc bec, deux écueils qui me paraissent pourrir ces musiques. Parallèlement, j'adorerais me lancer dans l'aventure d'un label vinyl et exclusivement vinyl. J'aime beaucoup les « belles choses ». Le vinyl en est une et reste pour moi le support musical le plus attirant. Cerise sur le gâteau, il offre les plus belles propositions graphiques.

Pour finir, est ce que tu as eu des coups de cœur musicaux ces derniers temps ?

Ces temps-ci, j'écoute en boucle le prochain album de James Blackshaw : Litany of Echoes, sans l'ombre d'un doute son disque le plus ambitieux et riche ; un joli pied de nez à quiconque souhaiterait encore enfermer James dans le « genre » folk. Pas mal de soundtracks : le Lucifer Rising de Bobby Beausoleil pour le film de Kenneth Anger, Wonderwall Music de George Harrison, Dawn of The Dead de Goblin, ... Beaucoup de musiques pour piano aussi : Dollar Brand, Bobby Few, Ran Blake mais aussi Michael Harrison, un protégé de La Monte Young, dont le travail en intonation juste prolonge intelligemment aujourd'hui The Well-Tuned Piano. Ocean du guitariste brésilien Bola Sete (produit par John Fahey sur Takoma) est un chef d'œuvre que j'ai découvert tardivement, grâce à un ami dont je ne dirai jamais assez qu'il est à mon sens le songwriter le plus talentueux que New-York ait enfanté ces dernières années : Mike Wexler. Son album Sun Wheel, baroque, serpentin et brillant est mon disque préféré de l'année 2007 et son écoute (obsessive) ne m'a toujours pas permis d'en faire complètement le tour. Sinon, mais c'est une constante, toujours beaucoup de musiques « ethniques ». Particulièrement en ce moment : un disque de musique iranienne de Madjid Kiani et Chemirani, Group Inerane sur Sublime Frequencies (le label qui en ce domaine a, en l'espace de quelques années, su complètement réinventer la manière de parler des musiques « non occidentales »), des vinyls de musique tunisienne sur un label égyptien dont un disquaire parisien a dégoté un stock entier, et des musiques 70s : dans le désordre Tusk, s/t et Rumours de Fleetwood Mac vers lesquels je reviens toujours, Long John Silver de Jefferson Airplane, New Age of Earth de Ash Ra Tempel, Sowiesoso de Cluster, Tears Are Goin' Home de Lava (magnifique album !), Paix de Catherine Ribeiro & Alpes, et Planes, un album krautrock de 1974 d'un duo méconnu du même nom.... Et puis deux groupes allemands actuels passés maîtres dans la composition de paysages sonores et qui me fascinent littéralement pour l'univers visuel qu'ils ont su mettre en place autour de eux : Datashock et Black to Comm. Enfin, et parce que je ne pouvais pas ne pas le citer, tant cette oeuvre est importante pour moi : la Solitude Trilogy de Glenn Gould, et plus particulièrement The Idea of North, le premier volume du hörspiel.

http://counterfnord.wordpress.com/2008/03/24/march-22nd-2008-datashock-time-life-tom-carter-glenn-jones/

http://www.cluster.eu/2008/04/02/there-will-be-some-blood/more-253

http://instantfrigos.blogspot.com/

http://www.dmute.net/reportage-festival-40_-_While-my-guitar-violently-bleeds_-_2008.html

http://www.radiowne.org/Radio-WNE-Show-2

http://www.liberation.fr/culture/musique/287463.FR.php

Ali-fib, la fibre du bruit

Festival. Organisée par l'obstiné Maxime Guitton, cette 3e édition présente découvertes pop, rock et expérimentales.

MARIE LECHNER
QUOTIDIEN : vendredi 26 octobre 2007
Ali-fib Fest 3, aux Voûtes, 19, rue des Frigos, 75013. Dimanche 28 octobre, de 16 h à 22 h. 10 euros. Rens. : www.myspace.com/alifibgigs

Le jour, il s'activait au ministère de la Culture, où il jonglait avec de budgets à six chiffres, avant de rejoindre depuis peu le Centre national de arts plastiques. La nuit, il écume les squats et lieux alternatifs pour fair jouer ses groupes fétiches. Maxime Guitton, insatiable défricheur, a un faibl pour les musiques bruyantes, auxquelles il offre une scène, lui qui assidûment fréquenté les Instants chavirés, temple des musique improvisées à Montreuil. Il repère aussi des talents qui n'intéressent pa (encore ?) les grandes salles, susceptibles de séduire un public plus large. I sert de marchepied à Winter Family qu'il a fait jouer récemment dans un crypte de Saint-Sulpice noire de monde, ou à James Blackshaw, fai découvrir des artistes atypiques comme Joséphine Foster ou Magic Markers

Plus à l'aise au milieu des musiciens que des énarques (bien qu'issu de Sciences-Po), Maxime Guitton, 30 ans, ex-chroniqueur rock, se met à organiser des concerts en dilettante en 2003. «J'avais enfin l'occasion d'entrer dans l'intimité des musiciens, de voir leur musique incarnée sur scène.»

Depuis, les concerts se sont multipliés, mais l'esthète conserve un «rapport angélique» à la musique, toujours au premier rang. Ses goûts ne se cantonnent à aucun genre, de la folk claudicante à l'electro expérimentale, sa préférence allant à la spontanéité, aux approches «sincèrement indépendantes», microlabels et musiciens autoproduits.

En mai, l'organisateur tout terrain, as de la débrouille, est à deux doigts de lâcher la rampe, épuisé, dormant quatre heures par nuit. Concerts montés à l'arraché, déplacés, annulés, dans un contexte toujours plus difficile. Les lieux susceptibles de l'accueillir se font rares. En Marge et surtout la Générale ferment, il se replie au Barbizon, à la Miroiterie, aux Instants – et ce dimanche, il occupe les Voûtes pour la troisième édition du festival Ali-fib.

Ali-fib, son pseudo, s'inspire du diminutif de la compagne de Robert Wyatt, qui lui dédie deux chansons sur Rock Bottom, son album de chevet. L'Ali-fib Fest se veut exigeant mais abordable, tant en terme de prix (six propositions pour 10 euros) que de programme. «Les musiques proposées, si bruyantes qu'elles puissent être parfois, sont fragiles. L'économie de leur production reste précaire et la scène demeure le moment essentiel de leur réalisation», tient à rappeler l'organisateur.

Le festival ne se soucie ni de chapelle, ni de genre. Têtes d'affiche, les bouillants Sunburned Hand of The Man et leur puissant rock psychédélique improvisé, ou encore The Vanishing Voice, groupe new-yorkais dont c'est le premier concert en France, proches de la galaxie Sonic Youth.

A découvrir aussi, la très prometteuse Joanne Robertson, dont la voix à la Cat Power et le délicat songwriting a sidéré le label Textile, qui s'apprête à sortir son premier album. L'Anglaise lunaire, étudiante en art à Glasgow, était dans la même promo que les futurs Franz Ferdinand, avec qui elle a joué un temps. Elle a formé un duo de peinture avec Lucy Stein, tout en continuant de composer sur sa guitare qui sera son seul accompagnement dimanche.

Rayon français, on s'intéressera à él-g, qui fait le grand écart entre pop mélancolique avec Charlène Darling, et impros déjantées. Il présentera un film intrigant à base d'images volées sur Google, qu'il introduira par une courte messe en latin.

The nomadic Radio Show #1 on Radio WNE took place from March 12th till 20th. All the shows can be now listened here.

 

Winter Family did a truly moving two hour recording of old and new songs at home, with ali_fib pretending to interview them.

All the photos were taken by Christophe Urbain. Snapshots of his beautiful work can be found on his website here.