MySpace
myspace music

www.myspace.com/alessnadraleao Acompanhe aqui a produção do novo CD "Dois Cordões"

Alessandra Leão



Last Updated: 1/5/2010

Send Message
Instant Message
Email to a Friend
Subscribe

Status: Single
City: Recife
State: Pernambuco
Country: BR
Signup Date: 12/6/2006

My Subscriptions

Blog Archive
[Older      Newer]
 /  / 
Sunday 03/01/2010 

Amanhã, EU no programa Rumos do Itaú Cultural na TV CULTURA , para todo o Brasil! Gravado em 2008 (com o show Brinquedo de Tambor), no teatro do Itau Cultural, em SP, o programa tem cerca de 30 minutos e vai ao ar às 23hs (horário de verão - depois do Roda Viva).

Tuesday 15/12/2009 
Alessandra Leão es percusionista, compositora y cantante. En 1997, ha empezado su carrera con el grupo Comadre Fulozinha y se presentó con músicos como Antônio Carlos Nóbrega, Siba, Silvério Pessoa, Zé Neguinho do Coco, Kimi Djabaté (Guiné Bissau), Florencia Bernales (Argentina), y otros.

En 2006, Alessandra empieza su trabajo autoral, con el elogiado Brinquedo de Tambor. Producido y arreglado en asociación con el violero, compositor y arreglador Caçapa. El CD Brinquedo de Tambor ha sido incluido en la lista de los 10 mejores álbumes de 2006 del Prêmio Uirapuru, de la revista O Dilúvio, de Rio Grande do Sul. En enero de 2008, tuvo dos de sus músicas recomendadas en el playlist del músico estadounidense David Byrne. En 2007, fue seleccionado por el Programa Rumos Itaú Cultural, a través de lo que llaman “Cartilha Mapeamento”.

El proyecto de su segundo CD en solitario fue seleccionado por el Programa Petrobras Cultural y ha sido subvencionado por Petrobras a través de la Ley Federal Incentivo a la Cultura. Producido y arreglado por Caçapa, Dois Cordões ha contado con las participaciones de Jorge du Peixe (del grupo Nação Zumbi), Kiko Dinucci, Florencia Bernales (Argentina) y Victoria Sur (Colômbia).

En 2004, Alessandra concibió el proyecto colectivo “Folia de Santo”, que se proponía a componer músicas basadas en las tradiciones relacionadas al “catolicismo popular”. El CD homónimo fue lanzado en diciembre de 2008, mientras se hacían las grabaciones para el DVD del proyecto.

Dois Cordões - El CD

Hace tres años saltó a los oídos de algunos privilegiados el álbum de estreno de Alessandra Leão (Pernambuco, Brasil), Brinquedo de Tambor. El primero CD de la ex-integrante del grupo Comadre Fulozinha gritaba su aspereza, revelando también una sorprendente compositora con un raro frescor en el manejo de la música tradicional del litoral y de la región conocida como Zona da Mata del Nordeste. El paralelo más inmediato para situar las referencias sería el amigo Siba y su Fuloresta de Samba, que también ocultan por detrás de sonoridades ancestrales una actualidad radical.

En Dois Cordões, la idea de arreglo y sonoridad (obra del productor/arreglador/instrumentista Caçapa) es inseparable del resultado final: una combinación 100% inédita de los timbres de tres guitarras eléctricas (de 6, 7 y 12 cuerdas), en camas casi nunca armónicas, mas complexamente polifónicas. Tejidos sonoros que deben tributo tanto a los estudios eruditos europeos de contrapunto y fuga cuanto a la escucha atenta de los maestros de la música africana, igualmente polifónica y no-armónica.

Esa red meticulosa de voces instrumentales está cimentada a la tierra, no por causalidad, por un místico (y mítico) trío de ilús: tambores utilizados en los “terreiros de Xangô” (como es conocido el candomblé – religión africana - en Pernambuco). Este es, entonces, el marco del álbum. Algo más, para sazonar: un pandero acá, caxixis allá, talking drums, güiro, ganzá, y coros eventuales.

Todo eso sólo sería una curiosa novedad si, sobre esa tesitura, no fluctuara como avis rara la voz de Alessandra. Una voz por veces dulce y jovial, por veces marcada por una alegría ancestral que resuena esa gente simple de las regiones campesinas de Norte y Nordeste de Brasil, gente que canta porque no sabe no cantar.

¿Pero de que habla esa voz? ¿Sobre que escribe esa compositora única que abre alas sobre el suelo de tierra y paira sobre el mundo? ¿Sobre sentimientos universales, sobre dramas de cualquier ciudadano del planeta? Habla de (ser) compañero, de dualidad, de llegadas y partidas. Habla de Ogún y de Yemayá. De amor y violencia, fuego y mar, tradición y contemporaneidad. África y América, eléctrico y acústico.


Dois Cordões – MÚSICA A MÚSICA

01. Varanda – Mescla de “coco de roda” con un género sólo identificable por especialistas, el “baianado alagoano”. Cuenta Alê: “Es una música para abrir el álbum, una sonrisa, para cantar y dejar que el viento haga su parte”. Los tranzados polifónicos de las guitarras eléctricas de 6, 7 y 12 cuerdas arman una trama hipnótica, ayudadas por los efectos de tremolo que ya abren el CD en una profesión de fe de lo que nos espera: tambores de religiosos (los ilús) con profanísimas guitarras eléctricas.

02. Boa Hora – Aunque que la melodía resuene a “cantorias de viola”, el “samba de roda” se impone tanto en ritmo como en la inconfundible estructura armónica circular típica de la región conocida como “recôncavo baiano”, que se encuentra tanto en grabaciones de la década de 1920 cuanto en hits del grupo “Gera Samba”. Alê: “Es una de esas músicas que nos hacen más felices”. Alessandra canta acá con profundidad ancestral la letra, que ella ha musicado, del compañero Juliano Holanda. Podía tener 80 o 30 años. No tiene edad, no esta ubicada en el tiempo, para ella no hay un ahora o un pasado. Y, agregando fuerza a su canto, se puede oír este delicioso acento tan particular de la ciudad de Recife, donde nació y vive la cantante.

03. Bom Dia – “¡Yo sólo quería hacer una canción de amor!”, y lo hizo. Para Caçapa, compañero de CDs, de conciertos, composiciones, hijo y vida, en esa mezcla suave de “samba de coco” con, una vez más, el “baianado alagoano”. Nunca ha sonado tan dulce su voz.

04. Atirei – Escrita en asociación con Caçapa, la canción habla “del miedo y de la tensión constante en que se vive en ciudades como Recife y tantas otras donde la población pasa su vida acorralada por la violencia”. Compartiendo los vocales, el canto hablado de Jorge Du Peixe, el viejo amigo del grupo Nação Zumbi. El ritmo mezcla “coco de roda” con “maracatu de baque virado” que la misma Nação ha estilizado y revelado para todo Brasil en los años 90.

05. Fogo – “El fuego no siempre destruye, algunas veces renueva, transforma. Ya había empezado a escribir esta letra cuando el escritor Mário Hélio me recomendó el poema de João Cabral (Estudos para uma Bailadora Andaluza). Concluí la música poco después de haber leído este poema y escuchando a la canción ‘Coisas da Casa’ del músico de Rio Grande do Sul, Arthur de Faria”.

Las participaciones de la colombiana Victoria Sur y de la argentina Florencia Bernales (que es responsable por la versión en español), suenan, cada una, su respectiva tradición de canto y entregan la canción para el mundo. No por causalidad: el ritmo, en compás de 12/8, remite tanto a las tradiciones africanas como a una infinidad de géneros de la América Hispánica (zamba, chamamé, chacarera, etc.)

06. Luzia, Rainha do Baianá/Tombo do Navio – “Conocí a esas músicas en el álbum del grupo ‘Baianas do Coqueiro Seco’ (sello Mundo Melhor, de Alfredo Bello). Ya escucho a la música de algunos de esos grupos de “baianas alagoanas” hace muchos años y esas dos músicas están entre mis preferidas”. En la tradición de las Baianas, sólo las mujeres cantan, acompañadas por instrumentos de percusión. En esa versión, los compañeros de ciudad y generación China e Jr. Black componen el coro, subvirtiendo la tradición de coros femeninos. La guitarra eléctrica, que haz la base sonando en un ritmo casi hardcore, ayuda en el sutil extrañamiento, realzado por el canto de Alê, que acá aparece más ancestral que nunca.

07. Trancelim – Un “samba de roda” más en el estilo de la región de “recôncavo baiano”, y otra vez una asociación con Caçapa: “Es mi visón del universo femenino: festivo, decidido, fuerte y delicado, todo al mismo tiempo”. Con arreglos pop es una fuerte candidata a convertirse en un hit en cualquier radio popular de las regiones Norte y Nordeste de Brasil.

08. Andei – “Coco de roda” al estilo de la región conocida como “Zona da Mata” en Pernambuco (el “coquista” Zé de Teté es la referencia más próxima) es, curiosamente en un álbum tan de “raíz” como ese, la única música en que aparece un instrumento de cuerda acústico: la viola de Hugo Linns. Que también es autor del tramado contrapuntístico del arreglo juntamente con Caçapa. "Caminé/Ya no corro/Cada paso que doy/Me lleva” (“Andei/Não corro mais/Cada passo que eu dou/Me leva"), dice la letra que, de alguna manera resume el CD. "Cada paso que doy hace un giro/Cambia el sentido, ¿para donde voy?” (“Cada passo que eu dou faz o seu giro/Muda o sentido, onde eu vou?").

09. Partilha – Obra-prima de delicadeza en letra, música, interpretación, armonía y arreglo, la frágil canción de Juliano Holanda habla de separación con una sencillez rara. El ritmo de “coco de roda” es casi diluido por los ecos de diferentes géneros de música africana, en la guitarra eléctrica pilotada por el propio Juliano y en los tamas (también conocidos como talking drums).

10. Vou me Balançar – “Hace tiempos que quería grabar una música de Zé Neguinho do Coco, con quien tuve la oportunidad de cantar algunas veces. El resultado final con este arreglo me ha dejado muy contenta”. Es un “coco de roda” siguiendo el estilo de esos de Recife (“diferente, por lo tanto, de los de la región conocida como Mata Norte”). Las guitarras eléctricas con slide sirven para sazonar.

11. Ai, Dendê – “Aprendí a cantar ese “samba chula” con el fallecido Mestre Quadrado, de la Isla de Itaparica, cuando estuve allá grabando el material para el “Dossiê do Samba de Roda do Recôncavo Baiano”, en 2004. Él tenía una forma única y encantadora de cantar “chula” y de tocar el pandero”. Las guitarras eléctricas empiezan flirteando con el rock, pero terminan por abrazar con total entrega las guitarras eléctricas de Pará. Ya el coro hecho por la propia Alessandra nos acuerda las sambas de Rio de Janeiro del grupo de Pixinguinha, Donga y las tias baianas.

12. Chave de Ouro “¡Porque es necesario que toda historia tenga un final! Ese es mi primer trabajo en asociación con el músico de São Paulo Kiko Dinucci, uno de los mejores compositores que he conocido recientemente, y que también canta esta música”. Los viejos amigos y compañeros de ciudad, ahora viviendo en São Paulo, Maurício Alves (ex-Mestre Ambrósio) y Mestre Nico (Junio Barreto) se encargan de los ilús (tambores religiosos) para llamar los Orishas y cerrar el álbum con, justamente, llaves de oro.



Alessandra Leão
"Dois cordões"

Lanzamiento: Independente

Precio medio: R$ 20,00 (formato digipack) y R$ 5,00 (formato sobre)
Distribuição: Assunção Velozo - assuncao_velozo@hotmail.com - 55 81 3478 1197/9979 6748
Tuesday 15/12/2009 
Alessandra Leão is a percussionist, songwriter and singer. In 1997 she started her career in the band called Comadre Fulozinha and worked with musicians as Antônio Carlos Nóbrega, Siba, Silvério Pessoa, Zé Neguinho do Coco, Kimi Djabaté (Guinea-Bissau), Florencia Bernales (Argentina), and others.

In 2006, Alessandra started a solo career with the praised CD Brinquedo de Tambor, produced and arranged in partnership with the ‘viola’ player, songwriter and arrangement producer Caçapa. The CD “Brinquedo de Tambor” was considered one of the top 10 CD in 2006 by the Uirapuru Award, promoted by the magazine “O Dilúvio” (Rio Grande do Sul, Brazil). In January 2008 the American musician David Byrne recommended two of its songs in his play list. In 2007, it was selected by Programa Rumos Itaú Cultural, in what they call “Cartilha Mapeamento” (mapping book).

The project of the second solo CD, “Dois Cordões” (which means two strings), was one of the winners of Petrobras Cultural Program and sponsored by Petrobras through the Federal Law of Cultural Aiding. Produced and arranged by Caçapa and released in 2009, “Dois Cordões” has among its co-workers: Jorge Du Peixe (Nação Zumbi-Brazil), Kiko Dinucci, Florencia Bernales (Argentina) e Victoria Sur (Colombia).

In 2004, Alessandra Leão conceived and coordinate a collective project called Folia de Santo, that has as fundamental purpose to write songs based in traditions linked to the “popular Catholicism”. The CD named after the project was released in December 2008, while shooting the DVD.


Dois Cordões – The CD


Three years ago came to light to some privileged ones the debut album of Alessandra Leão (Pernambuco, Brazil), Brinquedo de Tambor. The first CD from the former musician of the Comadre Fulozinha calls out its roughness, revealing also a surprising songwriter with a rare and refreshing way in handling traditional music from the coast and Zona da Mata region of Northeast Brazil. The more immediate reference would be the friend Siba and his Fuloresta do Samba, that hide, them too, behind ancestral sonorities a radical presentness.


In “Dois Cordões”, the idea of the arrangements and the sonorities (the work of the producer/arrangement producer/player Caçapa) is inseparable from the final result: a combination 100% new of the timbres/tones of the three electric guitars (6, 7 and 12 strings), in almost never harmonic beddings, but complex polyphonic ways. Vibrant and sonorous webs that owe tribute to the European savant counterpoint studies and fugue as well as to attentive listening of the African music masters, equally polyphonic and non-harmonic.


This careful web of instrumental voices is connected to earth – not by chance – by a mystical (mythical) a set of three ilus: drums used in Xangôs (named by which Brazilian Afro religion is known in Pernambuco). And this is the CD frame. A little bit more, just to spice it up: a little tambourine, some caxixis, talking drums, güiro, ganzá, and eventually some chorus.


All that wouldn’t be more than a curious experiment if, over this tissue, Alessandra’s voice didn’t float like avis rara. A voice sometimes sweet and youthful, but, other times, filled with an ancestral joy that echoes the simple people from Brazil Northern and Northeastern regions – people that sings because they can’t without singing.


But what does this voice say? About what writes this unique songwriter that opens her wings in this earthy soil and hovers over the world? About universal feelings, about dramas that anyone can live? She speaks about (be) partner, about duality, about arrivals and departures. She speaks about Ogoun and Iemanja. About love and violence, fire and sea, tradition and contemporaneousness. Africa and America, electric and acoustic.


Dois Cordões – SONG BY SONG


01. Varanda – Mixture of “coco de roda” with a gender only identifiable by experts: the “baianado alagoano”. Alê says: “It’s a song to open the CD, to bring a smile, to sing and let the wind does its part”. The 6, 7 and 12 string guitars polyphonic texture created a hypnotic chain, helped by effects of tremolo that open the CD in mystical and mythical state that shows what is coming: an entwinement of religious drums (ilús) with profane electric guitars.


02. Boa Hora – Even though the melody echoes the viola singings (“cantorias de viola”), the “samba de roda” impose itself in the rhythm as well as in the unmistakable harmonic cyclic structure typical of the region known as “Recôncavo Baiano” – that can be found in recordings from the 1920’s and also in hits from the group known as “Gera Samba”. Alê: “It’s one of those songs that make us happy”. Alessandra sings with ancestral depth the lyrics from one of her partners Juliano Holanda that she set to music. It could be 80 or 30. It’s ageless, timeless, it hasn’t a now or a past. And to give an extra strength to her singing, there is this delicious accent very particular from Recife, the city she is from.


03. Bom Dia – “I Just want to write a love song!”, and she did. To Caçapa, partner in the CD, concerts, compositions, son and life, in this soft mixture of the “samba de coco” with, once more, the “baianado alagoano”. Her voice never sounded sweeter.


04. Atirei – Written in partnership with Caçapa, the song speaks “of the constant fear and tension in which we live in cities like Recife and others where the people live in fear because of violence”. In the vocals, with her, the half-spoken singing of Jorge Du Peixe, an old friend from Nação Zumbi. The rhythm combines “coco de roda” with “maracatu de baque virado” that same Nação stylized and revealed to Brazil in the 90’s.


05. Fogo – “The fire not always destroys, sometimes renews, transforms. I had already started to write these lyrics when the writer Mário Hélio recommended the poem by João Cabral (Estudos para uma Bailadora Andaluza). I finished the song as soon as finished reading this poem and while listening the song `Coisas da Casa’ by Arthur de Faria”.


The participations of the Colombian Victoria Sur and of the Argentinean Florencia Bernales (that sing the version in Spanish), echoes each one their respective singing tradition, and cast the song to the world. Not by chance: the rhythm, in 12/8 time, reflects African traditions as well as a variety of genders of Hispanic America (“zamba”, “chamamé”, “chacarera”, etc).


06. Luzia, Rainha do Baianá / Tombo do Navio – “I came to know these songs in the CD of the group ‘Baianas do Coqueiro Seco’ (selo Mundo Melhor, of Alfredo Bello). I’ve been listening to these groups of “baianas alagoanas” for many years now and these two songs are among my favorite ones”. In the Baianas tradition, only women sing followed by percussion instruments. In this version, the city and generation companions China e Jr. Black sing in the chorus, subverting the feminine chorus tradition. The electric guitar, that creates the base in a sonority almost hardcore likeness, is responsible for the subtle oddness, emphasized by Alê singing, more ancestral than ever.


07. Trancelim – Another “samba de roda” very like the vibe from “Recôncavo Baiano”, and another partnership with Caçapa: “It’s my own vision of the feminine universe: festive, decided, strong and delicate, all at the same time”. With arrangements that contemplate a more pop style, it would be a strong candidate to become a hit in any popular radio in Brazil Northern or Northeastern region.


08. Andei – It’s a “coco de roda” just like those from the region of Pernambuco called Zona da Mata (the “coco” singer and songwriter Zé de Teté is the reference). Curiously, in a CD like this, so rooted in traditional songs of Northeast Brazil, this is the only song that uses an acoustic stringed instrument: the viola by Hugo Linns. He is also responsible for the contrapuntal web of arrangements signed in partnership with Caçapa. Andei / Não corro mais / Cada passo que eu dou / Me leva (I’ve walked/I don’t run anymore/Each step that I take/Takes me away), says the lyrics that, somewhat, can be a synthesis of the CD. Cada passo que eu dou faz o seu giro / Muda o sentido, onde eu vou? (Each step that I take turns to path/Changes the meaning, where am I going?).


09. Partilha – A delicate master piece of lyrics, melody, interpretation, harmony and arrangement, the fragile song by Juliano Holanda tells us about separation with rare simplicity. The “coco de roda” rhythm is almost attenuate by echoes of different African music genders – in the electric guitar played by Juliano himself and in the tamas (also known as talking drums).


10. Vou me Balançar – “For some time, I long to record a song by Zé Neguinho do Coco, with whom I’ve sang some times. I’m very pleased and happy with the arrangements in this version”. It’s a “coco de roda” in a style typical of Recife (“different, though, from those from the region known as Zona Mata Norte”). The electric guitars slides spice it up.


11. Ai, Dendê – “I’ve learned to sing this “samba chula” with the deceased Mestre Quadrado, from Ilha de Itaparica – when I was there recording to ‘Dossiê do Samba de Roda do Recôncavo Baiano’ in 2004. He had a unique and enchanting form to sing the “chula” and to play the tambourine”. The electric guitars started flirting with rock, but end up embracing with total surrender the rhythm from the electric guitars of Pará. As from the chorus, sang by Alessandra herself, reflects the sambas of the Rio de Janeiro group of the Pixinguinha, Donga and the “tias baianas”.


12. Chave de Ouro “Because stories need an end! This is the first time I work in partnership with Kiko Dinucci, from São Paulo, one of the best songwriters that I’ve known recently and that sings in this song too.” The old friends and fellows from Pernambuco, now living in São Paulo Maurício Alves (former Mestre Ambrósio) and Mestre Nico (Jr. Barreto) play the ilus to call the Orixas and to bring to a good (golden) the CD.




Alessandra Leão

"Dois cordões"

Release: Independent

Price: R$ 20,00 (digipack) e R$ 5,00 (envelop)

Distribution: Assunção Velozo - assuncao_velozo@hotmail.com - ++ 55 81 3478 1197 or ++ 55 81 9979 6748


Tuesday 01/09/2009 
Olá,
Terminamos o disco! Finalmente ele está a caminho da fábrica e chega nos primeiros dias de outubro.
Estamos fechando os locais dos shows de lançamento e divulgaremos aqui logo em breve.

Deixo aqui um agradecimento imenso a todos que se dedicaram tanto para que esse disco ficasse com o resultado que ficou.
Caçapa (pelos arranjos e produção musical impecáveis, pelo amor e dedicação exclusiva), aos músicos da minha banda; Juliano Holanda, Rodrigo Samico, Guga Santos, Homero Basílio e Carlos Amarelo; aos músicos convidados: Jorge Du Peixe, Florencia Bernales (AR), Victoria Sur (COL), Kiko Dinucci, China e Jr. Black; aos parceiros: Jardel (Missionário José), Fábrica Estúdios (Pablo, Jeff, Marcílio, Rorigo e Cristiano), YB (Maurício Tagliari e Cacá), Lenza, Estúdio Das Caverna; as produtoras Jô Maria, Mery Lemos e Amélia Cunha; ao fotógrafo Beto Figueiroa, a figurinista Carol Azevedo e ao maquiador Edson.

Não te mesmo preço!

Beijo grande.
Alê
Thursday 06/08/2009 
www.armeiaminharede.blogspot.com

Novo post no ar!



Tuesday 28/07/2009 



Olá

Começamos hoje a segunda etapa de gravações do disco novo!
Agora, retomamos os trabalhos no Fábrica Estúdio, em Recife, para gravar as cordas (guitarras de 7, 12 e 6 cordas). Continuamos transmitindo tudo ao vivo, via internet, pelo canal do "Das Carverna" http://pt-br.justin.tv/..dascaverna/old
Só hoje foram mais de 150 acessos!!!

Hoje gravei o pandeiro em 3 músicas e Rodrigo Samico gravou a guitarra de 7 cordas em algumas também. Amanhã, Samico ainda grava e Caçapa começa a gravar a guitarra de 12 cordas. Na quarta será a vez de Juliano Holanda gravar a guitarra de 6 cordas.

Acompanhe os horários de exibição:
Dias 27, 28 e 29 de julho
Horário: das 11hs as 22hs


"Dois Cordões" foi selecionado pelo Programa Petrobras Cultural.
Patrocínio: Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura
Realização: Vitrô Recife Produções

Beijo
---
Alessandra Leão
******************************..********
www.myspace.com/alessandraleao
www.myspace.com/..projetofoliadesanto
www.youtube.com/alessandraleao
www.nacaocultural.pe.gov.br/..alessandraleao
******************************..*********
Saturday 25/07/2009 
Acompanhe também pelo twitter!

http://twitter.com/alessandra_leao
Monday 20/07/2009 
Armei a minha rede e coloquei meu blog no ar!

www.armeiaminharede.blogspot.com
Monday 20/07/2009 
Olá!

Não consegui atualizar esse blog durante as gravações, como havia previsto, mas em compensação, transmitimos tudo ao vivo via internet! Calma, quem não viu a primeira temporada, ainda poderá assistir a segunda! Passo os detalhes das próximas transmissões no final desse post.

Vamos às notícias então!
Gravamos as percussões e voz principal no estúdio YB, em São Paulo (tem fotos na página http://nacaocultural.pe.gov.br/alessandraleao e em breve, coloco aqui no Space também). Foram dois dias de maratona para gravar a percussão toda! Passamos cerca de 12 e 17 horas direto no estúdio! Mas valeu muito a pena. O som dos ilús ficou muito bom, como nós queríamos, com peso, definição, timbre perfeito.

Começamos a gravar no sábado (período de 14hs) e terminamos a captação dos ilús no domingo (maratona total, 17 horas direto), na segunda as 13hs já estávamos de volta para gravar os tamas (tambor faltante e caxixis). Os meninos voltaram para Recife no mesmo dia e ficamos eu, Caçapa e Missionário José. Gravei boa parte da minha percussão e encerramos o dia mais cedo...

Terça-feira, chegamos um pouco mais cedo para encontrar com Kiko Dinucci e finalizar uns detalhes da música que ele participou, "Chave de Ouro, uma parceria minha e dele. Guia pronta, foi a vez de gravar mais duas participações especiais: Mestre Nico (ilú e gongué) e Maurício Alves (ilú), depois gravei os caxixis. Pausa para o jantar/almoço, e na volta gravamos a voz e o violão de Kiko. No fim dos trabalhos era que quase meia noite. Corre, olha o metrô!!!

Na quarta-feira ainda gravamos alguns detalhes de percussão (eu) e já começamos a gravar a minha voz, nesse dia fora 4 músicas. No dia seguinte, começamos os trabalhos as 13hs e depois de 12 horas, 3 litros d'água e muito exercício vocal consegui gravar a voz em 8 músicas. A 1hs da madrugada, "capotei" no sofá a espera dos arquivos... acordei as 3hs para ir pra casa. UFA!

Essa maratona toda só foi possível, porque ensaiamos bastante antes de voar até São Paulo pra gravar, porque a equipe é mesmo muito boa, mas principalmente porque todos (os percussionistas: Guga Santos, Carlos Amarelo e Homero Basílio, o técnico de som: Missionário José e o produtor e arranjador: Caçapa, e eu) estávamos todos muito envolvidos com o trabalho! Muito obrigada a cada um!

Na próxima semana, dias 27, 28 e 29/07 começamos a segunda temporada e gravaremos as 3 guitarras no Fábrica Estúdio, aqui em Recife. Vamos transmitir ao vivo pelo canal de TV do estúdio Das Caverna (onde ensaiamos e que tem como um dos sócios, nosso percussista Homero Basílio), basta acessar o link http://pt-br.justin.tv/dascaverna/ nos dia s acima e no período das 11hs às 22hs que estaremos lá! O bacana é que tem um chat no canal que permite que a gente converse com quem estiver assistindo! Espero vocês por lá!

Beijo








Thursday 25/06/2009 
Olá,

Estamos na fase final dos ensaios do meu disco novo "Dois Cordões". Na próxima semana, embarco, juntamente com os percussionistas e com Caçapa (produtor musical, arranjador e músico) para a primeira etapa das gravações em São Paulo. No final de julho, devemos finalizar as gravações aqui em Recife, com os guitarristas.

Por falar em guitarristas, na semana passada - no show que fizemos no Porto Musical - pudemos experimentar um pouco dessa sonoridade do novo disco, já que a formação instrumental mudou. Agora são 3 guitarras (uma de 6, uma de 7 e uma de 12 cordas) e 3 ilús, além do pandeiro e caxixis.

Aproveito e coloco aqui algumas fotos dos ensaios.


Caçapa  - ainda se consegue rir depois de 6 hs de ensaios...


Caçapa - produção musical, arranjos e guitarra de 12 cordas


Guga Santos - ilú yãn


Homero Basílio - caxixis, ilú melê-yancó


Eu - pés cansados...


Tentarei manter as notícias atualizadas aqui ao longo dos trabalhos, fiquem a vontade para comentar.

Beijo