ENTREVISTA - CONGA MAG por ANITA CATINIA - LINK▲|♥|▼ - AI♥IU
Martín Borini
tiene 30 años, se crió en Banfield y desde chico sintió gran interés
por los programas de software, las nuevas tecnologías, el desarrollo de
la informática y el mundo de Internet que comenzaba a
marcar un hito para los de su generación. De adolescente, su espíritu
inquieto lo llevaría a experimentar en una compañía teatral como
montajista, diseñador y escenógrafo, áreas que más tarde desarrollaría
y combinaría con su trabajo como artista visual. Autodidacta,
desarrollador, alumno y profesor: detrás de su ya conocido avatar de VJ ailaviu (▲|♥|▼ - AI♥IU)
reconocemos a un artista innovador y sumamente generoso con su trabajo,
abierto a generar cruces y puntos de encuentro con diversas áreas del
arte, así como a comunicar y compartir su experiencia con las nuevas
generaciones. Un prócer. En una charla íntima, Martín nos llevó desde
sus comienzos vijeando y crackeando en fiestas under, a trabajar en el departamento creativo del Hotel Faena, pasando por anécdotas exquisitas sobre sus experiencias en Cataratas y Bariloche, colaboraciones junto a bandas de la escena indie (Victoria Mil) y mainstream (Babasónicos, Divididos y Miranda!), y a adelantarnos su inminente proyecto como productor del encuentro de Video Jockey Panorámica.
Martín, ¿cuáles fueron tus comienzos en la escena oficial como VJ y desarrollador de sistemas de video?
Comencé formalmente en las fiestas Garage año 2002 junto a DJ Drole, donde realicé instalaciones y puse en práctica una de mis primeras técnicas de trabajo: el crackeo o Crack Art que venía desarrollando desde el año 2001 y realicé hasta el 2004. El mismo consistía en hacer visuales en tiempo real, craqueando una página en vivo; imagináte que esto fue antes de la aparición del software del VJ. Titulé esta obra Factor Humano = Factor Error, ya que el mismo se basaba en los errores y en los sistemas tecnológicos como estética visual. Yo había comenzando con el crackeo instalando programas en cybers estratégicamente
localizados en la ciudad, ya que en ese momento no tenía PC propia.
Luego llegaron trabajos relacionados a la instalación de video, como
fuese realizar uno de los primeros sistemas panorámicos VGA (real time) de nuestro país, en el club Bahrein. En el 2005 apliqué un sistema de iluminación controlado con video para el club Cocoliche. Para que tengas una idea, este sistema (junto al Media Lab Estado Lateral, con quienes estoy vinculado en varios proyectos en común) dio lugar al Light Píxel Jockey, que consiste en un sistema de iluminación controlado con video, con técnicas y software de VJ. Con esta base nace el Pixel Jockey o PJ, desarrollo que tuvo su corolario a comienzos del año 2008 cuando fui convocado para rediseñar la pista de Club Vegas en San Pablo, Brasil.
¿En qué eventos locales e internacionales participaste como VJ?
Como ailaviu participé en numerosas fechas en festivales, como Creamfields, Brahma, Beats Paraguay, Heineken Inspire, Heineken Music, Personal Fest, internacional. También fui programador en el circuito de Club de Buenos Aires como Crobar, Cocoliche, Bahrein, Rumi, Exchange, Niceto, y ciclos como Zizek, DFA@Cocoliche, Súbete a mi Coco, Club Mínimo, Batonga, etc.
¿En qué consistió el proyecto Arte Motion en el marco de la edición Nokia Trends 2007?
En el año 2007 me encargué de presentarles la idea de realizar Artemotion.
Yo no conocía casi nada de nuestro país, y me motivaba la idea de
viajar y generar encuentros con artistas y movimientos artísticos de
las distintas provincias, así como por supuesto apreciar los escenarios
naturales magníficos que tenemos e intervenirlos con las últimas
tecnologías. Aunque suene extraño, la combinación del espacio natural y
de las herramientas tecnológicas se realizó de un modo para nada
invasivo; todo lo contrario, se trató de un arte en movimiento, una
forma de expresarse artísticamente en tiempo real mediante las nuevas
tecnologías audiovisuales en el contexto de los paisajes naturales de
nuestro país. Fue así que tuve el placer y honor de proyectar visuales
sobre las cataratas del Iguazú, para un coro de niños guaraníes de una
aldea de la selva misionera. O realizar visuales en un globo
aerostático en la plaza del centro cívico de la ciudad de Bariloche
mientras la cantante mapuche Beatriz Pichi Malen se re-mezclaba con el músico Emisor y dj Rolex tirando scrash en vivo, y una diseñadora gráfica realizaba street-art decorando el lugar con sus dibujos: ¡increíble! Con el Motorhome de Nokia, y acompañado de 40 artistas de la escena local, entre ellos DJs y músicos como Villa Diamante, I2off.or + R3nder.net, Princesa, Dani Umpi, Tremor, vj Gi etc., recorrimos
12 mil kilómetros yendo al norte, sur y centro del país, con el fin de
vincularnos con artistas locales y explorar la relación
arte-tecnología, sirviendo como plataforma de arte multimedia y
generadores de puntos de encuentro entre arte de vanguardia (la música
electrónica) y arte autóctono (como sean las coplas andinas). Los
resultados fueron maravillosos y la experiencia en lo profesional, pero
sobre todo en lo personal, fue más que enriquecedora.
Volviendo a tu participación en la escena musical local, ¿cómo llegaste a trabajar con Miranda!?
Los ví en vivo
por primera vez en el año 2003 en un bar de Adrogué. Lo que más me
llamó la atención de la banda fue su impronta teatral, la
dramatización, el modo que tenían de desenvolverse en escena. Al poco
tiempo, reconozco a Ale Sergi sentado al lado mío en
un micro a Córdoba y ahí le comento que los había visto en vivo y me
habían gustado mucho, diferentes a todo lo que en ese momento estaba en
circulación. En ese momento tenía una carpeta con fotos de algunos
trabajos míos, se la mostré y ahí me dijo que cuando volviese a Buenos
Aires podíamos hacer algo juntos. Y así fue que me ofrecieron trabajar
con ellos en la puesta en escena, iluminación, escenografía y en las
visuales de sus shows. Fui testigo y partícipe activo del crecimiento
de la banda, del sello que su música y estética fueron dejando en el
público hasta convertirlos en lo que hoy son. Sin dudas, lo que más me
atrajo de Miranda! fue su alto contenido visual y
teatral, material con el que trabajé (y que de algún modo ya traía
conmigo desde mi formación teatral en mi adolescencia) para
acercar al público un show completo, desde lo musical, lo visual y lo
teatral. Trabajé con ellos hasta el 2005, y esto me dio un impulso a un
nuevo circuito, totalmente desconocido para mi hasta el momento, donde
trabajé haciendo puestas y visuales para bandas como Intoxicados, e incluso participar haciendo temporada en Rock & Pop Arena Beach MDQ en el verano del 2007, donde tocaron bandas como Babasónicos, Divididos y Cerati) Asimismo, desde el año 2005, trabajo en la puesta en escena de la banda Victoria Mil, desarrollando y diseñando desde la iluminación a las visuales para esta banda.
Dentro de este circuito, conocí a Mariela Bond, quien es VJ, directora de video clips y publicidades,
y con quien hoy en día conformo un grupo de trabajo haciendo
post-producción y dirección de arte para varios proyectos, como sean
video clips para los mismos Miranda! (Mariela dirigió el video Iman y Enamorada, donde trabajé en la dirección de arte e incluso hice una breve participación actoral –risas-), Leo García, DJ Pareja, Princesa, y también en el área de publicidad.
¿Qué nos podés contar acerca de tu contacto con la escena teatral?
Yo estaba a full para esa época, imagináte zona sur: lío, calle, primeros amores, mis mejores amigos estaban en cualquiera y yo no la pasaba mal. Mi hermano mellizo, Quelo, estaba en otra, el teatro, y me dijo un día si podía ayudarlo en una obra. Fue así que me vinculé con la compañía barrial Banfield Teatro Ensamble,
donde estuve entre el año ..98 y el 2001. Fui a ensayar, pero no tenía
idea de nada: me pedían que les alcanzara algo, y yo me metía en el
escenario, un desastre. Pero causaba tanta risa que termine teniendo
una pequeña participación: entraba y salía de la obra pero nunca tuve
texto. Cuando se estrenó me puse muy nervioso, me di cuenta que no me
gustaba que me vean en escena, así que mi trabajo se terminó
relacionando a lo manual y creativo, como utilero y escenográfo.
También trabajé con invenciones y mecanismos que desarrollé
extensivamente en la compañía de Marcelo Katz entre el año 2001 y 2002.
La puesta en escena y el teatro fueron sin duda redundantes en mi
carrera, a punto tal que en el 2007 diseñé la puesta en escena del
grupo de improvisación teatral IMPROCRASH. Basándome en la premisa de la improvisación, diseñé un show multimedia para el cual convoqué a DJ Rolex (drum and bass y turntablism), poniendo en práctica mis técnicas de video jockey con el fin de improvisar con video en tiempo real, generando pues un cruce entre lo teatral y el media-espectáculo. El año pasado, la directora Vivi Tellas me convocó para formar parte del elenco de su obra teatral Disc Jockey, junto a los DJs Carla Tintoré y Dr. Trincado. La obra, que se inscribe dentro del movimiento teatral de Biodrama, se basa en la vida real de los mismos DJs, y tuvo la
premisa de llevar no-actores al escenario. La base teatral, la
improvisación y el cruce entre arte visual y drama, sumado a mi trabajo
en programación y desarrollo de softwares de VJ, fueron sin duda armando el background de trabajos que hoy en día me confieren identidad en la escena.
No podemos dejar de mencionar tu participación en el área creativa del Faena Group, ¿qué trabajos realizaste para el hotel?
Fui convocado por el departamento creativo del Faena Group para trabajar en una
video instalación en pantallas panorámicas donde proyectar el video de
un cineasta que había registrado el proceso de construcción del hotel.
El día de su inauguración, en el año 2004, se proyectó dicho video en
una de las salas. A partir de ese trabajo, me contactaron en varias
oportunidades más, donde me sumé – de modo freelance – al departamento creativo del grupo Faena,
para realizar proyectos de índole arquitectónico y decorativo
relacionados al montaje, video-instalación, el arte y la tecnología;
realizando, pues, diseños de espacios, stands, luminarias etc. Fui convocado para realizar proyecciones sobre la fachada del Porteño,
hasta una video instalación permanente en un formato de 360 grados para
el lanzamiento de Foster + Partners. ¡Incluso realicé visuales sobre la
fachada del hotel para recibir el año 2009!
De
trabajar para el Faena Hotel a realizar un proyecto audiovisual de
cumbia villera, un amplio espectro de trabajo. Contános acerca de tu
colaboración con Fantasma Producciones.
En el ciclo Zizek de Niceto Club había realizado visuales para la banda de cumbia villera Fantasma, liderada por Martin Roisi
(productor y realizador de cine y TV) quien luego me contactó para un
proyecto audiovisual de cumbia villera en el marco de su proyecto
personal denominado Arte Villero. El mismo fue financiado por la fundación holandesa Prinz Claus
y consiste en un documental que registra el proceso de realización de
24 murales realizados por 12 artistas en las fachadas de las casas de
la villa 20 en Lugano durante todo el año 2008. Roisi
me invitó a realizar un set de proyección visual de los murales
intervenidos con aerografías para ser presentado en vivo en los shows
de la banda y con la posibilidad de realizar una futura gira europea de
presentación de la película con música de Fantasma en
sincronía, seguido de un show de la banda con proyección de las
visuales que retratan el imaginario del arte villero. La cumbia villera
me fascina, así como la cumbia romántica de Colombia y Perú, y dicho
imaginario musical y cultural ha dejado sin dudas su impronta en mi
trabajo personal.
En tu faceta como productor has estado a cargo de la programación visual de las Noches de los Museos en Espacio Fundación Telefónica desde el 2006. Hoy en día estás a cargo de un proyecto personal, Panorámica, ¿qué nos podés anticipar?
Desde principios de este año, estuvimos realizando junto a Willy Pelonche (VJ Lima) una convocatoria nacional para un encuentro de Video Jockey a realizarse en la Fundación Espacio Telefónica
los días 19, 20 y 21 de febrero. El mismo contará con dos áreas con
montaje de pantallas y sonidos, más una de diálogo y aprendizaje y otra
vinculada al mercado y equipos del medio relacionados al video en
tiempo real. El encuentro Panorámica está destinado a exhibir, debatir, vincular y conocer la escena local de VJs.
El objetivo fue crear una unidad que contenga y contemple un panorama
real sobre la escena de visuales en tiempo real en nuestro país. Dicho
proyecto me conecta no sólo con mi costado de productor, sino también
con mi afán por generar espacios de comunicación y aprendizaje, sobre
todo con el propósito de abrirles camino a las nuevas generaciones de VJs. Precisamente, dicha experimentación en el marco de Panorámica
intenta devenir en una corriente de crecimiento y aprendizaje continuo,
y es esto lo que me inspira hoy en día: poder abrir caminos y espacios
para los noveles artistas audiovisuales y generar diálogo entre los que ya formamos parte de esta escena hace tiempo.
ENTREVISTA - CONGA MAG por ANITA CATINIA