* MAY 2009 *

- ITALIAN SOLO PREMIERE @ TEATRO DELLA PERGOLA, Florence/It - APRIL 24 2009

*APRIL 2009 *

 

- SOLO // SONS DE PLATEAUX - MARSEILLES/FR - APRIL 09 2009

 
April 9th 2009 - BM Solo @ Sons de Plateaux, 10 pm.
(Marseilles, Fr) [Grim-Montevideo].

* JANUARY 2009 *

 

- PORTRAIT @ ELEKTROPHONIE - BESANCON/FR - January 20 2009

 
Jan. 20th 2009 - BM Portrait @ Cinema pour l'Oreille. 
(Besançon, Fr) [Elektrophonie / Aspro-Impro].

* FRENCH PREMIERE OF THE NEW SOLO * 

 MAINS D'OEUVRES - IDF/FR - DECEMBER 08 2008

JAMES BLACKSHAW Virtuose de la guitare 12 cordes, le jeune londonien James Blackshaw échafaude une œuvre profonde et méditative, qui s'inscrit dans la droite lignée de compositeurs minimalistes tel que Terry Riley. Il défendra « Litany Of Echoes », son sixième album studio qui sonne comme un aboutissement concis et magnifique. 

* US PREMIERE *

 OCTOBER 16 2008 - THE STONE - NYC/USA

"nous ne sommes plus nous-mêmes"

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TANT QUE LES HEURES PASSENT DE BERANGERE MAXIMIN CONTINUE A M'ENCHANTER LES OREILLES

Il y a quelques mois, j’ai rencontré Bérangère Maximin qui m’avait envoyé son disque après avoir échangé un mail ou deux. Sa musique est sortie sur le label de John Zorn, Tzadik. Bérangère m’a raconté comment tout cela s’était fait, comment elle avait envoyé sa musique à Zorn qui en a fait un album assez mirifique. Elle m’a aussi raconté son éducation musicale, sa découverte de la composition, ses projets à venir, ses concerts… Mais le plus important, avant qu’elle sorte ses prochains disques, c’est de continuer à écouter celui-là, qui est sorti à la fin de l’année dernière, mais demeure encore scotché aux oreilles. Son premier morceau, notamment, est une merveille qui mêle des bruits concrets avec une sensibilité particulière, qui sait amalgamer des sons épars pour en faire une sorte de dentelle sonore. On est ici plus proche de la musique concrète classique, de Parmegiani, Bayle, Luc Ferrari, que de la musique électronique plus récente. Bérangère Maximin construit comme un pont entre les traditions, une forme de poésie sonore qui flotte et rêvasse, agresse parfois, détourne le regard, s’évade et, partant, glisse à l’oreille d’étranges mélopées abstraites, tendues par une timide vigueur.
Joseph Ghosn's blog - josephghosn.com - March 26 2009.

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Jérémy Bernadou, Progressia.net, Décembre 2008

La musique électroacoustique a toujours du mal à assumer son statut bicéphale : trop formelle pour les amateurs d'expérimentations, trop abstraite pour les aficionados des musiques savantes plus « balisées ». Depuis les débuts d'un genre qui a fait couler beaucoup d'encre – on pense à l'arrivée de la musique concrète avec Pierre Schaeffer et Pierre Henry – de nouvelles directions ont été prises. Ainsi, certains ont choisi de favoriser le rendu musical aux théories inintelligibles qui pouvaient devenir systématiques. Puis l'électro et le jazz sont passés par là, diversifiant encore plus le vocabulaire à disposition du compositeur : le clivage se fait moins important.

John Zorn signe désormais sur son label Tzadik des compositeurs plus « institutionnalisés », sortant tout droit des classes de composition. Bérangère Maximin est l'une deux, ayant étudié la musique électroacoustique avec Denis Dufour au conservatoire de Perpignan. Ce disque regroupe plusieurs de ses œuvres, crées au cours de ces dernières années.

Immersif, Tant que les heures passent fait tour à tour se côtoyer divers bruitages : chants d'oiseaux, bruits naturels, etc. Attention toutefois, on est loin de tentatives anti-musicales à visées relaxantes : le travail est perceptible en permanence, et l'auditeur est loin d'être caressé dans le sens du poil, en témoigne le classique mais néanmoins torturé « Si ce n'est toi » qui montre ce que la demoiselle sait faire de mieux. L'ensemble s'apparente à un univers faussement familier, car couplé avec de nombreux effets minimalistes répétés inlassablement d'après un schéma prédéfini. Le rythme s'efface devant l'action proprement dite, mettant ainsi en valeur les changements des cellules sonores – difficile de parler de « mélodie » ici – qui se développent au fil des minutes.

Ainsi, « Boudmo » présente une suite de broderies autour de bruits d'écoulement d'eau (ce n'est pas pour rien qu'il est précisé que le titre a été enregistré dans une salle de bains !) renforcés par une petite mécanique obsessive. Ceci dit, les ambiances mettent parfois longtemps à se mettre en place, notamment sur la première et la dernière plage qui prennent pourtant bien leur envol, en témoigne le déchaînement des percussions dans la deuxième moitié de « La mécanique des ombres ». La compositrice prend également un rôle d'oratrice sur « Ce corps vil, Part One And Two » jouant, de déclamations en déclamations, à nous faire voyager plus bas que terre, au travers d'une description sinistre et schizophrénique ; on pense alors aux œuvres d'Alvin Lucier. Le texte est d'autant plus puissant que l'accompagnement s'adapte à l'ensemble : lorsque Bérangère Maximin lance « La lumière est si désagréable ici, ça me fait tourner la tête » suivi d'une bande sonore aussi déstabilisante que la phrase qui la précède, il y a de quoi perdre tous nos repères.

Malgré tout, une chose est sûre : l'ensemble est très varié, faisant par exemple se succéder ce type d'atmosphère dérangeante à un jingle de trois minutes réalisé pour une radio de musique world (« Voyages morphologiques »). Autant d'audaces maîtrisées qui font de cet album une bonne surprise, à mettre entre des mains curieuses et / ou averties.


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Tant que les heures passent
Par Jean-Jacques Birgé, mardi 14 octobre 2008 à 01:23 :: Musique
http://www.drame.org/blog/

"Tant que les heures passent", bouillonnements, crépitements, piaillements forment les éléments d'une pâte organique qui ouvre sa porte à la matière humaine, à sa mécanique des fluides, dévorant la nature au fur et à mesure qu'elle la découvre et la traverse. Les corps sonores sont donnés pour ce qu'ils sont. Aucun anthropomorphisme ne vient pervertir ni leur rythme ferroviaire ni les timbres reconnaissables pour celle ou celui qui pratique l'art des bruits. Car si Bérangère Maximin choisit des sonorités communes à nombreuses œuvres électro-acoustiques elle sait les faire raisonner (la faute est de bon ton) en les agençant à sa façon.
Cela ne fait que commencer. "Boudmo" suinte jusqu'à transformer la baignoire en grotte humide et l'émail en puits sans fond. La main fait grincer les insectes de métal. L'alchimie devient sensuelle.
La voix parlée fait son entrée dans ""Ce corps vil", à la fois ingénue et vicieuse. Part One : échappée de son île, elle plonge dans un aquarium. On voit tout. Part Two : les murs se rapprochent, asphyxie. Qu'est-ce qui fait qu'une musique électro-acoustique se mette à vivre, à swinguer, quand tant d'autres nous endorment ? L'urgence, quelques hésitations, éviter le contrôle à tout prix, c'est dans les failles que la personnalité se dévoile. Enfermée à double tour, la compositrice devenue auteure s'échappe par les fentes du bois, par des trous de serrures mal obstrués, par de fausses lianes incarnées par le geste.
Le geste instrumental, c'est là le secret !
Les pièces sont très différentes les unes des autres. Avec gumbri, karkabas, violons tziganes et flûte océanique, le rapide intermède "Voyages morphologiques" épingle le pittoresque comme un papillon. Cruel ! Cruelle ?
"Si ce n'est toi (If It's Not You)" rappelle les archets pointus, introduit les cuivres glissants, pour finalement créer le malaise auquel on ne croyait plus, trop habitués aux convenances de l'institution. Ça dégouline, ça gerbe dans le trop plein, ça déborde. Comme on se sent mieux, après ! Après l'alerte, même si ça tourne encore...
Last but not least des surprises que recèlent l'album "Tant que les heures passent" paru chez Tzadik (dist. Orkhêstra), le magma électro-acoustique se transforme en solo de batterie, free jazz, rituel sauvage de nos jungles urbaines où le corps rejoint la machine pour des noces tant attendues qu'on n'en avait oublié l'heure qu'il est.
JJ Birgé



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Ancienne élève de Denis Dufour, Bérangère Maximin est l'une des étoiles montantes de la musique électroacoustique. (...) Récompensée à plusieurs reprises pour son action Bérangère Maximin a quelques peu tardé pour faire paraître son premier album. C'est désormais chose faite et, curieusement, ce n'est pas chez un éditeur hexagonal qu'elle a trouvé refuge mais sur l'impeccable et hétéroclite label de John Zorn, Tzadik. Tant Que Les Heures Passent, titre qui fait référence au poète russe Vladimir Maïakovski, est une oeuvre légère, naturaliste, portée vers le dehors autant que vers le voyage intérieur. Ainsi, ce disque ne saurait faire ressortir qu'un seul et même type d'organisation sonore et de ressenti. Bien entendu les travaux de Bérangère Maximin font clairement référence à la musique concrète mais pas seulement. En effet le registre de la compositrice est plus large lorgnant vers les musiques ethniques, le situationnisme et de doux parallèles jazz.
Ce qui est certain c'est que l'effort réalisé par la jeune femme n'est jamais figé. Il est aéré, mis en relief et détenteur d'une richesse sonore variée aux horizons très divers. Qu'on se comprenne bien. Tant Que Les Heures Passent n'est pas un album confus, prompt à laisser libre cours aux expérimentations les plus farfelues. Tout, ici, est pensé au millimètre. Chaque son, chaque effet de voix apporte son lot de précision mais aussi de pure poésie. On a alors l'impression que le temps n'a pas d'emprise ici ou, plutôt, qu'il n'a pas vraiment d'importance. Bérangère Maximin traverse l'espace avec fluidité comme les meilleurs maîtres du genre avec la sobriété en plus. Car on reconnaitra à ce disque une grande limpidité malgré la complexité due au style. Si ce disque n'est certes pas l'oeuvre d'une débutante il est, néanmoins, l'entame d'une diffusion plus large de son travail. Cela devenait urgent.
Fabien - chronique publiée le 12-03-2009
http://www.liabilitywebzine.com

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(...)Nuancées, contrastées chaque œuvre s'apprivoise d'elle-même en ne cessant de surprendre l'auditeur au détour de chants d'oiseaux, de bruits d'écoulement d'eau, de crépitements, de tensions, de bouillonnements, d'instants festifs et autres ambiances de fond toujours maîtrisées.(...) La jeune compositrice électroacousticienne française, native de la Réunion fut élève de Denis Dufour au CNR de Perpignan. Ce premier album solo, concocté dans le Home Sweet Home Studio parisien de l'intéressée s'avère au final une très agréable surprise, une ballade poétique dans un jardin d'Eden musical !


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Eric Serva - Tapage Nocturne / France Musique
le 25 septembre 2008

"C'est sur Tzadik, le prolifique et incontournable label de John Zorn, que l'artiste française Bérangère Maximin a signé son dernier album intitulé Tant que les Heures Passent. Il s'agit d'une superbe oeuvre électroacoustique rassemblant six pièces riches et intenses à l'architecture sonore particulièrement soignée (caractéristique habituelle et indispensable à ce style académique). (...) Les plages purement instrumentales sont toujours pleines de vie et de chaleur. Mais c'est surtout grâce à ses couleurs musiques du monde et à son énergie permanente que cet album brille de fantaisie (caractéristique sonore qui elle fait, elle, trop souvent défaut à ce style académique)."
Artiste : Bérangère Maximin
Titre diffusé : Voyages Morphologique
Extrait de l'album : Tant que les Heures Passent,
Label : Tzadik
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Sous l’aspect de la pochette de cet album, je ne pouvais me douter ce qui s’y cacherait. J’ai de suite pensé à un ersatz de PJ Harvey, qui aurait fait son éducation musicale entre les tubes de Rose Lorens et ceux de Kaja googoo. Baobab dans l’œil que me suis mis (...). En combinant des sons, Bérangère travaille certes sur une recherche de combinaison et de fission sonore, mais elle fait preuve aussi d’un grand pouvoir de séduction, car elle fait entrer dans son écriture une part à la fois de hasard donc de jeu, et une autre plus dévolue aux écritures conceptuelles. Respirant tout à la fois l’animalité et les règles, ce « tant que les heures passent » ne donne pas de réponses et se ballade. Une curiosité.
Gerald de oliveira. 

'MAI, UNE CHRONIQUE'
a Radiophonic piece of BM for the ' May 68' Fourty Anniversary. 21'38

Based on Mavis Gallant's diary, first published by the New-Yorker during the summer 68. French Translation issued in Deux-temps Editions in 88. First Broadcast in Tapage Nocturne/France Musique, with an interview by Bruno Letort. Tuesday the 13th of May 2008 @ 0.00am.
http://www.radiofrance.fr/francemusique/em/ tapage/

Check out this collective Project: 'Influence100', the DVD.

Compilation Electroacoustic Music CD Volume 02 produced by Elektramusic 

BM is an external adviser for this CD Collection.

Sold out - New pressing soon.

Live shows @ Paris

Project 101 - OpA Bar Club - Atelier du Passage (+ Vincent laubeuf & Annelise Clément) - Cinémathèque Française - La Java/Heaven 43 - Ina-GRM 50th Birthday Celebration @ Maison des Metallos.

 
Live National Radio Broadcast in Electromania/France Musique 

@ Folle Journée de Nantes - Lieu Unique, + Sébastien Roux and Michel Guillet

January 31 2008 @ 23.00 pm.

Déroulé librement inspiré de poètes et songwriters du XXe siècle, dans l'ordre d'apparition : David Bowie, Jean-Luc Sarré (2), Olivier Cadiot (1), Albane Gellé, Bob Dylan, Lou Reed, Tom Waits et Evelyn Waugh.
"Je nage. Morceau de rivière au format de nage, accroché à l'horizontale dans un musée…". (1)Black out normalement hors-champ. Instant fragile et dense à l'amorce du jour, sur un balcon, dans une chambre, dans l'escalier, dans la rue. Traversée d'un trou noir en quelques minutes, en solitaire, la cigarette à la bouche, avec constats péremptoires, désirs de fuite et engluements métamorphiques dans le petit matin. Objet-animal un temps sans repère dans la brume d'un blues électrique et entêtant."Un peu nulle part derrière la vitre avec mes anémones... et plutôt bien nulle part."(2)Remise à zéro entrecoupée d'élans positifs annonciateurs d'un calme bientôt retrouvé. Futur simple qui brille alors comme des paillettes d'or au fond d'une rivière en Amérique. "Il fera beau si je le veux." (2)Des réflexions unisexes. Des écritures si directes qu'elles percutent - résonnent presqu'instantanément contre son vécu propre, à découvert tout-à-coup comme une geisha surprise sans maquillage. Une vison du "dehors" sans son masque de société, "dans le bruissement spirale, dans le bruissement." Une partition de parole, la bande originale d'un vécu sensoriel, un bain de fragilité et d'énergie, un espoir. (B. M.)

The Music is awarded the 2007 Prize in the Multimedia Category of
the 37th International Festival of Electroacoustic Music and Sonic Arts @ Bourges «Synthèse». See the Imeb website.

Click here to watch this video, and the other named 'Breath Cycle' in M Roulier's website: www.michaelroulier.com



« Dans quelques heures, l'ensemble des images qu'a produite l'humanité aura passé en nombre celui des créatures vivantes… La rupture de l'équilibre entre le paraître et la vie… »
Yves Bonnefoy dans Rue Traversière et autres récits en rêve.
…Dans la sourde crainte de cet instant fatidique qu'il pressent, le « personnage » mélancolique s'égare dans un méandre de raisonnements. La lenteur de ses gestes, du « regard » posé sur ce qui l'entoure, du déroulement, le fourmillement des pensées et des souvenirs dans sa conscience, sont autant de signes révélant son angoisse dans une sorte de clairvoyance dépressive. En Orphée désœuvré quoique lucide, il cherche à découvrir ce que cette course à l'image cache de tragique, ce que ce monde en mutation lui réserve. Il semble en quête de la Bien-aimée sans que l'on sache jamais si son Eurydice existe, a existé, ou si, fantasme persistant, elle ne demeure qu'un mirage dont chaque apparition est attendue comme une délivrance. Ce dédale d'images soignées, ces quelques instants de frôlements, de souffles à peine sensibles quelquefois, la matière, la facture, l'architecture des images se découvrant lentement, cette lenteur que l'on doit habiter sans la rompre, m'ont amené à un relatif dépouillement, une certaine fragilité, une instabilité permanente, à prolonger cette sorte de quête en en énonçant une autre qui serait celle que l'on vit tous un peu, la recherche de l'amour parfait, de l'être absolu et du sens de la vie. Images et musique travaillent de concert et se livrent à une interprétation personnelle de cette poursuite romantique où, au risque de s'y égarer, tout l'être se questionne, tente de se dépasser. [BM]

Photographe et réalisateur, Michaël Roulier est née en 1966 et vit à Paris. Entre 1983 et 1986, il étudie la photographie et passe une maîtrise de philosophie. Il exerce la photographie publicitaire depuis dix-neuf ans.[reportage et photographie de studio] et collabore avec de nombreuses revues et maisons d'édition. Il est également fondateur du feu collectif Cinematicfilm pour la promotion et la diffusion de plus de 300 films experimentaux en streaming sur le web.

Public Screenings @ Divan du Monde (Paris, 2005), Videoformes Official Selection (Clermont-Ferrand, Fr., 2005), Futura Fest. (Crest, Fr., 2006), Palais de Tokyo (Paris, 2006), CCMC Tokyo Fest. (Jp, 2007), Synthese Fest (Bourges, Fr., 2008),  Elektramusic Event @ Cham Libre fest. Strasbourg (June 2008), Elektramusic Event @ Bruit de la Neige Festival Annecy (April 2009).

Broadcast several times in June 2007 on TNA/Elektramusic TV Show n-2 (FreeBox Channel 168, Orange Channel 110).