Les génies créateurs fascinent. Ils semblent posséder la touche magique et multiplient les chefs-d'oeuvre en se renouvelant sans cesse. Cela condamne-t-il le commun des photographes à ne produire que des images médiocres? Loin de là. Il existe une discipline de la création accessible à tous. Elle se décline sous trois aspects: apprendre, expérimenter et réaliser.

APPRENDRE
Selon une idée répandue, le véritable créateur puise à ses seules sources novatrices, sans influence extérieure. Le créateur de génie peut-être, mais pas le créateur ordinaire. La création correspond à un processus: on prend une photo qui mène à une autre qui mène à une autre qui mène à une autre. Il existe plusieurs façons d'enclencher ce processus. La première source d'influence consiste à voir et à revoir les travaux d'autres photographes. Et un bon exercice est de se demander: ''Laquelle de ces photos aurais-je aimé prendre moi-même?'' ou ''Comment le photographe s'y est-il pris pour obtenir de telles images?''. Il ne s'agit pas de copier ce que d'autres ont créé, bien que ce ne soit pas un exercice futile en soi. Il s'agit plutôt de s,imprégner d'un climat qui mènera éventuellement à l'éclosion d'idées nouvelles.

La seconde source d'influence réside dans son propre équipement photo: il est impératif de bien le connaître. Les appareils actuels possèdent de multiples réglages et leurs guides d'utilisation font d'excellents livres de chevet! Certaines fonctions moins usuelles peuvent déboucher sur des façons plus audacieuses de photographier. Par exemple: le réglage de la synchronisation lente avec le flash autorise l'utilisation de temps de pose plus longs que la normale et permet ainsi un mélange de flou et de net - donné par le coup de flash - dans la même image. En plus, cette opération procure à l'image des tons plus chauds que si elle avait été illuminée parl e flash seul.

EXPÉRIMENTER
Une autre idée répandue veut que le véritable créateur soit continuellement frappé d'inspiration, qu'il accumule les eurêka. Le créateur de génie peut-être, mais pas le créateur ordinaire. La création photographique se déploie dans le temps et présente deux phrases distinces: avant la prise de vie et apprès celle-ci.

Il est préférable d'aborder la prise de vue avec une certaine vision tout en demeurant ouvert aux occasions qui peuvent se présenter. Il faut s'assurer qu'on a bien réglé son appareil en fonction de ce qu'on veut réaliser. Combien a-t-on gâché de photos à ce stade par négligence ou par ignorance?

La démarche créatrice ne procède pas nécessairement en ligne droite, elle fonctionne par à-coups, ponctuée de priodes de piétinement et de phases de déblocage. Une bonne façon d'approcher un sujet consiste à en multiplier les prises de vue en changeant un petit élément à la fois, qu'il s'agisse d'une modification du cadrage, de la composition, de l'angle de vue, de l'éclairage, de la profondeur de champ ou encore du temps de pose; autant de choix qui viendront altérer les qualités visuelles de l'image. Dans le cas de mise en scène ou de portraits, il ne faut pas se gêner pour demander aux protagonistes de varier leurs poses. Pour les sujets en mouvement, on peut aussi compter sur le hasard qui amènera peut-être les éléments de la scène à créer eux-mêmes une composition unique en se déplaçant, comme dans la photo de rue ou la photo animalière. Dans tous les cas, il faut se mettre au diapason de l'ensemble du tableau. Il vaut mieux s'efforcer d'obtenir le meilleur d'un sujet donné que de papillonner d'un sujet à l'autre. Cette suite d'images va converger, ou peut-être pas, masi elle va certainement conduire plus loin ou ailleurs par rapport à la première impression qu'on a du sujet et à la première photo qu'on en a fait.

La deuxième phase d'expérimentation photographique, celle qui suit la prise de vue, se présente différemment. La déception est presque toujours au rendez-vous lorsqu'on examine ses photos; on croyait tenir quelque chose et on se retrouve avec peu. Voici venu le moment de procéder avec rigueur à un examen critique de ses photos en tant qu'images: il s'agit d'établir les cadrages les plus justes, les compositions les plus cohérentes et les couleurs les plus harmonieuses ainsi qu'en bout de piste, les sujets qui produisent les impressions les plus fortes. Cette évaluation se concentre sur les détails et fait appel à l'esprit d'analyse. Elle requiert des moyens de visualisation adaptés`la planche contact pour le film noir et blanc, la table lumineur pour la diapo et l'organiseur pour le numérique. Ces dispositifs permettent de converver l'historique du processus créatif facilitant ainsi l'évaluation des séquences improductives et des moments de résolution. Ils simplifient le choix des meilleures images d'une série par comparaison entre voisines.

Cette sélection créative des images s'effectue par petites touches: on regarde, on met de côté, puis on y revient. La plupart des images qui résultent de cette première sélection demandent à être traitées numériquement. Là encore s'ouvre un vaste champ d'expérimentation. Changement du cadrage, réglage de la luminosité, du contraste et de la couleur et même, utilisation de procédés créatifs élaborés: chaque modification d'une image mènera à une autre qui mènera à une autre... La possibilité de comparer plusieurs variantes de ses images côte à côte demeure essentielle.

RÉALISER
Une dernière idée répandue présente le véritable créateur parachevant son oeuvre avec facilité grâce à son talent. Le créateur de génie peut-être, mais pas le créateur ordinaire. Le photographe doit littéralement mettre ses images au monde. Les photograhpies laissées dans sa boite à chaussure ou sur le disque dur de son ordinateur n'existent pas: il faut les partager avec des amis ou avec les collègues de son club photo, les soumettre à des concours ou, pourquoi pas, les vendre ou les exposer au café du coin. Les expérimentations multiples de la prise de vue, les difficiles premières sélections et les essais à l'ordinateur prennent tout leur sens dans les quelques images achevées qui seront finalement montrées, que ce soit à l'écran ou sous forme d'épreuves. Ces images bichonnées et soignées dans le détail véhiculeront leur émotion propre, parfois fort différente de celle ressentie par le photographe à la prise de vue.

On l'a déjà dit, créer représente 10% d'inspiration et 90% de transpiration. L'essentiel consiste à bien connaître ses sujets et sa technique, à remettre cent fois son ouvrage sur le métier et à aller jusqu'au bout en partageant le fruit de son travail. Il y a des leçons à tirer de chaque séance de pose, de chaque exercice de prise de vue: ''Quels thèmes m'allument? De quelle manière est-ce que je préfère photographier? Qu'est-ce qui m'a déçu? Qu'est-ce qui m'a fait faire un bond en avant?'' De ces enseignements, chacun pourra peu à peu cerner une certaine démarche personnelle qui évoluera avec le temps. Mais quelle que soit cette évolution, les mots d'ordre de la créativité demeureront les mêmes: oser et persévérer.

Raymond Aubin, Photo Sélection (Novembre 2007)

Il était une fois un oiseau, doté d'une paire d'ailes parfaites aux plumes étincelantes et aux couleurs merveilleuses. Bref, un animal fait pour voler librement dans le ciel, à la plus grande joie de ceux qui l'observaient.

Un jour, une femme vit cet oiseau et s'en éprit. Elle le regarda voler, bouche bée d'admiration, le coeur battant la chamade, les yeux brillants d'émotion. Il l'invita à l'accompagner, et ils volèrent ensemble en complète harmonie. Elle l'admirait, vénérait, célébrait l'oiseau.

Mais un jour la femme pensa: ''Peut-être aimerait-il découvrir les montagnes lointaines?'' Elle eut peur. Peur de ne plus jamais éprouver cela avec un autre oiseau. Et elle se sentit jalouse - jalouse du pouvoir de voler de l'oiseau.
Elle se sentit seule.

''Je vais lui tendre un piège, pensa-t-elle. La prochaine fois que l'oiseau apparaîtra, il ne repartira plus.''
L'oiseau, qui était lui aussi très épris, revint la voir le lendemain. Il tomba dans le piège et fut emprisonné dans une cage.

Chaque jour, la femme le contemplait. Il était l'objet de sa passion, et elle le montrait à ses amies, qui s'exclamaient: ''Tu es une personne comblée!'' Cependant, une étrange transformation commença à se produire: Comme l'oiseau était à elle et qu'elle n'avait plus besoin de le conquérir, la femme s'en désintéressa. L'animal, qui ne pouvait plus voler ni exprimer le sens de sa vie, dépérissait et perdait son éclat, il enlaidit - et la femme ne lui prêtait plus attention que pour le nourrir et nettoyer sa cage.

Un beau jour, l'oiseau mourut. Elle en fut prodonfément attristée et ne cessa dès lors de penser à lui. Mais elle ne se souvenait pas de la cage, elle se rappelait seulement le jour où elle l'avait aperçu pour la première fois, volant, heureux, aussi haut que les nuages.

Si elle s'était observée elle-même, elle aurait découvert que ce qui l'avait tellement émue chez l'oiseau, c'était sa liberté, l'énergie de ses ailes en mouvement, et non son aspect physique.

Sans l'oiseau, sa vie même perdit son sens, et la mort vitn frapper à sa porte.
''Pourquoi es-tu venue?'' lui demanda la femme.
''Pour que tu puisses voler de nouveau avec lui dans les cieux, répondit la mort. Si tu l'avais laissé partir et revenir à chaque fois, tu l'aurais aimé et admiré bien davantage ; désormais, tu as besoin de moi pour le retrouver.''

Onze Minute, Paulo Coelho