MySpace

SEWING MACHINE

gozde ilkin



Last Updated: 1/5/2010

Send Message
Instant Message
Email to a Friend
Subscribe

City: Istanbul
Country: TR
Signup Date: 5/2/2007

My Subscriptions

Blog Archive
[Older      Newer]
 /  / 
Thursday 05/11/2009 

Category: Art and Photography

 

http://www.adk.de/istanbul_next_wave/Kuenstler.htm
http://artcitizens.net/blog/list/id/208
http://universes-in-universe.org/eng/nafas/articles/2009/under_my_feet
http://diestandard.at/1259282855657/Kuenstlerinnen-vom-Bosporus-brechen-Tabus


Boden unter meine Füßen, nicht den Himmel    Akademie der Künste, Pariser Platz
Yeşim Ağaoğlu
Gülçin Aksoy, 1965 
Nancy Atakan, 1946
Atıl Kunst
Nazan Azeri, 1953
Handan Börüteçene, 1957
Ipek Duben, 1941
Nezaket Ekici, 1970
Gözde İlkin, 1981 
Gül Ilgaz, 1962
Cemile Kaptan, 1977 
Şükran Moral, 1962
Nazlı Eda Noyan, 1974
Neriman Polat, 1968
Necla Rüzgar, 1972
Gülay Semercioğlu, 1968
Nalan Yırtmaç, 1969 



Gleichzeitigkeit – Parallelen – Gegensätze
Moderne und zeitgenössische Kunst aus Istanbul
Im Rahmen der 20jährigen Städtepartnerschaft Berlin-Istanbul
Ein Projekt der Stadt Istanbul und der Akademie der Künste in Kooperation mit Kulturprojekte Berlin

Gefördert durch die Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin
Kuratorenteam: Çetin Güzelhan (Leitender Kurator) zusammen mit Beral Madra (Boden unter meinen Füßen, nicht den Himmel), Levent Çalוkoğlu (Istanbul Modern Berlin), Johannes Odenthal (Sechs Positionen kritischer Kunst aus Istanbul)
11.11.09 Eröffnung
12.11.2009 - 17.01.2010
Martin-Gropius-Bau
Istanbul Modern Berlin
Arbeiten von 1928 bis 2008 aus der Sammlung des Istanbul Modern
12.11.2009 - 03.01.2010
Akademie der Künste, Pariser Platz

Boden unter meinen Füßen, nicht den Himmel
Siebzehn Künstlerinnen aus Istanbul
12.11.2009 - 17.01.2010
Akademie der Künste, Hanseatenweg


Sechs Positionen kritischer Kunst aus Istanbul
Kurzinformation
Istanbul ist das Kraftwerk der zeitgenössischen türkischen Kunst. Mit der Gründung neuer Museen, der Biennale und einer explosionsartig wachsenden Künstlerszene ist Istanbul auch zu einem der Brennpunkte der internationalen Kunst avanciert. Aus Anlass der 20jährigen Städtepartnerschaft zwischen Istanbul und Berlin macht die Akademie der Künste diese aktuelle Kunstszene zu ihrem Programmschwerpunkt. Das türkische Kuratorenteam unter der Leitung von Çetin Güzelhan ermöglicht dabei einen neuen Blick auf eine wenig bekannte, aber sehr vielschichtige Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Arbeiten von über 100 Künstlern – Malerei, Materialcollagen, Fotoarbeiten, Medienkunst, Installationen, Objektkunst verschiedenster Techniken und Texturen – rücken die türkische Kunst mit ihrem urbanen Zentrum Istanbul in eine neue Perspektive jenseits der überkommenen Vorurteile einer "verspäteten Moderne".
Das gemeinsame Projekt der Stadt Istanbul und der Akademie der Künste umfasst drei Ausstellungen, die in den Akademie-Häusern am Pariser Platz und am Hanseatenweg sowie im Martin-Gropius-Bau zu sehen sind. "Istanbul Next Wave" ist der Höhepunkt der Berliner Veranstaltungen zum 20. Jubiläumsjahr der Städtepartnerschaft Berlin-Istanbul und erster internationaler Auftakt des Programms, mit dem sich Istanbul 2010 als europäische Kulturhauptstadt in Zusammenarbeit mit Kültür A.S. präsentiert.


Thursday 03/09/2009 





EN İYİ İHTİMALLE

Cevdet Erek
Köken Ergun
Deniz Gül
Gözde İlkin
Yasemin Özcan Kaya
Nalan Yırtmaç

1-15 Eylül
Açılış: 1 Eylül 2009 Salı 19:00
Tartışma: 5 Eylül 2009 Cumartesi, 17:00
„Misafir sanatçı programlarının konsepti, hedefleri ve yararları“
Sergi sanatçıları, Öykü Özsoy, Serra Özhan ve Adnan Yıldız ile (Skype
aracılığıyla)

Adres: Tatar Beyi Sokak 27 Kuledibi İstanbul

Sanatçı misafirlik programları günümüzde gittikçe daha yaygın bir
kültürel üretim aracı haline gelmekte. Sanatçılara başka bir çevrede
zaman harcama, başka bir sanat ortamını deneyimleme, o yerin içinde ve
ötesinde ağ kurma olanağı sunuyor. Ayrıca, sergi konseptindeki kısa
dönemli konaklamaları kapsayan bir sergi kurulumu çeşidi oluştu.
Böylece, sanatçılar sergi konsepti çerçevesinde kısa zamanda yeni
çalışmalar üretmek için başka bir çevreye davet ediliyor ya da
gönderiliyor. Sanatçı rezidansları küratörel araştırmalar için faydalı
kaynaklar, ağ oluşumu için önemli bir araç olabilir; sanatçının
deneyimini ve uygulamalarını katalize edebilir. En iyi ihtimalle hem
sanatçı, hem kurum, hem de içerideki ve dışarıdaki sanat ortamı
kazançlı çıkar.

„En İyi İhtİmalle“ adlı sergide Cevdet Erek, Köken Ergun, Deniz Gül,
Gözde İlkin, Yasemin Özcan Kaya ve Nalan Yırtmaç misafirlik
programlarında geliştirilmiş çalışmaları ve projeleri sergiliyorlar.

Cevdet Erek, 2008 yılında Mataro’daki Can Xalant Centre for Creation
and Contemporary Thought’ta 1 aylık konaklaması süresinde „Sanatçıyı
Gölgeleyen Anıt“ fikrini geliştirdi. Fikir, sanat için yurtdışında,
„dışarıda“ veya hareketlilik halinde olan insanlara ithaf edilmiş
ironik bir kahramanlık metninin biçimlendirdiği gölgeliğin yapımını
içeriyor. Gölgelik, önümüzdeki ay Barcelona’da Capella’da
sergilendikten sonra gerçek yerine yerleştirilecek. Erek „En İyi
İhtimalle“de  gölgeliğin küçük modelini sergiliyor.

Köken Ergun 2004’te 6 ay kaldığı New York’taki Location One’da „So
Much“ adlı performans videosunu çekti. Kentin merkezi yerlerinde daha
önce bir bilgisayar virüsü olarak tasarladığı „there is so much love
in this world“ (bu dünyada çok fazla sevgi var) metnini taşıyan el
ilanları dağıttı. Bir kampanyaymış gibi kurgulanan bu performansta
Ergun dağıtım stratejilerini uyarlıyor ve bu stratejilerin toplumsal
ve politik amaçlarını sorguluyor.

2008 yılında Deniz Gül iki ayını Tokyo Wonder Site, Institute of
Contemporary Arts and International Cultural Exchange’ de geçirdi.
Burada, „Stop Mama Stop!“ (Dur Anne Dur) başlığı altında iki video
çalışması yaptı. Çalışmalardan ilki bir annenin evde kızının saçlarını
keserken görüntülerken, diğerinde ise bir anne kızıyla ip atlıyor. Her
iki videoda da annenin eylemlerinin kızı tarafından durdurulmaya
çalıştığını izliyoruz; oysa kızın, anneliğe özgü kontrol ve disipline
karşı gelmekte başarılı olup olmadığı belirsizliğini koruyor.

2006 yılında Gözde İlkin „Topkapı“ adlı sergi için 2 ay konakladığı
Spedition Bremen’de Alman sanatçı Susanne Katherina Willand ile
birlikte çalıştı. Her iki sanatçı da „Yer“ adlı projeleri için kişisel
gündelik kültür kesitleri ve sembolleri içeren mendiller işlediler ve
bu mendilleri seyircilerin içinde oturabileceği bir çadır formunda
yerleştirdiler. Serginin ardından İlkin’in bir perdeye çevirdiği
mendiller Willand’ın çerçevelenmiş iki işlemesinin yanında sergiliyor.

2005 ve 2007 yılları arasında Yasemin Özcan Kaya diğer 14 sanatçıyla
birlikte Transfer adlı Alman-Türk değişim projesine katıldı.
Almanya’daki 2 aylık misafir sanatçılığın ardından Özcan Kaya
İstanbul’da coğrafi temsili ve kültür politikalarını yansıttığı
„Transfer ziyareti“ adlı videoyu çekti. „Transfer ziyareti“ videosu
2007’de Istanbul, Aachen, Bochum ve Münster’de sergilendi.

Burada slayt gösterimi şeklinde sunulacak olan Münih defteri adlı
çalışmadaki kolajlar 2004 yılında Münih’te hazırlandı. Bir Hafriyat
sergisi olan „Yalan Dünya/Falsche Welt“ çerçevesinde Nalan Yırtmaç 2
ayını Rathausgalerie’de geçirdi. Yırtmaç, bu sergi için „Obez insanlar
terörist olamazlar“ adlı stensili yapmıştır.

Manzara İstanbul, Almanya’dan üç kurumun işbirliği ile Galata Kulesi
yakınlarındaki Tatar Beyi sokakta zemin katında sergi alanı bulunan
dört katlı rezidans binasında gerçekleştirecektir.  Misafir sanatçılar
kurumlar tarafından seçilip gönderilirken, sergi alanı programı
Manzara Perspectives, Anna Heidenhain ve Kristina Kramer tarafından
organize edilecektir.


///



Cevdet Erek
Köken Ergun
Deniz Gül
Gözde İlkin
Yasemin Özcan Kaya
Nalan Yırtmaç

1-15 September
Opening Tuesday 1 September 2009, 7pm
Discussion Saturday 5 September 2009, 5pm
„Concepts, aims and benefits of artist-in-residence programs“
With the artists of the exhibition and Öykü Özsoy, Serra Özhan and
Adnan Yıldız (via skype)

Adress: Tatar Beyi Sokak 27 Kuledibi İstanbul

Residencies become a more and more common tool for cultural production
nowadays. To artists they give the possibility to spend some time in
another environment, experience another art scene and build up a
network in that place and beyond. Furthermore a type of exhibition
making has developed that includes short-stay residencies in the
exhibition concept, so the artists are invited or sent to another
context to produce new works in the framework of the exhibitions
concept in a short time. Residencies can be useful sources for
curatorial research, an important tool for networking and can catalyze
the artist's experience and practise. In an ideal case it is a
win-win-situation for the artists, the institutions and the art scenes
at home and abroad.

In the exhibition „Best Case Scenario“ Cevdet Erek, Köken Ergun, Deniz
Gül, Gözde İlkin, Yasemin Özcan Kaya and Nalan Yırtmaç show works and
projects that have been developed on residencies.

During his 1-month-stay at Can Xalant Centre for Creation and
Contemporary Thought in Mataró in 2008 Cevdet Erek created the idea
for the „Monument Shading The Artist“. The idea consists of the
construction of a shade which is in form of an ironic heroic text
dedicated to people who are abroad, „outside“ or in the state of
mobility for art’s sake. This shade is going to be installed in its
real place after being exhibited in Capella in Barcelona next month.
In „Best Case Scenario“ Erek shows a scalemodel of the shade.

Köken Ergun shot the performance video „So much“ while he stayed at
LOCATION ONE in New York for six month in 2004. In central places of
the city Ergun distributed flyers with the writing there is so much
love in this world. These words he had designed as a computer virus
before. In this performance, which in the video is edited like a
campaign, Ergun adapts and  questions startegies of distribution and
their social and political intentions.

In 2008 Deniz Gül spent two month at Tokyo wonder site, Institute of
Contemporary Arts and International Cultural Exchange. There she made
two videos under the title „Stop Mama Stop!“. One is showing a mother
cutting her daughters hair at home, in the other one mother and
daughter are playing skipping. In both videos the daughter tries to
Stopp the mothers action whereas it remains uncertain whether she can
succeed against the maternal control and disciplin.

In 2006 Gözde İlkin collaborated with the german artist Susanne
Katherina Willand during a 2-month residency for the exhibition
„Topkapi“ in Spedition Bremen. For the work „place“ both artists
embroidered handkerchiefs with scences and symbols of personal
everyday culture and installed them in form of a tent where visitors
could sit in. After the exhibition İlkin altered her handkerchiefs to
a curtain that she is showing now next to two framed embroideries of
Willand.

Between 2005 and 2007 Yasemin Özcan Kaya participated in the
german-turkish exchange project „transfer“ together with 14 other
artists. After her 2-month residency stay in Germany Özcan Kaya shot
the video „transfer visit“ in Istanbul in which she is reflecting on
geographical representation and cultural politics. The video „transfer
visit“ was exhibited in Istanbul, Aachen, Bochum and Münster in 2007.

The collages from the „Münih defteri“ that are shown here in form of a
slideshow have been made in Munich in 2004. Nalan Yırtmaç spent there
2 month on a residency at the Rathausgalerie in the framework of the
Hafriyat exhibition „Yalan Dünya/Falsche Welt“. For that exhibtion she
made the stencil „Obez people can not be terrorists“.

In collaboration with Manzara Istanbul three institutions from Germany
initiated a new four-storied residency building with an exhibition
space on the ground floor in Tatar Beyi Sokak, close to the Galata
Tower. While the resident artists are chosen and sent by the
institutions, the program of the exhibition space is organised by
Manzara Perspectives, Anna Heidenhain and Kristina Kramer.


http://manzaraperspectives.blogspot.com/

Thursday 09/07/2009 

 


28.6.2009 - 30.8.2009,
Centre Pasquart / Biel - Switzerland
Positions in Turkish Contemporary Art Scene exposition de groupeirony.


Vernissage sa 27 06 2009, 17h SERIOUSLY IRONIC will for the first time in Switzerland present in a group exhibition Turkish Contemporary art scene in Switzerland. 15 either emerging or established young Turkish artists, who are representative for the contemporary Turkish art scene, are invited to this important exhibition. With the choice of the artists and their works different interests of the artists will be shown: The range is between serious facets, as personal history, search of identity, social, feministic, environmental or political concerns, as well as conceptual visual approaches and bracing
 
Co-Curators: Dolores Denaro, Isin Önol
Artists invited: Erdag Aksel Selda Asal Selim Birsel Nezaket Ekici Leyla Gediz Sakir Gokcebag Gözde Ilkin Devrim Kadirbeyoglu Ferhat Özgür Serkan Ozkaya Hayal Pozanti Hale Tenger Muruvvet Turkyilmaz Hande Varsat ------------------------------





 



SERIOUSLY IRONIC présente pour la première fois en Suisse une exposition de groupe consacrée à la scène artistique contemporaine turque. Quatorze artistes turcs établis ou émergents, mais tous représentatifs de cette nouvelle scène, sont invités à cet important événement. La sélection des artistes et des oeuvres reflète des intérêts variés qui comprennent autant des préoccupations sérieuses comme l'histoire personnelle, la recherche d'identité, les questions féministes, environnementales ou politiques, que des approches conceptuelles ou ironiques. A l'occasion de l'exposition, une publication richement illustrée paraît aux éditions Verlag für moderne Kunst Nuremberg en allemand, français et anglais.

Artistes exposés Erdag Aksel (1957) Selda Asal (1960) Selim Birsel (1963) Nezaket Ekici (1970) Leyla Gediz (1974) Sakir Gökcebag (1965) Gözde Ilkin (1981) Devrim Kadirbeyoglu (1978) Ferhat Özgür (1966) Serkan Özkaya (1973) Hayal Pozanti (1983) Hale Tenger (1960) Mürüvvet Türkyilmaz (1968) Hande Varsat (1983)
Sunday 19/04/2009 

Category: Art and Photography
Experimental workshop project consisting of 2 stages: the 1st stage: 1 – 18 April 2009 Turkey > Georgia > Armenia> Georgia again > Azerbaijan > Iran >Turkey the 2nd workshop stage is between 17-31 July 2009 and the location for the 2nd stage is in Tütün Deposu - DEPO (former tobacco warehouse), Istanbul.
The opening is 14 November 2009. Exhibition dates: 14 November – 19 December 2009.

www.apartmentproject.com
http://www.reciprocal-visit.blogspot.com
http://www.depoistanbul.net



1-18 Nisan 2009

Deneysel Workshop

Rota: Gürcistan, Ermenistan, Azerbaycan, İran

Katılan Sanatçılar: Endam Acar, Selda Asal, Volkan Aslan, Fatma Ciftci, Zeren Goktan, Deniz Gul, Gozde Ilkin, Ceren Oykut, Gokce Suvari and Sophia Tabatadze

Türkiye den yola çıkılarak Gürcistan, Ermenistan, Azerbaycan, İran rotasında farklı disiplinlerden katılımcılarla gerçekleştirilen,  deneysel bir atölye çalışması olan İade-i Ziyaret, Apartman Projesi: Selda Asal ve küratör Serra Özhan tarafından başlatılan bir süreçtir.

1 Nisanda başlatılan bu yolculuğun amacı;  sınır komşusu olduğumuz, bildiğimizi sandığımız ülkelerden geçerek;  sınır algısını, karşılıklı kurulmaya çalışılacak diyalog ile biriktirme sürecini ve (olabildiğince) üretim sürecini tecrübe etmekti.

                      

Soyun sopun, dillerin, milliyetin, kısacası kimliğin bir anlamda dışarıda bırakılarak, yeni bir dil oluşturma amacı ile ziyaret  için seçilen her ülke ;  hem yakın hem de bir o kadar uzak olunanla, bilindik sanılanla yüz yüze gelmemiz açısından önemliydi. Konuşulan tek dil olan siyasi dilin dışında, yeni bir dil ve bakışla ortak bir paylaşım alanı yaratmak ve kısa süreli karşılaşmalarla üretim süreci adına nasıl yöntemler keşfettiğimizi görmek için de önemli bir süreçti. Dolayısıyla ülke,devlet, sınır algısının en net ve somut anlamda hissedildiği; fiziksel sınırdan öte  politik süreçlerin getirdiği  karşılıklı kimlik sorgulama, kabul etme , paylaşma süreçlerini geçirdiğimiz alanlar ve mekanlar,   ‘an’lık  ‘Kimim--neyim-neredenim? , kimsin nesin-neredensin?’  sorularını da yanında getirdi.        

Yol süresince durulan her ‘Evet!’ noktası bizi içine alırken, bir o kadar da dışında bıraktı. Üç gün içerisinde birine, bir yere, bir ülkeye dahil olmak, kısa bir karşılaşma ve paylaşıma mahal vermek; her sanatçının farklı yöntemlerle kurguladığı yollar üzerinden gerçekleşti. Bireysel olarak diyalog kurmak adına gerçekleştirilen  her yöntem ( video, fotoğraf, ses kaydı, nesne ve atık biriktirme, çizim, yazı,vb.) hem kişisel üretimlerin birer ön çalışmasının  hem de genel olarak projenin bütününün oluşmasını sağladı. İlk defa karşılaşılana bu şekilde dahil olmak, belki de  turistik bakışı dışarıda bırakan en önemli etkendi.


 

Georgia 01-05/04/2009



‘Sanatsal bakış’ üzerinden sorguladığımızda,  ortaya atılan her fikir  ve tavır,  yol süresince yüzleşilen durumlara ve ihlallere karşı geliştirdiğimiz tepkiler, aynı zamanda üretim biçimimizi de şekillendirdi. Seyahat sürecinin  ihlallerine karşı geliştirilen tepkilerle ‘ihlal’ in kendisine dönüşmek, bu yol sürecini uzun soluklu bir performansa dönüştürdü.



Armenia 06-09/04/2009


Gidilen her yol, karşılaşılan her kişi ve durum kabul ediş ve reddedişleriyle  bize farklı bir hikaye sunarak, İade-i Ziyaret sürecine (performansına) dahil oluverdiler.  Bu noktada  yol süreci, hiç bilinmeyenle tanınmayanla, karşılıklı ve an’lık üretim, tüketim süreçlerinin yaşandığı, davetsiz olanın davetli kılındığı bir eyleme dönüştü. Davetsiz olanın, yeni bir dil kurarak  davetli kılınma noktasında,  İade-i Ziyaret projesinin taşları  yerine oturmaya başladı.  İade-i  ziyaret geleneksel anlamında;  kapıda beliren bir tabak davetsiz yemek ve beden karşısında, tabağı boş göndermeyerek  iletişim kurma nezaketinin ve aynı zamanda da riskinin   başka bir dilde de olsa  gerçekleşme adımlarının atıldığı bir proje oldu.

Böylelikle bu deneyim, davetsiz olanı davetli kılarken,   ‘Hoşgeldiniz!’ kelimesinin yanında ‘Kimsin?/ Burada ne işin var?’ sorularının yan yana durduğu bir  iletişim şeklinin;  katılan her sanatçının bakış açısından yeniden yorumlanıp, farklı bir okuma yöntemi ile sunulmasını sağladı.


Azerbaijan 10-12/04/2009



 17-31 Temmuz 2009 tarihlerinde komşu ülkelerdeki sanatçıların da katılımıyla gerçekleştirilecek bir workshop süreci ile anlamını tamamlayacak olan bu proje, Kasım 2009 da Tütün Deposu’nda gerçekleştirilecek bir sergi ile son bulacaktır.

Gözde İlkin





Iran 13-16/04/2009 
 


Atık Günlük /Scrap Book /

2009

Saklanabilir kağıt ve benzeri atıklardan ve çizimlerden oluşturulan defter

 

18 gün boyunca karşılaşılan her an kaydedildi. Üç gün içinde bir ülkeyi, insanını, duruşunu, nasıl tanıyabilirim’ den yola çıkarak Gürcistan dan itibaren ziyaret edilen her noktadan atık malzeme ve  geleneksel el işlerinden örnekler toplamaya başladım.  Amacım geçmişe ait olan sembol, görüntü ve üretimin üzerine bu süreçte fotoğrafladığım imajları getirerek geçmişle şimdi arasında bir nokta yakalayabilmekti..   Özellikle Gürcistan, Ermenistan ve Azerbaycan da Sovyet dönemi ve günümüz arasındaki gel-gitler üzerinden, atıklar  aracılığı ile bir okuma yapmak.


 
 


Hususi Pasaport / Special Passport/
2009

Kumaş üzerine  el dikişi, atık malzeme

14.5 x 9.5 cm

18 sayfa

İade-i Ziyaret yol süresince , sınırlardan geçiş süreci  ve her seferinde   ‘sınırı ihlal’ unsuru olarak varolma hali,  kimliğimi,  nerden gelip nereye gittiğimi tekrar tekrar sorgulamama sebep oldu.  Bir yandan  fiziksel duruşun önemini yitirip sadece kimliğin bir ihlal unsuru haline gelivermesi, öte yandan  ziyaret edilen ülkelerde kurulan diyaloglarla tüm bu ihlallerin  ‘ sınır dışı’ bırakılması  bu sürecin önemli bir parçasıydı.  İhlal ve sınırlar üzerine düşünürken pasaport ‘ –muş’  gibi yapan bir pasaport dikme fikri oluştu. Kişiyi davetli ve kabul edilebilir kılan pasaportun kendisinin ihlal nesnesine  dönüşmesiyle, pasaport un işlevi bir anda değişiverdi. Renginden ve üzerine yapıştırılan tanımlardan dolayı ‘ ihlal’ in kendisi olmak, dikilecek pasaportun da normal bir pasaport olarak başlayıp, ihlal nesnesine dönüşmesine neden oldu.  Özellikle  pasaportu dikerek üretme süreci uzun ve zahmetli, gitgide sıkıcı bir sürece dönüştü. Geçilen her sınırda, zaman ve kimlik algısının yokolduğu an’lar gibi.


 
 
Monday 16/02/2009 

Category: Art and Photography

Born in Kütahya- Turkey, 1981

Currently lives and works in Istanbul- Turkey

 

Education:

Marmara University,  Master of Fine Arts in Painting, Istanbul, 2008

European Union Education and Youth Programmes: Leonardo da Vinci Program, RAM and Ram Foundation, Rotterdam, NL, 2005-2006

Mimar Sinan Fine Arts University, Bachelor of Fine Arts in Painting, Istanbul,TR   1999-2004 

Residence and Workshop:

2006  ‘Project of  Topkapi’ /A German - Turkish cultural exchange project , 'Place' by Suzanne Katherina Willand-Gozde Ilkin, Spedition, Bremen , Germany

2009  Experimental Workshop  Project ‘Reciprocal Visit’ by  Apartment Project-Selda Asal, Curator: Serra Ozhan, Route: Georgia, Armenia, Azerbaijan, Iran

Solo Exhibitions:

2004 'Body On Body' Wearable Art, curator: Kerimcan Guleryuz, Karsi Art Gallery, Istanbul, TR 

Selected Group Exhibitions:

2009  'Reciprocal Visit'  by  Apartment Project-Selda Asal , Curator: Serra Özhan,  Tütün Deposu, İstanbul

2009 'Istanbul Next Wave' 'The ground, not heaven, beneath my feet' Curator: Beral Madra , Akademie der Künste, Berlin-Germany

2009 'Second Encounter'   Artsumer, Istanbul

2009 'Best Case Scenario' organised by Manzara Perspectives, Anna Heidenhain and Kristina Kramer, Kuledibi/Istanbul

2009 ' Seriously Ironic'  Positions in Turkish Contemporary Art Scene exposition de groupeirony, Co-Curators: Dolores Denaro, Isin Önol, Centre Pasquart / Biel - Switzerland  

2009 ‘Tatbikat’  Hafriyat Karaköy, Istanbul, TR

2009  ‘The Real Challange is Elsewhere’ Curators: Mürteza Fidan, Melih Görgün,  Siemens Art,  Istanbul ,TR

2008  ‘7th Turkish Korean Contemporary Art Exchange Exhibition’ Curators: Derya Yucel, Incheon Culture & Art Center , Korea

2008 Portable art-I: Memorycity, curator: Derya Yucel, route: Kartal-Umraniye, Istanbul, TR

2008 Zigzag: Independent Drawing Gig 4, organised by Alina ViolaGrumiller, Inci Furni,Koray Kantarcioglu, Hafriyat Karakoy, Istanbul ,TR

2008 'Accumulated: Put aside, left aside' curators: Isın Onol, Aslı Cetinkaya, 5533, IMC Istanbul, TR 

2008  Conenct the dots 1.5 / Koray Kantarcıoglu/, Fargfabriken,  Stockholm

2008 Performance Time '08 , /Marcus Graf/ performance: 'Stitch up  and go'  Yasemin Nur Toksoy-Gozde ,Ilkin, Galata Perform,Istanbul,TR

2007  'SOBE!'  Curator: Leyla Gediz, Bilsar Building, Istanbul , TR

2007  '6th  Korean- Turkish Exchange Exhibition' Curators: Derya  Yucel, Park Dong Jin, IMSG , Istanbul, TR

2007  'Kargaşa 7'  KargART , İstanbul, TR

2007  'Open Playground' Curator: Marcus Graf , Siemens Art, Istanbul, TR

2006  'Everything  Will Be Good' /Selda Asal/Apartment Project , Istanbul,TR

2006  Contemporary Istanbul Art fair, KargART, Lütfi Kırdar, Istanbul,TR

2006  'Reserved' Pist, Istanbul,TR

2005  'Museum Nacht' Roodkapje, Rotterdam, NL

2004  'Strategies No.1 Drawing & Painting', Curator: Marcus Graf , Siemens Art, Istanbul,TR 

Festivals:

2009 Kurye Video Organisation, istanbul- off-space exhibition, 

Kunstraum Kreuzberg/Bethanien Frequented | 1’06’’ | 2008, ID ripper| 7’43’’ | 2009 , Germany

2008  III.KargART 'Courier' Video Festival 'Room' Coordination by Irmak  Arkman (Requiem for a war- 2007, Victim- 2007) KargART, Istanbul

2008  If Istanbul,Visual Adventures: Experimental Film Compilation, Compiled by: Fatma Colakoglu, Eytan Ipeker, The Hall, Istanbul ,TR

2007  Festival Miden, Contemporary Video art Screenings, Theme Program: Mediterranean, (Requiem for a war-2007)   in Kalamata, Greece

<FONT size="undefined" style="font-s</font></font></font></font></font></font></p>

Thursday 22/01/2009 
 
Tatbikat, 15 gün boyunca kullandığı sergi mekanını bir deney alanı olarak konumlayarak, kendi-kendini üreten ve sunan bir sergileme yöntemi izlemiştir. Bu süreç içerisinde birlikte olmaya dair anlaşmış yedi katılımcının yaşantılardan ve anılarından yola çıkılarak yeniden canlandırmalar kaydedilmiş ve video olarak kurgulanmışlardır. Bu süreci bir yol olarak tanımlarsak katılımcıların paylaşım zemini oluşturmaya yetecek kadar ortak keşişme noktaları vardır. Katılımcıların bireysel deneyimleri ve biribirleriyle karşılıklı etkileşimle yarattıkları alan, gelip geçici de olsa, tüm katılımcılara ait bir mekandır. Süreç katılımcı sanatçılarının herbirine kendi hikayesini anlatma imkanını vererek başlamıştır. Tüm bu kişisel hikayelerin anımsandıkları şekilde tekrar canlandırılabilmeleri için mekan düzenlenmiştir. Zihinde yer etmiş bireysel olayların mekanları ve kişileri kurgulanmış ve canlandırılmıştır. Bu yeniden canlandırmalar sırasında katılımcı sanatçılar ötekinin anıları ve deneyimleri ile kendi geçmişlerini ve bakış açılarını bağlantılandırmışlardır. Böylece kişisel deneyimler karşılıklı kavrayışlarla birbirine bağlantılı deneyimlere dönüşmüşlerdir. Kaydedilen bu canlandırmaların videoları kurgulanmış çekim mekanının içinde ekranlarda tüm süreç boyunca gösterilmişlerdir. Tatbikat içine kapanan değil dışa açılan bir laboratuvar ortamı olarak kurgulanmıştır. Bu süreçte mekan izleyicilere ve gelecek eklenmelere açık tutulmuştur. Aynı zamanda geçmiş kişisel anılardan güncel anlara doğru hareketle yeni canlandırmalar ve kayıtları deney alanında devam etmiştir. Her çekimin videosu ekranlarla ve projeksiyon ile mekana eklemlenmiştir. 15 günün sonunda deney mekanına girişten itibaren oluşan tüm katmanlar bir arada mekan ve video düzenlemesi olarak sunulmuştur. Deneyimlerin birarada yeni bir deneyime dönüşmesi ve böylece zaman içinde katman katman mekanı yaratması, 15 gün için yaşayan kendine has ve tekrarlanamayan bir defaya mahsus bir deneydir. Hareket içinde olan bu deneysellik yedi kişinin bu süreçteki bireysel ve ortak enerjilerinin ve etkileşimlerinin toplamından oluşmuştur. Tatbikat başka bir mekan ve zamanda kendini tekrar oluşturacaktır.
 
Tatbikat (Field Exercise/operation) has transformed the exhibition space into an experimental area where a self-producing and a self-presenting method has existed.
Seven participants have agreed upon to stay together during this process and recorded their own improvisations of their collection of memories from the past and present and edited the footage in the medium of video.

If we describe this process as a road , the participant artists would have enough intersection points to form a sharing basis (a backround for exchanging ideas). The area, they have created through their mutual interactions and through their personal experiences, would belong to all involved artists even if it is temporary by its nature.This process has come into being by giving each of the artists the chance to tell their own stories.

They have given themselves the chance to storytell on their own so that this process would come into being. The space has been arranged (decorated) in accordance with all the stories told to recall them in their own way.The characters and the places of the personal stories pictured in their minds have been fictionalized and recreated.During these recreations, each participant has related his-her own past and perspective to the other’s memories and experiences. Thus, the personal experiences have been transformed into interrelated experiences by mutual perception. The videos of these recreations have been screened in the exhibition area where the shootings have been done, during the whole process.

Tatbikat has been designed not as an introverted but as an exroverted laboratory space.
The exhibition area would be open to the memories and experiences of the viewers and the vievers are considered as participants as well during the whole process: the place is very wellcome to new subjects and objects and transformations.
The new recreations of past memories to the present have been improvised, recorded edited and screened in the experimental area.
The video of each recreation shooting has been added to the experimental exhibition area by the means of projection machines and screens. (has become a part of the exhibition area trough screens and by the means of projection)
At the final day of thes 15-day process, all the strata collected from the very first day, have been presented as video and spatial art, all together interrelated.
The different experiences all together transforming into new experiences makes the space recreated in different layers in time, therefore a unique experiment comes into being only for once which can not be repeated but only be lived for 15 days.

This experimentation on the move has been formed from the mutual and personal energydynamics, and the interactions of these seven persons.
Tatbikat would recreate itself in another time, in another space overlaying the previous.

Follow the blog adress for exhibition process:
http://www.tatbikat-tatbikat.blogspot.com/
Thursday 22/01/2009 

Category: Art and Photography
Wafae Ahalouch el Keriasti. Pin-up World, 2008, Acrylic on Paper, 100x70cmContemporary art gallery Siemens Sanat, Istanbul welcomes the New Year with a striking exhibition. The Real Challenge is Elsewhere will be displaying works by three artists from Turkey, India and the Netherlands, through February 28. Curated by T. Melih Görgün and Mürteza Fidan, the show presents the cultural differences between Eastern and the Western cultures as reflected in the works of Gözde İlkin, Javed Mulani and Wafae Ahalouch el Keriasti.

Expressing that the exhibition presents the contrast between Easterner’s spiritual-based perceptions of reality with Westerner’s visual-Javed Mulani. I Wish I Could, 2008, Graphite and Water Colour on Paper, 60x100cmbased perception, T. Melih Görgün adds, “This exhibit presents the liability for the evil created by the cultural-clash and the increasingly banal thoughts about human evolution which stem from the clash between these two cultures.”
Despite their cultural differences, the works of the artists reconcile with each other through drawing, without any bias. T. Melih Görgün clarifies how this reconciliation takes place by stating, “The human being in its natural state is wild. It is sociability that changes human nature, and forces him to live with his undeterred passion and insatiable desires and turns him into an alienated being of consciousness”.

Gözde İlkin. Boys Eat Turkish Delight, 2008, Acrylic and Stitch on Canvas, 35x27cm Gözde İlkin (Turkey) describes her works as short stories about the transformation of the body in the face of man shaped by modes of consumption, areas of living and experienced relationships.



Javed Mulani (India) expresses that his drawings, by releasing energy in a positive way, reflect his belief that the future will bring more than what is expected of it.

Wafae Ahalouch el Keriasti
(Netherlands) explains that history, religion, politics, films, media, families and fairy tales are the greatest sources of inspiration for her in the past five years. The artist frequently uses the themes of weakness versus power, male-female relations and guilt versus innocence in her works.
Monday 29/12/2008 

Category: Art and Photography

www.oythgezegeni.blogspot.com

Kop-Art ' ta bulabilirsiniiiiiz!!!!!
Adres: Turnacıbaşı sok. No:34/A Beyoglu/İstanbul

Sunday 28/12/2008 
Sunday 28/12/2008 

Category: Art and Photography

 

Friday 07/11/2008 

Category: Art and Photography

'The curtain: 'District' 2008

 

Wednesday 08/10/2008 

Category: Art and Photography
Orhan Esen
Gözde İlkin
Selim Birsel
Hale Tenger
Borga Kantürk