La poésie et la chanson se touchent. Avec la langue. S'agacent l'une et
l'autre le bouton. Bien sûr, ce discours-là était plus audible dans les
années 70 qu'aujourd'hui. Je me souviens par exemple de la collection
« Poètes d'aujourd'hui » chez Seghers, où l'on publiait ceux qu'on
appelait, par ailleurs, des chanteurs. Charlebois, je ne sais plus
s'ils ont osé, mais Félix Leclerc, j'en suis sûr. Pour moi, Basile &
Nash s'inscrit dans cette tradition, j'allais dire ce temps, où l'on
mélangeait plus volontiers les serviettes et les torchons, surtout à
l'office, où poésie et chansons s'abouchaient facilement, se goussaient
sans complexe, sans domination. Ce temps, j'allais dire cette
tradition, où les écrivains les plus prosaïques, par ailleurs,
écrivaient aussi des chansons. Sartre, parce qu'il voulait sauter Greco
qui lui préférait, sans doute à juste titre, Miles Davis. Hardellet
qui, à ma connaissance, ne voulait pas sauter Béart, mais on ne sait
pas tout.
Pour en revenir à Basile & Nash, il faut parler de Prévert. De ce
poète-là. Mal aimé, maintenant. Scolarisé à outrance. Pauvre.
Communiste, de surcroît, dans ce qui semblerait presque un pléonasme à
certains. Prévert, poète ? Allons, donc. Presque un chansonnier, ma
bonne dame, un vague cartomancien du réel… Mais en s'emparant de
certaines pièces longues de Prévert, comme le Petit bruit de l'--uf dur,
pour moi une de leurs plus grandes réussites, Basile & Nash (mais
surtout, Basile, en l'occurrence) montre que Prévert travaillait une
seule langue, peut-être, mais sur plusieurs territoires savamment
entre : celui de la poésie, de la chanson et du théâtre. A ce titre, il
n'est pas dit que l'on ne puisse pas désormais parler de Prévert comme
l'un des inventeurs du slam, après tant d'autres.
Le slam est ce qu'on appelait, toujours dans les seventies, une
performance. Le sport qui détourne tout à son avantage, la compétition
qui se niche maintenant dans tous les recoins de la vie, nous cache le
sens artistique de ce mot, qui vient de l'anglais, et semble y être
resté. Avec Nash, dont les boucles tissent des trempolines saisissants,
avec la guitare funky de Nathalie, ce groupe donne moins des concerts
qu'il ne propose un spectacle dont on n'a pas encore tout à fait trouvé
le nom.
Arnaud Viviant

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Rencontre magique transposée à la pointure d'un style musical moderne et trempé où s'appose une poésie remontant le temps « du jour à la nuit, au jour le jour à la nuit, la nuit ». Des ballades réalistes dont les détails, des plus éloquents, offrent une ôde aux faibles et aux opprimés /« compagnons des mauvais jours ». Les imageries de  Prévert, l'une des figure de la chanson populaire française sont honorés et revivent au travers de la musique électronique  

La recette époustouflante de naturel, de justesse et d'humour noir fonctionne autant de verve dans les chansons. Des rêveries passionnées, au plus près de la réalité dont le lyrisme s'attache aux objets les plus usuels et puise dans les calembours et les jeux de mots toute l'énergie de leur pouvoir d'invention et de destruction. Le temps d'un disque Basile et Nash font revire la pensée surréaliste française. La poésie est partout. Des Cancres généreux viennent en chanter l'insolence.

 

 Bertille Carpentier 

(magazine"Bel et bien Paris")