Hello everybody...

Merci! Merci! Merci!

On est à quelques jours de la sortie du film...et sachez juste que vos commentaires me touchent beaucoup!

Avec ce film, j'ai vraiment voulu donner à Romain l'occasion de déployer tout son talent de comique, et c'est un vrai pied de voir à quel point vous avez été réceptif!

Je n'ai pas l'occasion de parler à chaque personne qui voit mon film, forcément...d'où le plaisir immense de voir que vous prenez la peine de communiquer votre enthousiasme!

Merci!

 

Raphaël

2 places à gagner pour le concert de Mika en octobre!

Il suffit d'envoyer vos réponses aux 2 questions suivantes par mail sur ce profil avec vos nom, prénom, adresse (email facultatif). Un tirage au sort déterminera le gagnant.

Question 1: Quelle est le nom de la petite amie de Samuel dans le film?
Question 2: Combien de temps se donne Samuel pour se décider s'il va rompre ou non avec la femme qu'il aime ?

Jeu ouvert du 7 septembre au 23 septembre.

Consultez le règlement en cliquant ici

Bonne chance!

« A 30 piges, on fait quoi ? On pensait qu'on allait mourir, on se réveille un sale matin en réalisant que le flipper a tilté, qu'il nous offre 30 années supplémentaires… »

par Nicolas Rey

Si vraiment vous voulez savoir, au début, j'avais pris la ferme décision de tout faire foirer. Au dernier moment. Une sorte de petit cri reptilien dans la faune des grosses productions. Un léger attentat. Rien de grave. Aucun blessé. Ce n'était pas contre l'attaché de presse, je dois avouer que ce type possède le don de proposer au journaliste un univers qui lui plaît, qui le bouscule, bref, qui le fait vivre un tout petit peu entre deux projections. Le vrai problème, le truc que je voulais faire exploser, c'était le « dossier de presse ». Ce « putain d'enfoiré » de dossier presse. Huit ans à me taper des dossiers de presse pour le Figaro Magazine. Huit ans à les repomper l'air de rien lorsqu'ils étaient bien rédigés. Huit ans à les maudire lorsqu'ils étaient mal écrits... Bref, je me retrouve à la projection de L'ÂGE D'HOMME, début juin, convaincu de deux choses :
•
1 - Ils sont complètement fous de me proposer un truc pareil puisque je vais refuser.
2 - Si par miracle, le film me plaît, je vais leur demander tellement de fric, qu'ils ne pourront, en urgence, que trouver quelqu'un d'autre.

Alors ? Alors plantage total. A tous les niveaux.
Et pour tout dire, je n'avais franchement pas prévu ce cas de figure : j'ai aimé le film. Sa maturité, son humour, son maintien, son port de tête jusqu'à la fin.
L'ÂGE D'HOMME est un film « casse gueule » au possible. A 30 piges, on fait quoi ? On pensait qu'on allait mourir, on avait prévu tout jusque là, mais non, on se réveille un sale matin en réalisant que le flipper a tilté, qu'il nous offre 30 années supplémentaires, au minimum. Que faire ? Une famille à construire ? Un gosse ? Un rêve ? Un projet ? Un emprunt ? Une carte à l'UMP ? Et ses vergetures ?
Alors, à 30 piges, on fait quoi ? On arrête ? On commence ? On devient réalisateur ? On a peur de tout et de son contraire. Peur de s'engager, peur de ne pas s'engager, peur d'être père, peur de ne jamais le devenir. On pense à cette phrase de Woody Allen : « La vie est un restaurant petit, moche et cher. En plus, c'est trop court. »
Le film se balade sur ces questions et il sonne juste, toujours à deux doigts du plan de trop, il se rétablit, funambule né avec une cuillère en talent dans la bouche, il revient par le sourire ou l'émotion, il rejaillit par la grâce d'un type sûr de vouloir faire un enfant à une lesbienne, certain d'en être le père, il se solidifie avec le jeu d'Aïssa Maïga, incroyable comédienne, déjà aperçue dans JE VAIS BIEN, NE T'EN FAIS PAS, un fille de rêve et bien réelle, une fille qui donne envie de se prendre la vie en pleine face, quelque soit le prix des rêves que l'on se doit d'abandonner.

Enfin, le réalisateur, Raphaël Fejtö a osé faire du cinéma. A savoir, aucune obligation de résultat d'être drôle toutes les sept secondes, à savoir, pas le moindre Michaël Youn pour imiter Jim Carrey.
Fejtö a commencé comme comédien dans AU REVOIR LES ENFANTS. Son pote de classe s'appelait Romain Duris. Duris n'avait jamais fait de cinéma. Raphaël, déjà réalisateur dans sa caboche d'ado, savait déjà que c'était Romain l'acteur.

L'AGE D'HOMME est un film inclassable. Un film que l'on peut considérer comme un hommage à Brassens et à ses passantes.
Un film qui répond enfin à la question suivante : « Clément Sibony a-t-il résisté à la coke depuis DEJA MORT ? » Réponse, oui : « Il vit en couple et va s'acheter un frigo. »

L'ÂGE D'HOMME est un film qui nous balance le poème suivant : Romain Duris. Duris est plus qu'un grand comédien, c'est une suite interrompue de gestes réussis. Il est drôle, fragile, énervé, perdu, volontaire, burlesque et flippé d'un rien comme on l'est tous. C'est Belmondo dans L'HOMME DE RIO sauf qu'il n'a pas besoin de partir au Brésil, c'est un Harvey Keitel des années 70 qui saurait danser.

Cette année, dans un livre sublime, l'écrivain Jean-Marc Parisis a écrit : « En temps de paix, la douleur d'amour est la seule peine considérable. Celle que l'on ne soupçonnait pas, qui vous étonne, vous perd, vous épouvante par son pouvoir de déportation, d'avancement, de transcendance. On s'y sent si vivant, mais si loin de ses bases. »

Merci pour ce film, digne, l'air de rien, du couple et de ses grands voyages.

* 12 ANS : Jean Bonnet, l'un des deux rôles principaux du film de Louis Malle : AU REVOIR LES ENFANTS.

* 13 ANS : découvre Charles Bukowski et John Fante et se met à écrire comme un fou…
VOUS JUREZ DE DIRE LA VERITE SUR VOTRE CLASSE DE SIXIEME ! : roman graphique paru chez FOLIO, GALLIMARD (illustrations NADJA).
Continue en parallèle d'écrire des livres pour enfants puis aussi de les illustrer, à l'Ecole des Loisirs.

* 18 ANS : s'achète une caméra vidéo avec l'argent gagné sur AU REVOIR LES ENFANTS, écrit et réalise 56 FOIS PAR SEMAINE, moyen métrage avec Romain Duris.

* 28 ANS : OSMOSE, premier long métrage produit par 4 à 4 Productions.

* 32 ANS : L'ÂGE D'HOMME, deuxième long métrage produit par UGC YM.

J'ai choisi Romain Duris car il était exactement le type d'acteur que je recherchais. Il possède un large registre comique, à la fois dans la manière de dire les choses (car le comique a besoin d'un timing extrêmement précis dans la diction), et dans le physique, sa manière, absolument unique, de traverser une pièce, de saisir un objet peut me faire mourir de rire !
Mais Romain Duris, ce n'est pas que cela, et c'est là où il a apporté à Samuel, une grande profondeur. Son jeu est extrêmement subtil et il exprime des émotions d'une rare finesse. Il s'agit parfois juste d'un regard, comme celui qu'il lance à Tina en rentrant chez lui, après une nuit de défonce. C'est dans ces moments-là que je comprends vraiment la phrase de Stanislavski : « un grand acteur, c'est quelqu'un qui est capable d'être intime en public.

Ça a été un coup de foudre et je suis plus que ravi de ce choix. Ce qui peut paraître amusant, c'est qu'au départ, j'avais écrit le film pour une fille blonde, et au final, ne trouvant personne qui me paraissait vraiment correspondre à ce que je recherchais, la directrice de casting Sylvie Peyrucq, a fait passer des essais à Aïssa qu'elle trouvait très bonne comédienne. A la vision des essais, ça a été immédiat. Aïssa Maïga s'est imposée par sa nature fraîche, spontanée et tonique, et une manière de jouer que je trouve très « moderne », dénuée d'effets superflus et pourtant très vivante. A cela s'ajoutent un regard extrêmement profond et une faculté inouïe à varier d'expressions. A la fin du film, sur le plateau, Aïssa m'a littéralement fait pleurer de rire !

Retravailler avec Clément Sibony était comme une évidence. Je l'avais déjà dirigé dans OSMOSE avec un bonheur absolu : sa finesse, sa tendresse mêlées à son sex-appeal… Ici, le truc drôle, c'était de le faire jouer un rôle plus « mature » que dans OSMOSE, et en l'occurrence que son pote Romain. Clément joue l'alter ego qui s'est engagé, qui préfère se poser des questions sur quel frigo acheter que de savoir si oui ou non il doit s'aventurer plus loin avec sa copine…

Au sein de la bande de copains, Rachid Djaïdani apporte une douceur qui le place vraiment à part. Cela m'amusait de lui donner un rôle différent de celui qu'il avait joué dans OSMOSE. D'un boxeur hystérique, il passe donc à un introverti raffiné, poétique et tendre. Rachid est lui-même une personne très poétique et il a su apporter un peu de sa lumière à ce personnage fragile et sincère, qui finalement choisit une voie originale et l'assume joyeusement.