(english below)

À NOUS QUI SOMMES ICI, théâtre pour mortels 

LE 14 AOUT en soirée (horaire à préciser)
Présentation publique
GALERIE VISITE MA TENTE
Schwedenstr 18b
BERLIN

Que serait une danse macabre aujourd’hui ? Se situer dans la continuité d’un art pictural, littéraire et vivant pour questionner le rapport des êtres humains d’aujourd’hui aux morts, à la mort, au vivant – au fait d’être en vie. Se situer dans la continuité d’un art originellement multiple pour inventer un théâtre multiple aujourd’hui, un travail traversant les disciplines. Une forme scénique ni sinistre ni cynique, entre terreur et joie, pour expérimenter de manière charnelle et spirituelle l’incertitude, l’énergie profonde et le mystère de notre statut mortel. Des pleureuses antiques aux pompes funèbres, entre Guyot Marchant et Six Feet Under
Intéressé? Contactez moi

TO US WHO ARE HERE, theatre for mortal people

AUGUST 14TH, evening (precise hour to be announced)
Public performance
GALERY "VISITE MA TENTE"
Schwedenstr 18b
BERLIN

What would be a danse macabre today? Lie in the continuity of a pictorial, literary and living art tradition to question our relation to the dead people, to death, to life. Work across the disciplines to create a kind of drama neither cynical nor sinister, between terror and joy, to experience with body and mind the uncertainty, the energy and the deep mystery of our mortal status.From ancient mourners to funerals, between Guyot Marchant and Six Feet Under.

BANDE ANNONCE OA

Oa est une proposition. Oa est un voyage au-delà du monde connu. Oa est issu du roman Tohu, d’Eric Vuillard. Oa est une expérience du langage, une exploration des rêves, une spéléologie de la scène. Dans Oa il y a des rituels, des hommes qui vivent dans les rêves d’autres hommes, des promeneurs solitaires, des visions, des visages secrets dévoilés, des choses qui meurent, des corps qui éclatent de joie. C’est expérimental, c’est effrayant, c’est onirique, c’est le pied.

DU 1ER AU 5 JUILLET A 21H
A GARE AU THEATRE (Vitry) pour le festival NOUS N'IRONS PAS A AVIGNON

Réservations: 01 55 53 22 22 (6/9/12€)



Vous venez?

+ samedi et dimanche 17h: ateliers-performances para-psychiques (gratuit)
+ samedi 22h: Tohu cabaret-rock (gratuit)

Déconcertant 
  
La soirée annoncée « Cabaret rock », à La Java, dans le quartier de Belleville, accueillait ce soir, dans son beau sous-sol en arcades peintes, des férus de musique rock et des amateurs curieux, tous âges, tous looks… La soirée était composée d’une succession de groupes d’artistes de différentes branches du rock, mais le clou du spectacle, c’était le « theatro musical punk-rock » des Trente Glorieuses. Ce groupe d’artistes avec leur nouvelle création « You Kill the Moon » avait pris pour thème le désir… En guise de transition entre les artistes étaient diffusés des courts métrages de la Nouvelle Vague tels que : « la Nuit des lampadaires » de Simon Serna, ou encore de petits sketchs inspirés de l’humour noir « sado-mignon » que l’on retrouve dans le dessin animé « Happy Tree Friends ». C’est donc une ambiance étrange qui régnait ce soir. Je m’y suis sentie à la fois à l’aise et étrangère. À l’aise dans le rire, étrangère dans cet univers. Tout y est assez déconcertant. Je m’attendais à plus de rock, mais le théâtre s’est immiscé. Une modification qui reste assez plaisante certes, mais un peu déstabilisante. 
  
(...)
   
Place ensuite aux Trente Glorieuses et leur cabaret baroque. Deux musiciens en fond de scène : une guitare électrique et une contrebasse, alternée avec une basse électrique. Deux femmes, puis une troisième, dans de surprenants costumes style léopard. Et, au milieu de tout ça, un jeune homme aux cheveux gominés, assis sur une chaise en position de spectateur alléché, trépignant de désir. Toute cette mise en scène nous laisse présager que l’on va plonger dans un univers sadomasochiste, dans lequel l’homme sera soumis à la femme fatale. Les chansons alternent comme les répliques d’un dialogue. La femme, jouant d’une séduction quasi érotique, déclare d’un air sensuel et sévère : « Ma cruauté n’a d’égal que mon désir de vous, vous êtes ma ligne de mire ». Ce à quoi le jeune homme répond d’un air transi : « I can’t get enough of you baby, can you get enough of me ? ». 
  
Deux plans s’instaurent alors : celui de la musique, qui se retire vers le fond, et celui du spectacle visuel, presque théâtral. La réunion de toutes ces danses provocantes pourrait facilement constituer un cocktail écœurant. Cependant ces imitations de cabaret ressemblent plutôt à des sketchs humoristiques, car, loin de se prendre au sérieux, les artistes exagèrent finement et trouvent la juste limite entre la vulgarité et la pruderie, en y insérant une pointe de drôlerie dosée avec justesse. Le duo guitare électrique et contrebasse fonctionne très joliment dans des tonalités jazzy, tandis que le second duo, guitare électrique et basse, nous apporte le son rock promis dans l’énoncé « theatro musical punk-rock ». On se délecte et on rit devant un spectacle qui ose toucher à la danse de strip-tease sans sombrer dans le vulgaire. Ce groupe très prometteur n’a malheureusement disposé ce soir que de vingt-cinq minutes, ce qui fut assurément trop peu ! À peine le public commençait à être captivé que les musiciens devaient déjà ranger leurs affaires… ¶ 
  
Antoinette de Vannoise 
Les Trois Coups

REGARD EN ARRIERE

Les 30 glorieuses (La Ramos) ont été présentées en version teaser au Café de Paris (Paris) le 1er Mars, à l’invitation du Vertigo Cabaret.
Des photos sont visibles ici :

http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewPicture&friendID=448370387&albumId=908894
Et la vidéo ici :
Au Franck Stella Vertigo Cabaret - 01 03 09

Prochaine date le 27 Mai à la Java ; dans une nouvelle version.


Danse et maniérisme : cet atelier d’exploration artistique mené par R. Vidal à Micadanses (Paris) a donné lieu à une présentation publique le 6 Mars. Ce stage a été une très bonne expérience et m’a permis de faire de super rencontres que j’espère durables. Je suis impatient de retrouver les personnes de ce stage pour, peut-être d’autres projets ensemble…
Quelques photos ici : http://picasaweb.google.com/laulofee/StageRoberto?authkey=Gv1sRgCPLemPjRgsfc5wE&feat=directlink


VIDEOS, ET APRES

Ma participation à Stories for Immortality d’Angelos Petroutsas a été tournée par web-cam et in english en… 5 minutes ! J’ignore ce que donnera ce web-documentaire mais je fais suffisamment confiance à son créateur. Je vous tiendrai informé de l’avancement des choses…

J’ai également été ravi de retravailler avec C. Coyac pour une série de portraits et surtout une vidéo dansée avec une partie de l’équipe d’Excusez-moi, pardon !... Les premières images devraient être disponibles tout bientôt.

REGARD EN AVANT

Oa, la proposition théâtrale développée par Les Boîtes à Cris d’après Tohu d’E. Vuillard et mis en scène par D. Laval revient !
Nous présenterons cette nouvelle version du 1er au 5 juillet à Gare au Théâtre (Vitry) dans le cadre du Festival Nous n’irons pas à Avignon.
Il s’agira d’une forme très différente de ce que nous avons présenté jusqu’à présent à Naxos Bobine et au Yono Cave. Cette nouvelle proposition se construit spécifiquement pour l’espace magnifique de Gare au Théâtre.
Par ailleurs, plusieurs événements devraient être organisés autour de cette programmation.
A suivre donc !

Je participe désormais à A dire rien qu’être à quoi dire, performance chorégraphique de G. Hernandez. Cinq dates sont prévues pour l’instant dont la première ce 4 Mai à Micadanses (Paris).


Et Les Journées Impériales, proposition chorégraphique et plastique de l’Association Woo que nous avions présentée à l’Hôtel de Ville de Nanterre sera reprise le 16 Mai sur le Parvis de la Défense (Nanterre) dans le cadre du Festival Seine de danse.

AGENDA

4 Mai, 20h :
A dire rien qu’être à quoi dire, performance chorégraphique de G. Hernandez
Micadanses,16 rue G. Lasnier 75004 Paris

16 Mai, 15h30 :
Les Journées Impériales, performance chorégraphique et plastique de l’Association Woo.
Parvis de la Défense, Nanterre.
Dans le cadre du Festival Seine de Danse
http://associationwoo.free.fr/JI/JI_descr.html

27 Mai :
Les 30 Glorieuses, cabaret par La Ramos
La Java 105 rue du faubourg du Temple, 75010 Paris
http://www.myspace.com/30glorieuses

BONUS

Une vidéo tirée d’un casting-fiction-atelier menée avec les Martine au 104 (Paris) est visible sur :
casting sauvage le 22 mars au CENTQUATRE


EN DIFFUSION

Oa, une proposition théâtrale issue du roman Tohu d’Eric Vuillard. Mis en scène par D. Laval. Production Les Boîtes à Cris.

À nous qui sommes ici, théâtre pour mortels, inspiré, entre autres, des danses macabres du Moyen Age. Mis en scène par L. Cheilan. Production Les Boîtes à Cris.

MySCUM, représentation théâtrale et virtuelle d’après le Scum Manifesto de Valérie Solanas et des forums internet qui s’y rapportent. Mise en scène collective. Production Les Boîtes à Cris.

Le penchant pour le principe, théâtre déambulatoire sur un texte de Giorgia Doll. Mise en scène collective. Production Alyopa.

Je trouve le titre, cycle de performances transdisciplinaires à réaliser. Mis en scène par S. Briche. Production Les Boîtes à Cris.

Le théâtre des Vertus / Les 30 Glorieuses, cabaret. Mis en scène et production La Ramos.