Funfte Strasse with WEF
18.12.09 / start: 21:00
Lorelei / ul. Widok 8 Warszawa
experimental / minimal tech / deep tech / tech house

@@@

MUSIC:

Vasen Piparjuuri LIVEACT
(WEF; Warszawa)
http://www.myspace.com/vasenpiparjuuri

djFuture
(WEF, RadioJazz.fm; Warszawa)
http://www.myspace.com/goldplatedface

Emilio
(Funfte Strasse, Minimalfood, Notek; Warszawa)
http://www.myspace.com/djemilio_eel

Michal Wolski
(Funfte Strasse, Minicromusic, LSS, Notek; Warszawa)
http://myspace.com/michalwolski

Mikolaj Menes
(Funfte Strasse, Minicromusic, LSS, Notek; Warszawa)
http://myspace.com/mikolajmenes

VISUALS:

Kikla
(LSS; Warszawa)
http://myspace.com/kiklavideo

@@@

Tym razem gośćmi specjalnymi kolejnej odsłony Funfte Strasse będą muzycy związani z Warsaw Electronic Festival. Wieczór otworzy set dj'a Future, czyli Jarka Grzesicy, legendarnego założyciela Warsaw Electronic Festival i autora audycji radiowej "Future Shock" w dawnym Radiu Jazz (dzisiaj RadioJazz.fm) - z jego strony spodziewać się możemy niebanalnego, w pełni woskowego doboru elektronicznych brzmień z najróżniejszych stron. Gwoździem wieczoru natomiast będzie eksperymentalny liveact jednego z członków społeczności WEF, Vasena Piparjuuriego. Jest on autorem elektryzujących, połamanych w sferze rytmicznej utworów, które trudno jednoznacznie przyporządkować do któregokolwiek z gatunków współczesnej elektroniki eksperymentalnej. Breakcore, IDM, ambient? - jego utwory spotkamy gdzieś na pograniczu... Dalsza część nocy należeć będzie do gospodarzy cyklu Funfte Strasse, czyli Michała Wolskiego, Mikołaja Menesa i Emilio. Za ich sprawą przestrzeń dźwiękowa Lorelei wypełni się po brzegi konstrukcjami określanymi jako minimal-tech, deep-tech, micro-house, tech-house etc. Ci trzej panowie podawać będą najnowsze znaleziska tak z klasycznych wydawnictw płytowych, jak i netlabeli. Takie nazwy, jak Esperanza, Flumo Rec., Pentagonik, Italo Business czy Pinksilver, powinny przybliżyć Wam klimat setów Emilio, Menesa i Wolskiego. Dźwięk to jednak nie wszystko: o stronę wizualną imprezy dbać będzie vidżejka Kikla, a o zapachy - dalekowschodnie wonne mieszanki.

See you there!
Funfte!

@@@

http://myspace.com/funftestrasse
http://funftestrasse.blogspot.com

Rosjanie i Polacy są MindTwisting

---

---

Właśnie dlatego projekt stał się międzynarodowy... z pomocą Ambasady USA w Warszawie otrzymaliśmy zapewnienie o wsparciu prawnym dla tego projektu czyli legalności naszych poczynań:). A w tej właśnie chwili uruchamiamy on-line'ową część tego przedsięwzięcia:

"One Small Step"
W czerwcu 2009 na 40 lat po legendarnych wydarzeniach amerykańskiego programu kosmicznego Apollo 11 na forum artystów elektronicznych WEF.pl powstała inicjatywa stworzenia dźwiękowego monumentu upamiętniającego datę 21 lipca 1969, kiedy to w ramach Apollo 11 człowiek postawił pierwszy krok na Księżycu.

Jednym z kluczowych założeń projektu "One Small Step" jest purystyczne oparcie powstających utworów wyłącznie o sample dźwiękowe zawierające legendarne już dzisiaj słowa Neila Armstronga, które wypowiedział dotykając stopą powierzchni Księżyca “To mały krok dla człowieka, wielki krok dla ludzkości”. Na tej płycie słowa i szum lądownika, zakłócenia oraz odgłosy aparatury radiowej stają się wyłącznym materiałem, który w głowach artystów ukształtował ten dźwiękowy pokłon dla marzeń o zdobywaniu przestrzeni kosmicznej.

Płyta dostępna jest za darmo dla wszystkich zainteresowanych w wersji on-line pod adresem http://wef.pl/onestep/ oraz w limitowanej tłoczonej wersji dla osób, które bardzo jej pragną...

Ten projekt mogliśmy zrealizować wspólnym wysiłkiem artystów sceny WEF, dzięki wsparciu marki 36i6 oraz dzięki współpracy z Ambasadą Stanów Zjednoczonych Ameryki.

Zapraszam do odsłuchania eksperymentalnych i osobistych przemyśleń artystów WEF na temat pamiętnego lądowania.

Informacje na temat produkcji:
------------------------------

track lista:

01:: Agnes de Venice feat. Brunette Models - Moon Yullool 3:48
02:: Mikołaj Menes - Just a Fairy Tale 5:25
03:: Evf - Lunar Lander 4:20
04:: Bionulor - NL. 4:42
05:: DigitalSimplyWorld - Strange Messages 4:30
06:: Grzegorz Bojanek - CSM Columbia 3:56
07:: Michal Wolski - Moondance 4:55
08:: Kim_Nasung - Wondering How. 5:36
09:: Krzysiek Cybulski - Muun 2:09
10:: Krzysztof Orluk - Glory 3:58
11:: Nmls - 210769 4:14
12:: Vasen Piparjuuri - Uitstralende Lijnen 2:52
13:: Yaniki - Bitmap 2:13
14:: Raskain - w_W_al_k 7:05
15:: Jarek Grzesica - MOON3 7:03
16:: Stendek - Mostse 5:00


realizacja:
----------
Autor i koordynator koncepcji: Grzegorz Bojanek
Produkcja, koncepcja okładki, kompilacja i mastering: Jarek Grzesica
Producent wykonawczy: Piotr Nowak
Produkcja wersji on-line i przygotowanie do druku: Grupa Leonardo
Wydanie: WEFREC 2009

Klubokawiarnia MESKAL, ul. Nowowiejskiego 7
Start: 21.00
Wstęp: 10 zł (w cenie najnowsze wydawnictwo płytowe WEF „NEW WAVES 2009”)
Line up:

21.00-21.40 - Stendek
21.50-22.30 - Noiko
22.40-23.20 – Guiddo & Ostry
23.30-00.10 - Bionulor
00.20-01.00 – Kim Nasung

Wizualizacje: AAA Tanie Vizualki, Vj Johnson, Stendek, Michał Magdziński

Informacje o artystach::


Stendek (Gdańsk) - projekt Macieja Wojcieszkiewicza, studenta 5 roku malarstwa na gdańskiej ASP, poruszający się w obszarach ambient, minimal ,IDM. Wojcieszkiewicz ma na swoim koncie 3 epki wydane w netlabelach: „Equaliteq”, „Phatt” i ostatnio w „Qunabu”. Współpracuje z trójmiejską grupą STYLON.

Noiko (Skierniewice) – projekt Michała Kędziory (Hau), w przeszłości współtworzącego „The Homeless Band” i „Sponnboys”. Noiko tworzy muzykę z pogranicza lo-fi i ambient, generując ciepłe, szeleszczące kolaże, utkane z winylowych sampli.

Guiddo (Warszawa) – Tomasz Świtała, dj, producent, multiinstrumentalista, założyciel międzynarodowego kolektywu „Who needs sleep tonight..?”. W 2005 roku podjął współpracę z berlińska sceną techno spod znaku „Waschlabor” i „Tresor”. Rok później został oficjalnym członkiem „Waschlabor Booking”. W latach 2005-2008 prowadził swoją autorską audycję 'input-output-putput' w Jazz Radiu na 106,8FM w Warszawie, prezentując mieszankę nu-jazz/broken beats/electronica. Guiddo działa także aktywnie jako kompozytor i realizator muzyczny biorąc udział w projektach multimedialnych sztuki współczesnej i tworząc muzykę do filmów krótkometrażowych oraz produkując wlasne utwory. W 2007 wraz z bratem, wybitnym gitarzystą muzyki improwizowanej – Adamem Świtałą, założył własna niezależną wytwornię „Putput-rec”.

Ostry (Poznań) - Michał Ostrowski, trębacz-improwizator; na scenę muzyki klubowej wkroczył w 2004 roku kiedy to, wraz z Leszkiem Trudnowskim i Petterem von Coil’em stworzyli grupę „Fairplay”. Współpracował też z poznańskim kolektywem „Breakbeat Propaganda” i toruńskim „Drumtown”. Brał również udział w imprezach z cyklu „Miller Fresh” oraz występował na kilku polskich festiwalach poświęconych muzyce elektronicznej. Obecnie koncertuje m.in. z warszawskim dj-em i producentem Guiddo, z którym zagra w MESKALU; jest także rezydentem zainicjowanego przez Trudnowskiego cyklu imprez „Braintease”, promującego szeroko pojętą muzykę elektroniczną.

Bionulor (Częstochowa) - jednoosobowy projekt muzyczny Sebastiana Banaszczyka, założony w 2006 roku i działający w oparciu o specyficzną metodę twórczą pn. ''100% sound recycling'', w wyniku czego każdy utwór powstaje na bazie tylko jednego krótkiego sampla i jego dalszej obróbki, a wszelkie niedoskonałości techniczne, takie jak szumy czy trzaski, witane są z radością. Efekt to minimalistyczne, ascetyczne pejzaże dźwiękowe przeplatane czasami bardziej abstrakcyjnymi i hałaśliwymi strukturami sonicznymi. Debiutancki album projektu Bionulor ukazał się w styczniu tego roku nakładem „EtaLabel”.

Kim Nasung (Lublin) – Mateusz Bąkała, eksplorujący przede wszystkim przestrzeń muzyki eksperymentalnej, noise, muzyki konkretnej i nagrań terenowych. Jest współzałóżycielem „Mind Twisting Records”; współpracuje też z „IHM Records”, „Lona Records”, „Niko Label”. Koncertował m.in. z: Zavoloka ( UKR ), Emiter ( PL ), XVP ( PL ), Thaw ( PL ), An on bast ( PL ), Jacaszek ( PL ), Fenschu ( FR ), HATI (PL), Wolfram (PL), Patryk Zakrocki (PL), Gilles Aubrey (DE). Współpracuje z artystami z Danii, Belgii, Meksyku, Chile, Włoch, Francji, Hong Kongu i Japonii. W MESKALU zaprezentuje nowy, tym razem mocno ambientowy materiał, który już wkrótce ma ukazać się na płycie.

AAA Tanie Wizualki (Trójmiasto) - duet VJ-ski, prezentujący retro-wizualki tworzone metodami analogowymi.

Vj Johnson (Trójmiasto) - Vj, grafik i perkusista, wywodzący się z trójmiejskiego kolektywu STYLON i duetu „The Don Johnsons”.

Michał Magdziński (Trójmiasto)– Tusto z „He(art) attack”; grafik, vj, wykorzystujący w projekcjach motywy zaczerpnięte z własnego malarstwa, chętnie nawiązujący do dzieł pionierów polskiej animacji (Lenica, Antoniszczak).

Mimo iż rozpoczęły się wakacje, WEF jeszcze nie zwalnia. Niebawem czeka nas koncert w Poznaniu, a kolejne wydarzenie to oczekiwane przez wielu FUTURE SESSIONS.

Tym razem na antenie RADIA EURO, w audycji Mateusza Kwiatkowskiego i Jarka Grzesicy zaprezentują się na żywo:

Guiddo
oraz
Michał Wolski

A wszystko w nocy z 28/29 czerwca 2009

Zapraszamy !!

Podyskutuj o tym wydarzeniu na FORUM

Warsaw Electronic Festival '09

6 czerwca w Warszawie główne wydarzenie muzyczne tegorocznej edycji Warsaw Electronic Festival – koncert z udziałem japońskiego eksperymentalisty Toshinori Kondo oraz kilkunastu projektów elektronicznych z całej Polski.

Dla fanów, którzy mieli już okazję uczestniczyć w muzycznych maratonach WEF, wiadomość o kolejnym, tym razem prawie 20-godzinnym, z pewnością nie jest zaskoczeniem. WEF to obecnie najbardziej różnorodna i jednocześnie najdynamiczniej rozwijająca się scena elektroniczna w tej części Europy. Nic dziwnego, że bogata oferta koncertowa festiwalu stała się jego znakiem rozpoznawczym i dla wielu fanów jest jednym z jego największych atutów. Wszystko wskazuje jednak na to, że czerwcowy megakoncert będzie pod wieloma względami imprezą przełomową, wydarzeniem, jakiego w całej dotychczasowej historii WEF jeszcze nie było.

Muzyka opanuje aż trzy sceny, na których zaprezentują się artyści z bardzo odmiennych muzycznych światów: od ambientu i noise, poprzez nasycony elektroniką nu jazz, aż po idm i różne gatunki elektroniki klubowej. Obok znaczących projektów z Polski, takich jak np. Gold Plated Face czy Capitan Commodore, pojawią się również gwiazdy zagraniczne: brytyjski projekt eksperymentalny Arctic Sunrise, berliński twórca minimalistycznych wizualizacji wielkiego formatu, Philipp Geist, oraz gość specjalny festiwalu – japoński trębacz Toshinori Kondo, uznawany za jedną z najwybitniejszych postaci współczesnej muzyki jazzowej.

Impreza rozpocznie się o 11.30 na patio przed klubem Mandala, w którym koncerty Warsaw Electronic Festival w zasadzie stały się już tradycją. W plenerowym, otwartym dla wszystkich miejskim koncercie, w otoczeniu starych kamienic przy ul. Emilii Plater 9/11 zabrzmi w pierwszej kolejności muzyka doskonale zapowiadających się debiutantów rodzimej sceny nowo-elektronicznej (Zamiatacz Snów, Tom Encore, Destructio Continua, Emoczo, Mijagi, Square Extension, Mikolaj Menes). Patio zostanie przygotowane w taki sposób, by publiczność mogła komfortowo wysłuchać koncertu niezależnie od warunków pogodowych.

O 17.00 impreza przeniesie się do Sali Kinowej Zachęty, gdzie jako pierwszy wystąpi Arctic-Sunrise. Wyrafinowanej mieszance połamanych rytmów towarzyszyć będzie instalacja video według własnego pomysłu artysty. Po nim, w premierowym live performance, pojawi się na scenie eksperymentalny drone-projekt założyciela WEF, Jarosława Grzesicy - Gold Plated Face. Zarówno podczas tego, jak i następnego seta, w którym Grzesica zagra wraz z Toshinori Kondo przy wizualnej przygotowanej przez Philippa Geist'a, Gold Plated Face w całości zabrzmi w kwadrofonii. Kulminacją wieczoru w Zachęcie będzie solowy koncert Toshinori Kondo w jego elektronicznym wcieleniu „Spiritual Nature”, doskonale odzwierciedlającym jego naturę poszukiwacza i genialnego improwizatora.

Po silnej dawce eksperymentu przyjdzie czas na klubową część festiwalu, która ok. 21.00 rozpocznie się w Mandali. Nocną imprezę rozkręcać będą m.in. Guiddo, Xlorite, Nmls, RND, FusionArt oraz uwielbiany przez klubową publiczność WEF - Capitan Commodore. Przez całą noc muzyce w Mandali towarzyszyć będą improwizowane projekcje video autorstwa vj'ów związanych ze sceną WEF: a2xd, Elektromoon, Dr. 76_21, Marii Kraśnickiej i innych.

Koncert 6 czerwca zbiegnie się z premierą nowego wydawnictwa płytowego WEF, na którym znajdą się głównie utwory debiutanckich projektów sceny. Płyty będą rozdawane osobom przychodzącym na koncert jako ekwiwalent biletu.

Bezpośrednią transmisję z koncertu w Zachęcie i pierwszej części wieczornego koncertu w Mandali nada internetowe radio OPEN.FM, które w kwietniu tego roku uruchomiło na swojej stronie specjalny kanał dedykowany muzyce WEF.



Organizator:: Warsaw Electronic Festival
Sponsor:: 36i6
Partnerzy:: Narodowa Galeria Sztuki „Zachęta”, klub „Mandala”, eBilet.pl
Patronat medialny:: 80 bpm, Slajd, Max Magazine

Wstęp wolny na plenerowy koncert na patio przed Mandalą
Bilet na wieczorny koncert w Mandali: 20 zł
Karnet jednoosobowy na wszystkie koncerty (Zacheta i Mandala + płyta): 100 zł

Bilety do nabycia na eBilet.pl* oraz w Zachęcie i klubie Mandala przed koncertem.

*W przypadku zakupu biletu drogą elektroniczną odbiór płyty przed koncertem.



Wstępny line up koncertu (układ może ulegać jeszcze zmianom)

Partio przed klubem "Mandala":
start: 11.30)
01: destructio_continua (debiut)
02: mikolaj.menes (debiut)
03: FREQ-FREE (dawniej: Macrohard)
04: Noiko
05: 17:00 - EMOCZO (debiut)
06: Kim_Nasung
07: square extension (debiut)

Przerwa techniczna. Przeniesienie sceny. Koncert w Zachęcie.

Narodowa Galeria Sztuki "Zachęta":
(start: 17.00)

01: Arctic-Sunrises
02: Gold Plated Face:T.Kondo, P.Geist, J. Grzesica
03: Toshinori Kondo - Solo

Scena w klubie "Mandala":
(start: 21:00)

01: Guiddo
02: Capitan Commodore
03: michalwolski
05: xlorite
06: RND + EleKTro mOOn
07: Nmls
08: murekk (debiut)
09: STENDEK (debiut)
10: FusionArt & ASX
11: Tom Encore (debiut)

NOC MUZEÓW !! 16 maja 2009

Noc Muzeów - Audiowizualny Maraton Eksperymentalny
Dnia: 16 maja 2009 | Start: 19:00
W ramach trasy WEF on Tour oraz Nocy Muzeów, w przestrzeni Zachęty spotkają się w nocy 16 maja wybrani eksperymentaliści polskiej sceny nowo-elektronicznej by w otwartej formule prezentować publiczności improwizowane realizacje w świecie obrazu i dźwięku. Drzwi otwarte do sali kinowej i przechodni charakter imprezy tym razem nie tylko nie zamyka twórców w konkretnym formacie koncertu lecz pozwoli na wprowadzenie elementu nie przewidywalności. Zmienność i wyjątkowość proponowanych dźwięków i obrazów w dużym stopniu stanowić będzie również wynik interaktywnej gryz słuchaczami tego wydarzenia. Możemy spodziewać się wszelkich spontanicznych działań i współpracy artystów ad hoc, zagra bowiem aż 13 projektów muzycznych w towarzystwie czterech projektów video. Czyni to noc 16 maja w Zachęcie wyjątkową okazją do zatopienia się w morzu awangardowej improwizacji z Warsaw Electronic Festival przy drzwiach otwartych.

Muzycy sceny WEF:

01: Grzegorz Zawadzki
02: Łukasz Ciszak
03: Avell
04: Antiharmonix
05: Michał Wolski
06: Krzysiek Cybulski
07: Nmls
08: mikolaj.menes
09: Dagiel
10: ASDF
11: Guiddo
12: Xlorite

VJ-e sceny WEF:

01: Dr.76_21
02: jqm
03: Joanna Jurczak
04: kikla

organizatorzy:
Narodowa Galeria Sztuki "Zachęta"
www.zacheta.art.pl

Warsaw Electronic Festival
www.wef.pl

Sponsor:
36i6

WEF on Tour Lublin

WEF on Tour
Lublin, 23 maja
Przestrzeń Inicjatyw Twórczych „TEKTURA”

Serię majowych koncertów w ramach cyklu „WEF on Tour 2009” zamknie impreza w
lubelskiej „TEKTURZE”. Na scenie pojawi się kilkunastu muzyków skupionych wokół Warsaw Electronic Festival. Jeśli jesteś entuzjastą niepokornych dźwięków i muzycznych podróży w nieznane, nie możesz przegapić tego koncertu!


Wstęp: 10 zł (płyta WEF w prezencie)




Line Up:
20:00 - 20:30 Pierzak / Nasung
20:35 - 21:05 Zawadzki / Ciszak
21:10 - 21:40 Bionulor
21:45 - 22:15 Krzysztof Orluk
22:20 - 22:50 Nmls
22:55 - 23:25 Vasen Piparjuuri
23:30 - 00:10 Seedinglife
00:15 - 01:00 Minoo
01:05 - 01:35 Krzysiek Cybulski
01:50 - Jam session!

INFORMACJE O ARTYSTACH:

Pierzak / Nasung
Katarzyna Pierzak
(ur.1985)– perkusistka, obecnie współpracuje z Kim_Nasung(experimental/noise),
Schrodinger's cat(post rock/experimental/free jazz) i Rust(metal). W kwietniu 2008 była uczestnikiem warsztatów mistrzowskich w klasie perkusji prowadzonych przez Jima Blacka oraz w klasie perkusji i elektroniki prowadzonej przez Wolfganga Reisingera w ramach III Śląskiego Festiwalu jazzowego. Od sierpnia do grudnia 2008 kształciła się w zakresie gry na perkusji,kompozycji,produkcji muzycznej oraz nagrywania w szkole Ouresport and performance w Danii. W grudniu 2008 wzięła udział w intensywnym kursie gry na perkusji oraz współpracy w zespole w szkole The Collective w Nowym Jorku.
:: Sponsorem Ogólnopolskiej trasy WEF on Tour jest marka 36i6 ::

Kim_Nasung
Artysta eksplorujący przestrzeń muzyki eksperymentalnej,noise, muzyki konkretnej i nagrań terenowych.Współpracuje z IHM Records,Lona Records, Niko label, jest współzałóżycielem Mind Twisting Records. Koncertował między innymi z: Zavoloka ( UKR ), Emiter ( PL ), XVP ( PL ), Thaw ( PL ), An on bast ( PL ), Jacaszek ( PL ), Fenschu ( FR ), HATI (PL), Wolfram (PL), Patryk Zakrocki (PL), Gilles Aubrey (DE)Współpracuje z artystami z Danii, Belgii, Meksyku, Chile, Włoch, Francji, Hong Kongu i Japonii.

Bionulor [Sebastian Banaszczyk]
to jednoosobowy projekt muzyczny założony w 2006 roku i działający według własnej specyficznej metody twórczej nazwanej ''100% sound recycling''. Oznacza to, że każdy utwór powstaje na bazie tylko jednego krótkiego sampla i jego dalszej obróbki, a wszelkie niedoskonałości techniczne, takie jak szumy czy trzaski, witane są z radością... Ten sposób pracy daje jak dotąd minimalistyczne, ascetyczne pejzaże dźwiękowe przeplatane
czasami bardziej abstrakcyjnymi i hałaśliwymi strukturami sonicznymi... Debiutancki album "Bionulor" ukazał się 19.01.2009. nakładem EtaLabel.

Krzysztof Orluk
Projekt, którego brzmienie oscyluje wokół ambient/ drone/ minimal. Muzyka powstaje z nagrań terenowych, sampli instrumentów elektroakustycznych i akustycznych, trzasków, dzwonów, klików, instrumentów elektronicznych, etc. Całość podana raz spokojnie i delikatnie, a raz mocno skompresowana i dopompowana.

Krzysiek Cybulski
Absolwent AM w Katowicach w dziedzinie kompozycji i aranżacji jazzowej. Wiele lat działający głównie jako basista oraz sporadycznie twórca muzyki i warstwy dźwiękowej do filmów animowanych i krótkometrażowych, od około dwóch lat szuka własnego sposobu na wykorzystanie technologii cyfrowej w swojej twórczości. Od września 2008 związany z Wef. Działalność dająca się określić jako "elektroniczna" to z jednej strony solowy, mocno eksperymentalny projekt, mający na celu wykrystalizowanie live setupu dającego się wykorzystać jak standardowy instrument - umożliwiającego improwizację i grę na żywo
bez wcześniejszego przygotowania. Drugi obszar działalności to współpraca z Łukaszem Piechotą jako Macrohard, nawiązująca do estetyki jungle oraz house, przepełniona jednak jazzowymi smaczkami i duchem improwizacji.

Nmls
Solowy projekt Piotra Michałowskiego. Jego muzyka to spokojne Downtempo, oraz senny, minimalistyczny Ambient w którym niekiedy pojawiają się dźwięki perkusyjne. Tworzy wykorzystując zarówno brzmienia typowo syntetyczne, jak i dźwięki instrumentów akustycznych. Członek dwuosobowego projektu muzycznego Ambot.

Vasen Piparjuuri
Aktualnie związany ze społecznością Warsaw Electronic Festival. Z jednej strony
zafascynowany emocjonalnym wymiarem utworów muzycznych, z drugiej strony ich
obiektywną, formalną strukturą, tworzy zróżnicowaną i ambitną formę muzyczną, pełną odniesień do osiągnięć Aphex Twin czy Dither.

SeedingLife
Warszawski niezależny artysta, którego sztuka przeznaczona jest tylko dla ludzi o mocnych nerwach. Wychowany w gąszczu, zgiełku i smogu warszawskich ulic, przemyca urbanistyczny i toksyczny klimat do swojej muzyki. Idm, breakcore, noise - tak w teorii można sklasyfikować muzykę, którą gra. W praktyce, operacja ta jest jednak niemożliwa. Niesamowicie skomplikowane, opierające się w dużej mierze na improwizacji, połamane, przesterowane i zmiksowane perkusje, dźwięki, niejednokrotnie nie przypominają czegoś, z czym do tej pory mogło zetknąć się ludzkie ucho. Często jednak można dostrzec w głębi
połamanych brzmień, improwizacje, piękną przestrzenną muzykę. Jego utwory
wprowadzają umysł w stan zawieszenia, wciągają coraz głębiej i dalej, przeprowadzają przez nieznane dotąd warstwy paranoi, lęku i obłąkania. Ci którym udało się dotrzeć do samego dna poczuli prawdziwy łyk adrenaliny. Muzyka SeedingLife pod względem produkcji jest wysublimowane i perfekcyjne. Wostatnim czasie jego produkcje pojawiły się na składankach: „VA Warsaw Electronic Festival - Anthology Of Summer Waves 2008” oraz Chill Label – Habanero. Nowe produkcje Seedinglife, oficjalnie pojawiają się rzadko. Jak tłumaczy sam Artysta, po sukcesie płyty Ebolastic Killa, przygotowuje Album
„Equilibrium Subcritical Multiplication” na którym znajdzie się nowy, zaskakujący materiał jak i kilka dobrych numerów prezentowanych oficjalnie. Album powinien pojawić się pod koniec 2009 roku.

Minoo
muzyczny projekt Pawła Pruskiego skupiający się głównie wokół dźwięków
eksperymentalnej elektroniki, jazzu oraz muzyki akustycznej. W 2008 r. nakładem
wytwórni EtaLabel ukazał się debiutancki album - Material Spirit. Od początku 2008 roku nawiązana została również współpraca z chińskim producentem Sin: Nedem w ramach polsko-chińskiego projektu CHOP vol.3. Owocem tej współpracy jest album „Improvision” stworzony w konwencji muzyki improwizowano/experymentalnej. Aktualnie Minoo można
również usłyszeć w duecie z jazzowym perkusistą Grzegorzem Zawadzkim.

Zawadzki / Ciszak
Grzegorz Zawadzki - ur.1976 r. perkusista, improwizator.Obecnie na stałe współpracuje z Pawłem Pruskim ( Minoo ), free-jazz'owym trio Mateusza Węgrzyna i kwartecie poetySzymona Babuchowskiego. Udziela się również jako improwizator w projektach koncertowych.Wspópracował lub współpracuje z: Krzysztof Topolski aka Arszyn, Dominik Strycharski aka Doministry, NoiseGarden, Łukasz Ciszak, Michał Dymny, Patryk Filipowicz.

Łukasz Ciszak
Gitarzysta. Jego zainteresowania koncentrują się wokół współczesnej elektroakustyki noise'u i improwizacji.

WRO-WEF

WRO-WEF - WEF on Tour podczas Międzynarodowego Biennale WRO 09 - Expanded City :: Wrocław, 8 maja 2009, godz. 21, klub XO

W ramach międzynarodowego Biennale Sztuki Mediów WRO we Wrocławiu oraz w ramach inicjatywy WEF on Tour 2009, ogólnopolskiej trasy sceny Warsaw Electropnic Festival, w piątek 8 maja 2009 w klubie XO odbędzie się koncert, na którym zostaną zaprezentowane cztery wyjątkowe projekty reprezentujące eksperymentalne oblicze WEF.
W piątkowy wieczór, we wrocławskim klubie XO zagrają artyści sceny Warsaw Electronic Festival, którzy reprezentują najdalej wysunięty przyczółek sceny eksperymentującej elektroniki:

Vasen Piparuuri, twórca związany z grid core'owym obliczem sceny muzycznej WEF, animator nurtu filozoficznego, który zaowocował powstaniem sceny Meta Musica.

Krzysztof Orluk, znany również jako more, jeden z najważniejszych wykonawców na polskiej scenie mnimal-ambient.

Minoo, projekt związany z międzynarodową (polsko-chińską) inicjatywą CHOP, promujący materiał zaplanowany na trasę CHOP po Chinach (patrz też wef.pl/choptour). Również współtwórca projektu Meta Musica

Gold Plated Face, przedpremierowy koncert drone-minimalowego projektu Jarka Grzesicy. (oficjalna premiera: 6-06 w Zachęcie)

Patrz również:
wro09.wrocenter.pl

Klub MANDALA | Warszawa | ul. E.Platter 9/11

25.04.2009 | godz. 21.00







Zagrają gwiazdy WEF, m.in.: Dagiel, Liquid Molly

oraz debiutanci, jak: MadBoy, Sourone

---

WEFolot - w pogoni za bitem

Klub MANDALA | Warszawa

ul. E.Platter 9/11 | godz. 21.00


Grający / line-up:

01:: MadBoy

02:: EVF

03:: Liquid Molly

04:: Zova

05:: Dagiel

06:: Popoff

07:: Antiharmonix

08:: Sourone

09:: Łukasz Ciszak


Wizualizacje:

MicroKino, JQM, Pan Dudziński, Joanna Jurczak, Pikselo


Opisy projektów:

MadBoy

MadBoy to nowy solowy projekt młodego polskiego producenta muzycznego -
Piotra Przelazły (ur. 1992r.), powstały pod koniec marca br. Akcja
toczy się na pograniczu muzyki Dance/Trance/Pop oraz eksperymentalnego
i odważnego Electro/IDM. Mocne beaty i tłuste partie syntezatorów
wzbogacają wokale MadBoy'a oraz zaproszonych gości! Bez wątpienia każdy
słuchacz znajdzie coś dla siebie! Debiut sceniczny: WEF on Tour, Mandala 25.04.2009r.!

profil na www.wef.pl

EVF

Evf to solowy projekt poznańskiego producenta Przemka Pawlika zrodzony
przede wszystkim z niezdrowej fascynacji starymi maszynami liczącymi. Z
tej niebezpiecznej miłości zrodziło się ostatecznie taneczne elektro
nie pozbawione wyraźnych wpływów komputerów 8 i 16 bitówych oraz
współczesnych elementów idm. Evf zadabiutował na scenie 13 lutego 2009
w klubie IQ w Poznaniu. W swoim dorobku muzycznym ma 4 Epki, w tym
najnowszą: „cyber lifeforms” wydaną przez brennnessel oraz masę utworów
i remixów, które ukazywały się na kompilacjach oraz płytach wydawanych
przez zaprzyjaźnione projekty.

profil na www.wef.pl

Liquid Molly

Liquid Molly to Adrian Jakuć-Łukaszewicz. Białystok. Tworzy muzykę od 5
lat. Na początku była click elektronika, potem sample pozytywek i
glitch. Przygody z remiksami dziwnych projektów znalezionych na
myspace. Obecnie delikatnie eksploruje tereny IDM…oraz ukazuje drugą
twarz szamana nakręcającego imprezę.

profil na www.wef.pl

Zova

Radek Łabuś (ur.1980 w Gorzowie Wlkp) Absolwent Reżyserii Dźwięku UAM
Poznań. Pierwsze produkcje audio montował jako 14 latek na dwu
kasetowej wieży, Działał jako muzyk na polskiej scenie Pc tworząc
brzmienia na trackerach. W 1997 udzielał się jako producent (Swan) oraz
beatbox-er w hiphopowej gorzowskiej grupie 1DS. Współpracował z
gorzowskim teatrem Kreatuty ( opracowanie muzyczne do przedstawienia
„Odkrycie Walca” Festiwal Maski..03) oraz z poznańskim teatrem Strefa
Ciszy ( muzyka, realizacja do przedstawienia ,,DNA" Malta'04) Założył
projekt Zova, na początku za tą nazwą stało trzech kolegów z Gorzowa:
Radek Łabuś, Błażej Król i Kuba Pęksa. Jeszcze w starym składzie
projekt zadebiutował utworem ,,Czasami", który znalazł się na
kompilacji Radiowej Trójki Minimax III. Ostatecznie przekształcił się
on w solowy projekt Łabusia. 15 stycznia 2008 nakładem niezależnej
polskiej wytwórni 80bpm.net Label ukazał się Album Zova-JazzDistortion.
Obecnie Radek mieszka i tworzy w Poznaniu. Ma na swoim koncie występy
na polskiej jak i zagranicznej scenie muzyki elektronicznej, min.
Festiwal Nowamuzyka Cieszyn 2008, Download Openair Festival
-Zvolen/Słowacja, Warsaw Electronic Festival, Klub Akwarium Jazzarium -
Warszawa, Chillout-cafe - Wrocław, Klubokawiarnia Meskal- Poznań....
Prowadzi studio produkcji audio SwanRecRoom, zajmujące się produkcją
dźwięku do animacji, programów tv,przedstawień teatralnych, radia a
także i rejestracją, miksowaniem i masteringiem nagrań live.

profil na www.wef.pl

Dagiel

Dagiel, to artysta, który udowodnił wielokrotnie własną siłę na scenie.
Jego kompozycje są złożone, wielowarstwowe, ale zawsze bardzo
harmonijne. Wybiera z pozoru tylko proste dźwięki. W rzeczywistości to
dźwięki - symbole. Wnikają w słuchacza i poruszają w nim takie struny,
które tylko sam słuchacz gotów jest poruszyć.

profil na www.wef.pl

Popoff

Vitalis Popoff jest producentem muzycznym i współzałożycielem netlabelu
Telescope, jednej z pierwszych polskich wytwórni internetowych
skupionych na muzyce eksperymentalnej. W swojej twórczości znakiem
rozpoznawczym uczynił eklektyczną mieszankę stylistyk spinającą różne
gatunki muzyki elektronicznej z pomocą technik miksowania i aranżacji
zaczerpniętych wprost z dub'u i reggae.

Utwór "Double Sine Groove" jest zapowiedzią nowego projektu czerpiącego
wprost z bogatej spuścizny europejskiego IDM, Glitch i ambient.

profil na www.wef.pl

Antiharmonix

Antiharmonix aka Piotr Zmysliński to muzyk tworzący brzmienia na
pograniczu IDM/Ambient/techno w naprawdę starym stylu. W swojej muzyce
wykorzystuje przede wszystkim stare brzmienia przywodzace na mysl
muzyke pop z lat 80 jak i różne odłamy acid techno.

Sourone

Sourone (Olsztyn) - czyli Michał Kalinowski. Jednoosobowy projekt
skupiony na szeroko pojętej muzyce elektronicznej z silnym naciskiem na
eksperymentalizm. Probuje swych sił w przeróżnych gatunkach od electro
przez idm zahaczając o drum’n’bass, a wszystko z lekką nutką
psychodelii i mocno nasiąknięte glitchem . Nieustannie szuka inspiracji
w czymś nowym i poszukuje coraz to świeższych brzmień, jednocześnie
stara się wypracować swój własny styl, który zasłuży na miano
oryginalnego i unikatowego.

profil na www.wef.pl

Łukasz Ciszak

Twórca eksperymentalnej muzyki gitarowej, założyciel wydawnictwa sqrt.

profil na www.wef.pl

Światło:

JQM

Sebastian Jachimowicz - absolwent wydziału Pedagogiczno-Artystycznego
cieszyńskiej filii UŚ. Na scenie vj-skiej od czasów resolume 1.5. Od
początku swojej działalności wielokrotnie tworzył wizualizacje do
szeroko rozumianych odmian muzyki elektronicznej. Porusza się pomiędzy
rozmaitymi stylistykami, łącząc elementy graficzne, krótkie formy
filmowe i animacje.

profil na www.wef.pl

MicroKino

Założone w 2007 roku przez Adama Błaszczyka (VJ a2xd) jako otwarty
przegląd artystyczny, w ramach którego odbywają się koncerty muzyki
elektronicznej, projekcje filmów i videartów oraz wernisaże fotografii.
Projekt ma charakter non-profit i jest otwarty na wszystkich, którzy
pasjonują się sztukami audiowizualnymi. Kolektyw VJ'ski „Microkina”
tworzą VJ martinos, VJ bo., VJ dodo, VJ 76_21, VJ a2xd, VJ bolverk .
Grupa może pochwalić się współpracą takimi inicjatywami jak WEF,
Non-Fission, FusionArt, Splot Słoneczny, Framka, BestOFF, Defrag Your
Brain czy Meet the VJ's podczas festiwalu Firmament 2008.

profil na www.wef.pl

Pan Dudziński

Vj, atakujący filmowego podlasia, zaświeci jak mu zagrasz! Popełnia
wideoklipy (Liquid Molly, Melody Raf), animuje, kręci, skraca,
rozciąga, upłynnia i zmiękcza wszystko co obraz może dać muzyce.

profil na www.wef.pl

Joanna Jurczak

Vj, studentka Wydziału Wzornictwa Przemysłowego ASP w Warszawie.

profil na www.wef.pl

pikselo

Grzegorz Ciemciach, magister sztuki, absolwent Instytutu Wzornictwa w
Koszalinie. Pierwsze szlify vj-skie zdobywał w Galerii SCENA w
Koszalinie. Twórca teledysków dla zespołu „Plum” i „Houdini”. Tworzy
wspólny projekt audiowizualny z Jackiem Mogielnickim; jest także
członkiem duetu „The United State Of Monster Magnes” - występy w klubie
„Kisielice”.

profil na www.wef.pl

---

Podczas
gdy media żyją kryzysem i coraz większa frustracją finansistów trójka
polskich twórców niezależnych parających się eksperymentalną
elektroniką wyjeżdża na niezwykle ważną precedensową trasę koncertową
po Chinach. Aż 10 koncertów, bliska współpraca z Chińskimi artystami
eksperymentalnymi oraz kilka niezwykle ciekawych wydawnictw wydanych do
tej pory określa horyzont możliwości Polskiej sceny elektronicznej.
Przynajmniej tej związanej ze sceną Warsaw Electronic Festival,
Festiwalu, który w odróżnieniu od wielu innych zjawisk tego typu
promuje nie pojedyncze projekty lecz współpracę, scenę i społeczność
ludzi zajętych sztuką.

Technologia i muzyka pozwoliły urzeczywistnić koncept Grzegorza Bojanka
na międzynarodową realizację dużego przedsięwzięcia artystycznego. Cała
trasa będzie dzień po dniu właściwie od zaraz relacjonowana na
specjalnym blogu, zarówno w języku polskim jak i angielskim. Już teraz
pod adresem www.wef.pl/choptour
sprawdzić można postępy w międzynarodowych przygotowaniach, zarówno po
stronie polskiej jak i chińskiej. Co najważniejsze tam zdobyć można
informacje o samej twórczości CHOP oraz muzykę. Nadszedł czas na
postawienie nogi polskich elektroników na chińskiej ziemi.

Czym jest CHOP?

ChoP to wspólny projekt muzyczny stworzony przez pochodzącego z chińskiego miasta Shenzhen - Zen Lu, i twórcy wydawnictwa etalabel.com – Grzegorza Bojanka.
Korzenie obustronnej współpracy sięgają 2006 roku. Wtedy to Grzegorz
opublikował za zgodą Zen Lu, jego płytę „Ding” w formacie mp3, na
swojej stronie www.etalabel.com. Od tej chwili rozpoczęła się bardzo
ścisła współpraca, która początkowo opierała się jedynie na kooperacji
obu twórców, a obecnie przemieniła się szerszy projekt zrzeszający
również innych artystów muzyki elektronicznej. Prezentowany projekt ma
z założenia przełamywać wszelkie bariery kulturowe i terytorialne.
Najważniejszym spoiwem, będącym jednocześnie formą dialogu miedzy
artystami jest muzyka. To właśnie połączenie muzycznych stylistyk
wywodzących się z różnych, czasami bardzo odmiennych tradycji
kulturowych stanowi o niepowtarzalności ChoP. Każdy utwór jest wynikiem
twórczego procesu dwojga ludzi pochodzących z przeciwległych krańców
ziemi. W tworzonych kompozycjach usłyszeć można liczne motywy powstałe
z nagrań terenowych, brzmień syntezatorów, czy też próbek stworzonych
przy użyciu „żywych instrumentów”. Głównym medium, z wykorzystaniem
którego do tej pory przebiega współpraca jest Internet. To właśnie za
jego pośrednictwem przemieszczały się kolejne pomysły, uwagi,
koncepcje, a w rezultacie dźwięki…

Pierwszy koncert promujący projekt CHOP miał miejsce w 15 czerwca 2007
roku częstochowskiej herbaciarni Cafe Belg, a zagrali wspólnie Eta
Carinae wraz z Zen Lu. 29.02.2008 odbył się koncert promujący drugie
wydawnictwo CHOP (8 rooms). Udział w nim wzięli wszyscy dotychczasowi
przedstawiciele będący chińską połową projektu. W koncercie
wykorzystane zostały również muzyczne fragmenty nadesłane przez „polską
część” muzyków.

Wydawnictwo…

Do tej pory ukazały się 4 albumy sygnowane nazwą ChoP. Zawartość
wydawnictwa w doskonały sposób odzwierciedla bieżącą wizję muzyki
każdego z autorów, podkreślając równocześnie twórczą niezależność i
bezkompromisowość w jej tworzeniu. Całość współpracy nie jest wyłącznie
prostą wypadkową solowych dokonań, często w zupełnie diametralny oraz
nieoczekiwany sposób przesuwa dotychczasowe „ramy tworzenia”. Jako
pierwszy ukazał się wspólny album Zen Lu i Grzegorza Bojanka. Obaj
stworzyli bazę sampli, nagrań terenowych oraz brzmień wygenerowanych
przez analogowe i cyfrowe instrumenty, i przesłali do siebie ten
obszerny materiał. Rozpoczęła się praca, która zaowocowała powstaniem
albumu pt.: „over a foul line / simple questions”. Płyta została wydana
równocześnie w Polsce przez etalabel.com oraz w Chinach, przez nowy
label WE PLAY (www.weplayrec.cn). Muzycy określają swoje dzieło mianem
organicznego ambientu a składają się na nie cztery utwory. Po bardzo
dobrym przyjęciu pierwszego albumu, obaj artyści decydują się
kontynuować projekt. Tym razem postanawiają zaprosić kolejnych twórców
z obu krajów. I tak rozpoczyna się współpraca Tomasza Pauszka i Dicksona Dee.
Album ukazuje się już w lutym 2008 roku, i jego dystrybucja odbywa się
poprzez szybko rozwijające się chińskie wydawnictwo WE PLAY. Płyta „8
Rooms” to klasyczny dark ambient, przekazujący nastroje obu artystów w
danej chwili i przestrzeni artystycznej. Trzeci album „Improvision”
powstał przy współpracy chińskiego artysty Sin:Ned’a oraz pochodzącego z polski Minoo.
Tytuł ten miał poniekąd znaczenie symboliczne - stanowił wyznacznik
tego, co obaj muzycy starali się zrealizować podczas wspólnego
tworzenia. Jednym z celów wyznaczonych w tej współpracy była próba
zmierzenia się z szeroko rozumianą muzyką współczesną. Dlatego też
oprócz przeplatających się dźwięków zaznaczających sobą przynależność
kulturową twórców, usłyszeć można sporo przesterowanych,
dysharmonijnych, zwichrowanych brzmień. W 2009 roku powstaje ChoP
vol.4. Tym razem w starciu z muzyczną materią zmierzyło się dwóch
eksperymentujących gitarzystów - KLC_NIR (Chiny) oraz Nejmano
(Polska). “SounDual” bo taką nazwą został opatrzony czwarty album,
pokazuje z jednej strony dwutorowy, równoległy rozkład muzyki, a
jednocześnie mocno podkreślona jest spójność wizji obu twórców.
Ciekawostką jest to, że oprócz typowych dla Nejmano gitarowych dźwięków
usłyszeć można jak Maciek generuje brzmienia za pomocą klarnetu
basowego. Odsłaniając nieco rąbek tajemnicy trwają już prace nad ChoP
vol.5. Można tylko zdradzić, że usłyszymy Krzysztofa Orluk oraz Bai Tian.

Teraz…

Długoletnia współpraca Grzegorza Bojanka i Jarosława Grzesicy,
szefa WEF, zaowocowała decyzją o realizacji projektu ChoP w ścisłej
współpracy z Warsaw Electronic Festival. Niniejsza współpraca daje
ogromny potencjał rozwojowy, gdyż zgromadzona baza danych polskich
artystów być może pozwoli im poszerzyć horyzont o współpracę z
artystami pochodzącymi z dalekiego wschodu. Dzięki kooperacji ChoP i
WEF możliwa jest też pełna i kompleksowa realizacja trasy koncertowej
ChoP w Chinach.

WEF CHINA CHOP TOUR...

Po czterech płytach projektu ChoP, w które zaangażowane zostały ogromne
siły po stronie dalekowschodniej i europejskiej przyszedł moment na
wspólną trasę koncertową. I tak: Grzegorz Bojanek, Maciek Nejman oraz
Paweł Pruski 31.05.2009 wyruszają na chińska trasę projektu ChoP –
trasę wspieraną przez Warsaw Electronic Festival ! Całość trasy
obejmuje 6 koncertów w największych chińskich miastach. W sumie weźmie
w niej udział 10 artystów, w tym wspomnianych trzech z Polski. Oprócz
chińskich muzyków uczestniczących w projekcie wydawniczym,
organizatorzy pragną zaprosić artystów plastycznych i wizualnych,
którzy swoją pracą urozmaicą wydarzenia festiwalowe. Zakłada się, iż w
czasie trwania całej trasy koncertowej weźmie w niej udział ok. kilku
tysięcy odbiorców. Całość trasy oraz samych przygotowań będzie
skrupulatnie relacjonowana na specjalnym blogu (TU ADRES). Dlatego też
serdecznie zapraszamy do odwiedzin „centrum dowodzenia” niniejszej
trasy, zapoznania się z lokalizacjami gdzie odbędą się poszczególne
koncerty oraz pozostawiania komentarzy. W momencie trwania podróży
będzie można dodatkowo zobaczyć: zdjęcia, filmy, relacje oraz posłuchać
muzyki.

Trasa obejmie następujące miasta:

2.06.2009 (wtorek): Shenzhen, Mooka Space

3.06.2009 (środa): Foshan, Niliho Gallery

5.06.2009 (piątek): Changsha, Freedom House

6.06.2009 (sobota): Wuhan, Vox Club

9.06.2009 (wtorek): Guangzhou, Gula Space

12 06.2009 (piątek): Hong Kong, Videotage

Link do centrum dowodzenia trasą, czyli BLOG::

www.wef.pl/choptour