Ernesto Snajer's MySpace Blog |

my music featured playlists top artists music videos karaoke shows forums

MySpace.com | rss | sign in

Ernesto Snajer

Last Updated: 11/23/2009

Send Message
Instant Message
Email to a Friend
Subscribe

Status: Single
State: Buenos Aires (Ciudad Autónoma de)
Country: AR
Signup Date: 8/2/2007

Blog Archive

[Older Newer]

/ /

Wednesday, June 24, 2009

Influencias - Influences

The Beatles, Mc Cartney, Piazzolla, Parker, Bach, Ravel, Debussy, Spinetta, Gismonti, Hermeto, Miles Davis, Coltrane, Bill Evans, Ralph Towner, Pat Metheny, Scofield, Bill Frisell, Yupanqui, Negro Aguirre, Salgán, Gardel, Cuchi Leguizamón, Juan Quintero, Pedro Aznar, Javier Malosetti, David Lebón, Aníbal Arias, John Mc Laughlin, Lyle Mays, Keith Jarret, Oregon, Zawinul, Jaco Pastorious, Stevie Wonder, Voces Búlgaras, Wes Montgomery, Hendrix, Goyeneche, Chico Buarque, Caetano Veloso, Los Shakers, Remo Pignoni, etc.

8:37 PM

0 Comments

(Add Comment) |

0 Kudos

Translate

Wednesday, June 24, 2009

Ernesto Snajer. Bio (Español)

ERNESTO SNAJER
Guitarrista, compositor, productor

Ernesto Snajer nació en Paternal, Ciudad de Buenos Aires, el 6 de abril de 1968.

Aunque no había antecedentes musicales en la famila, sus padres lo alentaron desde chico a estudiar guitarra y piano.

Su primer maestro fue un músico de rock, Jorge Garacotche, y la música que más le interesaba, los Beatles.

A la edad de 15 años, formó un duo de guitarras junto a Julián Hasse, con el que interpretaba temas de Gismonti, Piazzolla, Villalobos, Spinetta y Serú Girán. Al tiempo, escribió sus primeras composiciones.

Mientras cursaba la escuela secundaria, paralelamente estudiaba música. Sus profesores principales fueron: Francisco Rivero (jazz e improvisación), Svetan Szavbev (guitarra clásica) y Martha Bongiorno (piano).

En 1985, conoció al pianista Hernán Lugano. Juntos armaron el grupo de música argentina “Semblanza”, primero con a Quique Condomí en violín, más tarde con Gustavo Toker en bandoneón. Con Semblanza grabó dos discos en Europa, ganó el Festival Pre-Cosquin 1988 rubro instrumental, el Concurso Buenos Aires Jazz Fusión 1988, y realizó cinco giras en Europa tocando en España, Suiza, Suecia, Noruega, Holanda, Alemania, Polonia, Finlandia, Dinamarca y Bélgica.

Destacados: festival de Jazz de Copenague, Helsinki Sea Jazz Festival (como teloneros de Stan Getz), Teatro Vredenburgh de Holanda, La Cova del Drac (Barcelona), Nefertiti (Goteborg), Fashing (Estocolmo), Bimhuis (Amsterdam), Montmartre (Copenhague).

En 1987 había ingresado a la Escuela de Musica Popular de Avellaneda, donde tomó clases de tango con Aníbal Arias y de jazz con Armando Alonso, pero no pudo terminar esta carrera, ya que por los viajes de Semblanza estaba más meses en Europa que en Argentina.

A pesar de esto, cuando no viajaba se hizo tiempo para estudiar armonía y contrapunto con Laura Baade, y orquestación con Gabriel Senanes.

En 1991, se radicó durante un año en Copenague, invitado por Palle Windfeldt, guitarrista danés con el que armó “Guitarreros”. Como duo han tocado juntos durante los últimos 20 años, y se han presentado en Dinamarca, Suecia, Francia, España, Argentina, Uruguay y Brasil.

Entre 1993 y 1995, acompañó a Pedro Aznar en los shows “Tributo a Gardel”, “Juntos por Troilo” y “Homenaje a Piazzolla”.

Participó en el CD de Jairo “Cielos” (producido por Pedro), grabando a duo con el cellista brasileño Jaques Morelembaum.

En julio de 1994, luego de realizar una audición, se unió al grupo “Los Argentinos” de Lito Vitale junto a Javier Malosetti, Marcelo Novati y Manuel Miranda. Con esta banda, hasta 1997, grabó dos CDs y tocó en España, Alemania, Panamá, Uruguay, Chile y toda la Argentina. Participó en las grabaciones del programa “Ese amigo del Alma”, y de la gira presentación de “El Grito Sagrado”, que finalizó en el Teatro Colón de Buenos Aires, acompañando entre otros, a León Gieco, David Lebón, Alejandro Lerner, Celeste Carballo, Julia Zenko, Sandra Mihanovich, Silvina Garré, Victor Heredia, Fabiana Cantilo, Abel Pintos, Teresa Parodi.

También junto a Lito Vitale, tocó en las ceremonias inaugurales de los Juegos Panamericanos 1995 (acompañando a Julio Bocca y Pedro Aznar en el Estadio Mar del Plata), y del Mundial de Fútbol sub-20 Argentina 2001 (Estadio Vélez Sarsfield), y en la transmisión para todo el mundo del “Día del Milenio”, actuación grabada en el Glaciar Perito Moreno.

Participó como guitarrista en la re-edición de “Mujeres Argentinas”, de Ariel Ramírez y Patricia Sosa.

En 1998, luego de acercarle un disco en un concierto, el maestro Egberto Gismonti produjo un CD de Guitarreros para su sello Carmo/ECM.

Desde 1999 lidera sus propias formaciones, Hasta la fecha ha editado 5 discos como lider. Algunos de los integrantes de sus grupos fueron: Pipi Piazzolla, Guillermo Romero, Nicolás Gurschberg, Oscar Giunta, Guillermo Delgado y Víctor Carrión.

Entre 2001 y 2005 formó parte de un trio junto a Verónica Condomí y el percusionista Facundo Guevara, con quienes grabó dos CDs (“Cielo arriba”, ternado al premio Gardel y “De los tres”). Realizaron dos giras en Italia, y se presentaron en el ND Ateneo, Teatro Alvear, Festival de Músicos de San Martín de los Andes, Festival de Músicos de Rosario.

En 2003 dirigió para el Copenhagen Rythmical Conservatory, el proyecto de enseñanza “Semana de Música Argentina”. El plantel de profesores que viajó estaba integrado por: Aníbal Arias y Osvaldo Montes, Negro Aguirre, Fernando Suárez Paz, Ricardo Lew, Nicolás Ledesma, Omar Moreno Palacios, Verónica Condomí, Facundo Guevara, Alejandro Devries y Guido Martínez.

En 2004, con motivo de la presentación del CD Toque Argentino, recorrió Argentina en una gira de quince conciertos.

En 2006 fue convocado para dirigir junto al catalán Raúl Fernández, el proyecto binacional “Immigrasons”, encargado por el Mercat de Música Viva de Vic (Catlunya) y la Secretaría de Música de Buenos Aires.

Desde 2006 es director de la serie discográfica “Toque Argentino” para el sello MDR records. La colección tiene CDs de Juan Quintero y Edgardo Cardozo, Cecilia Zabala, Willy González, César Franov, Ale Devries y Verónica Condomí.

Desde 2007, realiza todas las temporadas “Snajer trio con Invitados Especiales” junto al bajista Guido Martínez y el baterista Diego Alejandro.

Este ciclo de conciertos en VACA PROFANA (Buenos Aires), ya contó con la presencia de: Liliana Herrero, Lito Vitale, Javier Malosetti, Franco Luciani, Negro Aguirre, Juan Quintero, Verónica Condomí, Horacio Fontova, Mariana Baraj, Lisandro Aristimuño, Juan Carlos Baglietto, Edgardo Cardozo, Luna Monti, Ale Bayas, Daniel Maza, Ale Dvries, Guada Alvarez.

Como guitarrista invitado, grabó y tocó junto a artistas de estilos muy distintos , entre los que se destacan: Julieta Venegas, Alejandro Lerner y León Gieco, Kepa Junquera, Pedro Aznar, Juan Cruz Urquiza, Kim Kristensen, Hans Ulrik, Luciano Pereyra, Soledad, Miranda, Adriana Varela, Liliana Vitale, Raly Barrionuevo, Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Axel, Patricia Sosa, Jorge Cumbo, grupo Bevano Est, Lito Epumer y Armando Alonso, La Bomba de Tiempo, Karamelo Santo, Roxana Amed, Olga Román, Pearson (Super Ratones), Emme, Cristóbal Repetto.

De su trabajo omo productor se destacan los discos “Igual a mi corazón” (Liliana Herrero), “Remedio pal alma” (Verónica Condomí, ternado al premio Gardel) “Immigrasons”, (Immigrasons), “Andanzas cotidianas” (Alejandro Devries) “Yusuy” (Alejandro Franov).

Compuso la música original para:

Cine: “Fotos del alma” (Diego Musiak).

Teatro: “Hansel y Gretel” (C. C. Gral. San Martín), “Emma” (Cecilia Hopkins).

Radio: “La vuelta” (María O’Donnell, Radio Continental).

TV: “Programa Nacional de Alfabetización” (dirigido por Eduardo Mignogna),

Hechizada, Telefé cortos (2005 y 2006), Aquí no hay quien viva, Historias del crimen, Planeta Disney.

8:35 PM

0 Comments

(Add Comment) |

0 Kudos

Translate

Wednesday, June 24, 2009

Ernesto Snajer. Bio (English)

ERNESTO SNAJER
guitarist, composer, producer

Ernesto Snajer was born in Paternal, in the city of Buenos Aires, on April 6, 1968.

Although there was no musical history in the family, his parents encouraged him to take guitar and piano lessons from an early age.
His first teacher was a rock musician, Jorge Garacotche, and the music he was most interested in was the Beatles.

At the age of 15, he formed a guitar duo with Julián Hasse, with whom he performed songs by Gismonti, Piazzolla, Villalobos, Spinetta and Serú Girán. During the same period, he wrote his first compositions.
While attending secondary school, he studied music in parallel. His principal teachers were: Francisco Rivero (jazz and improvisation), Svetan Szavbev (classical guitar) and Martha Bongiorno (piano).

In 1985, he met the pianist Hernán Lugano. Together they formed the Argentine music group “Semblanza”, initially with Quique Condomí on violin, and later with Gustavo Toker on bandoneon. With Semblanza he recorded two discs in Europe, won the 1988 Pre-Cosquin Festival in the instrumental category, as well as the 1988 Buenos Aires Jazz Fusion Contest, and completed five European tours, performing in Spain, Switzerland, Sweden, Norway, Holland, Germany, Poland, Finland, Denmark and Belgium.
Highlights: Copenhagen Jazz Festival, Helsinki Sea Jazz Festival (supporting Stan Getz), Vredenburgh Theatre in Holland, La Cova del Drac (Barcelona), Nefertiti (Gothenburg), Fashing (Stockholm), Bimhuis (Amsterdam), Montmartre (Copenhagen).

In 1987 he had entered the Escuela de Musica Popular de Avellaneda, where he took classes in tango with Aníbal Arias and in jazz with Armando Alonso, but he was not able to finish his studies, since touring with Semblanza meant that he was spending more of the year in Europe than in Argentina.
In spite of this, when he was not travelling he found time to study harmony and counterpoint with Laura Baade, and orchestration with Gabriel Senanes.

In 1991, he went to live in Copenhagen for a year, at the invitation of Palle Windfeldt, the Danish guitarist with whom he formed “Guitarreros”. They have been playing together as a duo for the last 20 years and have performed in Denmark, Sweden, France, Spain, Argentina, Uruguay and Brazil.

From 1993 to 1995, he accompanied Pedro Aznar in the shows “Tributo a Gardel”, “Juntos por Troilo” and “Homenaje a Piazzolla”.
He collaborated on Jairo’s CD “Cielos” (produced by Pedro), recording a duet with the Brazilian cellist Jaques Morelembaum.

In July 1994, following an audition, he joined Lito Vitale’s group “Los Argentinos” along with Javier Malosetti, Marcelo Novati and Manuel Miranda. Between then and 1997, he recorded two CDs with the band and played in Spain, Germany, Panama, Uruguay, Chile and throughout Argentina. He participated in the recordings for the programme “Ese amigo del Alma”, and the presentation tour of “El Grito Sagrado”, which concluded at the Colon Theatre in Buenos Aires, accompanying artists including León Gieco, David Lebón, Alejandro Lerner, Celeste Carballo, Julia Zenko, Sandra Mihanovich, Silvina Garré, Victor Heredia, Fabiana Cantilo, Abel Pintos, Teresa Parodi.

Also with Lito Vitale, he performed at the opening ceremony of the 1995 Pan American Games (accompanying Julio Bocca and Pedro Aznar at the Mar del Plata Stadium), and the 2001 Under-20 World Cup held in Argentina (Vélez Sarsfield Stadium), as well as in the worldwide broadcast of “Millennium Day”, a performance recorded at the Perito Moreno Glacier.

He participated as a guitarist on the re-release of “Mujeres Argentinas”, by Ariel Ramírez and Patricia Sosa.

In 1998, after they had handed him a disc at a concert, the maestro Egberto Gismonti produced a CD by Guitarreros for his label Carmo/ECM.

Since 1999, he has led his own formations. So far he has released 5 discs as a leader. His group members have included: Pipi Piazzolla, Guillermo Romero, Nicolás Gurschberg, Oscar Giunta, Guillermo Delgado and Víctor Carrión.

Between 2001 and 2005 he was part of a trio with Verónica Condomí and the percussionist Facundo Guevara, with whom he recorded two CDs (“Cielo arriba”, short listed for the Premio Gardel and “De los tres”). They made two tours of Italy and performed at the ND Ateneo and Alvear Theatre in Buenos Aires, the Festival de Músicos de San Martín de los Andes, the Festival de Músicos de Rosario.

In 2003 he directed the teaching project “Argentine Music Week” for the Copenhagen Rhythmical Conservatory. The teaching staff, who travelled over, was made up of: Aníbal Arias and Osvaldo Montes, Negro Aguirre, Fernando Suárez Paz, Ricardo Lew, Nicolás Ledesma, Omar Moreno Palacios, Verónica Condomí, Facundo Guevara, Alejandro Devries and Guido Martínez.

In 2004, for the purpose of presenting the CD Toque Argentino, he undertook a 15-concert tour of Argentina.

In 2006, he was invited along with the Catalan Raúl Fernández to direct the bi-national project “Immigrasons”, commissioned by the Mercat de Música Viva de Vic (Catlunya) and the Secretaría de Música de Buenos Aires.

Since 2006 he has been the director of the discographic series “Toque Argentino” for the label MDR records. The collection includes CDs by Juan Quintero and Edgardo Cardozo, Cecilia Zabala, Willy González, César Franov, Ale Devries and Verónica Condomí.

Every season since 2007, he has presented the “Snajer trio con Invitados Especiales” along with bassist Guido Martínez and drummer Diego Alejandro.
This cycle of concerts at VACA PROFANA (Buenos Aires) has already enjoyed the participation of: Liliana Herrero, Lito Vitale, Javier Malosetti, Franco Luciani, Negro Aguirre, Juan Quintero, Verónica Condomí, Horacio Fontova, Mariana Baraj, Lisandro Aristimuño and Juan Carlos Baglietto, Edgardo Cardozo.

As guest guitarist, he has recorded and played alongside artists with very different styles, including most notably: Julieta Venegas, Alejandro Lerner and León Gieco, Kepa Junquera, Pedro Aznar, Juan Cruz Urquiza, Kim Kristensen, Hans Ulrik, Luciano Pereyra, Soledad, Miranda, Adriana Varela, Liliana Vitale, Raly Barrionuevo, Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Axel, Patricia Sosa, Jorge Cumbo, grupo Bevano Est, Lito Epumer and Armando Alonso, La Bomba de Tiempo, Karamelo Santo, Roxana Amed, Olga Román, Pearson (Super Ratones), Emme, Cristóbal Repetto.

The highlights of his work as a producer include the records “Igual a mi corazón” (Liliana Herrero), “Remedio pal alma” (Verónica Condomí, shortlisted for the Premio Gardel) “Immigrasons”, (Immigrasons), “Andanzas cotidianas” (Alejandro Devries)
“Yusuy” (Alejandro Franov).

He composed the original scores for:
Cinema: “Fotos del alma” (Diego Musiak).
Theater: “Hansel y Gretel” (C. C. Gral. San Martín), “Emma” (Cecilia Hopkins).
Radio: “La vuelta” (María O’Donnell, Radio Continental).
TV: The National Literacy Programme “Programa Nacional de Alfabetización” (directed by Eduardo Mignogna),
Hechizada, Telefé Cortos (2005 and 2006), Aquí no hay quien viva, Historias del crimen, Planeta Disney.

8:32 PM

0 Comments

(Add Comment) |

0 Kudos

Translate

Friday, August 03, 2007

Mi música favorita

Esta nota fue publicada por EL INTRUSO, de Bs As, y realzada por Marcelo Morales

Snajer- 5 + 1

Elegir cinco discos (ya sea para hablar bien o mal de ellos), es algo que me resulta difícil, casi imposible, debido a la cantidad de música que he escuchado en mi vida.

La selección que sigue, es la que se me ocurre hoy, y que podría ser totalmente distinta a la de mañana. Es decir, no sugiere ranking alguno, ni obedece a determinados patrones. Solamente, hoy se me ocurre hablar de estos discos (que me encantan). Prefiero, eso sí, aprovechar el tiempo para hablar de música que me gusta, y no de la otra.

1) Rubber Soul (The Beatles)

Si bien no es mi disco Beatle favorito, creo yo que es aquel donde "termina la inocencia" y da paso a la etapa siguiente, es decir , la línea que sigue en Revolver y alcanza su punto máximo en Sgt. Pepper. (aclaro que la etapa "flequillo" me encanta).

Ya la cubierta (esas caras largas desfiguradas) nos avisa que algo más raro de lo que veníamos escuchando va a suceder. Y así fue.

Los puntos más altos:

- riff de guitarra y bajo intro de "Drive my car"

- sitar en "Norwegian Wood" (y todo el tema)

- sonido de guitarra de Harrison en "Michelle"

- guitarra electrica de 12 de Harrison en "If i needed someone"

- Intro vocal en "Nowhere man"

- Intro de "I'm looking trough you"

- La voz de Lennon, el bajo de Paul, la bata de Ringo, las violas de Harrison ….OK, todo.

2) So nao toca quem nao quer (Hermeto Pascoal & Grupo)

Es probablemente mi disco brasilero de cabecera. El modelo perfecto de lo que para mí un compositor debe tratar de lograr.

Es decir: identidad, originalidad, composiciones increíblemente bellas, improvisación, solos tremendos, delirio, groove del demonio y unos intérpretes excelentes.

3) De lo que tengo (Remo Pignoni)

Remo fue un gran pianista y compositor de la ciudad de Rafaela, en Santa Fé.

Tal vez porque nunca vivió en otro sitio, su música no ha sido más difundida.

Tengo entendido que este es el único CD (doble) editado donde él mismo interpretaba los temas. Y es exquisito. Las composiciones, ritmos argentinos hechos y derechos, tienen la genialidad de transportarnos hacia cualquier sitio, pero jamás se salen de las formas. (es decir, Remo tocaba los ritmos respetando las vueltas de la danza).

Otra característica llamativa (muy), es que si bien su música es finísima, tiene una fuerza arrolladora. Traten de imaginar en la misma persona la delicadeza de un pianista clásico y la fuerza de un percusionista.

4) Sound of summer running (Marc Jonson)

Me encanta la música y la manera de tocar de Marc Johnson.

Cuando leí en el personal de este disco, Bill Frisell + Pat Metheny, (además de Joey Baron en batería, que también es un monstruo), me intrigó saber si se trataría de otra de esas "reuniones cumbre" donde los nombres importan más que la música en sí.

Pues no, los cuatro músicos, están a full tocando la música que Marc Johnson escribió, y que por cierto es hermosa. Música con una raíz americana muy fuerte, territorio en el cuál estos intérpretes están realmente a gusto. Eso es lo que demuestra este disco: un espíritu de alegría constante, swing inconfesable e interacción (las voces de Frisell y Pat suenan perfectas juntas).

5) Diary (Ralph Towner)

Ralph Towner es uno de mis músicos favoritos de siempre, y este es su disco que más me gusta.

Me acuerdo que yo era un pibe, no conocía casi su obra, pero este disco me intrigó desde la tapa.

Ralph toca en este CD todos los instrumentos. Y creo que su voz es inconfundible tanto en la guitarra española como en la de doce cuerdas (y también el piano).

Las composiciones, al igual que su interpretación, son muy personales.

Música profunda, densa y suave a la vez, melancólica pero sin bajón, y por sobre todo, hermosa.

Hay dos clásicos: "Icarus" y "The silence of a candle".

+1) Guitarreros (Ernesto Snajer y Palle Windfeldt)

De lo que hice, elijo este trabajo, por lo que representa para mí y por las puertas que nos abrió junto a mi gran amigo Palle.

Originalmente eran dos discos (Guitarreros y Koben Aires, ambos editados por el sello Olufsen records de Copenhague).

Egberto Gismonti era uno de mis héroes, desde siempre. Más precisamente, desde que tenía 13 años y llegó a mis manos "Circense".

Por eso, cuando él me habló de seleccionar lo mejor de cada cd y armar un volumen para en su sello Carmo/ECM, casi me muero de la emoción. Sentía que un sueño de cuando era pibe se me había cumplido.

Egberto mismo hizo la selección y para realizar el master, tuve que viajar a Rio de Janeiro un fin de semana y alojarme en su casa; estar en contacto y trabajar con él, aunque por poquito tiempo, fue algo que me cambió la manera de pensar para siempre.

La música de "Guitarreros", es sin dudas la que más me representa ; y fue una yapa inesperada y mágica, que después de ocho años de editada, Gismonti la compre para distribuirla en todos los países de Europa.