Músico y docente, es autor de cuatro libros y tiene publicados dos discos solistas, dictó una clínica en la Sociedad Italiana el miércoles 13 y tocó parte de su repertorio acústico.

"Soy un músico que se expresa a través del blues" se define con sencillez Jorge Senno, quien pasa unos días en Salliqueló visitando amigos. La Sociedad Italiana lo invitó a dictar una clínica, que tendrá lugar en el Cine Teatro el miércoles 13, a partir de las 20.30.
Senno es autor de cuatro libros (uno en colaboración con Claudio Gabis) y tiene dos discos solistas: "Barraca Peña" (2001) y "Un blues desde el fin del mundo" (2006) donde tocan como invitados Claudia Puyó, Claudio Gabis, Kubero Díaz, Botafogo y Sandra Vázquez, entre otros. La docencia toma gran parte de su tiempo, y entre sus alumnos hay músicos de bandas como Villanos, La Mancha de Rolando y otras.
Jorge conversó con el informador, dejó sus discos y prometió visitar Salliqueló con su trío.

¿Qué pasó con el blues que hoy parece relegado de la escena musical?
-Siempre hay idas y venidas. Manal y Almendra tienen el gran mérito de haber sido pioneros, y en el caso de Manal, fueron quienes desarrollaron el blues en castellano y no sólo con la forma del blues, sino con una poética y un contenido literario mucho más cercano al existencialismo que a las letras del blues tradicional, aquel de 'mi nena me dejó…' Como dijo Pappo, los dos primeros discos de Manal son los mejores del blues argentino.
En todas las bandas de rock de la década del '70 hay blues, siempre. Después hubo un renacer en los '90, con bandas como la Mississippi o Memphis. Y hoy está como relegado, es cierto. Lo que noto es la ausencia de compositores, y además creo que el riesgo que tiene el blues en este momento es el purismo, eso de querer hacerlo como una cosa de museo, pero son puntos de vista.
Soy un músico que se expresa a través del blues porque creo que es el juego que emocionalmente me identifica más, pero no lo hago desde un punto de vista cerrado. En este momento tengo un trío junto a Freddy Prochnik (bajo) y Damián Casanova (batería) a los que siempre sumamos cantidad de músicos invitados, como Claudio Gabis, Claudia Puyó, Ciro Fogliatta, es una propuesta amplia.

Su música tiene cierto sonido local, ¿da mucho trabajo buscarle un color propio a una música como el blues?
-Es natural, yo no lo busco. Es como la manera de hablar o los códigos del lugar donde uno creció. En mi último disco tuve el honor de que tocara el bandoneón Osvaldo Montes, y no fue que buscara fusionar nada, a mí el bandoneón me sonaba. Y por otro lado los músicos que uno elige para tocar, cada uno aporta su conocimiento y su estética.

¿Cómo es su vida docente?
-El noventa por ciento ha sido siempre de alumnos particulares de guitarra y armonía. Mucha gente se acerca a trabajar sobre el libro de armonía que escribimos con Claudio Gabis, y además músicos de muchas bandas que hoy están sonando son alumnos míos, eso es algo a lo que le dedico mucho y es no sólo una manera de ganarme la vida sino algo que me enorgullece.

¿Y cómo ve la escena del rock argentino?
-Hay muchísima música buena. Dos cosas: primero, creo que el rock como género se vació de contenido, de cosas para decir. Y segundo, hay un antes y después de la tragedia de Cromagnón, a partir de ahí se cerraron muchos lugares para tocar y de alguna manera eso limitó la actividad.
Se siguen haciendo cosas, se siguen generando muchas cuestiones pero es como que no hay bocas de salida. Si te metés en My Space vas a ver la cantidad de música que hay, es muy interesante como medio no tradicional. Pero nada reemplaza a la música en vivo.

A partir de la futbolización del rock, esto de las hinchadas de las bandas y las banderas, hubo un retroceso.
-Todo pasa en su contexto, la sociedad va cambiando y todo lo que hay alrededor cambia. Yo no escucho esa música, lo cual es obvio, pero tampoco la menosprecio. Es representativa de determinados sectores de la sociedad.
Como contenido, se ha empobrecido como se han empobrecido el lenguaje y las relaciones humanas. La música no es más que un reflejo de eso.
Y por otro lado, lo social excede la música, los pibes no tiene quien los represente, todo se ha futbolizado y eso que pasa en la cancha, que un tipo mira a la tribuna, canta y no ve el partido, también pasa en el rock… Pero yo no lo condeno. Hubo una generación a la que le tocó crecer en una sociedad que leía a Cortázar o escuchaba Almendra. Pasaron los '90, pasó el tsunami, y esto es lo que quedó.

Después de estudiar tanto ¿cómo se conjuga la técnica con la espontaneidad o el sentimiento?
-(Se ríe) Yo por suerte, pienso cada vez menos. Hay dos partes, un momento en que uno está inspirado, escribe, compone. Después viene un proceso racional, en los arreglos, los ensayos, las luces, el sonido. Después hay que tocar. Lo anterior es como un preparativo, como preparar una cena: tener todo previsto, poner la mesa, llegan los invitados. Ahí ya es el momento de disfrutar.