Aparte de los artistas que están pendientes de confirmación: Rogelio Lopez Cuenca (entrevista)/ Laura Baigorri (columna de opinión)/ Job Ramos (casualmente Job está trabajando en un proyecto que tiene el mismo título que éste. Aunque el contenido difiere bastante podría ser interesante incluír una parte)/Colectivo Capricho Español (Rebeldes con las políticas culturales gallegas y de identidad desconocida estamos en trámites de conseguir su colaboración)/ Marina Nuñez (estamos pensando en ella para la parte de Mujeres y Arte)/La Pinta (quienes mejor que ellas para desgajarnos las claves del cambio de modelo?)/David G. Torres (entrevista)/ Manuel Olveira (entrevista)

cada día van surgiendo contactos o ideas que hacen que todo esto vaya consolidandose, una de ellas es el colectivo derivart (dorkbot)que también vienen de Bellas Artes de Barcelona y trabajan con financial art, esperamos que Jesus quiera colaborar y les interese el proyecto (estamos seguros que casi que si) //Jesus, si lees esto todavia no te he enviado un mail, pero ya sé que conoces el proyecto a ver a ver que pasa, estamos buscando financiación, ya sabes...)

otra opción molto interesante es hacer un anexo sobre la perspectiva que se tiene en Mejico y EEUU del tema, que aunque las comparaciones son odiosas también son instructivas. Estamos barajando videoartistas, críticos y comisarios de allí para que nos den su opinión, aunque el formato de la entrevista igual satura la publicación...se aceptan sugerencias sobre como orientar el tema.

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Materialización:

A pesar de que el proyecto comenzó como una propuesta editorial de un único número en un formato DIN-A4, (14 pliegos DIN-A3 doblados para conseguir unas 50 páginas) estamos barajando posibilidades editoriales más flexibles , creativas y económicas para no rebajar la calidad de la misma.

Opción A: Rebajar el formato a un DIN-A5 y mantener el número de páginas y la impresión a color con un papel de aprox. 100 g.

Opción B: Diseñar cada sección independiente al resto y aglutinar todas las secciones en una gran bolsa minigrip  (Esta idea es una de las más atractivas ya que la propuesta tiene una parte importante de mercadotecnia o Marketing estratégico / relacional que nos ayudará a visibilizar mejor nuestra denuncia, difundirla, y llegar  a una serie de consumidores en los que estamos interesados)  

Se imprimirán 100 ejemplares que se enviarán por mensajería a las 75/50 (según presupuesto) personas más influyentes del sector. (ver lista anexa) . El resto podría ser destinada a su venta, o en favor de la sala.

También contará con presencia on line /Página web/ donde se podrán consultar los contenidos, enviar comentarios  y /o  adquirir los objetos de merchandising que no vengan incluídos con la publicación.

_Sobre la posproducción y difusión:

Ya que uno de los propósitos del proyecto es promover el pensamiento hemos creído en la difusión como parte indispensable para la acción. Al margen de los personajes más influyentes que hemos elegido, , tenemos en mente la recopilación de una gigantesca mailing list para llegar a esferas más cercanas. Desde las diversas facultades de Bellas Artes, dónde tenemos varios cómplices infiltrados (en Bilbao, Cuenca, La Laguna, Valencia, Pontevedra y Granada de momento), estamos trabajando en la elaboración de la lista B (de profesores, alumnos y gente del sector a nivel provincial), desde dónde pretendemos generar un poderosísimo flujo de información..

Para que toda esta acción tenga cierta validez o reconocimiento creemos imprescindible la colocación de un post en www.w3art.es, la página "oficial" de la comunidad artística en internet, dónde se presentará el proyecto editorial y la página web.

Por último qué mejor que una fiesta de presentación en la sala, donde se podrá ver en primicia el resultado de todo este esfuerzo.

-Exégesis del proyecto, derivas incontroladas, entusiasmo colateral

Mucho se ha hablado y escrito sobre la precariedad del productor cultural o del artista contemporáneo. El proyecto surge más que como reiteración,  como réplica,  como respuesta ante el estimulo, como reacción (creemos) necesaria.

El título está tomado de una serie de trabajos de Bruce Nauman en los que reflexionaba sobre la misión del artista "El verdadero artista es una maravillosa fuente luminosa" (fotografía y dibujos) , "El verdadero artista se encarga de revelar verdades místicas" (luminoso de neón en espiral) y como la contemporaneidad ha obligado al cambio de paradigma.

The true artist comenzó como un trabajo para la asignatura Proyectos de cuarto curso. A raíz de las presentaciones públicas comenzamos a tratar el tema entre nosotros. Como "futuros profesionales" del sector nos sentíamos defraudados, indignados, rabiosos con la in-"formación" que habíamos recibido. El bar pasó a ser el espacio de debate ad hoc y surgió una cierta sinergia. Se corría la voz  y los ánimos se iban encendiendo. Poco a poco surgían colaboraciones inesperadas de artistas (licenciados o a punto de terminar) que querían apoyar la iniciativa, que le daban vueltas al tema, que creían en el proyecto. Aún hoy estoy recibiendo mails con ideas y sugerencias, así que podría decir que el proyecto se está convirtiendo en un ente orgánico en continuo crecimiento.

Estas son las razones de que este trabajo crezca: La fe y el entusiamo de mis compañeros (y profesores) y la creencia absoluta en la eficacia de la acción frente a la pasividad.

1.-Amanda Cuesta habla de vosotras en su libro Capital!, editado por el CASM y os cita como ejemplo de experiencia empresarial que fracasa en el asociacionismo,(ya que se ve imposibilitada a pagar a externos e incluso a ellos mismos) y que vuestra viabilidad económica "vino finalmente a través de un acuerdo con ..:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />la AAVC para crear una distribuidora de video y nuevos medios…" . Me gustaría que hablarais un poco de cómo fue esa experiencia en términos empresariales, como os enfrentasteis a ese fracaso "económico/empresarial" y que análisis habéis hecho de el contexto donde "supuestamente" es tan favorable el flujo cultural. ..:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

Efectivamente, Amanda nos invitó a formar parte de unos encuentros que realizó con toda una serie de agentes del campo cultural que, bajo diferentes mesas temáticas, iban aportando su experiencia y opinión sobre las cuestiones englobadas en el libro Capital. Nuestra experiencia empresarial no fracaso en el asociacionismo pues en el trabajo colectivo y colaborativo es probablemente donde resida la clave de nuestra empresa. Durante aquel encuentro con Amanda, lo que comentamos es que bajo la asociación como identidad jurídica, veíamos que nuestro modelo operativo estaba excesivamente limitado. No creemos que eso fuera un fracaso, simplemente se trataba de nuestros primeros tímidos andares por el mundo de la economía formal bajo una forma jurídica que nos permitía empezar a trabajar con algunas administraciones y centros de arte de la ciudad. Constituir una asociación no supone un gran gasto y, para facturar servicios, dar poderes a un representante para peticiones de subvenciones públicas, obtener algún beneficio fiscal, etc. es un modelo útil y nos pareció una buena forma de empezar. Poco a poco fuimos entablando conversaciones con técnicos que nos fueron recomendando cambios ya que nuestros objetivos podían verse encorsetados por nuestro modelo de gestión y por la identidad jurídica que estábamos usando. El diseño del modelo de gestión  y toda la ingeniería fiscal, la subcontratamos a un despacho de gestión que, hasta la fecha, es quien continúa realizando esta labor. Al constituirnos como SL, nos lanzábamos a un modelo que exige una regularidad, es decir, una plataforma que ha de tener unos ingresos mínimos para cubrir los gastos que mensualmente atacan a nuestra cuenta. Lo que conseguimos a través del convenio con la AAVC para dirigir el proyecto HAMACA, media & video art distribution from Spain, fue ese trabajo regular por el que recibimos una remuneración en concepto de servicios mensuales (que efectivamente, es sinónimo de dedicar una serie de horas fijas y diarias a un proyecto…como un trabajo normal! pero que hemos hecho!).

Actualmente HAMACA cuenta con su propia identidad jurídica (associació HAMACA) que es quien tiene contratada a YProductions para dirigir, coordinar y gestionar la distribuidora. Esta última identidad jurídica era necesaria para darle plena autonomía al proyecto y para que pudiera gestionar su capital (y diseñar su propia política) con total libertad.  Nosotros tomamos la dirección de HAMACA sabiendo que una plataforma de estas características ha de distribuir una serie de productos/proyectos/ideas que no están para nada pendientes de lo que el mercado pueda requerir. Tal vez, ese motivo es el que nos podría empujar a pensar que HAMACA no puede ser autosostenible y que siempre va a necesitar ayudas públicas para poder existir. Pero nuestra actitud y planes empresariales respecto a HAMACA no han ido por esos derroteros. Creemos que HAMACA, a medio-largo plazo pueda generar suficientes beneficios para cubrir la mayor parte de sus gastos, sin que su presupuesto anual dependa 100% de ayudas públicas. Esa convicción, el pensar que una plataforma que distribuye videoarte puede producir beneficios o, como mínimo, un balance mínimamente positivo por sus propios medios es la que nos motiva a trabajar con total entusiasmo. YP pensamos que HAMACA es un proyecto que sin duda tiene un valor creativo y cognitivo incalculable y que por ello tiene muchas opciones de abrirse a nuevos mercados.

2.-Barcelona parece que va a sufrir cambios importantes respecto a políticas culturales con la implantación del Consell de les Arts, ¿Cómo creeís que repercutirá este cambio en los productores y en los modelos culturales de la ciudad?

Bueno, no sólo Barcelona, recordemos que el Consell de les Arts es una entidad que (se supone) va a tener un papel relevante en las políticas culturales de toda Catalunya (que probablemente es uno de los problemas, un modelo que puede redundar en el desequilibrio entre provincias catalanas con el exceso de centralidad de Barcelona). En cualquier caso, desde que Ferrán Mascarell presentara el proyecto de Ley antes de dejar su puesto como conseller de Cultura seguido por la postura del conseller Tresserres, que ya anunció hasta qué punto era prioritario poner en marcha el Consell de les Arts (anunciando incluso que su puesta en marcha no sería más tarde del verano 2008), el tema está candente y parece que finalmente algo va a cambiar en el panorama de las políticas culturales catalanas. No sabemos si para bien o para mal, pero hay cambios y sin duda modelo que se quiere implantar no está falto de debate. La Plataforma de la Cultura per a un Consell de les Arts, formada por 33 asociaciones del campo cultural, han participado en el diseño del Consell y han negociado con los políticos de turno cuales tenían que ser los estatutos ya que, al parecer, va a tener su propia identidad jurídica y sus miembros van a ser escogidos a través de un proceso democrático. Pese a todo, sigue asaltando la duda entorno a la verdadera capacidad ejecutiva que tendrá ese Consell y si no se convertirá en un mero comité de asesores al que el Departament de Cultura pueda consultar sus dudas o, en el peor de los casos, hacer como si le consultara sus dudas.

Tenemos ya una larga tradición en Barcelona entorno a la creación de plataformas que supuestamente abogan por la política participativa y que no son más que un apéndice de la política escaparatista de esta ciudad. En estos procesos se promete que por fin se va a dar voz a la sociedad civil y a los profesionales que conocen las necesidades inmediatas de cada campo y, finalmente, no son más que fórmulas para intentar crear confianza y para que se extienda cuanto antes el "ahora si tios!". Esta ocasión sea tal vez diferente, pero sin duda tenemos la obligación de ser escépticos y a priori pensar que una vez más nos las están dando con queso. Por otro lado, más allá de cual sea la estrategia política real que hay detrás de este proceso de empoderamiento, es importante tener claro que el Consell de les Arts lo forma un Plenari (Junta directiva) que ya sea como ejecutor o como asesor puede albergar excesivo poder sino se lleva a cabo un proceso horizontal y que verdaderamente reparta la toma de decisiones y lo renueve en caso de no funcionar. Actualmente, las 33 asociaciones de la Plataforma están reuniendo nombres de un total de 28 candidatas que el presidente Montilla podrá o no tener en cuenta para realizar una lista de 14, que finalmente se librará al Parlament que es quien votará los miembros del primer Plenari. Así que, más vale que esos miembros formen parte de un sistema operativo que no delegue en ese número determinado de personas todo el poder de decisión.

Obviamente sobra decir que ese Plenari también ha de asentar unos criterios que puedan tener en cuenta cuestiones que dimensionen bien el impacto que uno u otro tipo de políticas culturales pueden tener sobre su entorno social. Criterios que puedan premiar la excelencia de las propuestas culturales (que Cris Smith introdujo como baremo en el arts council británico) no sólo nos dan grima, sino que sólo serían producto de una entidad inmadura que sigue enarbolando una retórica naïf. Como ves, el tema del Consell de les Arts tiene todavía que pasar por un proceso intenso hasta que podamos ver no sólo como nos repercutirá, sino para determinar qué es exactamente…

3.-Tengo entendido que algunas YP provienen de una formación en la facultad de Bellas Artes, de hecho en 2005 produjisteis unas jornadas sobre posproducción y contexto local en la UB que llamasteis Y AHORA QUE? (Muy acertadas en el título por cierto) ¿Cómo os enfrentasteis al final de la carrera?, ¿Cuales fueron los principales impedimentos que os encontrasteis a la hora de   comenzar la parte  profesional-empresarial?

 Efectivamente, las cuatro integrantes de YP nos hemos dejado arrastrar por las aulas de la facultad de BB.AA de Barcelona durante unos años. El problema principal que una persona se encuentra al salir de la facultad (además de tener que hacerse a la idea de que ha pagado por un título que no sirve para nada) es que durante los 4 años que dura la carrera ha estado desarrollando un trabajo completamente apartado de la realidad socio-cultural en el que el mismo se ha de insertar. BB.AA es un burbuja. Es problemático salir sin saber como operan los diferentes agentes del sector (comisarios, galeristas, críticos, etc.), sin tener claras las diferentes formas de acceso al campo (premios, concursos, exposiciones), que función tienen las diferentes instituciones en el campo (museos, administraciones, centros artísticos), y en muchos casos, hay mucha gente que sale de la facultad sin tener una noción mínima de lo que es el arte contemporáneo. Por lo cual, suele ser un golpe bastante duro enfrentarse a la realidad del campo artístico sin unas agarraderas mínimas con las que valerse.

Nuestro caso no difiere del de mucha de la gente que conocemos y ha pasado por la facultad y cuando salimos (por aquel entonces no nos conocíamos mucho entre nosotras) cada cual intentó desarrollar su trabajo como mejor supo. Tardamos un tiempo en entender que la mejor forma de enfrentarse a la precariedad que afecta al sector es generando ciertas estrategias colectivas, y si bien todas habíamos escuchado miles de veces el cuento ese que versa sobre un artista que vive recluido en su cueva rodeado de sus pinceles y musas, nuestra empiria nos empezó a describir un panorama muy diferente, en el que trabajando de forma colectiva, como ya hemos apuntado antes, se podían lograr ciertos objetivos que de otra manera era mucho más complicado de cumplir.

Obviamente no sabíamos nada de identidades jurídicas, de regímenes fiscales, de irpfs o ivas, y de una forma bastante intuitiva fuimos atesorando información sobre el tema, pero montar YP consistió más en un proceso de ensayo-error que de otra cosa. Por suerte ahora han aparecido iniciativas interesantes que buscan hacer ligeramente más fácil esta transición, los cursos de formación continua que ha puesto en marcha la AAVC  son un buen ejemplo de ello (¡además allí te conocimos!). Obviamente, esto no implica que la universidad no deba ponerse al día y actualizar su estructura y temario.

4.-Habéis liderado, a través de la publicación de Producta 50, por ejemplo, la labor de dar visibilidad a uno de los principales problemas con que se encuentra el productor cultural: la precariedad. Pero también se han visto líneas de investigación esperanzadoras como las teorías de Richard Florida por ejemplo ¿Cómo veis el futuro del productor cultural? ¿Viviremos   un cambio en las competencias de los artistas? ¿El productor ya no será  al artista solitario que crea en su estudio sino que se parecerá más a un empresario?

MMMM, juntas preguntas de muy diversa índole y con diferentes consecuencias en una sola, así que será difícil de responder, lo que si está claro es que no hemos liderado ningún movimiento con la publicación de P50. Con este libro lo que pretendíamos es generar un debate más extenso en torno a la noción de economía de la cultura, analizando sus formas de valor, trabajo, relación con la ciudad, políticas culturales, etc. Intentando emplazar al o la productora cultural en el seno de estas transformaciones. Pero sin duda el panorama laboral para el productor cultural en estos momentos, puesto que el sector en el que ha de desarrollar su trabajo adolece de graves carencias estructurales, desregularización laboral, discontinuidad, rotura de las cadenas de valor, y un largo etcétera de problemas, es bastante desolador. Pero sin duda, si hay líneas de investigación esperanzadoras éstas son las iniciadas por los "intermittents du spectacle" que bien describe Antonella Corsani en su contribución al libro. Sobre Richard Florida, la verdad es que albergamos grandes dudas sobre su trabajo. Pese a que podamos compartir ciertos preceptos con él, sobre todo en lo que a los orígenes de su discurso se refiere basados en el trabajo de sociólogos como Jane Jacobs, la idea de unificar a toda la gente que trabaja en cultura bajo el apelativo de "clase creativa" no nos parece muy adecuado. Florida naturaliza esta nueva "clase", y argumenta que todos sus sujetos comparten ciertos intereses o comportamientos, por ejemplo, prefieren prescindir de beneficios económicos en pos de una vida más creativa, prefieren vivir en barrios marginales que en zonas residenciales (…), y centran su vida en la creatividad, no el la política como la antigua clase trabajadora. Por otro lado los modelos que Florida plantea para hacer de las ciudades hubs creativos (una combinación específica de gays, gente bohemia, fusión de razas, altos niveles de desarrollo tecnológico y dinero) son excesivamente prescriptivos, y se están utilizando cual medidas exactas a aplicar para hacer de las ciudades sitios más creativos. Con la subsiguiente precariedad de la "clase creativa" que el propio modelo implica.

Lo que si estamos percibiendo es que los agentes del sector buscando escapar de la precariedad que les acecha se acercan a formas de trabajo mucho más cercanas a las que rigen el ámbito privado. Esto se refuerza con toda una serie de políticas que promueven espíritus más innovadores, gente emprendedora y un largo etcétera de descripciones más o menos economicistas de la práctica cultural. El agente cultural de forma creciente está asumiendo funciones que antes eran competencia del estado, viviendo en gran medida de subvenciones y ayudas destinadas a proyectos de todo tipo. Para poder acceder a este dinero necesita demostrar una cierta competencia económica, una visión más empresarial, etc. De esta forma vemos como el ciclo se cierra, definiendo una nueva forma de trabajo cultural. Todos esperamos con expectación que el artista-caverna se extinga, pero hay que mirar con recelo estas nuevas figuras laborales del campo, puesto que responden a planteamientos políticos muy definidos.  Vemos con buenos ojos que el productor cultural empresarialize parte de su actividad si esto le va a reportar una mayor estabilidad económica, seguridad frente a las incertidumbres del panorama cultural y en definitiva una mejora de su vida laboral, pero no hay ninguna formula que haga que una cosa lleve a la otra de forma directa. Por ello creo que hemos de pasar por este proceso de forma cauta y buscando siempre imponer nuestros intereses como sector por encima de ciertas dinámicas de mercado que podrían resultar extremadamente perniciosas si primaran sobre criterios de calidad, excelencia, interés, etc. Por ello, el modelo "productor cultural empresario" tan solo debería de imponerse como paradigma si es capaz de solventar los problemas a los que el sector se enfrenta, pero la empresarialización de por sí no tiene porque ser un proceso beneficioso en ningún sentido.

Los productores producen/ reflexiones plásticas...

Estos son los artistas que hemos invitado a participar y han accedido (excepto yo misma, claro): Pablo Marte es Técnico Superior en Edición audiovisual y está en su último año de Bellas Artes en Barcelona. Ahora mismo se encuentra en México D.F . disfrutando de la prestigiosa beca Hangar-Fonca. Josep Domínguez es Diplomado en Artes Aplicadas al Muro por la LLotja y se encuentra en su último año de Bellas Artes con una beca  Séneca en Granada, entre otros premios tiene el Accesit de Pintura Joven de la Sala Parés y ha sido seleccionado para el Se Busca en el CASM. Begoña Toledo , también de último curso, ha sido seleccionada para el SENSE TITOL de la Universidad de Barcelona con adquisición de obra y se marcha a Utrech (Holanda) con una Beca Erasmus. Vijaga (Victor Jaenada Gajo) es Licenciado por la UB y entre otros certámenes ha sido seleccionado en la IX Convocatoria Internacional de Jóvenes Artístas de la Galería Luis Adelantado. Nuria Jansana es Trabajadora Social y ahora está a punto de licenciarse por la UB. Mauro Trastoy, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca ha sido seleccionado en el PROXECTO-EDICIÓN del CGAC, para la muestra O debuxo por diante también del CGAC y para PAPERBACK en el Museo MARCO de Vigo.

Proyectos:

Pablo Marte http://ideasnada.wordpress.com/

EL ARTISTA ACTIVO

"he tenido que hacer trabajos muy heterogéneos para sobrevivir, el último de camarero en un bar del eixample, yo era el único empleado del local así que me tocaba abrir,  limpiar, poner la terraza, fregar los baños, poner copas, preparar kalimocho a los guiris, volver a recoger y cerrar…todo eso lo he documentado en vídeo y fotográficamente, además colgué un cartel en el que me exhibía a mí mismo mientras trabajaba, como una performance basada en el trabajo del artista y deslocalizada del espacio expositivo…esto me ha dado mucho que pensar…"

Josep Domínguez:

 "Respecto a mi participación con tu publicación, (prepárate!) Jaime mi compi de aventuras y yo hace algún tiempo ya, realizamos una serie de fancines ("Fotocopiable" se llamaba, de distribución limitada, se podía encontrar en copisterías) la cosa salía a florte gracias al apoyo de un sinfín de colegas del gremio,  que hacían las veces de colaboradores, con el tiempo (cuatro números después y dos expos) y debido a nuestros recursos limitados, llegamos a la conclusión de que la mejor manera de distribuir nuestro trabajo era a partir de el diseño de una pequeña publicación parásito. La nueva publicación se llamaría "Lama Blanco" y versaría en torno al concepto de Maya desplegado por la filosofía Hindú, (Maya no es más que la concepción de la realidad conformada como un engaño para nuestros sentidos y en la que estamos condenados a desenvolvernos hasta que consigamos sublimarla, superarla, discernirla,  llámalo Nirvana, Buda, Brahma, Dios o el mundo de las Ideas de Platón, hoy en día paradójicamente vuelve a ser planteado, tangencialmente por la mecánica quántica y su "teoría de cuerdas"…)

No te asustes es mas sencillo que todo esto, el fancine (disidente o parásito) no es más que el soporte virtual (subcategoría de lo real) donde desplegamos toda una serie de trabajos (los protagonistas reales de todo este rollo) de igual virtualidad y ficción (fantasía o ausencia de lo real) trabajos estos que utilizan estrategias publicitarias como la promoción de productos cinematográficos o campañas gráficas, para desplegar sus encantos, la razón de adoptar estas estrategia no es más que, generar la expectativa de lo real, del acontecimiento y la manera de hacer creíble lo anunciado es dotarlo de cierta credibilidad, de que forma? acoplándose a publicaciones ya existentes que gocen de esta.

La manera de participar en tu trabajo que yo te propongo, es sencilla, que nos proporciones este soporte, el tamaño de la publicación es el que ya conviniste con las colaboraciones, una pag. doble como mucho. Nosotros ya estamos trabajando en este primer numero experimental de Lama Blanco, su aspecto formal será muy parecido a una sección de cultura de un Periódico ficticio, lo único que necesitamos es tu aprobación, respecto a eso, no te preocupes te mostraremos el trabajo para que puedas dar tu visto blanco, ya sabes que, para estas cosas no hay ningún compromiso, nosotros lo hacemos por puro placer y entendemos perfectamente que cada uno en sus Proyectos decida imponer sus propios criterios."

María Marco: 

PUTAS DEL ARTE

"todo el mundo habla mal de los artistas que encuentran una fórmula que funciona y la repiten hasta la saciedad o de los museos que programan exposiciones insípidas despilfarrando presupuestos pero ¿hasta que punto eso es consecuencia de las desigualdades del sistema que no garantizan una seguridad laboral y económica? …Marina Abramovic se cambió con una prostituta en Ámsterdam, yo estoy pensando en ponerme en las puertas de los museos…o quizá contratar a una de verdad…formalmente podría ser una colección de cromos"

Begoña Toledo : http://www.lacoctelera.com/betola

"acabo de vender mi primera obra oficialmente por una cantidad razonable, es una sensación maravillosa, pero claro, ¿Qué pasará mañana? La incertidumbre y la intermitencia laboral me están matando…"

Vijaga http://vijaga.blogspot.com/ :

"mi serie de grabados se titulará: TROFEO AL MEJOR PRODUCTOR
serán xilografias (plancha de madera) con un toke VIJAGA. del tamaño de la revista din a 4 creo??? la serie de ejemplares de lo q me digas creo que 75??? pero todas serán unicas porq el toke VIJAGA lo hace posible. aparece en la imagen un trofeo, en su placa pone: TROFEO AL MEJOR PRODUCTOR"

Nuria Jansana

LA VIDA LABORAL

"al ser trabajadora social he podido vivir de primera mano el papel de las instituciones en nuestra vida laboral, todo está recogido infórmáticamente, ellos saben hasta el primer trabajo que tuviste de camarera en una discoteca o en un esplai…y eso es lo que realmente cuenta, las exposiciones o lo que hagas a nivel artístico no les importa, no cotiza…para ellos sigues siendo esa camarera de discoteca…por eso y aprovechando que tengo acceso a esa información creo que investigaré este tipo de datos y su relación con el mundo del arte…"

Mauro Trastoy: http://www.trastoy.com/

"yo ahora estoy trabajando dibujo digital, me interesan las perversiones del sistema y como influye eso en nuestra práctica artística, lo que se tuerce, lo que se sale de la horma…, creo que serán unos dibujos de autorepresentación, con líneas definidas, quizá monocromas…"

Iván Gomez: http://voliovolare.blogspot.com/ (en construcción)

MAMI PRODUCTIONS

"cuando empiezas nadie cree en ti excepto ellos, tu familia…este proyecto es algo que se lo debo y que creo, es la historia de todos los que estamos por aquí…mi madre será la protagonista, probablemente será un vídeo que se puede incluir en el dvd de la revista…"

ENTREVISTA A TRUJILLANO..:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

Transcripción literal de la entrevista realizada por e-mail

Antes que nada he de decirte que la vida a menudo se explica a base de opuestos, por eso es fácil que me ponga en el otro lado, quiero decir, que te lleve la contraria. es más divertido así que andar haciéndonos pajas mutuas (que también tienen su rollo, pero en esto del artisteo me aburren). con mi más digna indignación.

1-Primero quería preguntarte por "LLÉVAME AL MUSEO, PAPI". Me gustaría que me contases un poco como surgió el proyecto, como lo financiaste y en que consistió tu papel como productor… Me interesa porque es un trabajo bastante sencillo formalmente pero que consigue enviar mensajes muy claros y muy irónicos sobre la situación del productor cultural por ejemplo cuando dices :" Las jóvenes promesas hacemos tó a derechas,y andamos cojitas y nadie escucha nuestras quejas"

"llévame al museo papi" se encuadra dentro de la exposición "hem pres la radio" comisariada por jorge luis marzo para el centro de arte santa mónica. así pues, el proyecto surge a partir de la propuesta que me realiza el comisario, esa es la gota que colma el vaso, sino, no la hubiera llevado a cabo (ni por el forro, como diría yo mismo). en un principio la premisa parte de realizar "arte contemporáneo" en radio, de aprovechar ese canal establecido y tan poco utilizado (desde el silencio de john cage). tras darle unas cuantas vueltas a la cabeza y viendo que poco se puede inventar a estas alturas en ese medio, nos dedicamos a aplicar una estrategia de infiltración y camuflaje, si no puedes con el enemigo hazte del PP. hice una propuesta, que no desarrollaré ahora, en la que nos pusimos en contacto con radio taxi (me hacía ilusión justo molinero), el caso es que cuando pedimos su colaboración resultó que dicha radio tenía intereses comerciales y les era imposible cedernos un espacio en radio (concretamente yo quería una hora de emisión para un solo día), no pudo ser, no obstante me cedieron 5 minutos en televisión para que hiciera lo que me diera la gana. de ahí surge la idea de hacer un videoclip, porque no quería hacer una marcianada, se trataba de generar un fallo de matrix, con sus mismos códigos de O.T.

la financiación y la producción (que no se bien bien qué significa eso de ser productor, en mi caso es convencedor) van de la mano, porque lo hicimos con muy poco dinero, buscando exprimir las posibilidades que nos ofrecian los colaboradores y con mucha ilusión, sobre todo yo, que explique el puto video 250 veces antes de ponernos manos a la obra. no sé si el trabajo es "sencillo formalmente" porque imitar un videoclip de esos no es sencillo, es un jaleo gordo, teniendo en cuenta que no había ni canción ni grupo ni bailarinas ni naa. había amigos conocidos (y por conocer) y la premisa de que tenía que parecer un videoclip de teletaxi, solo que con "contenido", porque lo exponsorizaba santa mónica (soy muy consciente de dónde viene la pasta), así que una de cal y una de arena, -haremos una obra "contemporánea" con dinero procedente de la esfera institucional/cultural que explique el hecho de que el 92% de la población no va a los museos. 

el mensaje de "las jovenes promesas no andamos "toas" derechas, vamos encogiditas con nuestras profundas quejas" no va dirigida tanto a los "productores" como a los artistas (a no ser que un productor cultural sea un artista. productor me suena lejos, más que nada por los títulos de crèdito tipo productor ejecutivo y así. el garrulismo y el tirar del carro me provocan estas apreciaciones extrañas y me alegro de ello), porque...¿acaso no es un comisario un productor cultural?  los flamencos del video hablaban de ellos mismos, y yo veo al comisario como ese engranaje que hace entenderse al artista con la administración,  el comisario "pincha y corta" el pastel junto a los encargados de gestionar el mundillo cultural, el rollo es ¿qué le lleva a una persona a ser comisario, cuales son sus motivaciones, qué deseos le hacen pelearse con los piratas administrativos? yo sé que a algunos les gusta defender su discurso en las exposiciones (o eso me parece). es una profesión digna, claro está, como la de ser arbitro o policía, profesiones en las que uno obstenta cierto poder y expuestas a un altísimo grado de perversión. yo no seria capaz. solo entiendo la guerrilla. y si acaso el espionaje (ahora recuerdo que a jorge luis marzo le conocí como "investigador privado", no como comisario). en definitiva, no busco producir cultura, lo que intento es minar este sistema con algo que nos haga despertar con nuestras profundas quejas, y me aprovecho de la etiqueta de artista.

mi papel, pues, es tener una idea (que se supone he evaluado y me la he creido) y realizarla como sea. si se me rompe el taladro busco otro o aprendo a hacer agujeros a mano, pero el agujero estará ahí para la fecha.

2-En general, sueles trabajar apropiándote y transgrediendo (por decirlo de alguna manera) el propio medio artístico, es decir, en "CASTA" con el cine Dogma, en "LLEVAME…" con las políticas culturales de Barcelona o en "REBECA. PASIÓN POR LAS BECAS" con los vicios institucionales que convierten en privilegiados a los que consiguen una dotación económica. ¿Te planteas tu trabajo como una denuncia? ¿Hasta que punto forma parte de tu discurso?

la verdad es que si que me apropio, bueno... no sé si es esa la palabra. uno va construyendo con los ladrillos que aprende a hacer, ¿sabias que las tejas de los tejados tienen esa forma y esa medida porque el molde para hacerlas es la propia pierna del alfarero?, supongo que un escritor o músico que admiremos, da igual quién sea, también se ha ido conformando con lo que ha ido viendo y leido y experimentado y yo que sé. vamos buscando nuestros truquillos (al que luego llaman camino o obra o tejas) y apropiarse es una palabra poco japonesa, es más correcta camuflarse, david levi-strauss (que es una persona que no sé muy bien quién es, creo que crítico o algo así) me dijo una vez que lo que teníamos que hacer era "guerra de guerrillas". vivimos en un mundo en el que las imágenes pugnan por significar, los artistas buscamos 3 segundos de atención y nos toca revolver entre las basuras esos segundos, entre los restos de tiempo que nos deja la publicidad, montamos emboscadas en los containers a base de pegatinas o por las paredes, o en los foros de psicópatas de internet o en los concursos de artisteo o en el peinao que me he hecho para ir a una inauguración. juego a ser artista, sobre todo por llevar la contraria. en ese privilegio que voy construyendo intuyo que tengo que EVIDENCIAR el desordenado orden "natural" que lleva nuestra sociedad, en la medida de lo posible y sin olvidarlo ni un día, con un espíritu a medias entre silvio rodriguez y los escorbuto (y dándome cuenta, a la vez, de lo miserable y corto que soy si me comparo con las bestias pardas de la belleza, osea, los grandes poetas).

cualquiera de las cosas que hago es una suma de muchas de las cosas que me atraen y atan a la vida (de todas), pero como se trata de venderlas (ya que no tengo criterio ni musas) les pongo una etiqueta, así la gente puede nombrarlas. el superdogma, por ejemplo, es la consecuencia de 9 años con mi cámara digital (80 cintas minidv grabadas) y ninguna edición. acabo editando in situ porque sino, no las vuelvo a ver. esto me encaja con la palabra "kasta" y con mi forma de ser (aprendida tras muchos años de entregar todo en el último momento, ya sabeis de qué hablo. si no puedes con el enemigo...hazte del PP). "llévame..." aparece por imitación, no por que quiera. rebeca es otra suma de muchos factores en el marco de una radionovela en la que, por supuesto, aprovecho mis 3 segundos para denunciar, a partir del humor, la tontería a la que "pertenezco". quizá sea porque a veces me toca definirme como cantautor en este mundo de d.j´s.

3.-Algo que me preocupa especialmente es el hecho de se justifique la ausencia de retribución económica a que trabajamos por "vocación " o "placer" o a los posibles "contactos", "visibilidad" o "curriculo" que se obtendrán., que todo son hilos invisibles que nos mueven como marionetas. ¿Cómo manejas estas variables? ¿Hasta que punto te parecen importantes o justificables?

no sé quién a montado este mundo (o no quiero saberlo, que es más poético) pero esto no va a cambiar, y si cambia, si nos hacemos finlandeses y nos pagan un salario y nos ponen ordenadores y de todo por ser artistas (vacaciones pagadas, becas al extranjero) no seremos mejores. no. el arte que me interesa no tiene que ver con la pasta. pero es verdad que "ayuda". sé que es posible que viva de algo vinculado al arte cuando tenga 55 años y lleve 30 currándomelo. antes es mentira o regalo (es para ir haciéndome una idea y no frustrarme). el verdadero problema, el principal, el que se esconde y nadie lo nombra como tal, os lo voy a decir ahora mismo (atañe a todos los campos). se llama PROFESIONALIZACIÖN. esa es la gran putada. no por ser profesional, que eso tiene ventajas, es porque para serlo hace falta atender al mercado, y ese si que es el gran hijo de puta y todo lo que se vincule y fluctue junto a sus perras olas está jodido. es así. la competitividad de este mundo capitalista nos tiene pillados por las pelotas. por eso me gusta trabajar junto a los mejores profesionales y deleitarme con no serlo. aaahhhh.....eso es libertad. por otra parte he tenido la suerte de ser retribuido la mayoría de las veces que he hecho algo "importante". claro está que no se puede vivir "ni por asomo" con las 2 cositas que se hacen al año. tengo mi trabajo a parte: el alma dividida, prostitución.

las grandes compañias discográficas tienen unos edificios bestiales, la SGAE, que es una asociación sin ánimo de lucro, mueve miles de millones de las antiguas pesetas al año, los diferentes gobiernos autonómicos se montan museos alucinantes y los ingleses están haciendo unos submarinos que valen 7500 millones de dolares. se podrian hacer tantas cosas con ese dinero... (por ejemplo construir, solo con los 3 submarinos, 1000 hospitales bien equipados en cualquier parte del mundo ). quiero decir que nos enfrentamos a un sistema a menudo absurdo. desde luego se puede avanzar en pos de conseguir mejoras en el ámbito del profesional artístico, a traves de asociaciones como la aavc. no obstante me dá la sensación de que me he convertido en una persona radical que no tiene los pies en esa tierra, prefiero dedicarme a buscar, a aprender, a encontrar la manera de explicarme entre miles de franciscos franco y en su misma cara. si es verdad que soy una marioneta intentaré esconderme en el final del baúl haciéndome la estropeada y sacaré mi patita cuando pase el cabrón que maneja por mi lado, para ver si se tropieza (y así me voy haciendo un curriculum).

el que tiene la vida resuelta se puede dedicar a la contemplación con sosiego: al arte. los demás nos tenemos que buscar la vida. creo, entonces, que nos tenemos que buscar la vida con arte, y en la burocracia se han tragao los colores y la música y los sabores, por eso pienso que hay que buscar entre los amigos. puede parecer muy hippie lo que digo, pero es así. he oido siempre que las cosas se pueden cambiar si nos ponemos todos de acuerdo, el problema es que no somos los dueños de antena 3 para tener un espacio donde hablarlo sin anuncios y nos enteremos todos de qué va la cosa, el problema del ipod son los cascos, el problema es que para hablar en comunidad tengo que hacerlo en un foro en internet, y el problema es que han creado una ilusión de que nos creamos tecnologicamente individuales. y la grandísima mentira que a muchos sirve: "con mi voto consigo dirigir el destino del pais. que la democracia es la mejor de las formas de gobierno". y la desgana se apodera del electorado.

indudablemente trabajamos por "vocación" y "placer" y "contactos" y "visibilidad" y "curriculum", y me dá la sensación de que mientras lo hacemos con esos fines, somos independientes. llega un momento en el que uno tiene un discurso lo suficientemente elaborado como para ser fagocitado por los que mandan, y te meten entonces en el museo como ejemplo crítico (ese día, el día que nos den la llave, hay que venderlo). eso es lo que hay. no obstante me quejo por quejarme, porque somos unos privilegiados absolutos, estamos en la parte de arriba de la pirámide, solo que con el ipod e instalado el itunes que a veces se me cuelga porque no tengo mac y en la otra parte de el mundo la gente muere a machetazos; ya ves tú qué problema tengo. puedo decir entonces y sin miedo a equivocarme que somos unos señoritos hijos de puta. y que me llamen demagogo.

4-Estamos viendo cómo la industria cultural empieza a liderar el sector servicios manejando cifras equiparables a las del sector automovilístico y que el trabajador cultural vive en precariedad (un 35% de los artistas visuales de cataluña declaran haber ingresado menos de 300 euros en el año anterior a la realización de la encuesta. ver web de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña :http://www.aavc.net)

¿Crees que es posible un cambio?¿Cuál crees que sería la(s) solución(es)?

la industrialización es terrible para determinadas cosas y creo que el arte que nace está siempre intentando escabullirse de esa red, "peces pezqueñines no debes comer", pero cuando se va engordando interesamos con patatitas al horno y un chorrito de un buen comisario. ese es el tema, que a veces INTERESAMOS. ¿la MTV maneja el mundo cultural? ¿la MTV es arte? ¿es el MACBA arte? ¿quién maneja cifras similares a las generadas por la industria automovilística? desde luego al artista no, ¿david beckham es artista?             ¿shakira?, porque esto siempre ha sido así... el trabajador cultural tendría que convertirse en soldado, bueno, mejor en terrorista. el terrorismo es una respuesta NATURAL a un sistema enfermo contra sí mismo. esa es una buena salida. se podría dar un cambio si la asociación de artistas visuales de catalunya nos inmoláramos en la plaza del mismo nombre al completo, a lo mejor entonces "disimularian" una ley que mejorara la situación por un rato, hasta que vuelvan con los consejos publicitarios tras esta terrible historia de los mártires del arte, pero no se preocupen porque luego llega el concurso y usted puede ser el próximo agraciado, la esperanza nunca se pierde porque queda impresa en los catálogos que editan con los seleccionados, y si no, ya sabe, participe en el próximo certamen. lo que tenemos que ponernos a hacer es cambiar este mundo en el que estamos metidos, el sano ejercicio de darnos cachetes multitudinariamente para ver si lo vamos teniendo claro. ¿dónde está la grieta? ¿cómo puede ser que una persona posea 7 castillos, si no los puede disfrutar? me dicen que poc a poc se puede ir haciendo, que se pueden buscar mejoras...¿cuál creo que sería la solución? ¿posibilidad de cambio? si no puedo ser punk, si tengo que utilizar la vía diplomática, sinceramente lo ignoro. vivo en un globo. te respondo el día que se me pinche. igual me hago del PP y me dejo de problemas.

el señor javier crae pone fin a la entrevista

LA HOGUERA

es un asunto muy delicado el de la pena capital/ porque además del condenado juega el gusto de cada cual/ empalamiento, depilación, inmersión, crucifixión, desuello, descuartizamiento/ todas son dignas de admiración/ pero dejadme -aay! que yo prefiera, la hoguera, la hoguera, la hoguera/ la hoguera tiene ¡qué se yo...! que solo lo tiene la hoguera/ sé que han probado su eficacia los cartuchos del pelotón/ la guinda del tiro de gracia es exclusiva del paredón/ la guillotina, por supuesto, posee el "chic" de los frances; la cabeza que cae en el cesto/ ojos y lengua del reves.../ pero dejadme -aay! que yo prefiera, la hoguera.../ no tengo elogios suficientes para la cámara de gas/ que para grandes contingentes han demostrado ser el as/ ni negaré que el balanceo de la horca un hallazgo es, ni lo que se estira el reo cuando lo lastran por los pies/ pero dejadme -aay-que yo prefiera, la hoguera [...]/ sacudir con corriente alterna reconozco que no está mal/ la silla eléctrica es moderna, americana y funcional/ y sé que iba de maravilla nuestro castizo garrote vil para ajustarle la "golilla" al pescuezo más incivil/ pero dejadme -aay-que yo prefiera... la hoguera tiene qué se yo que solo lo tiene la hoguera...  

 sin demasiadas soluciones, guillermo trujillano, en la habana a 5 de junio de 2007.