L'art est un moyen d'expression à portée de tous et peut permettre d'exprimer sa folie ou son génie. Beaucoup d'artistes ont d'ailleurs étaient de grands génies, mais que l'art à parfois perdus. L'effet exorcisant de l'art peut parfois amener l'artiste à se perdre dans un reflet de lui-même effrayant car trop étranger à sa propre représentation. Mais l'art en thérapie doit justement aider le sujet à sortir de ses représentations, et à prendre conscience de ses maux et à s'en détacher.
    L'art-thérapie est une discipline qui n'est toujours pas reconnu en France. Il existe cependant de nombreuses écoles et formations, car on sait l'utilité de cette méthode. 
L'art au service du soin, la découverte de soi à travers sa propre création, voilà ce que propose l'art-thérapie.

L'évolution historique de l'art au service des malades

    L'art a intéressé de nombreux psychiatres, dont le célèbre Charcot. Son postulat était que la névrose hystérique était présente dans de nombreuses --uvres artistiques. Freud disait que « l'art est manière de rendre la parole à l'objet ». Il s'intéressa surtout au contenu de l'oeuvre et à la sublimation que permet l'art.
    Dans les années cinquante apparaît l'étude de la pathologie de l'expression, qui amènera de nombreux psychiatres à collectionner les --uvres de leurs patients, comme le docteur Marie qui aura cependant une interprétation trop restreinte et réductrice.
Prinzhorn et Morgenthaler se prendront eux aussi au jeu de la collection. Morgenthaler dont on connaît d'ailleurs le célèbre patient Wolfi.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Collection_de_l'art_brut


Le mouvement surréaliste

    Ces collections inspireront de nombreux artistes, tel Paul Klee qui créera de nouvelles techniques qui jusqu'alors n'avaient pas été utilisées dans l'art « classique ». C'est le cas du collage, du photomontage, du relief peint, du frottage et de l'intégration d'objets dans le tableau. En effet, il montre ainsi que « le point, la ligne, la touche, les tons, la composition sont les véritables signes du peintre. »
    L'art et la folie seront alors les centres d'intérêts des artistes de l'époque, en particulier du mouvement surréaliste. André Breton accompagné de ses amis, Philippe Soupault ou encore Max Ernst, utiliseront de nouvelles techniques ayant pour but d'aller au-delà du désir, afin de toucher au refoulé, à l'inconscient même. Ainsi naissent le fameux cadavre-exquis, les oeuvres réalisées en groupe comme le collage, l'écriture automatique, la décalcomanie, le frottage, le fumage, le grattage ou la création d'objet surréaliste. Man Ray créera alors le rayographe et Dali la paranoïa-critique.
    Mais malgré ces découvertes et ces --uvres incroyables, les surréalistes on mis ..é la part de souffrance des sujets, ce qui est la principale occupation de la psychologie.

Pour une vision nouvelle de la folie

    Apparaîtra alors un mouvement de prise de conscience chez les psychiatres, qui exprime l'envie d'humaniser les patients en psychiatrie, de rendre compte de leur entité et d'améliorer leur place dans la société. L' « antipsychiatrie » va alors naître, rendant compte d'une remise en cause du rôle du psychiatre et de la fonction de l'hôpital psychiatrique, posant l'idée que « tout malade est la victime d'une société oppressive, que le psychiatre n'est rien d'autre que le délégué de cette société et l'asile l'instrument de l'exclusion. »
    Cette remise en question du statut des malades va amener à une meilleure reconnaissance de ces personnes et à une amélioration de leurs conditions.
    Dubuffet sera passionné par l' « art des malades » , et son intérêt permettra de faire connaître les --uvres des patients. Grâce à lui, « La folie devient l'affaire de tous, elle est par-là même dédramatisée. La folie n'est pas une malédiction mais plutôt une compagne qui nous indique les limites de notre liberté. Il n'y a pas d'un côté les gens normaux, équilibrés, et de l'autre, les "fous", mais plutôt l'infinie variété de situations humaines où chacun peut un jour éprouver cette sensation d'exil intérieur, d'effondrement psychique, d'euphorie intense qui annonce ou accompagne la folie. » Naît alors l'Art Brut. Dubuffet collaborera d'ailleurs avec son ami Morgenthaler pour exposer les --uvres des artistes tel que Aloise ou encore Wolfi.


Le dessin chez l'enfant

    Toutes ces recherches sur la création et l'acte créatif nous ramène aux bases primitives, qui sont l'enfance et les premiers gestes d'expressions. En effet, l'enfant dessine facilement et l'évolution des dessins au cours de la vie est révélatrice. De plus, certaines production de patients (en particulier les schizophrènes) rappellent étrangement les productions de la prime enfance.
    « Le dessin, comme le jeu, est l'instrument privilégié d'expression des fantasmes et des désirs les plus inconscients. L'enfant y projette volontiers son monde intérieur, sans imaginer une seconde que le plaisir tactile, sensoriel que lui procure la trace de couleur déposée sur le papier blanc pourrait exprimer quelque chose qu'il ait choisi de reproduire. »

Les différentes techniques

    Il existe différentes techniques en art-thérapie, qui s'utilisent en fonction des patients et des connaissances du thérapeute.

Les techniques qui traitent de la représentation de l'homme :

-L'écriture : la personne écrit une histoire, qui souvent se rapproche de la sienne, mais il vaut mieux éviter d'écrire directement sa propre histoire, afin de mettre une certaine distance vis à vis de ce que l'on raconte. Ce travail sur l'imaginaire permet de se détacher de ses fantasmes, de les projeter sur d'autres situations, et personnages et de s'en libérer.
- Les arts plastiques : l'art fonctionne comme reconstruction, la création d'un objet extérieur à soi permet de prendre conscience de sa propre situation et de redonner l'envie de se créer. Mais c'est aussi le moyen comme on le verra avec toutes ces techniques, de se libérer de ses problématiques personnelles.
- la photographie : permet de travailler sur les questions de représentation de soi et de prendre conscience de comment se réapproprier cette image perdue de soi. Utile avec des personnes souffrantes de graves cassures dans leur image corporelle.
-la vidéo thérapie : observation de soi dans une situation donnée
-la sculpture: peu utilisée car les matériaux peuvent être difficile à travailler pour les sujets, mais bénéfique
- le modelage : souvent utilisée, vertu de détente et matière agréable à travailler.

Les techniques qui traitent de l'homme en représentation:

- le théâtre: Technique mise en avant par Moreno avec le psychodrame. Le théâtre se fait en groupe, soit on joue à plusieurs, soit seul, mais le regard de l'autre permet de retrouver la confiance en soi. On rejoue ses conflits personnels et cela permet un effet libérateur et cathartique.
- la danse : Technique fondée par Marian Chase. Elle est aujourd'hui utilisée de deux manières. Soit la danse primitive; il s'agit d'un travail sur des rythmes tribaux, des onomatopées, accordant beaucoup d'importance à ce qui se passe dans le groupe. Soit la danse symbolique, qui retrace les expériences et les grandes étapes de la vie ( naissance, mariage, mort) sous une forme poétique à partir de la sensation corporelle pour former une chorégraphie. La danse prend le corps comme symbole, à travers le mouvement qui s'inscrit dans l'espace et le temps. De plus, la danse permet aux patients de retrouver un certain contrôle et équilibre de leur corps.
- Marionnettes, masques et clowns : La marionnette est utilisée depuis toujours pour raconter des histoires, et cela dans toutes les civilisations. Elle permet la distanciation du sujet face à son histoire et le prolongement du vivant dans l'objet est très efficace.
Le masque est un sujet que Jung traitera dans sa théorie sous le nom de « persona », c'est-à-dire le masque utilisé en société par chacun de nous. Il comporte un aspect utile et positif. Il est souvent dangereux de se mettre complètement à nu devant autrui, chacun a besoin de se préserver des jugements et des pressions sociales. Le masque permet de se relationner avec autrui, tout en conservant la part la plus intime de nous-mêmes.
- la musique et la voix : Ces pratiques font directement appellent aux sens corporels et à la créativité. Il s'agit souvent d'improvisations qui mettent en jeu l'énergie corporelle. L'expression non verbale peut lever les inhibitions du patient. De plus, ces thérapies permettent une réappropriation du corps par une délimitation vibratoire qui l'entoure.


Les populations visées

    L'art-thérapie peut être utilisée avec toutes les populations, toutes les cultures et tous les âges. Cependant, le travail fait avec les patients sera différents selon les problématiques.
- Les adolescents: Cette période de vie est marquée par une difficulté face à l'autorité. L'atelier d'art-thérapie ayant des règles et une certaine structure permettra à l'adolescent de redéfinir sa position face à cette nouvelle autorité et à se réaliser grâce aux différents outils proposés.
- La personne marginale: Le travail est ici la reconquête d'une reconnaissance sociale dans le respect des différences. La marginalité pouvant être bien vécue sans être hors norme.
- La personne handicapée: Ces personnes souvent cibles des regards, se sentent diminuer et rejeter. Il faut arriver à développer l'artiste qui sommeil chez ces personnes de façon à leurs faire oublier au maximum leur handicap.
- Les traumatismes graves et le travail de deuil : Le travail consiste en une maîtrise et une mise à distance des horreurs subies. En cas de guerre, les enfants ont souvent perdu leur enfance et sont « trop » matures pour leur âge. Il faut donc revenir avec eux sur ce qui fonde l'enfance : l'imaginaire, les contes, les jeux.
- La personne âgée : Ces personnes sont travaillées par le thème de la maladie et de la mort. Il faut les inviter à réaliser des oeuvres qui les supplanteront et resteront des témoins vivants de leur propre vie longtemps après leur mort.


L'art-thérapie de nos jours

    Ces différents éclairages permettent de mieux comprendre ce qu'est l'art-thérapie. En effet, cela permet une rencontre avec les problématiques du sujet et leur exploration. Le thérapeute est une sorte d'initiateur qui invite son patient à se laisser aller à l'état de création, laisser les images venir à soi, laisser cours à l'inspiration et l'imagination. L'art-thérapie permet une mise à distance vis à vis de soi et de créer.
    L'utilisation de la matière permet une mise à distance, mais est aussi un médium servant la création. Le sujet se projette dans l'--uvre créée, mais la création finale transcende celui qui s'y est impliqué. « Transcender, c'est renaître, rebondir, repartir, changer d'état d'esprit. Modifier son mental, c'est avant tout prendre conscience de ses limites. »
    Comme le dit J-P Klein, « on peut se représenter la création comme un vaste champ de liberté où le va et vient se fait naturellement entre conscience et inconscience, verbal et non verbal, compréhension et non-sens. La communication qui existe entre ces deux pôles de l'esprit permet de toujours être connecté avec son être profond. »
    La thérapie est une expérience actuelle, le passé est retravaillé par les souvenirs, et c'est sur ces souvenirs que le thérapeute et le patient se penchent, en vivant et traversant les rapports de transfert qui s'établissent entre eux. C'est une façon de se recréer une histoire familiale et de s'y faire une place « de héros » plutôt que de victime.
    Le thérapeute doit proposer au sujet de produire une histoire personnelle artistique autre que langagière. Cette création éveillera les problématiques du sujet et ses défenses, ses peurs, ses angoisses. Le thérapeute doit alors aider la personne à surmonter ces difficultés, de manière symbolique, à travers les différentes productions. Cet accompagnement doit être discret. Il faut d'abord se contenter d'accueillir les productions, de les orienter dans le sens de plus de clarté, de qualité, bref, les tirer vers le haut, les dessins bâclés ne faisant de bien à personne.
    Le sujet doit lui-même trouver son cheminement à travers ses créations. Le patient sera lié à son --uvre le temps de la réalisation, mais il effectuera ensuite un détachement face à l'objet créé. Cet objet perdurera, symbole d'une problématique réglée.
Les indications d'art thérapie et le choix d'un art médiateur devront respecter le tempérament de la personne. Il faut tenir compte du rapport au corps, au langage, à la fiction qu'entretient la personne et qui la fera se sentir à l'aise dans tel art plutôt que dans un autre.


Bibliographie

- L'art-thérapie, Jean-Pierre Klein, collection « Que sais-je »
- Manuel d'art-thérapie, A. Boyer-Labrouche, Dunod, (2000)
- L'évaluation en art-thérapie- Pratiques internationales, direction scientifique R.Forestier, Masson, (2003)
- L'art thérapie. Pratiques, techniques et concepts, Dr Jean Rodriguez, Geoffroy Troll, Ellébore, (2006)
- Expressions de la folie. Dessins, peintures, sculptures d'asile. Hans Prinzhorn. Gallimard, (1984)
- La voie de l'imaginaire : le processus en art-thérapie, Duchastel Alexandra, Éditions Quebecor, (2005)

Véro Lovergne   http://www.myspace.com/verolovergne     

- Bonjour, comment vas tu ?

« je vais bien merci. »

- Vraiment ?

« Oui oui merci. »

- Tant mieux ! Parle nous un peu de toi, ce que tu es, ce que tu as vécu, quand, comment et pourquoi tu t'es intéressée à la peinture…

«  Je suis artiste, bidouilleuse, rêveuse, patouilleuse, planeuse, …euse !! Je suis née dans un monde ouvrier dans le nord de la France où rêver n'a pas de place. Mais petite, j'étais une vraie tête en l'air… J'ai grandi comme on me l'a demandé : j'ai fait des études pour être secrétaire médicale, un bon avenir, selon ma famille. Mais une fois le bac acquis, je me suis détournée de cette voie et j'ai fait des enfants ; trois belles filles !! Devenue mère de famille, j'ai eu beaucoup de temps pour les voir grandir, évoluer, notamment dans la création ; je me suis régalée à organiser des ateliers peintures, d'abord pour elles et leurs amis, puis pour tous les enfants de l'école qui le désiraient ! C'est comme ça que je me suis moi-même mise à la peinture. Mes ateliers tournaient surtout autour de la pulsion créatrice qui est en nous, et que nos petites têtes blondes lâchent sans soucis !! Je peux dire aujourd'hui que c'est grâce à eux que je me suis mise à peindre, avant je n'osais pas. Mes tableaux sont le reflet de moi et uniquement ça ! Je travaille par pulsion, comme les enfants me l'ont transmis. »

- A quoi ressemblait ton travail au tout début ?

« Justement, mes premiers tableaux étaient proche du travail des enfants : des maisons, des bonhommes… On ne se rend pas compte à quel point il est difficile de reproduire leurs dessins. C'était d'ailleurs le grand problème de Picasso ! »

- Quelles difficultés as-tu rencontré, tant au niveau de la technique que dans la légalisation du ton métier d'artiste ?

« Pour la légalisation du métier, pas de problème particulier : je cotise à la maison des artistes et voilà !

Pour ma technique, étant donné que je sis autodidacte… je me tente, j'expérimente… puis je vois…. Des fois c 'est la cata, des fois l'extase ! C'est ce que j'aime dans ce que je fais : je ne sais jamais où je vais. »

- Peux tu nous faire partager une anecdote au sujet de ton travail ?

« Des anecdotes j'en ai plein ! Les meilleures sont sur le regard des gens, surtout lors de ces satanés vernissages où l'on entend de tout ! Au début de m carrière, je faisait pas mal de visages avec des gros nez… au vernissage, une dame très chic arrive vers moi l'air satisfaite, et me demande : « avez-vous quelque chose avec le monde olfactif ou est-ce simplement un complexe de votre gros nez ? Je me suis retenue de rire, mais j'ai faillit exploser ! »

- Quelles sont tes références artistiques, tes inspirations quotidiennes ?

« Je n'en ai pas et j'en ai plein !! Il y a tous ces peintres connus : de Picasso à Dali en passant pas la lignée Pop Art avec des artistes tels que Warhol… Mais aussi un bout de caillou coincé dans une motte de terre, ou une glace au chocolat écrasée sur le sol… tout et rien à la fois !! »

- Comment définis tu ton style ?

« Je dirais que c'est de l' « Art Brut » ! C'est un art primaire, pas vraiment réfléchit… proche de l'art Africain, en fait. »

- Quels outils utilise tu ?

« Mes outils ce sont mes mains !! J'attache beaucoup d'importance au toucher. Pour moi, il est de moins en moins importants que mes tableaux soient beaux, l'essentiel est le plaisir que j'y mets, et celui-ci passe par le toucher. »

- A quoi pense tu avant de réaliser un tableau, Tu le visualise ou tu laisse ton inspiration te guider ?

«  J'aime a dire que je me met au niveau zéro de la pensée, je laisse aller mon esprit, le titre ne viens qu'après. Je ne fais aucune réflexion je m'en empêche même ! Je travaille dans différentes atmosphères : tantôt dans le silence complet, tantôt entourée de bruit, tantôt avec de la musique… »

- Quel genre de Musique ?

« Parfois du métal, ou de la musique très douce… ça dépend de mes états d'âme »

- Voici quelques unes de tes --uvres, peux tu nous les présenter ?