DIVERSAMENTE IN FESTA

GIORNATA EUROPEA DELLA DISABILITÀ

(1° EDIZIONE) 

23 - 24 MAGGIO 2009 

Piazza Sedile - Corato

Siamo “in misure, pesi e colori assortiti”.

Ognuno di noi, sulla terra, esprime la propria specificità secondo modalità proprie.

Siamo unici ed irripetibili.

Siamo speciali.

Parliamo di specialità, piuttosto che di normalità o diversità.

La “normalità” è un criterio di omologazione umana sostenuto dal pensiero convergente. La “diversità”, per altro, è effettivamente un non criterio,in quanto a questo termine vengono attribuiti significati disparati per farvi confluire qualsiasi realtà che indistintamente si contrappone alla normalità, tanto che con questa parola vengono di solito indicate - accomunate sotto la stessa etichetta - situazioni, persone, stili, intelligenze, culture, caratteri completamente differenti tra loro.

Così, l’unicità e l’irripetibilità di ciascuno di noi si può meglio esprimere usando la parola ”speciale”.

Ognuno, dunque, va rispettato per ciò che è, ciò che sa, ciò che sa fare… in modo proprio e sicuramente speciale.

La specialità ci rende “ad Immagine e Somiglianza di DIO”, ma soprattutto, uguali nell’assoluta diversità.

Ma sappiamo rispettarci sempre come persone-identità ed unicità?

Possiamo affermare, senza ombra di smentita, che l’individualismo e l’indifferenza, che contraddistinguono la nostra società, mietono più vittime di quelle che si attribuiscono alla violenza, alle malattie e agli incidenti, per il solo fatto che sono un “veleno” silenzioso, che colpisce i più deboli, i quali sembrano cari e preziosi solo agli occhi di DIO.

Per questo nella nostra epoca, disperata e critica, in cui il singolo rischia di disperdersi continuamente e l'intera umanità sembra andare alla deriva, creare cordate di persone, unite nel bene comune, coinvolte nel sostenersi reciprocamente, per fronteggiare le difficoltà di ciascuno, è fondamentale.

Questo è il senso dell’aggregarsi in associazioni.

Essere sostegno gli uni per gli altri, il senso, dunque, anche dell’AFFDA di Corato, nata nel 1999 in seno all’ANFFAS nazionale, dalla ferrea volontà di un gruppo di genitori, uniti per garantire ai propri figli, speciali nelle proprie singolari specificità di abilità e disabilità, la possibilità di vivere esperienze di vita, lavorativa – ricreativa – sportiva - sociale, piene, significative, gratificanti.

Ecco perché, oggi, nasce “Diversamente in festa”, nell’ambito della ricorrenza del 24 maggio, Giornata delle persone disabili, con il sostegno dell’Amministrazione Comunale, una FESTA per ritrovarsi insieme, in un clima festoso, tra riflessioni, musica, teatro e sport. Un modo di stare insieme per sentirci uniti nella nostre specificità “speciali” per condividere la gioia di “essere” pienamente uomini che diversamente vivono, lavorano, amano, sognano.

SABATO 23:

ore 19.00 -> Incontro – dibattito “LA DISABILITÀ OGGI”

Saluto ai partecipanti:

Michele De Palo

Margherita Mastromauro

Gino Perrone

Franco Caputo

Don Cataldo Bevilacqua

Interventi:

Dott. Giuseppe Saccotelli (presidente Società Italiana di Riabilitazione Sociale)

Dott.ssa Giannetta Ceglie (psicologa)

Dott. Luciano Cruciani (consulente direttivo AVI, Agenzia Vita Indipendente)

Dott. Giuseppe Maria Rossano (presidente CIP, Comitato Italiano Paralimpico)

Moderatore: Franco Tempesta

ore 21.00 -> Concerto “BLACK & BLUES”

DOMENICA 24:

ore 10.30 -> Giochi in piazza

ore 12.00 -> Celebrazione eucaristica

ore 17.30 -> Giochi in piazza

ore 19.00 -> Fiaccolata

ore 20.30 -> Spettacolo teatrale “LO ZÌ” di Mimmo Mancini

Quando un ragazzo è cresciuto per strada, in Puglia si dice: “che è cresciuto in mezzo alla via”. Mimmo viene “dalla via”, dalla strada perché fondamentalmente è un autodidatta in tutto.
Bambino e adolescente è cresciuto per strada, d’estate con i soli sandali o “zoccolette” a piedi nudi per strada. Negli anni sessanta era normale giocare per strada dove non si giocava a calcio, ma a pallone, e il campo non era in erba sintetica, ma  in catrame perché si poteva ancora giocare per strada o se si era fortunati in un campo abbandonato con terraccia, fossi, dossi e pietre. La qualità della vita lo permetteva.
La sua è stata una famiglia medio borghese, il padre Francesco Mancini detto Ciccio, funzionario del Ministero di Grazia e Giustizia, la madre Antonietta Tursi detta Tonetta, dipendente del Ministero della Pubblica Istruzione, rispettivamente, cancelliere e maestra elementare. Erano gli anni sessanta, gli anni del boom, due stipendi ma con cinque figli da crescere ed educare: Paolo, Mimmo, Pia, Margherita e Anna.
Paolo da adulto è diventato capitano pilota elicotterista della Guardia di Finanza, deceduto in volo nel 1987.
Pia, la prima delle donne, si è trasferita negli Usa dove ha studiato e si è laureata, oggi ha un figlio e un marito cubano.
Margherita anche lei vive negli USA dove ha studiato e messo su famiglia, due figli e un marito Afroamericano.
Anna anche lei ha studiato e messo su famiglia negli USA , marito italiano, pugliese, di Bitonto (nessuno è perfetto).
Mimmo, da sempre ribelle verso le istituzioni e le regole, non ha mai ascoltato chi gli imponeva di fare quello che si “doveva fare”, non  è una nota di merito, ora che è padre di tre figli, in parte ne è dispiaciuto. Ha iniziato a fare l’attore da subito, in casa. Da ragazzino inventava storie, fantasticava storie impossibili che raccontava al suo primo pubblico: i suoi fratelli. Di solito il teatro era il bagno, tutti seduti sui vasini a semicerchio. Lui sul water, era più adatto per il racconto.
A 14 anni passa al teatro parrocchiale, parrocchia che veniva frequentata solo durante il periodo di carnevale, appunto per mettere in scena  i suoi primi testi tra musica e chiacchiere. Poi arrivò la filodrammatica con un gruppo di studenti amici, il regista era un insegnante elementare del paese, Lillino Rizzi. Ancora un passo avanti, la scuola di teatro non al Piccolo di Milano ma al Piccolo teatro di Bari, “ognuno ha quello che si trova”. Era veramente piccolo quel teatro, ma negli anni settanta e ottanta a Bari era un vero punto di riferimento per il teatro pugliese. Qui l’incontro con Paolo Sassanelli oggi amico e bravo attore, Marinella Anaclerio diventata regista teatrale, Maria Carmela Cicinnati oggi autrice e sceneggiatrice televisiva e tanti altri.
Il salto diventa sempre più difficile, a soli 17 anni, toccava marciare su Roma.
La prima grande delusione; non fu ammesso in Accademia D’Arte Drammatica. Troppo giovane, troppo istintivo, troppo impreparato. Forse sarà stato uno dei pochi in quel periodo a tentare di entrare in accademia senza aver finito la scuola. Aveva abbandonato al quarto anno (essendo stato bocciato al “commerciale") il suo "Istituto Tecnico Agrario" di Andria. Ma che centra un agronomo con la recitazione? Appunto, un animaletto talentuoso ma allo stato brado. Avendo molto carattere, indietro non si torna e quindi per disperazione per un breve periodo vive facendo la comparsa in tv, trascinato da una sua carissima amica con la quale aveva avuto una relazione sentimentale. Ma nell’81 la morte del padre lo riporta a casa con la convinzione da parte di tutti, amici e parenti, che a quel punto avrebbe mollato i suoi sogni da artista per un bel impiego sicuro. Niente da fare preso il diploma si riparte. Inutile iscrizione al Dams di Bologna.
Riprende i vecchi contatti con il Piccolo di Bari e partecipa alla ripresa teatrale della “Pulzella d’Orleans” di Jean Anuille per la regia di Eugenio D’Attoma  e “In alto mare”. Subito dopo un breve passaggio con il teatro Abeliano sempre a Bari, con il quale partecipò alla ripresa di “Pierino e il lupo” teatro per ragazzi. Ma ecco che arriva il salto importante con una compagnia teatrale di giro nazionale. La prima tournée teatrale per l’Italia con la mitica Bianca Toccafondi e il povero Carlo Hintermann. Decide di lasciar perdere il teatro classico, la tentazione dell’autore si fa avanti forte e decisa e un po’ per passione un po’ per disperazione, inizia a scriversi testi di cabaret da portare in giro nei locali, radio, televisione. Erano le strade apparentemente più accessibili. O funzionavi o erano fischi, grande palestra, grande esperienza che gli ha insegnato l’arte dell’improvvisazione e del non farsi prendere mai impreparati in scena o sul set.. Così con il tempo cerca di migliorare  le proprie capacità d’attore e d’autore realizzando lavori principalmente autoprodotti. Passano gli anni, vengono le prime esperienze cinematografiche. C’è bisogno di disciplina, di un metodo, ed ecco un altro salto importante, un grande salto. Partecipa a Roma ad un corso per attori diretto da Dominic De Fazio, uno dei tanti membri dell’Actor Studio di New York e allievi di Lee Strasbergh  fondatore di quella scuola innovatrice che si è ispirata al metodo di Stanislavskji . Mimmo diventa un altro Mimmo, dentro e fuori l’ambito lavorativo. Con questa particolare maturità, i primi film veri. Ci tiene a precisare che il suo primo film in assoluto è arrivato molti anni prima grazie a Gianni Ciardo, attore pugliese al quale è molto legato umanamente perché uomo e attore generoso, cosa rara in un certo settore.
Pian piano è riuscito così ad aggiungere al suo istinto anche qualche buona regola : “l’importante è andare oltre il metodo” e Mimmo ancora oggi cerca di andare oltre. Oltre  l’apparenza delle cose, della gente, oltre le ideologie, oltre le proprie convinzioni, oltre la propria ignoranza.
Andare oltre guardandosi dentro, scavare lì dove non tutti sono disposti a cercare, nei propri limiti, nei dolori antichi e in quelli più recenti. La sua strada iniziata a piedi nudi è stata ed è lunga, difficile, tortuosa, tutta in salita e senza santi in paradiso. Non ci sono scorciatoie. Dire “non sono un raccomandato” non serve, bisogna andare oltre anche queste cose dolorose ma inutili. Mimmo ama sorridere, ridere e osservare il cielo, guardare negli occhi la gente, abbracciare piuttosto che salutare con un semplice “ciao”. Grande gioia e spirito d’avventura, anche nei momenti più cupi e più tristi. Ha una grande energia. Sa unire i cuori e non ama dividere. Oggi sente di ringraziare tutti coloro che apparentemente e involontariamente gli hanno procurato amarezze, delusioni e dolori. Le negazioni, le porte sbattute in faccia, le attese umilianti, i provini infiniti e finiti male, sono serviti da palestra per meglio capire il senso  del suo percorso. Un pugile incassatore che resiste bene agli assalti della vita ma che al momento opportuno quando tira, tira forte. Ricordarsi sempre da dove si viene, riconoscere i limiti e i pregi del proprio bagaglio culturale, apprezzare quello che si ha piuttosto che lamentarsi per quello che non è arrivato. Mai perdere di vista l’obiettivo dando senso e attenzione al percorso da compiere.
Un pensiero a chi giocava con lui da bambino a piedi nudi per strada, a quei bambini di allora che non ce l’hanno fatta da adulti, a chi ha mollato prima di cominciare, a chi doveva partire e non l’ha fatto, a chi oggi è depresso pur avendo tutto, a chi non ha più voglia di vivere perché non ha nulla, a chi si sente un fallito, a chi è stato tradito, a chi si è realizzato e poi è caduto, a chi ha paura, a chi è andato via avendo ancora voglia di vivere, a chi hanno rubato la dignità, a chi crede di aver sbagliato tutto, a chi crede di aver fatto tutto bene, a chi ha bisogno di una semplice mano tesa, di un semplice incoraggiamento per stare un po’ meglio, a chi ha buttato la sua vita alle ortiche solo per non essere stato amato, capito, accettato. Un pensiero agli umili e agli ultimi e a lui stesso che non sempre viene trattato bene dal Mimmo che lo ospita.
Essere nato in una terra generosa e fertile, in un paese di provincia, dove non c’era nulla o ben poco, ma dove il senso del condividere, del doversi arrangiare insieme, del doversi inventare il gioco insieme per divertirsi insieme,  perché insieme è stato meglio tutto. Da quella terra dove la necessità ha fatto virtù, quel bimbo che giocava a piedi nudi è partito ed è diventato un uomo, marito e padre che continua a percorrere la sua strada consapevole del fatto che vale la pena andare sempre e comunque fino in fondo, fino al punto in cui si spegne, e magari a piedi nudi così come è partito.  

La storia di una famiglia e due fratelli che ha commosso numerose platee italiane.

“LO Zì”
“quando il riso sgorga dalle lacrime il cielo si spalanca”
di
Mimmo Mancini e Pietro Albino Di Pasquale

con
Mimmo Mancini
regia
 Enrico Maria La manna

SCHEDA OPERA

Autori: Mimmo Mancini e Pietro Albino Di Pasquale
Titolo Opera: “Lo Zì” quando il riso sgorga dalle lacrime il cielo si spalanca
Genere: Monologo teatrale, atto unico
Durata: 1 ora e 20 minuti
Interpreti: Mimmo Mancini 
Regia: Enrico Maria Lamanna
Autore delle  musiche: Antonio Di Pofi
Scenografia: Maria Teresa Lapadula
Costumi: Teresa Acone
Disegno luci: Stefano Pirandello, Tonino Di Giovanni
Direttore di scena: Tonino Di Giovanni

SINOSSI 

“Lo Zì” è uno spettacolo teatrale che si propone di mettere in risalto il problema della diversità.
Chi sono i diversi? Sono persone che percepiscono la vita diversamente dagli altri e che spesso vedono erigersi muri sempre più alti. Oggi, nella società dell'immagine e del bello, il diverso appare deforme, cattivo, apolitico. Per abbattere il mutismo e il semplicismo delle rappresentazioni è stata meditata un'opera teatrale che si prefigge il compito di trattare il problema dell'handicap in maniera alternativa: una rivoluzione copernicana che ribalti le prospettive.
La vita di una persona nell'arco di trasformazione di cinquant'anni, da quando essere uno “storpiato” era sinonimo di piaga infetta e untuosa, fino ai nostri giorni quando si coniano nuovi sinonimi per mortificare e ignorare il problema: “Il diversamente abile”.

ULTERIORI DATI

Lo spettacolo ha debuttato a Roma all’Auditorium Parco della Musica il 26 marzo 2006 con il patrocinio dello stesso Auditorium, il Comune di Roma Ufficio del Consigliere Delegato all’Handicap, TRAMBUS spa, Comune di Bitonto, Provincia di Bari. E’ stato anche in scena al Piccolo Teatro Jovinelli di Roma dal 26 dicembre 2006 al 6 gennaio 2007 . Fino ad oggi ha realizzato 32 repliche in tutta Italia e una  a Londra il 5 novembre 2007 per il  Festival di Teatro italiano  “First Italian Theatre season in London"  presso il teatro “Riversaide Studios”. Alcune delle repliche fatte in Puglia sono state concesse dal Consorzio Teatro Pubblico Pugliese.

LA STORIA DI UNA FAMIGLIA E DUE FRATELLI

CHE HA COMMOSSO NUMEROSE PLATEE ITALIANE

"LO Zì"

"quando il riso sgorga dalle lacrime il cielo si spalanca"

di

Mimmo Mancini e Pietro Albino Di Pasquale

con

Mimmo Mancini

regia

Enrico Maria La manna 

Un'ora e un quarto di spettacolo, un monologo comico in cui l'attore si mette in gioco accostando diversità e il divertimento. 

"Lo Zì" è la storia di un disabile attraverso gli anni, di come viene percepito nel tempo, passando dallo stato antico di "storpiato", piaga infetta e untuosa, a quello di "diversamente abile", il neologismo coniato nei nostri giorni per aggirare l'Handicap.  Una storia ambientata al Sud, in un'Italia povera, poco sviluppata, dai rapporti rozzi e spinosi ma sorprendentemente umani. Mimmo Mancini, autore e attore valente figlio di questa terra, abbandona la propria identità di autore per indossare quella di tutti i suoi personaggi.

Oggi, nella società dell'immagine e del bello, il diverso appare deforme, cattivo, apolitico e molto spesso vengono eretti dei muri culturali, difficili da abbattere più di quelli architettonici. 

Per sconfiggere  il mutismo e la rappresentazione stereotipata dell'Handicap è stata pensata, finalmente, un'opera teatrale con lo scopo di trattare la diversità in maniera alternativa: una rivoluzione copernicana che ribalti le prospettive fin'ora utilizzate. 

Per questo è importante riconoscere la diversità come patrimonio fondamentale dell'arte: ciò che rende veramente "diverso" questo spettacolo è che insinua nello spettatore importanti interrogativi  che lo accompagnano anche al suo termine. 

 
Una sottile ed intelligente ironia accompagna "Lo Zì" e gli fa vincere la scommessa della comicità raccontando problemi spinosi e più che mai attuali, mescolando italiano e dialetto pugliese in una gradevole ed efficace partitura musicale. 

SCHEDA OPERA: 

Autori  Mimmo Mancini e Pietro Albino Di Pasquale

Titolo Opera . "Lo Zì" quando il riso sgorga dalle lacrime il cielo si spalanca

Genere:  Monologo teatrale, atto unico

Durata : 1 ora e 20minuti

Interpreti  Mimmo Mancini 

Regia Enrico Maria  Lamanna

Autore delle  musiche :Antonio Di Pofi

Scenografia Maria Teresa Lapadula

Costumi Teresa Acone

Disegno luci Stefano Pirandello

Tonino Di Giovanni

Direttore di scena Tinino Di Giovanni

ULTERIORI DATI:

Lo spettacolo ha debuttato a Roma all'Auditorium Parco della Musica il 26 marzo 2006 con il patrocinio dello stesso Auditorium, il Comune di Roma Ufficio del Consigliere Delegato all'Handicap, TRAMBUS spa, Comune di Bitonto, Provincia di Bari. E' stato anche in scena al Piccolo Teatro Jovinelli di Roma dal 26 dicembre 2006 al 6 gennaio 2007 . Fino ad oggi ha realizzato 32 repliche in tutta Italia e una  a Londra il 5 novembre 2007 per il  Festival di Teatro italiano  "First Italian Theatre season in London  presso il teatro " Riversaide Studios". Alcune delle repliche fatte in Puglia sono state concesse dal Consorzio Teatro Pubblico Pugliese.

Da dove nasce l'interesse e la voglia di mettere su questo spettacolo, di cui sei anche autore 

Il mio interesse all'emarginazione, all'intolleranza, alla disperazione degli altri nasce già un po' di tempo fa. Diversi anni fa feci un cortometraggio dal titolo " Sul mare luccica" , poi raggruppato assieme ad altri, ne venne fuori un lungo dal titolo "Intollerance" venduto poi alla RAI. era un film contro il  razzismo. Mettemmo su un'associazione tra sceneggiatori e registi che si chiamava "Cinema senza confini". Poi, come sempre accade quando si toccano argomenti seri, tra le troppe teste, diventa difficile essere tutti socialmente coerenti con l'argomento, le speculazioni per altri fini meno nobili sono possibili e allora fine della nobile associazione cinematografica, ovviamente è sempre una minoranza che condiziona la maggioranza. Questo per dire che se si trattano argomenti particolari bisogna anche razzolare bene e non solo predicare. Con un salto di qualche anno arrivo direttamente al monologo sulla disabilità " LO ZI'" la cui madrina è Ileana Argentin (Ex Consigliere Delegato del Sindaco di Roma per le politiche dell'handicap, ndr e attuale parlamentare del PD ). Per me questo è il bollino di garanzia e serietà del lavoro. Quello con Ileana è stato un grande incontro. L'ho contattata appena finito di scrivere il monologo : Mandai una lettera, quella di un normale cittadino che scrive ad un amministratore, ad un politico. Non ricevetti alcuna risposta ed è anche comprensibile, visto che, nell'ambito del sociale, ci sono anche speculazioni. Ma a volte il destino è più capace delle nostre intenzioni. La prima di questo spettacolo è stata rappresentata all'auditorium di Roma. Anche lì non ci arrivai per caso. La persona che contattai per promuovere il mio spettacolo, a mia insaputa, era ed è mamma di una ragazza disabile. Fu così che anche lei decise di darmi una mano e che lo spettacolo si sarebbe fatto. Avere una prima all'Audotorium non è cosa semplice. Destino ha voluto che la sera della prima venne a presentarlo proprio Ileana, assolutamente ignara del precedente mio contatto caduto nel vuoto. Dopo il nostro incontro, la conoscenza, oggi è nata una vera amicizia. Per questo posso dire che lei è la madrina dello spettacolo, il destino lo ha voluto. 

Si tratta di un tema di fronte al quale spesso l'atteggiamento più comune è il rifiuto sociale se non proprio la paura, probabilmente anche per il senso di impotenza che genera la malattia. Insomma è inconsueto per uno scenario come quello dello spettacolo. Come è avvenuta la sua divulgazione? 

Quando ho proposto questo spettacolo ai produttori, quelli dei canali consueti di produzione, mi hanno risposto " fare uno spettacolo sulla disabilità, suvvia Mimmo, porta male, la gente poi…"  oppure "magari se ne parlassimo con la Croce Rossa…". Lì capii che mi trovavo di fronte a due strade: una che conduceva alla speculazione, per cui magari aggrappandosi al carro maggiore si poteva pure guadagnare in gloria e anche in soldi, creando l'evento, oppure quella di percorrere una strada più difficile in salita piena d'insidie e diversa al contempo dai soliti circuiti teatrali, in cui io posso muovermi in piena libertà. Queste cose poi non è che nascano casualmente, perché tutto è sempre riconducibile ad un significato. Io ho uno zio di 76 anni che sta sulla sedia a rotelle tetraplegico da 76 anni, secondo me ha battuto ogni record di longevità! Mi sono sempre detto "per lui io non ho mai fatto nulla, l'unica cosa che posso fare è raccontare quello che non ho mai digerito di tutta la sua storia, i problemi, i tabù che la mia famiglia ha vissuto". Ho confrontato questa storia, quella di mio zio, con un altro episodio, (a proposito di segni…), un incontro con un amico americano compagno di college di mia sorella Margherita, un tetraplegico, perfettamente in grado di comunicare mentre mio zio emette solo dei suoni. La conoscenza di questo ragazzo mi parve subito un'altra realtà lontana anni luce rispetto a quella che conoscevo da bambino. Nella nostra famiglia non si doveva parlare della malattia di mio zio, si doveva nascondere la vergogna. Infatti quando ho deciso di fare lo spettacolo sono stato abbondantemente accusato di interferire nei fatti privati familiari, i miei parenti paterni tutti, vecchi e giovani e non più giovani erano molto infuriati. Quando mi toccò rappresentarlo giù nel mio paese a Bitonto, in provincia di Bari, i familiari minacciarono di boicottarmi, di denunciarmi, fu così che dietro consiglio della mia compagna Alessandra, decidemmo di fare una rappresentazione privata prima dello spettacolo ufficiale, una sorta di commissione censura familiare, e tutte le bellicosità si sciolsero in lacrime…Così il mio lavoro alla fine è in parte autobiografico, mantenendo rispetto e privacy di mio zio, è in parte rielaborato sulla base delle mie intuizioni e di quelle del coautore Pietro Albino Di Pasquale, che è stato grande e determinante. Soprattutto quell' esperienza di contrasto familiare, mi servì per capire che questo lavoro andava fatto perché sarebbe stato non solo utile a me ma anche alla "causa in generale". Davvero l'incontro con l'americano mi offrii un punto di vista altro rispetto alla disabilità. Era un ragazzo assolutamente come gli altri, laureato, aveva rinunciato al sussidio speciale e voleva lavorare e, con l'ausilio della tecnologia, era assolutamente autonomo. Ma soprattutto lì, negli States, era profondamente diverso l'atteggiamento di tutti. Perché tutti lo consideravano normale, lo trattavano davvero alla pari, senza la carezza sulla testa, come dice Ileana Argentin, perché non possono darti la mano. Mettendolo in scena poi mi sono reso conto che avevo fatto qualcosa di più grande rispetto alle attese. Chi lo ha visto, ne è rimasto molto colpito, e parlo di tutte le fasce sociali e professionali. I medici, gli ortopedici, lo hanno definito addirittura terapeutico, ancora oggi molte famiglie non accettano la disabilità del figlio o del congiunto. 

Insomma un teatro impegnato, che fa riflettere e sorridere allo stesso tempo. Finora quante rappresentazioni sei riuscito a realizzare? 

32 repliche inclusa quella a Londra al Riverside-Studios che ha riscosso un inaspettato successo di pubblico e ha fatto parte di una  rassegna sulla nuova drammaturgia italiana e del sud con grandi autori. Nonostante tutto questo lo spettacolo non ha ancora oggi una distribuzione teatrale, perché un monologo che non sia di un comico televisivo non è vendibile attraverso i meccanismi classici del teatro, a Natale come a ferragosto, non si può parlare di disabilità, la gente vuole sempre ridere…il bello è che anche nel mio spettacolo si ride. In Rai mi è stato detto, " sotto Natale sa, parlare di disabilità…."  risposta "ma come a Natale non siamo tutti più buoni?" silenzio totale fine della conversazione. Allora parliamone a Carnevale!! Può essere un'idea!!  A Pasqua no…. e allora datti da fare e fingi di essere solo. Man mano che si va avanti, tutta questa evoluzione sulla disabilità, almneno per ora da Roma in giù, francamente io non la vedo, c'è ancora molto da fare. Così come scoprire che al nord ci sono famiglie che hanno chiuso una figlia in bagno per oltre 30 anni perché ne avevano vergogna, il problema non è molto cambiato rispetto alla storia di mio zio e io la storia che racconto inizia dal fascismo, 1933, ad oggi. Gli anni in cui lo storpio era storpio e gli storpi non andavano a scuola. Quindi mio zio doveva pur trovare un sistema per comunicare. La cosa che più mi ha colpito da bambino è che mio zio scriveva componendo delle linee a zig zag come se fosse un elettrocardiogramma, e in questo modo mio zio ha riempito tonnellate di quaderni e diari in tutti questi anni. Poi da adulto ho pensato: ma che hai scritto in tutte quelle pagine e se fossero poesie? Da qui l'idea di raccontare la storia di uno che scrive ma non scrive per gli altri.

Quando ho fatto la prima avevo quasi il timore di essere linciato, una specie di prova del nove. Quando ho visto che i disabili ridevano, perché nel mio spettacolo lo ribadisco, si ride. Ridono le famiglie dei disabili, e allora ho capito di aver creato qualcosa di trasversale in cui tutti si riconoscono nei vari quadri che rappresento.. Nel mio spettacolo si ride, è vero, ma poi d'improvviso ti arriva un cazzotto nello stomaco.

Dar voce a chi non ha la forza o anche non ha il coraggio di prenderne atto, questo mi interessa.

Ti racconto due episodi dello spettacolo: tanti anni fa mia nonna andò da questo grande professore a Bari che per curare mio zio dalla sua disabilità, le prescrisse la terapia: "acqua calda e rosmarino", dico…. per la tetraparesi! Oppure l'episodio dell'ostia e della prima comunione: Mia nonna andò da un tale prete supplicandolo di far prendere la comunione allo storpio e il prete da buon prete le rispose che l'ostia benedetta non può essere "maltrattata", visto che un disabile non riesce nemmeno a masticare come Dio ha voluto.

Ho chiamato lo zio Benito, anche in onore della provenienza politica di mio zio e di tutta la mia famiglia paterna che è di destra, io l'ho fatto comunista. Comunista e storpio, due tragedie in un corpo solo…come direbbe il grande Gaber!  

Il tuo lavoro non si ferma qui, né il tuo impegno… 

Nel frattempo ho girato un corto che al momento non ha fatto buona impressione ai festival, parla di disabilità mentale. Piace molto al pubblico ma agli addetti ai lavori credo di no. Non è una tragedia, le cose si fanno con entusiasmo e con serietà poi quello che accade è vita e alla vita tu non puoi obbligare nulla. E così  a questo punto della mia vita mi dico: "io faccio l'attore, bello (e un modo di dire che non c'entra con la realtà), bravo ( lasciamolo dire gli altri)., e poi….cosa rischio? Certo, la mia felicità, la mia sopravvivenza ma se penso al chirurgo che se sbaglia un intervento potrebbe ammazzare qualcuno, così per chiunque faccia arti e mestieri mettendo le proprie competenze al servizio degli altri, ebbene quello rischia qualcosa….e io?. E allora mi son chiesto: che posso fare di utile per gli altri facendo questo e amando solo questo mestiere? Non saprei davvero in quale altro modo aiutare il prossimo oltre al volontariato che prima o poi mi toccherà, loso, lo sento, è scritto.. Allora siccome anni fa in una marcia della pace Assisi – Perugina, un signore mentre stavo lì con la mia telecamera a riprendere quello che accadeva, mi disse "tu non hai idea che arma potente hai tra le mani. Per un attimo tramai… "tu hai l'arma delle immagini, tu non ti rendi conto di quanta forza hanno le immagini" Questo è stato uno dei tanti episodi che mi hanno svegliato, risvegliarsi, che fortuna!!

Risvegliarsi da un torpore in cui sei immerso e pensi solo a te stesso. Oggi il mio obiettivo è cercare fare con semplicità e onestà , ma fare….il resto verrà dopo.

Inutile sottolineare che per pagare le bollette campo di fiction televisiva, quando me la fanno fare. Non sputo nel piatto in cui mangio, ma quello che amo veramente è questo, quello che io con altri riesco a realizzare. Non voglio stare al margine e nemmeno all'opposizione, io voglio semplicemente fare le cose in cui credo veramente. Da un po' di tempo sto lavorando su varie storie per un lungometraggio, un film. Quando hai fede, la risoluzione si trova sempre. Non sarei capace di essere prete e nemmeno un monaco buddista, ma quelli veri, quelli che hanno capito cosa vuol dire la loro scelta di vita, sono dei grandi, rinunciare non è da tutti. Sono un laico che crede nel rispetto del prossimo perché da prossimo ho anche sofferto ma anche gioito, voglio dare un senso a tutta questa storia, perché un senso ce l'ha ( scusa Vasco).