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.cut featuring Gibet



Last Updated: 12/18/2009

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Status: Single
City: Montreal (Canada) / Lyon (France)
State: Quebec
Country: CA
Signup Date: 9/17/2005

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Thursday, December 03, 2009 
Out now on [walnut + locust] (Canada) :


wl027 - .cut featuring Gibet / Kulfi / We Are Time "3X3 - Volume One" (CDr pro - ltd edition)

1. .cut featuring Gibet "Overcoming Fear"
2. .cut featuring Gibet "Harry Truman Will Never Die"
3. .cut featuring Gibet "(But Where Is Home) When The Heart Is Bleeding"
4. Kulfi "Hamburger Lady"
5. We Are Time "City"
6. We Are Time "Ghost"
7. We Are Time "Conversation"
8. We Are Time "Murderer"
9. We Are Time "Her Death"
10. We Are Time "Evil"
11. We Are Time "Thin Air"
12. We Are Time "Closer

Tracks 1 & 3 recorded live in Saint-Etienne for "Dark World" radio show on Radio Dio in July 2009. Thanks to Mathieu, David & Emilie.
Track 2 recorded between Lyon & Hampstead, QC in September 2009.
Monday, November 02, 2009 
Artist: Split Album / Collaboration
Title: Three:Four Split Series - Volume 2
Label: Three:Four
Genre: Experimental/ Dark Ambient/ Electronica

Track Listing:
The Fun years
01 Am I having a stroke?
02 Yellow is misleading
03 Icon Mockery
04 We might just have what you need
05 We don't need no fucking theme song

.Cut featuring Gibet
06 Up the river da nang...
07 On the next morning I woke up and realised I was only part of the factory

This is a split made by The fun years & .CUT & Gibet

Second release in the split series from the label Three:Four. On today's menu is the theme of the groups. Both The fun years and .Cut ft. Gibet are guitar/Laptop Duos. The first side of this album (who was officially released on vinyl ) offers The Fun years, Ben Recht and Isaac Sparks, while .Cut ft. Gibet are Alberick and (You guessed that one right!) Gibet. On this split release, the label Three:Four manages to release a fine document of these two acts, working out their similiar instruments for different results.

I was pretty sure that the number of tracks on this split will be small, due to the time limitation that a 10" format allows. "The Fun Years" Surprised me quite a bit with no less than five tracks on their side. This small E.P of theirs has a very nice opening with "Am I having a stroke", illustrating an alien rhythm that almost sounds like an obscure attempt for conversation.

The following part – "Yellow is Misleading" brings guitar playing more to the front and let a slow drone turn the rather folkish guitar into an unsettling statement. "Icon Mockery" has a more major aura to it. Infinte spreading sound scapes allow various hints of sounds and many tiny sparkles of audio generation to paint this impressive picture.

"We might just have what you need" brings the guitar to the front again, and using the laptop music as backing artillery. At this time I begin to wonder. Maybe these five parts of the small E.P that The Fun Years brought on their side of the split are too short? Keeping the physical limitations of the format, I think that the five tracks all lose a little for their length, as the five of them vary from "pretty good" to "very good", and each of them could use few more minutes to gain further momentum. "Icon Mockery" for instance, could be played for 20 minutes straight on my speakers and I wouldn't complain. Putting aside this little drawback (as far as I see it, anyway), "The Fun Years" give an excellent array of musical visions with their half of this album and do not fail to sound interesting and moving.

.Cut and Gibet's part continues with the general notion but takes it to their own specific direction. Many of the tracks I have heard that are by .Cut has a certain nostalgic aura to them, be it the samples used or the sounds and mood. "Up the river Da Nang..." is, to me, a long and powerful emotional trip. More effective due to its long duration, which gives me the time to discover and identify various elements in its body. It ends in a slightly harsher tone, as the guitar almost fades and is replaced by an industrial wall of noise.

" On the next morning I woke up and realized I was only part of the factory" ends the album with another great downer. Short, again and thus I feel the same thing about it, as I wrote about the first part of the album. Nevertheless, the track unto itself is a great one, emotional and powerful.

A very good release for the label Three:Four, with both artists delivering powerful music. Another album that reminds me I should get my vinyl player fixed soon!

(source: Oren Ben Yosef - www.heathenharvest.com - novembre 2009)
Wednesday, October 28, 2009 
FUN YEARS, THE / .CUT FEATURING GIBET Split (Three:Four) 10"

The return of our favorite (and perhaps the only?) baritone guitar / turntable duo The Fun Years, and another record of warm warbly mystery. Wonderfully warped turntablescapes, looped and crackly and fuzzy, the baritone guitar unfurling spidery melodies while the turntables weave lush gauzy backdrops of sepia sound.

Like past Fun Years records, this one is dreamy and otherworldly, ghostly and sweetly melancholic, the guitar manages to sometimes sound just as crackly and fuzzy as the vinyl on the turntables, the two elements so perfectly intertwined. The Fun Years side builds to a lush crescendo, a warm layered, soaring ur-drone, before slipping back into a slow shimmery outro.

.Cut Featuring Giblet are new to us, a guitar and laptop duo, who are a perfect match for the Fun Years, their sound a haunting elegy, the laptop is super subtle, adding texture and color more than glitch or bleep, gorgeous, creepy, warm and lovely, a slow building gauzy swirl over ghostly drifting guitar figures, eventually reaching a sort of soft cacophony, but even then still floating dreamily from the speakers. Super limited, only 489 copies, each one hand numbered, and unfortunately super price-y as well, not sure why, but both bands offer up sounds pretty enough that for some folks, it'll definitely be worth it.

(source : www.aquariusrecords.org - octobre 2009)
Tuesday, October 27, 2009 
Out now on [walnut + locust] (Canada) :


wl029 - .cut featuring Gibet "Urban Exploration" (DVDr Pro)

1. Red Kross 1
2. Red Kross 3
3. Your Naked Dead Body...

All visual editing by Albérick 2002-2009
Original footage on "Red Kross 1" & "Your Naked Dead Body..." by Albérick. Shot on location at Usine Pernod, Limonest & Hôpital de l'Antiquaille, Lyon.
Original Footage on "Red Kross 3" by Texas Mark.

Red Kross videos remastered from the master VHS tapes with remastered soundtrack soundtrack.

Tuesday, September 22, 2009 
The Fun Years / .Cut featuring Gibet

Three:Four Split Series - Volume 2
(Three:Four Records / Import) 

Après :Take: et White/Lichens, voici le deuxième volet de la série de splits du label franco-suisse Three:Four Records. Si l’on connaissait déjà les artistes du précédent split, ce nouveau vinyle 10" est l’occasion de faire deux découvertes, avec deux duo guitare-platines/laptop.

C’est The Fun Years qui se charge de la face A avec cinq courts morceaux alors que le duo américain a pour habitude de produire de longues pièces de 7-10 minutes. Ben Recht dessine de timides nappes et drones à la guitare, tandis qu’Isaac Sparks joue des platines, produisant un magma granuleux sur Am I Having A Stroke ?. Une fois entré dans le vif du sujet, le duo cherche un équilibre fragile entre guitare et machine, optant pour une moite pénombre sur Yellow Is Misleading et la tension sur Icon Mockery avec ses denses nappes de guitares. On aura ensuite droit à des teintes plus blues-rock sur un We Might Just Have What You Need qui nous permet de retrouver les platines, produisant des boucles craquelées. Avec ses 40 secondes, We Don’t Need No Fucking Theme Songs fait figure de générique de fin, plus électronique, laissant la place aux boucles sonores.

.cut featuring Gibet est donc également un duo, français cette fois, mais partagé entre Lyon et Montréal où vit actuellement .cut. Hyper productifs depuis leur formation en 2003, ils sortent nombre de leur concerts en CD-R sur leur propre structure Obsolete Records. Ils nous proposent ici une pièce maîtresse avec les 10 minutes de Up The River Da Nang..., dans un registre post-rock ambient à base de guitares flottantes et bruitages de type passages d’avions, hélicoptères et autres véhicules, lointains tirs d’armes à feu, comme si le duo se produisait avec en fond de scène les images et la bande son d’un film de guerre, avec petit à petit une lente montée de la tension avec sonorités saturées. 
On The Next Morning I Woke Up And Realised I Was Only Part Of The Factory fera figure d’apaisement, avec guitare et delay, quelques samples vocaux pour un post-rock ambient.

Un split particulièrement réussi, avec deux formations qui partagent un même univers. Conseillé aux amateurs d’expérimentations post-rock.

Fabrice Allard le 21/09/2009

(source : Etherreal - septembre 2009)
Monday, August 03, 2009 
:take: & White/Lichens: Split Series Vol. 1 
Three:Four Records
The Fun Years & .cut featuring Gibet: Split Series Vol. 2 
Three:Four Records

Three:Four Records complements its strong compilation Err On the Good Side with two handsomely packaged ten-inch vinyl releases. The split discs conjoin two guitar-oriented drone practitioners, Paris-based :take: and Chicago combo White/Lichens, on the first volume, and a pair of two-man laptop-guitar outfits, Barge Recordings duo The Fun Years and .cut featuring Gibet, on the second—both releases well worth your attention.

:take: (real name Jérôme Boutinot) opens the first disc in a somewhat restrained mode with “Paysage avec fer,” a twilight electrical drone where chattering electric guitar manipulations wrap themselves around a wavering sine tone. His second piece, the meditative “Joie de résistance,” exudes a more natural feel in its focus on slowly unfurling guitar patterns before cresting with an entrancing shimmer in its later moments. Together the pieces offer a good introduction to Boutinot's explorative and open-ended :take: concept, which is rooted in guitar loops, reverb, samples, and improvisation.

The ten-minute “Tonight's the Night” by White/Lichens—a collaboration between kranky artist Lichens (Robert A.A. Lowe) and White/Light (Jeremy Lemos and Matt Clark)—takes sole possession of the B-side. In contrast to the relative quietude of :take:'s tracks, White/Lichens' piece unspools as a guitar-generated firestorm that grows increasingly tumultuous with each passing moment. Best played at loud volume, the blistering and scabrous track wails, screeches, and howls like a dying animal flailing about as it vainly struggles to escape the trap tearing into its leg.

The second volume pairs five short tracks by The Fun Years with two by .cut featuring Gibet. Listeners familiar with The Fun Years' recent full-lengths, Life-sized Psychoses and Baby, It's Cold Inside, will know what to expect from their contribution to the split volume and they won't be disappointed: Recht's baritone guitar lines smothered in dense, heavily-textured masses generated by Sparks from eroded vinyl, manipulated found sounds, and decaying drones. On most of the tracks, Recht's guitar sounds generally blend into the overall sound mass, which makes the clear separation between guitar and accompanying sounds in “We Might Just Have What You Need” so ear-catching. Not that we'd forget necessarily but the side ends with a voice stuttering the group's name during the brief outro “We Don't Need No Fucking Theme Songs.”

On the B side, the oddly-named .cut featuring Gibet (formed in 2003, the group pairs Montreal resident Albérick aka .cut on laptop with Lyon-based Gibet on guitar) first plunges the listener headlong into the nightmarish “Up the River Da Nang...,” a powerful sonic evocation of the psychosis and trauma associated with the Vietnam War experience and the madness personified by Colonel Kurtz in both Heart of Darkness and Apocalypse Now. Molten slabs of scarred guitar lines breathe fire alongside shimmering fields of tremolo guitars, with the elements melding together inseparably as the piece grows ever more violent and deranged. The duo's second piece, “On the Next Morning I Woke Up and Realized I Was Only Part of the Factory,” is less disturbing in intent and concludes the volume with a comparatively soothing stream of echoing guitar lines.

(source : Textura - août 2009)
Wednesday, July 15, 2009 
Next a 10"  by The Fun Years and Cut Featuring Gibet. The Fun Years side opens with a song with the best title i've heard all year - 'am i having a stroke?' Its the kind of thing I blurt out on a regular basis. The music is lovely cut up ambient stuff maybe a bit like The Caretaker or something. A bit like Gas. my brother played me that one yesterday and I love it. Gas. This is a bit like Gas. Flip it over and Cut Featuring Gibet (where do they get their names?) who are from Montreal and Phil correctly surmises that they sound like Godspeed before the whole of the band kick in. Nice tidy guitar ambience. Bit of La Bradford maybe. This is part of a 10" series on three:four records.

(source : Normanrecords - juillet 2009)
Wednesday, June 17, 2009 
Out now on three:four records (Switzerland) :


TFR003-  The Fun Years / .cut featuring Gibet "three:four Split Series - Volume 2" (10" vinyl)

Two is the right number to symbolize this release. Here is the second volume of our split series that highlights 2 two-man bands living in two different cities. Whereas the fun years is divided between New York and California, .cut is based in Montreal and Lyon, where gibet, Albérick's accomplice, lives. Musically, this record gathers two of the most exciting laptop & guitar duets.

On the A side, the fun years presents a particularly interesting score. As the band recorded two long albums with continuing tracks, we were expecting one or two long tracks. On the contrary, they are offering five short independent songs. Despite the short length of the support, their effort is presented as a real album, with an intro (Am I having a stroke?) and an end (We don't need no fucking theme songs). Between these two tracks, three various songs are unfolding, revealing the fun years' huge potential. From the impressive “Icon mockery” and its weightlessness massive explosions, to “Yellow is misleading and we might have just what you need”, more fastidious in terms of writing, nonetheless really easy to listen to.

On the B side, .cut featuring gibet offer two tracks in different formats but with equal intensity. “Up the River Da Nang…” could be the ideal soundtrack for The Thin Red Line by Terrence Malick. With their mix of meditative atmospheres leading to introspection and oppressive and violent elements against martial sounds, you can't really be unaffected by this 10 minutes piece. The band's radical approach glorifies the darkness, to the extent that it seems either sublime or unendurable. At last, “On the next morning I woke up and realised I was only part of the factory” is in proportion shorter than it's title track and is more soothing, without choosing the easy way out.

Tracklist
A1. am i having a stroke?
A2. yellow is misleading
A3. icon mockery
A4. we might just have what you need
A5. we don't need no fucking theme songs
B1. up the river da nang...
B2. on the next morning i woke up and realised i was only part of the factory

Credits
Mastering: Julien Grandjean at Jetlag.
Photo: Gaëtan Seguin.
Artwork: Arnaud Guillet.

Tuesday, January 27, 2009 
#.Cut feat Gibet
Theories of Capitalism (Walnut & Locust) avril 2008

Il y a des lieux qui sont les lieux de certaines musiques. On y trouve les hommes, les scènes, le public, de l'officiel au plus souterrain. Manchester fut l'un de ces lieux, New York en fut un autre, il n'est qu'à réviser son histoire du rock pour s'en convaincre. Montréal en est également un à n'en pas douter, attaché depuis quelques années à l'idée de ce qu'il a été convenu d'appeler post-rock (tout en haussant les épaules, pour bien signifier que l'on n'est pas si naïf, que l'on sait bien que "post-rock" ne veut rien dire).

Que la renommé du label Constellation et, au sein même de ce label, de l'écrasante hégémonie de Godspeed You Black Emperor, ne biaise pas la perspective : il y a là-bas une authentique effervescence, l'évolution d'une scène riche et complexe, qui ne se laisse pas résumer à quelques noms vedettisés - et peut-être bien dévoyés.

Les nostalgiques d'une époque où tout le monde ne connaissait pas "leurs" post-groupes fétiches, ceux qu'énerve la popularisation de la référence, jusqu'aux colonnes de magazines qu'ils trouveront peut-être trop "grand public" à leur goût ; ceux qui auront avalé sans sourciller les compositions les plus experimentalo-indigestes et s'attendraient presque à les voir s'inviter dans l'un des hauts lieux du druckerisme dominical – ceux-là peuvent donc se rassurer, ils ont encore beaucoup de musique canadienne indépendante et méconnue à se mettre sous la dent.

Mais l'obscurité de ces formations – entendez : le fait qu'elles soient inconnues de ce "grand public" auquel le gourmet peut-être trop élitiste ne s'assimile pas – ne doit pas faire oublier qu'elles peuvent encore, éventuellement, avoir un véritable intérêt musical.

C'est cette scène montréalaise qu'a choisi de rejoindre .cut (prononcer : dot cut), projet solo d'un certain Albérick, né en 1992 avec un appétit d'association remarquable, qui l'aura amené à coopérer avec un grand nombre de musiciens venus du monde entier. Parmi ces coopérations, la plus stable est certainement celle qui l'unit depuis 2003 au guitariste Gibet. Sous le nom .Cut featuring Gibet, le duo, en toute discrétion, publie ainsi de la musique depuis plusieurs années, avec l'aide de labels aussi modestes qu' Obsolete Records et Walnut & Locust, apparaissant sur un nombre important de compilations plus ou moins confidentielles (pardon : spécialisées).

C'est avec l'aide du label Walnut & Locust, justement, que la formation a publié en avril 2008 le mini-CD Theories of Capitalism. La pièce réunit deux titres, "Hope" et "You are not safe anywhere", d'environ 7 minutes chacune. S'y donnent à attendre des nappes de sonorités emmêlées, post-rock bruitiste, musique dronique pour guitares et laptop, où flottent quelque voix lointaines, proche de Labradford ou des abstractions de Tarentel, le groove en moins.

Acoquiné à l'univers qui gravite autour de la Casa del popolo (restaurant et salle de spectacle tenu par Mauro, bassiste et fondateur de Godspeed You Black Emperor, le nouveau quartier général de la scène "post-rock" montréalaise, c'est à dire, tout au moins de façon symbolique : mondiale) et à divers acteurs-clefs de la scène locale (à commencer par Alexandre St Onge, membre de Shalabi Effect, Et Sans ou Feu Thérèse, et lui-même acolyte de Roger Tellier Craig, ex pivot du Fly Pan Am), le duo a su développer sa musique dans le sens d'une réflexion (sinon d'une contestation) sociale toute en évocation plutôt qu'en revendication. Laissant une part importante à l'imaginaire plutôt qu'au message (c'est à dire, déjà : aux sonorités abruptes et emmêlées plutôt qu'aux mélodies, à l'opposé extrême de toute démarche pop efficace aux hautes ambitions commerciales), il inscrit ainsi ses compositions, denses, complexes et non dénuées d'une certaine intensité, dans l'horizon de la recherche d'une façon alternative de vivre et de faire de la musique (ce qui pourrait bien être la même chose, comme l'ont toujours compris tous les pionniers de tous les mouvements musicaux). Un disque complexe, en somme, offrant un regard sur un monde qui ne l'est pas moins. En toute indépendance.

Être alternatif et underground, n'est-ce qu'un choix poseur ? Ou est-ce la condition sine qua non d'une indépendance réelle, artistique autant qu'existentielle ? N'est-ce pas la seule façon d'éviter de vendre son âme au diable capitaliste dont l'industrie musicale, ses formats et ses chiffres de ventes, n'est que l'un des incarnations les plus risibles ? A ce titre, le choix d'un format aussi inusité que celui du mini-CD 3 pouces pourrait d'ailleurs bien être autre chose que le fruit d'une fantaisie gratuite.

C'est dans cet horizon idéologique qu'il faut envisager Theories of capitalism, qui est geste autant qu'il est musique. Le geste de l'indépendance, de la création qui ne se préoccupe que d'elle-même, qui se nourrit de la réflexion sur ses propres conditions d'existence. Un geste accompli vers l'auditeur, qui n'a plus qu'à s'en saisir pour se demander, en un quart d'heure, ce qu'il pense de ce qu'il entend et du monde que l'on dépeint pour lui.

En savoir plus :
Le site officiel de .Cut
Le site de Walnut & Locust

(source: Cédric Chort - Froggy's Delight - janvier 009)
Wednesday, January 21, 2009 
CUT FEATURING GIBET
" Theories of Capitalism "
Walnut+Locust, 2008
Post-rock industriel, France / Canada
3"CD

Nouvelle production pour .CUT FEATURING GIBET, première composée sur les terres québécoises, et comme de coutume, il s'agit d'un ep, avec cette fois-ci deux morceaux totalement inédits pour une durée d'un peu plus de 14mn, présenté dans un 3"cd, le nouveau format pour lequel a opté Alberick, tête pensante de .Cut et du label alternatif WALNUT+LOCUST. .CUT FEATURING GIBET n'est en même temps pas un groupe comme les autres, mais plutôt une collaboration régulière entre Alberick et Gibet, née en 2003, Alberick collaborant avec bon nombre de personnes, cet ep étant suivi justementd'une collaboration avec le projet dark ambient MAGGOT BREEDER. De toutes les collaborations de .CUT, je trouve que ce projet est le meilleur et qu'il y a vraiment dans cette entité une force qui en émane. CUT FEATURING GIBET continue dans la lignée des précédentes productions et sur toutes les compositions de cette collaboration approfondie, rien n'est à jeter. Ces nouveaux morceaux poursuivent dans la direction prises par les précédents, avec toujours cette rencontre fortement réussie du post-rock et du dark ambient, rencontre non improbable puisque ce qu'on appelle initialement le post-rock (à partir de groupes comme Godspeed You Black Emperor) fait la part belle aux atmosphères planantes et aux longues compositions. Avec ces deux nouveaux morceaux, je trouve que l'aspect dark ambient prend encore plus d'impact. Walnut+Locust propose d'ailleurs des formations d'ambient qui le font à base de guitares. Dans cet ep, il n'y a pas vraiment d'envolées soniques, ces fameuses ascensions progressives jusqu'à un summum émotionnel, d'ailleurs il n'y en a jamais vraiment eu, .CUT FEATURING GIBET ne faisant pas dans le planant, mais restant dans quelque chose à la base d'angoissant. L'intensité est permanente et certes s'accroît, mais il n'y a pas de montée, et le côté dark ambient ressort bien en cela. Il y a par contre un accroissement de l'intensité, on le sent bien avec ces deux morceaux: des sons évasifs, hypnotiques et froids plutôt que planant, et les morceaux s'enrichissent en sonorités, devenant plus chargé, plus saturé, plus bruyant, rappelant la démarche de l'indus/ambient. Sur ces deux morceaux, il y a peut-être un aspect ambient plus marqué que par le passé, plus noisy aussi, car les sons des guitares de Gibet deviennent de plus en plus ambient et donnent notamment plus dans le saturé atmosphérique, au lieu du tremolo habituel dominant, et c'est en cela plus proche d'un morceau comme "They're digging for oil, not looking for Franklin". Il y a également une plus grande présence de samples de "discours" qui enrichissent les morceaux et sont une part du style du duo. .CUT FEATURING GIBET affine donc son style non stéréotypé et délivre à nouveau une excellente production que les amateurs de musique froide, ambiante ou hypnotique, au sens large, devraient apprécier.
Adnauseam - 9/10

(source: La Horde Noire - janvier 009)