Za Ni Mo sans queue ni tête      photos de David Herrero 

SPECTACLE CHOREGRAPHIQUE JEUNE PUBLIC

Ce spectacle s'adresse aux enfants des grandes sections de maternelles et des écoles primaires, ainsi qu'aux Tout public en famille à partir de 4 ans.

Synopsis

 Ainsi-Danse      photos de David Herrero 


En septembre 2008 la Compagnie Myriam Naisy / L'hélice fêtait ses 10 ans avec une soirée festive Dix-yDanse qui déclinait de multiples propositions autour de la chanson française.

Le spectacle à Odyssud Blagnac a remporté un vif succès et nous inspire une adaptation qui s'intitule Ainsi-Danse.

Prolonger l'élan convivial de la Compagnie avec une soirée chorégraphique sur des chansons françaises d'hier et d'aujourd'hui.

Provoquer imaginaire et mémoire collective par une mise en scène avec huit danseurs dans une scénographie soyeuse et tamisée.

Les danses en échos ou en contrepoints parcourent des musiques d'Edith Piaf ou Lola Lafon, sont portées par les voix graves de Grand corps malade et d'Arno chantant Brel, ou les accents fair-play des Dutronc père et fils.

Solos, duos et danses de groupes s'entrecroisent sur la poésie mystérieuse d'Arthur H, les subtiles émotions d'Abd Al Malik, les délicatesses de Nougaro et Claire Diterzi, les touches déjantées de Brigitte Fontaine et Camille, le tendre humour de Charles Trenet ou les sensualités d'un Gainsbourg et de Patrick Coutin qui "regarde passer les filles".

Une première partie (environ une heure) de courtes danses à voir et à savourer sur ces airs et ces textes de poètes dissidents, cyniques ou amusants qui nous ont fait rêver, nous provoquent ou illuminent le rythme de notre quotidien.

Après l'entracte, une deuxième partie de la soirée est consacrée à des danses à danser soi-même sous la forme d'un Bal moderne. les spectateurs sont conviés à rejoindre les danseurs sur la scène où ils partagent et s’approprient des danses ludiques apprises sur le vif pour toutes et tous … à consommer sans modération.

Un moment de partage inoubliable qui s'adresse à un public famille et enfants, passionnés de danse ou ouverts aux découvertes et incidences. Un spectacle élégant et de proximité pour que toutes et tous entrent dans la danse, et vivent une "à-100-danses".

Conception générale et chorégraphie : Myriam Naisy
Danseurs : Stéphanie Bouillaud, Melissa Courbin, Audrey Hector, Julien Le Cuziat*, Nicolas Maye, Myriam Naisy, Mireille Reyes, Marie Souquet*          * Chorégraphes de Lily Dale

Costumes : Philippe Combeau
Lumière : Christophe Olivier

 Dix-yDanse      photos de David Herrero 

Une soirée festive et un Bal moderne pour célébrer les 10 ans de la Compagnie Myriam Naisy / L'hélice
Le 27 septembre 2008 en ouverture de saison 2008-2009 d'Odyssud Blagnac.

Conception générale et chorégraphie : Myriam Naisy
Danseurs : Stéphanie Bouillaud, Melissa Courbin, Héléna Garric, Audrey Hector, Nicolas Maye, Myriam Naisy, Mireille Reyes
Danseurs et chorégraphes invités : James Carlès, Sarah Crépin, Marie Souquet, Julien Le Cuziat
Interventions musicales : Christophe Ruetsch, Pierre Jodlowski et le Quatuor Elysée
Costumes : Philippe Combeau
Lumière : Christophe Olivier

Le spectacle commence par de courtes danses, en contrepoints ou en touches nostalgiques, chorégraphiées sur des chansons françaises de poètes dissidents, cyniques ou amusants (Jacques Dutronc, Claude Nougaro, Arthur H, Grand corps malade, Edith Piaf, Lola Lafon, Claire Diterzi, etc.). En intermèdes, des invités, musiciens et danseurs, offrent quelques délices chorégraphiques ou musicaux. La fête se poursuit par un défi lé des costumes de la compagnie et à un bal moderne : en rejoignant la scène, les spectateurs partagent et s’approprient des danses ludiques apprises sur le vif pour toutes et tous.

Depuis 10 ans, Odyssud et la ville de Blagnac accueillent la Compagnie Myriam Naisy / L’hélice dans le cadre d’un étroit compagnonnage et de résidences qui ont donné lieu à la création de 13 spectacles depuis 1999 et à de nombreuses collaborations.


Le spectacle a remporté un vif succès et nous a inspiré une adaptation qui s'intitule "Ainsi-Danse" et "La petite ainsi danse" ...

 Offrandes      photos de David Herrero   photos de Jacques Combalbert   photos de Isabelle Gabrieli   photos de Pierre Viaud Murat    vidéo de David Coste

une exposition chorégraphique

Cette performance est composée d'offrandes, déposées là, à l'intention de Marie Madeleine, Francis Bacon, Maria Callas, Antoine de Saint Exupéry et Jimi Hendrix. Conçue pour des salles d'expositions et délaissant le rapport frontal, cette création introduit une relation d'intimité entre les spectateurs, disposés tout autour, et les danseurs qui évoluent dans des installations scénographiques. De cette confrontation avec un espace limité, naît un vocabulaire chorégraphique du "gros plan". Textures, matières, volumes, univers musicaux et corps exposés se juxtaposent, cinq métaphores dansées, pour évoquer entre art plastique et chorégraphie les parcours singuliers, mystérieux ou émouvants de ces cinq figures emblématiques.

Ces cinq miniatures sont un remerciement pour ces dons exceptionnels qu'ils nous ont légués. Une façon de les saluer à travers le temps. Tisser un lien entre ce que nous sommes aujourd'hui et ce qui nous a construit, habité, bouleversé, fait rêver et grandir.

Chorégraphies et installations plastiques  Myriam Naisy

Costumes  Philippe Combeau

Lumière  Christophe Olivier

Artistes plasticiens  Christian Debout et David Posh

Dansées par  Mireille Reyes, Audrey Hector, Melissa Courbin, Nicolas Maye, Mikaël Fau

Musiques  Gioacchino Rossini, Gavin Bryars, Vincenzo Bellini, Jimi Hendrix

et une composition originale de Pierre Jodlowski

Photos  David Herrero

 Création de la Compagnie : 1998

 3 petits secrets                    photos

Chorégraphie et scénographie de Myriam Naisy

 GAMBLING    solo pour Nicolas (durée: 15mn)   Musique : "A man in a room gambling"

La musique de Gavin Bryars rend l'atmosphère hypnotique, elle s'entrelace à la chorégraphie du danseur et les textes dits et écrits par l'artiste espagnol Juan Muñoz. Il s'agit d'une conférence radiophonique; d'une description d'actions et de manipulations pour l'apprentissage du jeu de cartes. Baignées de trois lumières distinctes, trois lectures nous donnent à voir et à entendre la chair, les muscles, les articulations, la dynamique en évolution et révolution, des espaces tracés, des hypothèses chorégraphiques jouant d'illusion, de précision et de transparence; nous dévoilant ainsi les rouages internes. Le plateau est une sorte de ring délimité et ponctué de 4 chaises aux 4 coins, pour de brefs instants de repos accordés au conférencier-danseur. A chaque étape, il se vêtira. Pour achever il se désaltérera d'un verre d'eau et quittera la pièce la laissant dans une grande limpidité.

 COQUELICOT    solo pour Audrey (durée: 23mn)   Musique : "Jesus' Blood never failed me yet"

Vie et mort d'un coquelicot : elle porte la couleur d'une impératrice, pourtant elle est fragilité. Sa pureté est lumière. Libre, elle frissonne dans un vent doux. Son cœur est protégé par de délicats pétales. Cette fleur des champs se fane dès qu'on la cueille. Au rythme d'une berceuse chantée par un vieil homme et Tom Waits, elle nous livre ses gestes amples ou pudiques. Elle nous offre le tracé du corps par le bout d'un doigt. Elle effleure les cils, une hanche, la ligne de la cuisse, la courbe du cou. Sensuelle et diaphane, elle glisse dans des papiers pourpres. Elle s'érige et retombe, puis, elle s'éteint, tout simplement.

 INOUÏ    duo pour Audrey et Nicolas (durée: 20mn)   Musique : "String quartet n°1"

Au pourtour d'un grand cercle de papiers bleus, ils se toisent et s'évaluent, le désir grandit au rythme du parcours. Ils passent enfin à l'intérieur de cet ovule bleu. Leurs danses spiraliques les aimantent. Leurs gestes électriques s'apaisent et se métamorphosent. Ils se lovent l'un à l'autre et se confondent. Leur chair emplit l'espace et les secrets de leur corps nous sont chuchotés dans un repli du ciel.

 Les Danses Initiales      photos 

cinq portraits chorégraphiques, des milliers d'images vidéo et reflétées, un tourbillon sonore pour dire l'unicité et la multitude 

Avec "Les danses initiales" ce sont les lettres qui m'interrogent. Que se cache-t-il derrière les initiales du nom et du prénom que nous portons? Sont-elles des signes, des clés pour pressentir l'histoire fondamentale de chacun? En les écrivant, leur graphisme nous indique un trajet possible. En les prononçant, il y a comme la révélation d'un mystère. En ce qui me concerne, je suis N.M. et j'entends haine.aime., intriguant contraste ….

Dans cette pièce chorégraphique je livre aux spectateurs cinq gros plans, sous la forme de cinq solos pour N.M., G.G, R.M., H.A. et M.N.. Trois femmes et deux hommes dansent tour à tour leur singularité. Ils dévoilent une part intrinsèque d'eux-mêmes. Entre chaque solo, une énergie commune s'empare de tout l'espace. Les cinq protagonistes partagent des situations quotidiennes, absurdes, festives ou paradoxales jusqu'à une danse enivrante, où chacun est unique et cependant fait partie d'un tout. Des images vidéo laissent défiler de multiples visages comme autant de planètes. Sur la scène, des miroirs, par leurs reflets nous font perdre les repères tangibles entre image réelle et virtuelle, surface et profondeur.

Chorégraphie et scénographie  Myriam Naisy

Musiques  montage sonore de Pierre Jodlowski sur la base des compositeurs

Paul Giger, Bob Ostertag, Ariel Guzik, Severiano Briseño, Tom Waits, Caetano Veloso, Boris Vian, Fela et quelques bribes de Bonga, Armstrong, Piaf et la météo marine

Images vidéo  Gaetano Giunta

Costumes  Philippe Combeau

Lumière et régie vidéo-son  Christophe Olivier et Cyril Monteil

Danseurs  Nicolas Maye, Audrey Hector, Mireille Reyes, Gaetano Giunta, Myriam Naisy

 Norsud, rendez vous sur la ligne de l'équateur !        photos

SPECTACLE JEUNE PUBLIC   A partir de 6 ans

Un conte chorégraphique, un voyage rêvé, une utopie, celle du Nord qui tendrait la main au Sud.

Un personnage féerique œuvre à la rencontre entre un petit garçon qui vient du Nord et une petite fille qui vient du Sud.

L'espoir, le partage, l'amitié, l'amour ont rendez-vous sur la ligne de l'équateur.

L'histoire :

Ils sont assis, chacun sur un rebord du monde. L'insouciant North tout couvert de brume et la joyeuse Sùr inondée de soleil. Ils sont encore trop petits pour savoir combien le monde est grand et qu'il peut être méchant.

Mais qui donc a fait déferler ces assourdissantes colères et osé détruire l'innocence des espaces de jeux ? Il ne reste qu'une terre dévastée ! Les éclairs blancs des oiseaux de fers ont brûlé la rétine de la petite Sùr, les sifflements des ogives ont percé les tympans de North. L'Ombre leur fait courber l'échine dans la poussière du néant.

Mais l'espoir incarné par la Fée Mandarine rend la lumière. Elle les désaltère tour à tour et les berce dans un manteau de tendresse.

Ils grandissent, chacun à l'autre bout du monde, mais ils ne rêvent plus.

North travaille dans l'usine. Les machines ont broyé son prénom.

Sùr s'échine à faire briller des sols stériles et y cherche en vain le reflet d'un regard.

Pour qu'ils ne soient plus seuls, Madame Chorée leurs confie le prodigieux langage pour partager les secrets de chaque côté de la terre.

Sur la ligne d'horizon North crie son nom, Sùr lui répond en écho.

L'Ecume les guide à travers les océans. Et c'est là, très précisément sur la ligne de l'équateur, que les yeux noirs de Sùr plongent dans les yeux clairs de North. Leur amour se décline en glissades et spirales, leur complicité vogue sur la crête des vagues.

Sur le lagon, Mademoiselle Musique apparaît avec sa drôle de boîte magique.

Ils soulèvent le couvercle du phonographe, elle tourne la manivelle … éclairés par les étoiles, ils dansent une folle farandole sous la voûte céleste.

Scénario, chorégraphie et scénographie  Myriam Naisy

Montage sonore  Gaetano Giunta

Costumes  Philippe Combeau

Dansé par  Mireille Reyes, Nicolas Maye, Audrey Hector (ou Melissa Courbin)

 N,N,N,  Traversée      photos 

N,N,N, Traversée est une pièce extraite du spectacle BERLIN, MÉMOIRES ALÉATOIRES, créé en mars 2003 à Blagnac pour le Festival Monik à Odyssud.

La séquence vidéo propose un survol de Berlin. Vincent Meyer est parti d'une carte de la ville qu'il a modélisé en trois dimensions, rue après rue, jardin après jardin, immeuble après immeuble. Ce Berlin virtuel suggère une nouvelle perspective et propose une impression d'apesanteur.

Le solo chorégraphique est une métaphore de la Nuit de Berlin. Nuit de cristal, nuit historique, c'est la ville endormie par force, l'isolement de la cité dans le monde.

Par l'intermédiaire d'un système de capteurs de mouvements, la danseuse contrôle un environnement sonore en temps-réel. Agissant tour à tour sur la spatialisation, la vitesse, la transposition et la dynamique des sons, l'interactivité transforme le corps en instrument. Évitant toute forme improvisée, l'écriture chorégraphique de Myriam Naisy trouve ici une extension singulière grâce au travail sur les capteurs.

La gestuelle se déploie dans un espace restreint, carré de néons posés au sol, enfermant la danseuse en une zone close. Jeux d'ombre et de lumière, atmosphère étouffée, ce solo nous rappelle la folie des hommes dont Berlin, emmurée, est pour tous un symbole.

introduction vidéo

lettrages, son  Pierre Jodlowski

images de synthèse  Vincent Meyer

solo de danse avec système de capteurs de mouvements

composition musicale  Pierre Jodlowski

chorégraphie / scénographie  Myriam Naisy

interprète  Audrey Hector

costume  Philippe Combeau

durée totale  18 minutes (vidéo 4mn, solo 14mn)

 Lulubarre           photos

Festival Luluberlu 2008     Odyssud Blagnac     Samedi 17 et Dimanche 18/05/2008

Participer à la Lulubarre c'est devenir Noureïev en une leçon ou en tous cas s'amuser à y croire.
Pour le plaisir de danser ensemble, petits et grands étaient invités à réviser quelques entrechats avec Myriam Naisy accompagnée de Fabrice Guignard au piano, puis à se réunir en farandole et tarentelle au son des Troublamours qui nous ont merveilleusement et généreusement accompagnés dans la danse comme dans un Bal moderne.