Ecole Intercommunale de Musique de Petite Camargue

Philippe Guyon : Directeur

Boulevard Jean Moulin

30600 VAUVERT

Tél. : 04.66.88.87.40 - Fax : 04.66.88.87.40

ecolmusic@cc-petitecamargue.fr

Site : http://ecolemusicamargue.free.fr

Une soixantaine de musiciens amateurs et professionnels se donnent rendez-vous début juillet à Vauvert pour suivre un stage très intensif de musique de jazz : des petits concerts, boeufs, mais aussi des exercices, gammes, ateliers rythment leur quotidien. Avec : André Villeger (saxophone), François Chassagnite (trompette), Mauro GARGANO (basse, contrebasse), Christophe Marguet (batterie), Stéphane Kochoyan (piano).

BATTERIE : Christophe MARGUET

Christophe Marguet, a joué avec Barney Wilen, Claude Barthélémy, Alain Jean-Marie, Didier Levallet, François Cerneloup, François Jeanneau, René Urteger, Louis Sclavis,
Paolo Fresu, Marc Ducret, Yves Robert, Sylvain Kassap, le collectif Zhivaro, Barry Guy, Kenny Wheeler, Vincent Herring, Bud Shank, Ted Curson… En 1993, il fonde son propre Trio avec Sébastien Texier et Olivier Sens et remporte en 1995 le 1er prix d’orchestre au concours de la défense, ainsi que le 1er prix de composition. En 1997, il reçoit le Django d’or (révélation espoir français) pour son 1er disque. Discographie sélective : Résistance poétique, Les correspondances sous son nom et Monsieur Claude, Strophs, Animal language… Batteur de l’ONJ 2000. Travaille actuellement avec son propre Quartet (Sébastien Texier, Olivier Benoit, Bruno Chevillon) et collabore régulièrement avec Eric Watson, Henri Texier, Jochim Kühn, Claude Fchamitchian, Yves Rousseau).

GUITARE : Gérard PANSANEL

Gérard Pansanel, débuts en autodidacte dans le sud. 1975 : Paris avec Aldo Romano, Joseph Dejean, Bernat Lubat… 81/82 : Los Angeles où il étudie avec Joe Dioro, Pat Martino, John Abercrombie, Robben Ford… 1983 à 2006 : 8 albums en leader. A joué et enregistré avec Don Cherry, Antonello Salis, Enrico Rava, Lester Bowie, Archie Shepp, l’ONJ, Claude Barthélémy. 89/81, Paolo Fresu, Michel Portal,
Henri Texier, Dino Saluzzi, Doudou Gouirand, J.M. Padovani, Neneh Cherry… Tournées en Europe, Canada, Afrique, Russie, Japon et Moyen-Orient… Compose pour la danse, le théâtre et le cinéma. Enseigne sous forme de stages de jazz et l’improvisation.

PIANO : Stéphane KOCHOYAN

Stéphane Kochoyan, enregistre son 1er album en 1991 « Chausseur de Femmes » avec Daniel Humair et Henri Texier. Ce disque sera nommé au Top 50 des meilleurs disques de jazz, de la revue Jazz Magazine. Son goût pour l’image l’amène à collaborer avec Lucien Clergue pour la spectacle « jazz y Toros ». Stéphane a effectué de nombreuses tournées avec son Trio en Asie et en Afrique. Il est également le Directeur artistique de plusieurs festivals de jazz (Barcelonnette, Orléans, Nîmes, Vauvert).

SAXOPHONE ET CLARINETTE : André VILLEGER

André Villeger, saxophoniste et clarinettiste autodidacte. En 1970, il obtient l’Hermine d’or avec le Lutéciens et le prix Sydney Bechet de l’académie de Jazz en 1979. Enregistre et tourne le film de J-C Averty « To Bix or not to Bix ». 1er ténor au sein de Big Band comme C. Bolling, Y. Julien, Jean-Loup Lognon ainsi que le onztet de Patrice Caratini. Se produit dans tous les clubs parisiens et joue avec Buddy Tate, Benny Carter, Franck Foster, Dee Dee Bridgewater, Mike et Randy Brecker. Actuellement membre de « L’Onztet » de Caratini.

TROMPETTE ET CUIVRES : François CHASSAGNITE

François Chassagnite, s’est produit au sein d’orchestres comme Antoine Hervé Big Band, ..La Bande.. à Badault, Laurent Cugny Big Bandn « Pandémonium » de François Jeannau, Gérard Badini « Swing machine », Jean-Loup Longnon, Big Band et l’ONJ 86. Enregistre une dizaine de disques avec ces orchestres et de petites formations. Sa formation actuelle se produit dans les clubs et festivals tels Marciac, Nice « Grande Parade du Jazz », Ouagadougou. Discographie : « Samya Cinthia », « Big Band Lumière », « ONJ 86 », « SOS Quintet ». Actuellement leader d’un Quintet avec la sortie de l’album « Un poco loco ».

BASSE  ET CONTREBASSE : Mauro GARGANO

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Le Big band de petite Camargue est dirigé par Philippe Guyon.

Premier prix du conservatoire de Nîmes il prend le virage du jazz à l’institut de formation professionnelle et y rejoint très rapidement le Big Band dirigé par Michel Barrot. Poursuivant plus tard des études de musicologie en Sorbonne, il se passionnera pour l'enseignement de la musique et exercera durant 7 ans dans la région d'Orléans et de Chartres. Sans délaisser le jazz il participera aux activités de l'Orléans big band au côté de Jean-Jacques Taîb et Jean-Jacques Ruhllman. Souhaitant retourner dans sa région natale, c'est en 1989  qu’il prend la direction de l’école municipale de musique de Vauvert et qu’il crée le Big Band. de Petite Camargue. Comptant 50 élèves à cette époque, il en fera l'école intercommunale de musique de petite camargue qui compte actuellement plus de 650 élèves. Pendant toutes ces années Philippe dirigera ce Big Band qui est devenu maintenant une valeur sûre dans la région. Cet orchestre a participé régulièrement à  de nombreux concerts couronnés de succès à l’Odéon de Nîmes, Alès, ..La Grande Motte.., et aux Festivals de Jazz de Nîmes, du Grau du Roi ,de Pertuis  et a participé à aux NUITS DU JAZZ de VAUVERT. Le Big Band a sorti 4 albums, ce qui lui a permis de travailler avec de nombreux musiciens tels que Roger Guérin, André Villeger, François Chassagnite…Présentant un répertoire moderne et varié cet orchestre passe allègrement de Mingus à Bob Mintzer en passant par Tito Puente, et toute sorte de musiques swing ou funk, en s'alliant quelques fois avec un DJ.



Laurent Coulondre.....

Laurent Coulondre piano, Mathieu Haage trompette,Ferdinand Doumerc saxophone alto et tenor, Guillaume Gendre contrebasse, Tonton Salut batterie,....

http://www.myspace.com/laurentcoulondre....

Jeune pianiste vauverdois de 20 ans, Laurent Coulondre goûte aux joies de la musique dès l’age de 3 ans lorsqu’il commence la batterie. C’est à 6 ans qu’il débutera ses cours de piano avec Jean-Paul Maron. A 9 ans Laurent rentrera dans le Big Band Benjamin de l’Ecole Intercomunale de Petite Camargue et jouera cette même année en tant qu’alto soliste dans un orchestre de 60 saxophonistes dirigé par François Corneloup. Alors qu’il n’a que 12 ans il est remarqué par Philipe Guyon qui le choisit pour devenir le pianiste du Big Band adulte de L’Ecole Intercomunale de Musique de Petite Camargue. Seul mineur du groupe il enregistre à 13 ans son premier disque avec le Big Band. Il travaille sur divers stages et étudie actuellement au CRR de Toulouse avec Jean-Pierre Peyrebelle, Christian "Tonton"Salut, Pierre Téodori, José Fillatreau, Jacques Adamo... ainsi qu’en licence jazz avec Richard Calléja, David Haudrechy, Daniel Dumoulin... En 2007 c’est avec Claude Egea, Olivier
Temime, Gerard Pansanel et Francesco Castellani qu’il ajoute alors un troisième album à sa discographie. Un pianiste à suivre de près qui vient présenter son tout nouveau groupe à Vauvert avec l’emblématique batteur toulousain Tonton Salut....

http://www.andre-manoukian.fr/      http://www.myspace.com/andremanoukianofficiel....

André Manoukian : Piano, Christophe Walemme : Contrebasse  Laurent Robin : Batterie

Le célèbre membre du jury de l’émission « La Nouvelle Star » est un excellent pianiste, compositeur, producteur.  Passionné par le piano dès l’âge de sept ans, André Manoukian part à vingt ans étudier la musique à la Berklee School of Music de Boston. La formation complète lui apprend la composition, les arrangements et l’harmonie. A son retour en France, il fonde un groupe de jazz, son premier big-band : Horn Stuff. Il compose dans le même temps pour des chanteuses et enregistre deux albums de jazz-funk. En juin 2008, Il sort sur Blue note, Inkala, un mélange de compositions originales et de folk songs arméniennes adaptées par lui-même, enregistrées en trio Jazz. Le style du trio, proche des trios modernes de jazz (The Bad Plus, E.S.T, Avishai Cohen etc), se démarque par l’utilisation du chant modal arménien aux blues notes caractéristiques. C’est émouvant, teinté de spleen oriental, où les mélodies simples et attachantes cohabitent harmonieusement avec les improvisations…....

Extraît d’un Interview sur son nouvel album :....

«-Vous pouvez me jouer quelque chose d’Arménien ?....Hein ??? »....

Première fois qu’on me pose une pareille question. Je regarde le clavier semblant l’interroger. Me revient une mélodie que chantonnait ma Grand Mère, un balayage léger, comme un mouvement de flux et de reflux emportant loin les tourbillons de peines, Cette chanson de mon enfance s’appelle Inkala, je l’ai joué à ma manière, un peu jazzy, des sixtes ascendantes, appuyées sur la contrebasse ronde et puissante d'Ira Coleman, l’impeccable sideman de Tony Williams qui joue les fondamentales avec un pur respect pour la simplicité mélodique des thèmes folk arméniens, sur un lit de balais subtils de Laurent Robin, drummer incontournable ayant pulsé tous les Jazzmen qui comptent sur notre territoire national. Avec ces deux là, je me suis régalé en restant dans la simplicité des mélodies. Mon piano ? J’ai essayé de le faire chanter comme une Diva Black. 12 chansons composées ou inspirées de mes racines, un peu d’Orient, beaucoup de Jazz,....

Déterritorialisés
de tous les pays, unissez-vous !"....

http://www.sandrankake.com/ /  http://www.myspace.com/sandrankake....

Générosité et sensualité sont les premiers mots qui viennent à l'esprit quand on veut parler de Sandra Nkaké. Chanteuse et comédienne d'origine camerounaise, elle a commencé la musique par un hasard qui fait bien les choses ! Voilà une
artiste que l'on aimerait bien classer, étiqueter, libeller. Mais on se rend bien compte que la tâche va être difficile à la lumière de ses collaborations: Melvin Van Peebles, Gérald Toto, Shalark, China, Mozesli, Juan Rozoff, Sandy Cossett, Stefan Filey, Tony Allen, Ollano, Julien Loureau ont tous craqué pour sa voix et son charisme, jusqu'aux troublemakers et plus récemment Booster. Donnant plus que sa voix pour des projets auxquels elle croit, elle se lance enfin en solitaire avec une voix envoûtante et profondément soul, excellemment mise en orbite par les pointures du groove parisien… Sa musique lui ressemble : tour à tour tendre, douce, légère, crue ou directe. Son tout premier album « Mansaadi », sorti en octobre dernier a été plébiscité par la presse spécialisée, et depuis le début de sa tournée, elle est porté  par un public qui grandit de jour en jour. À vous maintenant de découvrir cette artiste ; auteur, compositeur et interprète. Entendue à Nîmes avec le « Dancing » de Raphael Lemonnier et Christian Gonzales, puis au Festival de Nîmes, Orléans, Porto Latino, Sandra est entière, unique et authentique… Sa venue dans les arènes pourra récompensé tous ceux qui n’ont pu trouver de place lors de ses récents concerts « Sold Out », et vous aurez la chance de la rencontrer sur la scène de Vauvert…....

http://www.kyleeastwood.com/    http://www.myspace.com/kyleeastwood....

Chez les Eastwood, le jazz est une histoire de famille qui se transmet de père en fils. Clint fait découvrir à Kyle les 78 tours de Count Basie, Duke Ellington, Buddy Rich & Co, l'emmène au festival de Monterey dès son sixième anniversaire et l'encourage à pratiquer la musique le plus sérieusement du monde. ....Kyle Eastwood choisit d'en faire sa vie (après une carrière cinématographique éclair à quinze ans se résumant à une apparition dans 'Honky Tonk Man', aux côtés de Clint) : il ne quitte plus ses basses et contrebasses, jusqu'à se forger une excellente réputation dans les studios de musique dans les années 1990. Il enregistre son premier album, “From there to here”, en 1998. Certains morceaux de la bande originale  de Mystic River – chef d’œuvre de son paternel - lui valent l'adhésion du public et de la critique, tout comme le titre « Solférino » tiré de ..la BO.. de « Million Dollar Baby ». Entre jazz pur, électro rythmé, funk entraînant, sa musique n'ennuie pas, elle vivifie. Les musiciens qui l'entourent n'y sont pas pour rien. L'album « Paris Blue composé et enregistré dans la capitale française - sort en novembre 2004 et cloue définitivement le bec des mauvaises langues qui disaient que Kyle Eastwood n'était que le fils de son père. Du jazz mélodieux, c’est toute une palette de sentiments et de couleurs qui est offerte dans l’univers de Monsieur Eastwood. Kyle vient encore de signer ..la BO.. du film pour son illustre père, Gran Torino co-signée avec la nouvelle coqueluche du Jazz Jamie Cullum. Ces concerts en France sont très rares et sa venue à Vauvert est donc un évènement à ne pas rater...

http://www.royayers.com/

(Avec l’aimable autorisation de « Jazz à Vienne »)....

Roy Ayers est une légende vivante, vibraphoniste, musicien incontournable de la scène soul et funk des années 70, il a fait glisser le jazz vers le funk. Roy Ayers débute par le clavier mais il craque à un concert de Lionel Hampton pour le vibraphone, descendant du balafon africain. Il fait la connaissance d’Herbie Mann, qui cuisine ..la Bossa.. brésilienne et le jazz avec sa flûte traversière. Impressionné par le jeune vibraphoniste, il lui propose de rejoindre son groupe et de partir à New York.
A l'arrivée de Roy à New York en 70, le jazz prend une tournure radicale sous l'influence de Miles Davis. Inspiré par la musique de Miles Davis, Roy mélange jazz et funk dans une série d'albums. En 73, il écrit ..la BO.. d’un film culte de ..la Blaxploitation.., "Coffy". Dans les années quatre-vingt-dix, Ayers est découvert par les rappers. Le Jackpot, c'est pour Mary J Blige, qui en samplant "Everybody loves The Sunshine" signe un tube planétaire vendu à plus de trois millions d'exemplaires. Sa musique samplée a donné quelques-uns des plus grands tubes de ces dix dernières années. Roy Ayers continu encore aujourd’hui à influencer la musique afro-américaine et à explorer de nouvelles contrées musicales. Sa venue à Vauvert est un réel évènement, c’est le fruit d’un partenariat avec le festival Jazz à Vienne. En effet cet été Roy ne fera que deux concerts en France, à Vienne et Vauvert ! ....

Situé dans l'extrémité Sud du département du Gard, au centre d'un triangle formé par les villes de Nîmes, Montpellier (Hérault) et Arles (Bouches du Rhône), Vauvert occupe une situation stratégique au cœur même de la Petite Camargue et du vignoble des Costières de Nîmes. La ville a le caractère typique des bourgs agricoles du siècle dernier. Le vieux centre a gardé un aspect pittoresque avec ses ruelles étroites.

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