Ma formation universitaire est une formation pluridisciplinaire.
Il s’agit d’une formation qui touche l’économie, la sociologie et
l’anthropologie. En sentant la limite méthodologique des sciences
sociales en se contentant souvent de transcrire dans un langage
savant ce qu’elles perçoivent dans l’aire de leur temps, j’ai
préféré faire de ce que représente un terrain d’étude un terrain
d’expérimentation pour des réflexions autour des politiques
culturelles, des politiques de la marge et des politiques sociales
La conclusion a été que l’art est devenu non seulement « utile »
mais « nécessaire » et emplis des vertus prônées de la «
démocratisation culturelle ». En partant donc d’une réflexion sur
le rapporte entre art et culture je me suis intéressée aux
politiques culturelles à l’échelle locale qui sortent d’une
logique institutionnelle trop loin des plus démunis.
Le centre « Sans Plomb » en accueillant et en donnant la place à
des artistes des divers horizons a permis de lutter contre
l’enfermement de l’art en insistant, au contraire, sur l’échange
et la transmission, en permettant de concevoir l’art appartenant à
la culture en tant que totalité.
Je trouve donc nécessaire donner le moyens matériels pour que le
projet Sans Plomb puisse continuer à se matérialiser afin de
pérenniser les résultats obtenus pendant les 2 ans d’activités.
Il s’agit de repenser la place de la culture et de l’art dans la
cité.
Au début le projet Sans Plomb avait comme objectif de constituer
un pôle actif susceptible de dynamiser le quartier et visant à
pallier l'absence de centres artistiques et culturels
interdisciplinaires pour les artistes et le public qui n'ont pas
le moyen financiers d'accéder aux musées et autres centres
culturels institutionnels.
En développant des activités sociales le but était de promouvoir
l'accès des habitants du quartier à différentes pratiques
artistiques et créer des espaces de sociabilité.
Différents activités ont été développées (repas de quartier, porte
ouverte, appelle à projet de façon hebdomadaire, partenariat avec
des organisations et associations locales) et des indicateurs
valables comme l’attraction et l’affluence du lieu et la richesse
de la production artistique et culturelle, ont démontré le succès
des résultats.
Pour pouvoir pérenniser donc les résultats obtenu il faudrait
disposer d’un espace que puisse permettre au collectif du Sans
Plomb de développer des activités sociales et de solidarité
communautaire pour le tissage d'un lien social entre les habitants
du quartier et les artistes travaillant dans le lieu pour faire de
la périphérie un centre.

27 ans
Musicien

J..ai fait des etudes en musique pendant des nombreuses années dans
des conservatoires divers en Bavière et à Paris. Familiarisé avec
la musique traditionnelle bavaroise j..ai découvert la musique
classique et les musiques improvisées comme le jazz, la funk ou
les chants tsiganes très tôt. Depuis trois ans je joue dans
plusieurs groupes Parisiens: Apeyron, Fractale, Kasos et La
Gargote. Cette activité musicale m..a permis d..obtenir le statut
d..intermittent du spectacle que je possède depuis l..été 2008.
En dehors de mes prestations scèniques je dédie une grande partie
de mon temps à l..enseignement musical.
Donc, mon projet consiste à proposer des cours de musique et des
stages de musiques et danses traditionnelles. Utilisant un nombre
très limité d..instruments, tous uniquement acoustiques.
En outre, je propose des stages de musique éléctronique, de
synthétiseur, accompagnés d..une découverte de la MAO (musique
assistée par ordinateur) .

30 ans
Sérigraphe / Musicien
PROJET: ATELIER DE SERIGRAPHIE
Atelier de Sérigraphie Textile
Spécialiste du T-Shirt implanté à Ivry sur Seine
Impression à la demande (à partir de 10 exemplaires)
sur tee-shirt, sweat, écussons, ...
(à partir de tout document ou fichier)
- techniques A4
- sérigraphie manuelle 1 couleur en double impression
- teeshirt "heavy-weight" NOIR 100% coton 185 gr./m2
tailles S, M, L, XL & XXL

23 ans
Photographe
Projet:
Création d'un laboratoire photo argentique noir et blanc dans un
espace approprié.
Ce procédé ancien, étant de plus en plus délaissé, pour des
raisons commerciales ou à cause de sa difficulté d'accès,
l'intérêt du laboratoire photo sera de permettre à des amateurs,
passionnés et professionnels de la photographie argentique
d'exercer cette pratique.
Le but du laboratoire photo sera de regrouper les pratiquants de
la technique du développement et du tirage photographique et de
permettre aux professionnels et amateurs d'avoir un espace et le
matériel nécessaire à son exécution.
L'idée du labo photo n'est pas seulement de permettre l'accès au
laboratoire pour des sessions de tirage libre plusieurs fois par
semaine, mais aussi de favoriser les échanges d'information en
créant des ateliers d'initiation au développement et au tirage,
des ateliers de prise de vue ou encore de fabrication et
d'utilisation d'un sténopé.
Le projet comprendra aussi un volet d'organisation d'expositions
ponctuelles autour d'un thème commun sur le lieu.

Kamil Kutra


39 ans


musicien/producteur/réalisateur


This is my proposition to continue artist exchange and
collaborating enviroment from the “Sans Plomb” location into a new
space provided by the municipality of Ivry sur Seine.
I am running non for profit association that accomodates and
facilitates visual and sound artistic exchange in Ivry sur
Seine .Our goal is to allow independent filmakers and
musicians,composers and producers to come to Ivry and produce new
exiting works of art while away from their ussual enviroments .
This allows our collective to collaborate with artist from around
the world without he restraines of material and finances .

Nationalité: Tchèque
Né le: 18 avril 1969
Graduated from elementary music school in 1983
Study conservatory in Teplice ,Czech republic 1983- 1987



Project name KOONDA HOLAA (aka Kamilsky)
Kamilsky aka Kamil Kruta
Born in the late 60's in Czechoslovakia in what was soon to be one
of the most polluted spots on earth,(Spin magazine, Dec.97 in
"Exposure" referred to it as
the Black Triangle, the largest polluted space in Europe) Kamilsky
walked through his grandma's attic attached to a microphone and
straight to music school at the age of five which spewed him out
13 years later as an over-trained folk singer who spent his
frustration on crafting protest songs. They certainly weren't the
ones that changed the regime in 1989 a year that saw Kamilsky
patiently learning gypsy songs in jail for destroying a public
statue of the first czech communist leader.
Back in 1986 Kamilsky became a member of the notoriously known
punk band F.P.B. which would go eventually on to sell out two
back-to-back monthly concerts (for 2000+ people)that were
nevertheless completely illegal because the band didn't obtain
party permit to perform. With the borders open in 1990 Kamilsky
left the newly formed Czech Republic for Germany, first Nuremberg,
then Munich where he formed together with FPB drummer Milan Novy
"Illegal Immigration", an anarchist (free improv) musical commando
that later evolved into Pseudo Pseudo, a two-man moon unit with
little experience but unrepressed skills. The first record came in
1992 and was named "Boucher Voyager" as a dedication to the
"traveling butchers of the so-called reality". This record was
released in 1996 on Globus records, Czech Republic.
In 1992 Kamilsky moved to Los Angeles and resided in California
for the next three years. The first incarnation of Track Brack
studios opens on Landa lane in LA and this brought him the
pleasure of working from 1992-95 with some excellent assassins of
mass mediocrity culture, namely Linda Sibio, Jim Cert, Lukas
Ligeti, Exene Cervenka and Lydia Lunch, all of whom he has
released material with.
Ironically Kamilsky developed his unique live skills in the studio
(in 1994 as the front-of-the-house sound engineer at Spaceland,
Los Angeles for Beck, That Dog,1000 Mona Lisas, etc) doing
production, post-production and soundtrack work for videos and
theater including material released on Exene Cervenka's "Surface
to Air Serpents" and Kamilsky's own collection of soundtracks
entitled "Crippled
Children Society". In 1995 Kamilsky and Tracy Reinstein, his then
manager/wife, directed and composed for an 11 person orchestra,
another Pseudo Pseudo production this time in the exile of San
Francisco, releasing a live recording from Slim's entitled "In
Winter Go South".



The same year Kamilsky's never dreamed wish came through as he was
offered the opportunity to play bass for The Residents in 20 soldout
performances of
"Freak Show Live", at Archa theater in Prague. By the end of the
year Kamilsky joined the infamous Czech band and U.S. touring
phenomenon Uz Jsme Doma and
played bass in about 80 performances in 6 months all over Europe
and the U.S.
In August 1996 he returned back to his hometown to form another
version of Pseudo Pseudo and to work with his original home town
boys Milan Novy and Radovan "Nikita Boy" Curak Kokot Santrucek
Uhlir(of F.P.B. and Pseudo Pseudo) for about 30 gigs and a single
"Surrounded by Bulgarians" that was
recorded and released in February 1997. In the following months he
records live with Lydia Lunch in Palace Acropolis, Prague for
"Matrikamantra" a double
cd released October 1997 on Figurehead/Atavistic Records featuring
Joe Budenholzer (Foetus, Backworld) as the composer and keyboard
player and Kamilsky on bass, vocals and (very special) effects.
Kamilsky moved back to California in April 1997 to recuperate in
Laguna Beach for 3 months (at the "Church of JOE") before moving
to Orlando, home of
Figurehead Records, to work on new material with Lydia Lunch for
her upcoming tour. Challenging the cultural shocks by touring with
Death in June (front of the house engineer) and spending the
"lean" time recording the future with the talented,always overseen
people of Orlando in his own freshly reopened "Track Brack"
Orlando studio.
In 1997 Koonda Holaa and the Beetchees became Kamilsky's new
vehicle,after his full immigration to the US and the following
void of old friends and habits,
Kamilsky began breathing life into the demented characters who
abound in the lyrics of Koonda Holaa and the Beetchees. Koonda's
debut, "Cocky Cuties" made a bold new exploration into sound, with
multitudes of samples inter-playing as a
foundation for tales of the drug addict, the super-hero, the
unemployed priest..all of whom see life through a paranoid
kaleidoscope of worthless data.
In 1999 armed with the self designed Track Brack mobile pro tools
studio, Kamilsky, along with Czech comrades olda and Milan ,
descended into the bowels of the Starcraft. A hulking RV, which
provided a mobile headquarters for the band and track brack studio
activities, over the course of 16 months of intensive touring and
recording The Cocky Cuties live presentation was rooted in
multimedia splendor as photo shop cropped pornography
intermingled with full 5.1 Surround Sound.
Koonda Holaa and the Beetchees Starcraft incarnation ironically
ends with a lame-ass show at the burning man festival 2001 where



Milan and Olda followed Kamilsky for his sickly love affair with
Gwars Slymenstra Hymen Continuing on his own, the self-proclaimed
Captain Cunt, exiled himself to the south cali high desert to find
new inspiration. While enjoying the hospitality of Mr. Hutch and
Dave Catchings at the Rancho -home of the Desert sessions ,
Kamilsky began developing his new repertoire and regrouping with
Radon. The subsequent transformation conjured Jamil abdul Kebab,
who would shed the once dominant sampling,in favor of thundering,
effect soaked percussion and
cavernous, haunting vocals.The Deserted werks with Erno Sedivydrummer
from the Czech cult band "Flamingo"would be recorded from
the Starcraft on its trusty pro tools set up at the rancho as well
and then The Starcraft would come to dock at Kamilsky's freshly
purchased 10 acres of 6000 ft elevation high desert land in the
Burns canyon of off San Bernardino mountain range.
This middle of nowhere environment would prove fruitful to both
work and his volatile sanity. Though off the tour/war path, this
time was anything, but a vacation. A slew of high end production
work for Track Brack this time located in Knitting factory on
hollywood blvd would force Kamilsky to bear witness to the horrors
of the Los Angeles entertainment industry, as he manned the mixing
council at the Knitting Factory Hollywood, UCLAs Royce Hall and tv
shows Wheel of Fortune and Jeopardy.


The resulting vomits of "Methods and Techniques of 21st Century
Music", was the supreme culmination of these Hollywood-induced
electro perversions.While in Hollywood kamilsky mixes and
coproduces(together with Bob Belerue of half normal) the bastard
noise/sikhara recording which is patiently waiting in the masters
bin to become legendary for its sonic voluptiousness and gourmet
blend of frequencies.


While there was a many great encounters in the beginning of 2003
with the noise crowd in L.A. and there was the 3rd extended
bonding session that kamilsky and Scott Nyedeger from Radon went
through at the land in Burns canyon,there was the desert Jams with
Henry from the amps for christ,and nelson from Bastard Noise and
Berry from Aliens and thee ultimate way to say fuck you to the
posers back in hollywood - USAISAMONSTER march 2003 Joshua Tree
recording which was entirely tracked,mixed and mastered between
two trailers,honda generator and pro tools on the land miles away
from the psychic vampires of LA, these were still very taxing
times.


After loosing his van to the parking officers,almost loosing his
dog to cancer and his mind to the excess stress caused by
underpaid jobs,abstract bills and 2.5 hour long commute to LA
Kamilsky hears the calling of his homeland in the desert wind and
sees a fat indian boy in his vision. this surreal situation is
accompanied by warmongering and the real time telecasts from the
bombing of IRAQ .It was time to go to childhood bar back in his
hometown to confer with the elders.Quick stop in Paris with joints
in the subway and squat in appropriately named part of town "vile
de jeuv",touch of hands with Ripit and Scott Nyedeger,Samboat and
then kamilsky joyrides homes after 6 years of self-imposed exile
on a all-night bus line to Prague where not even all pink floyd
albums played at absurdly high level combined could destroy his
glorious homecoming queen ceremony.
He spent the summer of 2003 in a circus trailer that was towed to
the garden of his parents,with his sound-mentor Colin Steward -
recording silly songs and also eating the sausages straight from
the trees with his viking lover.There in the garden,where carpet
was munched on like it was a heavenly gulasch Kamilsky comes back
full circle and starts again playing guitar and his favorite
childhood protestsongs.
In july 2003 he travels to poland to headline LUNa Palleta
festival in Salesia and plays "reunion for what?!" show with Milan
and Olda. After family matters takes him to Orlando Florida again
the "Sad and sobbing songs of Jamell abdul Kebab production is in
full gear and results april 2004 in 7 weeks long tour all over the
united states and some girl t shirt. touring in the faithful green
turbodiesel benz he together with USAISAMONSTER and child sex
abuse victim Corndog ,and the pleasant likes of Eric and
Marielisa of Vialka goes from east coast to the west and back
playing 40 shows and the quintessential free texas festival in
winston Salem.
In july 2004 he again plays hosts of shows in Poland and travels
to Karpatia mountains to consult with a oracle.
This trip finds its glorious ending in Portugal where he plays to
sold out houses with Steve Mackay,Scott Nyedeger and the local
talents. After kamilsky goes through three consecutive hurricanes
in Orlando that summer upon its return ,he plays and records with
radon orchestra at wmfu and the tonic ( out on OBICO Italy)and
sits in with the Violent Femmes in october after 34 hours of
straight driving from Orlando to Phoenix ,dumps his tranny
girlfriend and suffer the worst tour planning,car malfunctions and
general indifference the long awaited 2004 tour with Sikhara
becomes impossible to attend . Kamilsky ends up stranded on the
east coast and returns back to Orlando to narrowly escape being
killed by a red-light rider and just in time to get ready for the
January 2005 tour with Vialka and usaisamonster in europe.
The line of disasters dont end here like he would like it and
after missing the first week and half of the tour due to
theft,unfinnished car repairs,and general indifference kamilsky
joins the tour in a 20 years old Skoda at the show in Poznan and
then follows usaisamonster and the ever-balanced Vialka thru
europe for another four weeks .
Realizing that man earns his anal - not deserves it- Kamilsky
spent the rest of the year taking care of his financial affairs
and going thru old masters,dodging crazy puerto rican girlfriends
and making shure the glass dont stay half full.



the year 2006 - a 20 years marker on a road of "what doesn't kills
you- makes you stranger" is bringing many a fruits of odd passions
both in the touring fields and with releases.
An older record with exene cervenka :Escape from execution
multiplex will be released march 2006 on PRE label from Torino
Italy "Pay attention to me now!!!!! aka " (and pardon my french )
Tu vas m'ecouter ça! Baltringue! -collection of Koonda Holaa solo
live recordings from 2002-2005 joint release with Track Brack and
radon studio the sad and sobbing songs of Jameel abdul Kebab - the
long awaited folk album -heavy enough to balance your shelf full
of your noise records . This is the pure guts and cheese,
essential Kamilsky .released 2006 by manufracture france
Michigan and Arc taurus -Steve Mackay album heavily featuring
Kamilsky -coming out on Radon march 2006.
Radon sampler- out in march 2006
Deserted werks - the legendary drummer at the legendary Rancho
studio,the "heavy" moved 115 feet to both sides coming out 2006
Bastard noise - coproduced by kamilsky at track brack knitting
family released by Radon studio
Against the methods and techniques of 21st century music -
rerelease 2006 at Track Brack records
qbico -release from wmfu and Tonic shows of the radon assemble
featuring Steve Mackay coming out fall 2006
2007 ------------sad and sobing songs world tour ( opens for Iggy
Pop in Moscow Russia under others )
2008 ------------ relocates to Ivry sur Seine ,joins Sans Plomb
collective
2009 ------------release full lenght "10 acres of the finest sand"

30 ans,Nationalité: Italienne

Artiste Peintre


Né à Rome en 1978, Davide connaît une enfance difficile. Frappé
par la foudre à l’âge de 6 ans, il est atteint de néphrite l’année
suivante.

C’est durant ses longues périodes d’hospitalisation qu’il se
mettra à dessiner. A 17 ans il commence à travailler de nuit dans
une usine, de sorte qu’il pouvait consacrer ses journées à son
oeuvre. Ce n’est qu’en 2006, suite à son licenciement, qu’il
quitte l’Italie pour s’installer à Paris. Il poursuit
inlassablement, au gré des migrations imposées par la vie dans les
squats, sa prolifique production.

Son support de prédilection va
désormais de la carte routière aux pages d’anciens registres de
tenue de compte chinés aux Puces. Matériaux pauvres par excellence
mais qui présentent la particularité de raconter leur propre
histoire – celles des chemins qui restent à parcourir et des
soldes pour tout compte de l’existence - à laquelle Davide
superpose la sienne dans des lacis d’encre de Chine.
La puissance
graphique de cette oeuvre singulière s’impose au premier regard.

Davide Cicolani, expert de peinture et de préparation de repas collectifs, cherche à développer, dans un monde contemporain qui
se veut sans barrières, des nouveaux concepts et des recherches
orientées à la sphère du micro local comme mode de vie et comme
expérience d’échange inverse à l’horizontalité. Conscient de la
précarité qui se manifeste dans le nomadisme culturel, moral et du
travail, je cherche à tendre un réseau avec des incertaines
mailles, basé sur le partage, l’autodétermination, sur le cycle du
recycle et sur le projet comme action sans fin.

Objectif :
Réaliser un studio d’enregistrement mixage, afin d’apporter et de partager les connaissances et les compétences d’un ingénieur du son, et permettre l’enregistrement de projets musicaux, et audio.


I - Initiations à l’ingénierie son et mixage


Objectif :
Partager les connaissances d’un ingénieur du son avec les personnes qui pourraient en faire la demande. Du placement un micro, jusqu’au mixage de toutes les pistes enregistrées, rien ne se fait au hasard. Cela comme toutes compétences, s’apprend.



L’idée : Partager son savoir avec toutes personnes animées par l’envie d’apprendre la complexité du son, une vibration a la base, qui par son signal et la loi de la physique transmet un son a nos oreilles.
Les musiciens plus généralement enclin a emmètre le souhait d’acquérir la compétence d’enregistrer et de mixer des sons, ne sont pas les seuls à avoir demandé un jour comment cela fonctionne.

L’idée serai donc de réaliser de petit condensé de cours sur les lois de l’audio et du son, ainsi que des petits stages d’initiation a l’ingénierie du son.

Stage : (conf. Dossier cours inge-son)

Le stage proposer se déroule en six cours de quartes heures, en studio, et sur le matériel. Les cinq point principaux du traitement de son sont abordés à raison d’un point par cour avec cinq “élèves”. Le sixième cours ayant pour but de faire un récapitulatif des connaissances acquises.

Chaque personne participant au cours, réalisera l’enregistrement de son choix en quatre pistes, et le mixera avec l’aide d’un ingénieur du son, et en utilisant son dossier-cours qui lui sera remis au début du stage.
Cinq projets musicaux sur 16 pistes seront aussi proposer lors du stage que les “élèves”, choisiront à mixer avec l’ingénieur lors du stage et repartiront avec leur connaissance et leur travail sur support CD.





II - Enregistrement audio en multipistes


Objectif :
Réaliser des enregistrements audio, musicaux ou autres, avec l’aide d’un ingénieur du son qualifié et le matériel nécessaire pour et/ou avec toutes personnes qui en ferai la demande.

Les musiciens veulent généralement enregistrer un jour leur musique, et cela n’est par forcement a la portée de tout le monde. Cela a un prix, ou nécessite du matériel et des connaissances.

Le BichoStudio est déjà bien équipé au niveau de son matériel d’enregistrement, en tant qu’ingénieur du son j’ai acquis a mesure de mon travail et de mes moyen un équipement me permettant de réaliser des prises de son de qualité professionnelle avec une interface audionumérique permettant l’enregistrement en huit piste simultanée.
Le BichoStudio met ce matériel a disposition de tout musicien afin qu’il puisse réaliser ses enregistrement avec un ingénieur du son qualifié. Micro, préampli, compression, etc. tout est vu avec le musicien, jusqu’au mixage du titre.

Au SANS PLOMB, plusieurs artiste, comme HellBicho, Les Ménagères, Zina et d’autres on déjà enregistrer en studio avec le BichoStudio et ont exprimé leur souhait de continuer.


Le BichoStudio cherchera toujours lui-même a continué sont travail avec les musicien, enregistrement ou arrangement, je me permet de le dire, c’est une passion.


contact: albinaze@hotmail.com
tel : 0951949451

COMPAGNIE NIZA RESIDENT PERMANENT AU SANS PLOMB

SOIREE DE LA COMPAGNIE au SANS PLOMB le 8 mars 2009

A l’issue de notre formation professionnelle au cours Florent nous avons constaté que le théâtre s’endort et s’éloigne de son public, par son immobilisme, son coût, et l’intellectualisation dont il est victime.

Cet évènement est né de notre volonté, étant jeunes comédiens, de proposer au grand public un théâtre différent ayant pour perspectives de véhiculer de nouvelles formes surprenantes et originales.
Nous visons à ce que chacun ait un accès facile à la culture, et que le théâtre devienne un lieu d’éducation populaire et ouvert.

« Protestation contre l’idée séparée que l’on se fait de la culture, comme s’il y avait la culture d’un côté et la vie de l’autre; et comme si la vraie culture n’était pas un moyen raffiné de comprendre et d’exercer la vie »
Antonin Artaud « Le Théâtre et son double »

Faire du théâtre aujourd’hui est une « action politique ». Non pas au sens prise de parti, mais dans le sens où c’est une chance d’avoir de nos jours un lieu vis-à-vis duquel la censure est quasi absente, dans lequel on peut s’exprimer librement devant une assemblée hétérogène réunie pour entendre parler d’elle et du monde.

Cependant le théâtre est trop souvent vu comme un loisir, n’ayant pour unique but que d’être divertissant, et accueillant un public voulant se détendre et passé un agréable moment. Un public de théâtre, n’est pas tranquille, il peut être effrayé, nauséeux, hilare, emporté, il peut avoir le choix de bouger, d’intervenir. Il n’est pas en repos mais en travail sur lui-même, sur l’humanité et le monde.

« On ne regarde pas une pièce de théâtre comme un tableau, pour les émotions esthétiques qu’elle procure, mais on la vit concrètement. Je n’ai pas de canons esthétiques, je ne me sens lié à aucune époque du passé, elles me sont inconnues et ne m’intéressent pas. Je me sens seulement profondément engagé envers l’époque où je vis et les gens qui vivent à mes côtés. Je crois qu’un tout peut contenir côte à côte barbarie et subtilité, tragique et rire grossier, qu’un tout naît de contrastes et que plus ces contrastes sont importants, plus ce tout est palpable, concret, vivant. »
Tadeusz Kantor « Le Théâtre de la mort », le théâtre indépendant

Avec ce spectacle, nous aspirons à déployer une activité théâtrale accessible au plus grand nombre, dans le but de favoriser la culture. A cet égard nous réalisons ici une créations adapté a un lieu mélangeant théâtre en salle, théâtre de rue, concert, installation.

Nous voulons convaincre le public que le théâtre est un art proposant de multiples possibles, défendant et critiquant les réalités de notre société; pour ce faire cette création a pour règle d’être une proposition personnelle, originale et radicale dans le fond comme dans la forme.


COMPAGNIE NIZA

Quentin Delorme
Amélie Gouzon

Tel : 06.88.45.55.81

Email : compagnie.niza@gmail.com

myspace :
www.myspace.com/cieniza


DIAPORAMA DES DIFFERENTS SPECTACLES DE LA COMPAGNIE

L'AUTRE RIVE de Gao Xingjian, mise en scène de Quentin Delorme////
L' AMOUR DE PHEDRE de Sarah Kane, mise en scène d' Amélie Gouzon////
HARDIS AMANTS DE LA DEMENCE (regroupement de textes), mise en scène d' Amélie Gouzon////
AU BORD DE LA VIE de Gao Xingjian, mise en scène de Quentin Delorme////
LES FOURMIS QU ETAIENT DANS LE BOCAL SONT TOUTES MORTES de Philippe Renault, mise en scène d'Amélie Gouzon et Quentin Delorme////
AINSI SOIT IL (librement inspiré du nouveau testament), mise en scène de Quentin Delorme et Amélie Gouzon////
AKME (regroupement de textes), mise en scène de Quentin Delorme et Amélie Gouzon////

Capoeira Angola
Tous les mardis 19h-21h au
SANS PLOMB
38, Rue Gabriel Péri
Ivry sur Seine, Métro 7:
Mairie d’Ivry.



Mélange de lutte et de danse, la capoeria angola est une pratique qui a été dévelop¬pée au Brésil par les esclaves africains.
Séculaire et profondément enracinée dans la culture populaire afro-brésilienne, théâ¬trale et consciente, joueuse mais guerrière.
Par l’enseignement des mouvements, de la
musique ou des chants cet art véhicule non seulement la mémoire de l’esclavage des noirs africains au Brésil mais aussi dénonce les discriminations actuelles.
La capoeira est danse , lutte, musique, acro¬batie, chant, tradition, rituel , fête, jeu, his¬toire. Son apprentissage englobe tous ces éléments. Selon sa personnalité chacun y trouvera un terrain propice à son épaounis¬sement.
La capoeira angola privilégie la ruse et l’élégance sur la force et la prouesse physi¬que. Elle est donc accéssible à tous.
Cours d’inititiations et decouverte au sans plomb participation libre ( sourire, bois¬sons , chèques , rolex , fruits, poêmes... )



Pablo Gallon
27 ans
Capoeriste / Musicien / Animateur socio-culturel
J'étudie la capoeira depuis 2000 et la capoeira Angola depuis 2003
auprès de différents maitres et professeurs.
Dans un parc de Barcelone et dans différents centre socioculturels
autogérés entre 2002 et 2005 j'ai animé trois fois par
semaine un atelier d'initiation ainsi qu'une une ronde (réunion de
capoeiriste et d'instruments pour chanter et pratiquer) de
capoeira ouverte à tous.
De 2001 à 2004 j'étais membre d'une compagnie de théatre danse
mélangeant art dramatique danse contemporaine et toutes influences
( capoeira , flamenco, langage des signes … etc..) ; dans le même
temps je pratiquais les arts du cirque ce qui m'a donné la passion
de la recherche artistique par l'expression corporel.
De décembre 2005 à juin 2006 j'ai étudié la capoeira angola avec
Mestre Manoel à Rio de Janeiro. Depuis je m'entraine à Paris et ai
eu l'occasion de retourner à Rio 3 fois pour continuer mon
apprentissage.
En novembre 2007 Mestre Manoel et Contramestre Dirceu me nomment
treinel du groupe (entraineur) ce qui me permet de donner des
cours auprès d'adultes et de jeunes.
Dans le cadre des classes relais du collège Jules Vallès à Vitry
je reçois la visite d'un inspecteur de l'éducation nationale
spécialisé de l'éducation physique. Il me déclare compétent pour
encadrer un atelier Capoeira auprès des jeunes.
Depuis avril 2008 j'anime une fois par semaine un atelier
Capoeira Angola au Sans Plomb à Ivry sur Seine. J'y ai aussi un
atelier de construction d'instruments traditionnels pour la
capoeira ( berimbau , percussion etc... ) en plus de me loger
le sans plomb me permet ainsi un travail de capoeira
traditionnelle de qualité centralisant l'atelier et la salle
d'entrainement.