Miserere Luminis est un album et un spectale. Il s'agit d'une COLLABORATION entre Gris et Sombres Forêts. Ceci n'est pas un split. Toutes les pièces sont composées par les deux groupes. Le tout est en composition et une tournée qui risque de rassembler se prépare pour Octobre 2009.
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Miserere Luminis is an album and a show. It is a COLLABORATION between Gris and Sombres Forêts. This is not a split album. Everything is composed by both band. We are working on the album and are planning a tour in October 2009.

METALLIAN (France)

Gris : Il Était Une Forêt

5/6

Spiritual Black Metal

"Niflheim revient en cette froide fin d'année sous la forme de Gris, nom particulier mais finalement bien adapté, et présente son premier opus : Il Était Une Forêt… Ancré dans un Black Metal lent et déchiré, la musique de Gris porte en elle toute la souffrance et la beauté du monde, et s'appuyant sur ces contradictions, le duo Icare et Neptune parvient au travers de six longs et langoureux titres à exprimer tout son art. Là où de nombreuses formations se sont déjà essayées, sans succès pour beaucoup, Gris réussit avec passion et conviction à toucher l'auditeur. Mettant en ,,uvre de nombreux instruments à cordes et claviers, les longs phrasés de Il Était une Forêt… se développent dans la longueur et créent une tension palpable largement soutenue par un chant hurlé ultra expressif, rappelant ici et là celui de Kvarforth (Shining) et de Vikernes. Les guitares grésillent, les ambiances se gonflent d'intensité, les passages instrumentaux confirment l'atmosphère à la fois simple et étrange. Le groupe ne parie pas sur les prouesses techniques ni sur une quelconque modernité, mais s'attèle avec doigté à peindre un paysage de sensations, complet autant qu'enivrant. Cet album est le deuxième chapitre (le premier : Neurasthénie sous le nom de Niflheim) d'une série de sept albums, et tous se complètent pour donner vie au concept global de Gris… Sept albums au terme desquels Gris s'éteindra définitivement. Et c'est dommage, parce que cette quête, propre à ses compositeurs, est chargée de souffrance intime, de nuances et d'équilibres. Et les titres n'échappent pas à cette appréciation : « Veux-tu danser ? », « Profonde Misanthropie ». Bref, Gris touche l'intime, les convictions personnelles, et pousse au retranchement dans nos pensées les plus sombres. Si la production pouvait être davantage élogieuse, elle servirait une ,,uvre excellente, qu'il faut découvrir à tout prix…"

Lunar Hypnosis

'Il était une forêt...,' the second album from Gris (formerly Niflheim) is a late 2007 gem that deserves some serious attention. Released on December 20th, this is an album that is ripe with melancholy, ferocity, and eeriness beyond words.

Gris' music is within the framework of black and doom metal or as it's more commonly called; depressive black metal. The music moves at a mostly slow doom pace with raw buzzing guitars, sluggish percussion, spine-chilling atmospheric keyboards, acoustic guitars, and what I'd have to say is one of the finest vocal performances I've ever heard from a black metal singer. Icare screams, howls, and roars like none other. However to give an example, they are almost like a mixture between Silenius (Summoning, ex-Abigor) and Varg Vikernes (Burzum). They are longwinded agonized shrieks, but with a strong sense of sorrow ripped into his voice, so much that he actually cries during 'Veux-tu danser,' which is definitely the albums finest song too.

Although all of the bands lyrics are wrote in French, it is said that they center on a balance between joy and depression, and this can be clearly seen within their logo. I'd certainly like to see and English translation some day to read these guys poetry and see if these words match up with their depressive art.

While the first five songs are within the depressive black metal style, the final song 'La dryade' is actually a neo classical piece with piano, violin, flute, and acoustic guitars that's just overflowing with melancholy. Truly a remarkable piece and I do hope these elements play a stronger role in their black metal songs in the future.

At just a few seconds short of an hour, Il était une forêt is a worthy challenger for black metal album of the year, if not that then it is simply one of the most depressive albums of the year.

January 1, 2008
By JJM
10 of 10

METAL HAMMER

GRIS

IL ÉTAIT UNE FORET...

[SEPULCHURAL PRODUCTIONS]

Reminding us that black metal is art

FORMALLY Niflheim (not to be confused with Sweden's old school black
metallers, Nifelheim), these Canadians have crafted a challenging,
slow-growing gem that leans towards the artier, more spiritual side of
black metal. There is a notable influence from latter-period Burzum,
particularly in the sense of the sublime, the buzzsaw guitars and
harrowing vocals blended with tranquil keyboards and slow, emotive and
epic song structures. Further comparisons can be made to bands such as
Shining or Xasthur, but it's a more abstract and less introverted and
depressing atmosphere created here. A piano and violin piece (10 minutes
in length and no mere afterthought or amateur attempt) closes the album
effectively. There is still some room for improvement with the song
writing in parts and the vocals are actually a bit too much at times but
impressive nevertheless. [8]

DAYAL PATTERSON

 

WWW.METALUNIVERSE.NET

Dans la foulée de la montée du Black Metal actuel au Québec, certain nom ressorte du lot de manière brillante. Anciennement nommé Niflheim, c'est le cas de Gris. Deuxième effort de Icare et Neptune, « Il Était une Forêt » est un album fort surprenant. Un black metal d'une mélancolie et d'une beauté impressionnante.

Au travers de l'album, le duo parvient à créer une atmosphère envoûtante et hypnotique, là où bien d'autres échouent Gris réussi à nous faire entrer dans leur univers avec brio, et il est dur d'en ressortir indemne. La musique, tout autant que les textes magnifiquement écrits et hurlés avec sentiment et conviction, nous invite au confinement, a un voyage intérieur, à un retranchement dans une profonde solitude, pour se laisser envahir par la beauté du désespoir.

Ici, l'on retrouve seulement une musicalité minimaliste mais recherchée. Une musique qui par-dessus tout nous fais vivre et ressentir une intense émotion. Au travers des 6 morceaux de l'album, le groupe nous montre un univers où la laideur et la beauté s'entrechoquent, où l'on s'abandonne à la tristesse. L'album est d'une qualité constante, les titres s'enchaînent en nous entraînant dans une descente vertigineuse jusqu'à ''La Dryade'', une étonnante et magnifique conclusion à un voyage empreint d'image et de poésie. Des guitares déchirées aux mélodies légères de clavier, des vocaux torturés aux passages acoustiques, il n'y a rien ici qui ne touche pas. Le tout se termine en apothéose par une pièce instrumentale combinant de magnifiques mélodies de piano, accompagnées de guitare acoustique et de langoureux violon. Cette pièce à elle seul démontre un savoir-faire et une musicalité étonnante, et il n'y aurait pas pu y avoir meilleure façon de terminer cet album.

Gris m'a fort surpris avec cet album, et ce sera à n'en pas douter un groupe à suivre attentivement. Si vous y êtes prêt alors faites comme moi, enfermez-vous seul dans la noirceur, prenez une grande respiration et faites le voyage. Vous n'en ressortirez pas déçu

Note de MU : 9/10

..Nicolas Crépeault

 

-

What I appreciate the most in metal music is the fact that there is one style for every mood. When I am angry I listen to Cannibal Corpse or Strapping Young Lad, When I am happy (like hippies) I listen to Finntroll or Die Apokalyptischen Reiter… and when I want to be alone for a while to reflect, I listen to Katatonia or, since I've discovered them recently, to Gris.

Gris, previously called Niflheim, is a two-man band from Canada. They have since released two full-length records: First "Neurasthénie" and, in 2007, "Il était une forêt". I would describe their music as Depressive Black Metal with Ambient influences and you can compare Gris to bands like Burzum, Silencer or Trist. The CD consists of 6 songs and has a length of 60 minutes (+/- 10 minutes per song).

In the style of Burzum's Filosofem(first song), Gris manages to hypnotize you with their repetitive riffs and the strong atmosphere, produced by the keyboard in the background. On metal-archives.com, I've found as lyrical theme "…Balance between Depression and Joy", and I think that's what their music is about. On the one side the created atmosphere is highly depressive, but on the other side Gris gives you some room to stand up and see the light at the end of the tunnel, only to smash you down again, a few seconds later.

The absolute highlights of "Il était une forêt" are the moments in the songs, which distinguish themselves from the repetitive riffs. These moments you recognize in their intensity and melancholy, and I think if you have some experience with depressive black metal, you won't have problems to hear these special moments (just listen at 4:31 in the song "Cicatrices").

But not only the great songwriting is a virtue of this record, Icare (Vocals) has managed to give his music with his doleful vocal-style, which you could compare also to Burzum or Silencer, an even more melancholic touch.

Personally, I've found nothing negative to write about! Yeah o.k. if you are a fan of well produced records, you should not listen to "Il était une forêt" and if you hate depressive black metal, "Il était un forêt" won't change your opinion, but if those two things don't apply to you, this record is an absolute must have! For me, it's one of the best depressive/ambient black metal records ever, because "Il était une forêt" has a soul and isn't one of these "Hell yeah let's make some noise and call it black metal"-bands.

9,5/10

SvArt

Icare, Neptune, tout d'abord, Metal Federation vous remercie d'avoir accepté de répondre à cette entrevue. C'est un honneur pour toute la communauté francophone de pouvoir en savoir plus à propos de vous et de votre musique.

1. En quelle année vous êtes-vous unis afin d'élaborer vos premières oeuvres et quel fut le déclic pour lancer l'aventure ?

- Nous nous sommes unis lorsque nous avions environ 4 ans. Nos ,,uvres à cet âge furent de chasser à l'époque de la préhistoire, de se combattre à l'aide d'animaux imaginaires, d'attraper les feuilles virevoltantes à l'automne… tout ce qu'il y a de plus grandiose quoi! Mais plus sérieusement, lorsque l'idée d'un projet musical a germé dans nos esprits, nous devions avoir dans les 12-13 ans, la première composition cependant date de l'hiver 2005. En ce qui concerne le « déclic », nous ne saurions le dire… sinon notre naissance.

- 2. Votre entité, récemment nommée Gris, était connue sous le nom de Niflheim. Pouvez-vous nous expliquer ce changement de nom ainsi que les significations et les choix de vos pseudonymes ?

- prenons à l'exemple la vie d'un humain. L'on parlera de lui et énumérera ses caractéristiques à partir de sa naissance, et ce, jusqu'à sa mort. Ceci étant dit, « Niflheim » fut le f,,tus de l'être qu'est Gris. Cette couleur éveille à première vue le sentiment d'un ennui morose et sans intérêt. Mais si nous prenons le temps d'y penser, le Gris est en fait l'ensemble nuancé des degrés de luminosité entre le noir et le blanc. Le blanc reflète toutes les teintes alors que le noir les emprisonne. Gris contient donc non seulement les deux extrêmes, mais aussi toutes les couleurs qu'ils proposent. Il est l'équilibre. Il est tout ce qui est contrebalancé par ce qui n'est pas. Icare et Neptune ne sont pas que de simples pseudonymes. Ils sont une idéalisation personnelle de notre existence physique (encore une fois l'équilibre entre la physique et la métaphysique). Neptune représente le froid, le calme et le mystère tandis qu'Icare démontre la passion, la flamme et la quête de la vérité. (Mentionnons ici que lorsque nous disons vérité, nous sous-entendons l'essence d'une âme et comme il y a multitude de celles-ci, la seule vérité plausible est celle affirmant qu'il y en ait plusieurs).

3. Votre premier enregistrement à l'époque de Niflheim appelé True Depressive Pagan Black Metal semble déjà loin de ce que vous produisez maintenant. Sans doute était-ce, entre autres, un clin d'oeil à Darkthrone en certains points, pour le nom (ressemblant à True Norvegian Black Metal), la voix (moins aiguë et criante qu'actuellement) et la musique simpliste, à la différence que votre touche personnelle y est justement plus "dépressive".
Que pensez-vous de cette démo depuis le temps qui s'est écoulé ? Disposiez-vous à l'époque de moyens suffisants au niveau du matériel et de la production pour être satisfaits du résultat final ?

- Nous avons composé et enregistré cette maquette à la manière d'un enfant qui s'amuse avec des legos. Jamais nous n'avions eu en tête de l'envoyer à qui que ce soit. Le hasard, le destin, le marionnettiste (appelle cela comme tu voudras) s'est souvent occupé lui-même de nous. Nous avions à notre disposition un matériel de merde mais des legos usés s'emboîtent quand même non? Nous n'en avions que faire. Cette démo nous fait rire aujourd'hui (tous les f,,tus sont laids de toute manière), mais il fut très important pour nous à l'époque.

4. À l'écoute de vos compositions notamment sur l'album Neurasthénie (toujours Niflheim), on ne sait pas sur quel pied danser, on passe du cauchemar à l'enchantement sans véritablement s'ennuyer malgré un style globalement lancinant et répétitif. Était-ce l'effet majeur que vous recherchiez lorsque vous l'avez composé ? Avez-vous également ressenti ce sentiment paradoxal avec du recul (ou sans d'ailleurs) ?

- Tout ce que fait Gris est motivé par la recherche de l'équilibre. L'équilibre n'est pas entre le positif et le négatif, car il s'agit de la neutralité, donc du zéro… le zéro est un cerceau avec lequel l'homme fait des « hoola-hoop ». Il s'agit de transgresser cet ordre. En image, nous pourrions dire qu'à la place de confronter le + et le -, nous les plaçons un par-dessus l'autre. Ainsi, nous pouvons monter dessus et voir plus loin… Aristote donnait quelques exemples à cet effet: « Nous ne devons être ni lâches, ni casse-cou, mais courageux. Ni avares, ni dépensiers, mais généreux, ». si l'effet majeur, comme tu dis, a été de déstabilisé l'auditeur, c'est la preuve que « Neurasthénie » n'est que le stade primaire de l'évolution. Après tout, deux simples humains ne pourraient pas transcender leurs propres natures en l'espace d'un seul album.

5. Vous avez signé chez Sepulchral Productions, label lancé par Myrkhaal (Frozen Shadows) afin que cet album et le prochain Il Etait Une Forêt qui sortira cette fois sous le nom de Gris, y soient distribués. En conséquence, vos productions semblent avoir gagné en clarté et vous pouvez aspirer à une certaine reconnaissance. Toutefois, le genre de musique que vous créez, malgré toute sa finesse et sa richesse, est déroutant pour des "non-initiés". Visez-vous donc un public en particulier ou bien espérez-vous réussir le pari de convertir et de conquérir (si j'ose dire) de nouvelles âmes ?

- Honnêtement, nous nous fichons complètement de l'appréciation par les gens de notre musique. Avant tout, Gris est une quête et une lutte personnelle pour chacun d'entre nous deux. Nous visons donc, en tant que Neptune et Icare, nos carcasses respectives comme public. Si les gens aiment, tant mieux sinon, tant pis. Au départ, nos albums se faisaient avec un 8 pistes et les seules personnes qui en profitaient étaient celles à qui tu poses tes questions à l'instant. Nous avions enregistré trois démos et trois albums. C'est par la suite, que nous avons à tout hasard suivi l'exemple d'un ami et envoyé une promo à Sepulchral Productions, j'imagine encore une fois que le créatuer s'est un peu amusé. Bien sûr maintenant, tant qu'à être de la joute, nous y mettons notre coeur, mais nous lui demandons toujours son avis avant.

6. Beaucoup de monde attend avec impatience la sortie de Il Etait Une Forêt. Pour le moment nous avons pu entendre sur votre page Myspace le titre du même nom, ainsi que "Veux-tu Danser ?" et pendant quelques jours "La Dryade", soit trois titres bien distincts et très profonds, d'ailleurs vous y intégrez des mélodies acoustiques, du piano, du violoncelle et du violon du plus bel effet. Pouvez-vous nous dire quand sera disponible votre futur album que Myrkhaal annonce d'ores et déjà comme un futur classique du genre (et à l'écoute des trois titres cités, il semblerait avoir raison si les autres s'annoncent aussi évolués) ?

-Il n'y a pas encore de violoncelle sur cet album et il n'y a que du violon sur la dryade, les cordes à proprement parler n'apparaissent que sur notre prochain canevas musical. Aussi, la dryade qui a pu être écoutée sur le myspace était une version de 8piste, la nouvelle version est nettement supérieure tant par rapport au talent musical qu'à la composition et qu'à la qualité de l'enregistrement. « II » devrait paraître (par-être?) aux alentours du mois de décembre. Aucune date n'est encore fixée.

7. Où avez-vous pu puiser toute cette inspiration pour atteindre un tel niveau de composition ?

- Nous ne nous limitons pas à quoi que ce soit pour trouver ce que nous cherchons. nous allons parfois bien loin et habituellement, on le trouve juste sous notre nez. Pour ce qui est du niveau de composition… à chacun son idée… ce n'est encore que la chenille. Disons tout de même ceci : autrefois, des gens ont composé ce qui compte parmi les plus grandes ,,uvres musicales. Je parle des requiem de Wolfgang Mozart, des messes de Gregorio Allegri, des concertos d'Antonio Vivaldi, des symphonies de Ludwig Beethoven, et caetera. Nommez-les, ils étaient tous fervents croyants. Par leurs ,,uvres, ils voulaient rendre hommage à dieu (notons le « d » minuscule employé…) et dieu étant l'image de la perfection, les pièces se devaient d'être le plus proche possible de celle-ci. Leur source d'inspiration les dépassait. C'est semblable pour nous. Seulement, dieu est une projection idéalisée de l'humain et le genre humain est un groupe qualificatif trop vaste pour avoir une signification quelconque. Nous composons à la gloire et en l'honneur d'Icare et Neptune, nos dieux si tu veux (dans la mesure où dieu est bel et bien une projection utopique de la personne qui croit en lui). Nous cherchons en nous quelque chose qui nous dépasse. Très difficiles à trouver… le problème, c'est qu'on est prisonnier du soi… si l'on pouvait s'extraire de sa personne, nous pourrions chercher plus conséquemment.

8. À l'avenir, allez-vous effectuer quelques prestations scéniques pour défendre vos albums?

-Gris se produira un jour sur scène et une seule fois, lorsque nous aurons parfaitement incarné les rêves.

9. Vous décrivez Gris sublimement, subtilement à la fois de manière philosophique, imagée et poétique en quelques lignes qui définissent une partie de vos êtres et du fonctionnement de la société. Puis à la fin de votre biographie, on peut lire "Six albums, dont le dernier double, sont prévus. Ensuite, nous disparaîtrons...". Est-ce une décision 100% définitive et pourquoi six en particulier ?

- En fait, il y aura sept albums puisque le dernier en contiendra deux. Sept est un chiffre bien mystérieux et probablement magique d'une certaine manière. Toutes les religions, les philosophies, les figures mythologiques, toute question eschatologique contient ce chiffre. Les sept portes de l'enfer, le septième ciel, les sept péchés capitaux, les sept mantras bouddhistes, et cætera. Nous jugeons donc qu'il nous faudra 7 albums pour nous affranchir de nous même. Oui, c'est définitif. Car lorsque nous pourrons honnêtement produire le dernier opus, nous n'aurons plus de raison d'être, nous personnifierons Icare et Neptune. Il faut touiller la crème pour en faire du beurre, mais ensuite, l'on peut tous acquiescer que du beurre, ça se touille très mal.

10. Pour terminer si vous avez un message à faire passer, vous avez quartier libre.

- si nous avions un quartier libre, nous décimerions les maisons et nous y planterions des arbres après peut-être l'avoir entouré de fils barbelés.

- Merci encore d'avoir accepté de répondre à cette entrevue pour Metal Federation !

 

Nos albums present et futurs seront toujours disponible via Sepulchral Productions (www.sepulchralproductions.com) / Our albums can be purchased via Sepulchral Productions.

 

le concepts de chaque albums est develope au travers de ceux-cis mais voici quelques tergiversations sur le sujet.

 

Alchimie des albums

I.La Forge fait apparaitre les Metaux

II.Le Soufflet fait apparaitre les Vapeurs.

III.Le Creuset fait apparaitre les Ambres.

IV.L'Athanor fait apparaitre les Poudres.

V.L'Alambic fait aparaitre les Liqueurs.

VI/VII.Le Fer et l'Or

 

Boissons des albums

I. Biere insipide (labatt, molson)

II. Biere gouteuse (grolsch, bockbier)

III.Cafe (corse avec deux sucre et un soupçon de creme)

IV.Vin rouge sec (De Noiret, Pierre Frick)

V. Jus de fruit frais fraichement presse

VI/VI. l'Urine et l'Eau

 

Drogues des albums

I.Tabac

II.Marijuanna

III.Ecstasy

IV.Alcool (abus)

V.Gamma-hydroxybutyrate

VI/VII.Endorphine et Adrenaline

 

Aliments des albums

I.Fastfood en trio avec coke diet

II.Salade caesar avec capres, anchois et bacon

III. Steak bleu avec beaucoup de poivre

IV.Pates au vin blanc avec tomates sechees et olives noires

V.Merlan avec zeste de citron

VI/VII. Lait et Vinaigre

 

Couleurs des albums

I.Gris sale, Brun merde

II.Vert avec une touche de Jaune

III.Rouge-Orange

IV.Violet, rouge ecarlate, gris pale

V. Bleu profond, Blanc coquille d'oeuf

VI/VII. Blanc et Noir

 

Elements des albums

I.Terre

II.Bois

III.Feu

IV.Eau

V.Air

VI/VII.Metal et Ether

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Since this magazines goal is to demonstrate or to show what will is hiding behind the artistic face of the bands that features in it, it is logical, perhaps essential, to start by constructing a clear definition of what are arts and artists for us. Words being the source of most of the misunderstandings, we start here, to introduce our thesis, by a study of the roots of the term: art. Art without passion is comparable, according to us, to the reproduction by a young child of a painting of Raphaël or to a pitiful amount of clay supposed to represent a sculpture of Rodin. Passion is the quintessence that must transcend art to give it its beauty, its wonder. In that perspective, it is necessary to specify what truly is Passion.

 

The word art originally comes from the latin words: ars or artis which means hability or talent or technical knowledge. On another side, the word passion also comes from the latin: patio or patior  but means sorrow or suffering. This being said, we could deduce that the artist is the human being that owns the hability to handle his sorrow and to transform his suffering into something raising or growing for him. True art is in fact something created with ardour and passion. But be warned, one should not only see the dark side of things...if the light blinds, darkness deploy a veil on our brains and also wastes our view. The artist doesnt search for beauties and marvels, squatted on the ground, he keeps his eyes to the horizon and let them come. Tears are made to nourrish the trees and make them bloom and grow. Another thing that distinguishes the artist from the mass humans is his eternal quest, not for power or money, but for pure, simple, but yet perfect beauty. The free spirit does not make abstraction of uglinesses; he dives in them, he delights in them until he is filled up with this same abjection. He embraces his sorrow, makes it queen instead of ignoring it. And following the example of the chrysalises that become butterflies, those defections of the soul will open out and will transfer into beauties such that mens eyes and spirit cannot conceive.

 

According to the stoicals, passions were perversions of the reason, the mislaying of our judgement that drew us aside of our natural duties. A pulsion who escaped to the control of established conformities. Those that we could summarize as the flatness of a pre-established rationality by the protocolar needs of our monotonous society. It is understandable that the free spirits and the impassionned seek to isolate themselves from it and to enrich their hearts, their souls and minds, away in the infinities of creation, far from the imposed regularity and normality of the system. Art can be compared to a gateway to another world, another universe. A different universe and dimension for every soul that reachs it, but still transcended with same deep and saving serenity. The problem with modern art is that there are rarely creatures enlightened by this same unstopable flame to be found in there. For music, popular bands are just and only poor sensationalists. For painting or sculpting, it is just simple and ordinary humans drawing a red line on a fabric or sticking toothpicks on aluminium paper and that pretend that this worthless mind vomit represents their sickness to live and that if people doesnt understand their pathetic allusion, its that they are frigid.

 

The reason why we chose to do this chronicle on this specific subject is simple:  A lot of people who will read this article are a part of the maggots and mollusks who act the unwanted way with Art... they will never fly away and it is too bad for them, they are not worthy of it. On the other hand, it is easy to judge these people that perhaps did not have the impulsion or elevation towards spiritual freedom yet and we respect those who tend towards this exhalation. Maybe, undirectly, a flame, a spark will light upon those lost jewels in the heart of this infamous mass of rot that is our civilization...

 

               

                                                                  ..Written by Orion and Neptune, july 15^th, 2006