NEBULA – 1997 (editado en el 2006)

En esta ocasión David Salvans nos invita a un viaje por el mundo de los astros: Nebula, el reino de las nebulosas, espacios infinitos y agujeros negros. Música ideal para abandonarse a nuevas galaxias sónicas repletas de paz y serenidad.

Este proyecto consta de tres piezas de larga duración que incitan a la introspección y a un relax absoluto. Lejos de la música a que nos tiene acostumbrados, Nebula es una obra carente de ritmo e incluso melodías. Es un trabajo de música planeadora y atmosférica con climas cálidos y otros llenos de misterio.

"Una fantástica odisea que te transporta y conduce hacia parajes prácticamente desconocidos y, quien sabe, tal vez no muy lejanos". David Salvans (24 de Agosto 2007).

NEBULA

En este álbum, David Salvans demuestra su gran capacidad para imaginar ambientes sonoros exóticos, capaces no sólo de impresionar al oyente sino también de atraerle con una notable fuerza. Desde justo el inicio del álbum, las mágicas texturas que el artista logra construir mediante arquitecturas complejas de sintetizadores incitan a dejar volar la imaginación por las bellas regiones de un cosmos remoto que Salvans pinta mediante sonidos. Estos, muy bien combinados, suenan como una orquesta extraterrenal y refuerzan el carácter cósmico de las melodías. Dividido en tres largas suites, "Nebula" hará las delicias de los amantes del Ambient cósmico.

Este texto, que ya tiene un tiempo, fue inspirado por la música de David Salvans, concretamente, por una pieza, «Terres d'Aigua» [*], perteneciente a su trabajo discográfico Impressions (1998), que en ese mismo año fue incluida, con el título de «Cap de Creus», en el disco Espais naturals de Catalunya, a raíz de la serie «Hidrogen», del Canal 33 de TVC (Televisió de Catalunya). Desde hace casi una década, pues, esa música me ha acompañado en numerosas ocasiones, y ha querido el «azar objetivo» –puesto que uno ha de negarle a veces ciertos méritos a la casualidad– que, al cabo de los años, me haya cruzado en el camino de ese músico, y, desde hace unos meses, la vida me haya hecho un valioso regalo con su amistad, de la que me enorgullezco. Vaya pues este escrito casi onírico, en homenaje al amigo y al artista.

[* Para escuchar un breve fragmento de la pieza, puedes entrar en la página oficial de David Salvans, y seguir este itinerario: Selección de idioma / Intro –ver o saltar– / Obra / 1998-Impressions / Audio / Terres d'aigua. De todos modos, te aconsejo pasear libremente por su página y perderte en el abrazo de su música].

Que els nostres camins mai s'allunyin, David, doncs ens hem trobat per alguna raó, potser per ajudar-nos a donar el millor de nosaltres, amb el nostre treball i la nostra inspiració, i provocar quelcom positiu a la gent que gaudeixi de la teva música o trobi les meves lletres. Una abraçada infinita, amic meu!

CAP DE CREUS, para David Salvans.

Este mar antiguo respira con la serenidad de un anciano en paz consigo mismo, adormecido por los años y la quietud de su conciencia. Y sin embargo, bajo las sienes curtidas y el pecho hundido, aún palpita y hierve una sustancia indómita, un corazón de Ulises, tan presto a la aventura como añorante de su Ítaca. La mirada del Mediterráneo navega encendida por encima de la proa, como una candela que la brisa no consigue extinguir. La cera derretida tiembla y rebosa, formando goterones por los que la llama del deseo brilla, como si fuera el pasado el que impregnara la luz a través de esas gotas, como revive el sol en el ámbar o la miel. El deseo de descubrir, la sed por conocer, bogan sin cesar para mantener el rumbo de este navío perpetuo. El horizonte es el país en blanco, la última isla siempre ignota, en la que reinventar la realidad, pero a popa, a espaldas del olvido, el corazón tiende un cabo inquebrantable, un nudo apretado en torno al hogar y el rostro de los seres amados. Así, entre el destino y el refugio, como el oleaje del alba, todo parece nuevo y al tiempo eterno, y cada día es el primero y el último en el plan maestro de la Naturaleza. Porque cada ola rota es el epitafio de un presente a punto de extinguirse, porque cada ola que riza sus crines de espuma y cabalga contra la orilla, es el nuevo nombre con que este mar bautiza a sus hijos.

Este mar escrito todavía compila versos y bosqueja el mapa de un mundo inventado, sobre la página siempre inconclusa de la existencia humana. Este mar todavía inventa mitos, y se abandona a mundos oníricos, y se rebela contra la infamia del hormigón y las muchedumbres, y se sacude la muerte desde lo más profundo, como un animal herido que se zafa del arpón, como si las praderas de algas y las manadas de ballenas aún pudieran repoblar el futuro y arrebatárselo al acero y la inmundicia urbana. Bajo la superficie del agua, velando los cadáveres que flotan en las esquinas de los muelles, en las estelas negras de los barcos, se percibe un tumulto de escamas brillantes y agujas que refulgen veloces y huyen de la codicia, se presiente la conspiración de los peces, una revolución para plantar su bandera arco iris sobre los bastiones siniestros de los hombres. Sobre las gaviotas se abate una guerra civil, entre las que aprendieron a ser carroñeras en los vertederos de las ciudades y las que todavía respetan la ley no escrita de los marinos primigenios y los islotes a salvo. Todavía hay una última playa, siempre aguarda en alguna parte una cala recóndita en la que todo es posible. El intenso azul del cielo en esta parte del mundo se diluye, como en una pintura surrealista, en un manto salado que reverbera la luz como en un espejo agitado por todas las hijas de Neptuno. Sí, todavía hay espacio para el viaje iniciático a orillas de la conciencia, todavía hay oráculos inexplorados, como templos fantasmas varados en las playas de nuestras almas. Tan sólo hay que observar con atención, palpar las columnas de la Verdad en cada encuentro, apreciar el rostro de las cariátides en cada sonrisa, y descubrir el mensaje secreto de la Vida en esos altares invisibles, en cada abrazo, en cada mirada.

Este mar paterno todavía sueña en voz alta, cuando musita sus letanías y le canta sus leyendas a las tierras que baña, con una tonada llana y familiar, con su alma de viejo pescador que recoge alegre el sedal. Desde las profundidades del sueño llega un rumor de líquido añejo, un aceite esencial, espíritu de sabiduría prensado de los frutos que el Hombre supo recoger de esta tierra milenaria, destellos dorados en el vientre oscuro y fresco de ánforas inmortales. La mano paciente del anciano vuelca sus caricias de plata y arcilla sobre la orilla de todas las cosas, y el eco de mil generaciones resuena en el alma del viajero. En las lindes de este mar vencido nadie es extranjero, y la sangre vertida por los siglos es la que corre, como promesa de vida, por las venas de todos los hombres. Hay un poso de vino dulce y humilde en el abrazo de estas gentes, un sopor amable en el ocaso de sus palabras, una sencillez dignísima en la mano tendida y la sonrisa discreta. No, nadie es extranjero en esta frontera intemporal, a la orilla del mar nuestro, entre la brisa despierta y dulzona de los pinares, sobre las suaves dunas calladas que aún resisten entre las matas, en las laderas grises del olivar, al borde de acantilados blancos y pedregales batidos por el oleaje. Las manos de un Dios niño parecen haber jugado con la roca, como si apenas fuese barro fresco en ellas, y aún puede uno imaginar sus dedos jugando con las formas, la risa eufórica del niño que descubre una nueva posibilidad a cada gesto, al ver las huellas de su alegría marcadas en estos peñascos desnudos y estos farallones imposibles. Este rincón del mundo todavía conserva ese aliento a la vez eterno y fresco, como si al niño Dios le hubiera llamado su madre en mitad del juego, como si la escena de la Creación se hubiera detenido en una instantánea cotidiana, como si mañana mismo pudieran regresar las manos del Artista a moldear otro paisaje. Nadie es extranjero en esta parábola arcaica, en la inmensa metáfora que es este mar antiguo que viene bañando nuestras almas con la paciencia de un padre. Nadie queda indiferente a su luz, ni al céfiro salado que besa el rostro y embriaga el espíritu del viajero, y con ese susurro, con la pureza de una palabra al viento, le viste con una sensación de patria cierta y herencia bendita, como una corona de laurel trenzada por las voces de todos los sabios, como una toga tejida por las voces de todas las madres.

Este mar es mi única patria, la senda de mis ancestros, el lienzo en el que trazar mi camino, mi lugar en el mundo.

Sergi Bellver
http://alasdealbatros.blogspot.com/

Vuelve David Salvans. Ahora deja los sonidos más terrenales para transportarnos a los más espaciales. Tu mente se sumergirá en una espiral espacial donde navegaremos mientras los planetas y estrellas pasan a nuestro alrededor. Música perfecta para un viaje desde una esquina a otra del Universo sin abandonar tu cuerpo paralizado por tanta profundidad. ¡Navega!

Después de Blue Zone (2005) llega Nebula. Has abandonado un sonido más terrenal por otro más espacial. ¿Por qué este cambio?

Nebula es un trabajo que se remonta al año 1997. Una de las intenciones del sello AQUAMANTA music es publicar todo lo que quedó atrás en el tiempo, y esa primera edición se le ha otorgado a Nebula, en motivo de una serie de encargos, así como el interés por parte de algunos seguidores amantes de este estilo de música.

Me gusta expresarme de distintas formas, y ello se ve sobradamente reflejado en cada una de mis obras. No hay cambio, simplemente hay libertad de expresión artística.

El Espacio es enorme y siempre he pensado en cuál será su limitación. Nebula es como un acompañamiento para la mente hacia ese viaje infinito. ¿Cuáles crees que son los marcos del Universo?

Me gustaría creer que no hay marco o límite alguno a nuestro alrededor. Siento que toda limitación solo habita en nuestro retorcido pensamiento repleto de temores, prejuicios e ideas preconcebidas. Deberíamos desaprender lo aprendido y empezar de nuevo! Por desgracia, todo ello forma parte de la actual condición humana, aunque por fortuna, de una forma u otra y con el paso del tiempo, se abrirán brechas por donde un poco de luz alumbrará suavemente nuestras adormecidas conciencias. Fisuras que bien pueden abrirse con la ayuda de un poco de música creada desde y para el Alma, como lo es Nebula.

El contenido de Nebula se podría definir como ambient minimalista.

No me parece mal tal definición, aunque lo mejor es escucharlo y darle la definición que  uno sienta. Nebula es como una voz silente, un canto visual sin cercos… Nebula es expansión, libertad del Ser. Nebula es una obra especial porque su energía es pura, casi virgen, y ello es lo que sienten aquellos que se encuentran en un estado de percepción más elevado, o alto grado de sensibilidad, que es lo mismo.

La música siempre tiene un fin, aunque sea inconscientemente. ¿Cuál es el de Nebula?

El fin de esta obra es un regalo, un presente destinado a cada Ser que habita en la materia y en cada cuerpo. Nebula es evasión, dimensión sin límite, vuelo libre hacia un estado de consciencia más elevado y próximo a una realidad más sublime. Nebula te da la oportunidad de conectar con ese "algo" interior capaz de eclosionar en ese lapso de paz interior y así mismo proveerte de alas con las que descubrir niveles de consciencia y bienestar ignorados hasta entonces… simplemente hay que abrirse y concederse tal oportunidad.

La mayor parte de la gente cree que en este infinito Universo solo habitamos nosotros. Yo tengo mis dudas. ¿Cómo podría ser la música de los otros habitantes del Espacio?

Bien… difícil pregunta, ya que expresar con palabras algo tan ingente como lo es la música junto a su infinidad de estilos… Pero bueno, te diré que en Sirius, por ejemplo, solo existe un estilo de música bien definido. Se expresan mediante una especie de silbidos, o emisión airosa de gran complejidad con la cual logran sonoridades muy peculiares, para las cuales el ser humano no está preparado en absoluto, nos estallaría el cerebro! En otro remoto lugar llamado Reanhon, un diminuto planeta cercano a las pléyades y muy evolucionado, por cierto, crean grandes y angelicales sinfonías rebosantes de esa energía llamada Amor, fruto de una inspiración magnánima, y todo ello mediante voces. Aunque lo mejor y más asombroso del caso, es que todo ese gran despliegue de sublime belleza, es de igual forma imperceptible para la mayoría de humanos, ya que se trata de algo puramente telepático, por decirlo de forma comprensible para los que nos están leyendo. Y así podría seguir, pero creo que con esto es suficiente, no? (risas)

Nebula crea un halo invisible que lleva a la mente a un estado de bienestar y optimismo. ¿Crees en la profundidad de la música hacia nuestro bienestar interno?

Por supuesto, es la única razón por la que compongo. La música es vibración, vibración es movimiento, movimiento es vida! Hay músicas que hieren el Alma, otras, que transforman un simple momento en algo sublime… el resto… ni fu ni fa, lo que yo llamo "música vacía".

¿Es difícil musicalizar el Espacio?

Sumérgete en ti… siente… vive… expresa de adentro hacia fuera… y la respuesta surgirá por si sola: no, no lo es.

¿Dentro de una composición musical podemos encontrar un propio Universo?

Lo dicho, una música puede llegar a expresar "todo", y otras veces, expresar "nada". Por desgracia, la superficialidad existe en todas o casi todas las áreas de la vida. En este sentido, la simple experimentación músico-tecnológica actual, con todas sus prestaciones accesibles a todo el mundo, puede confluir peligrosamente en este sentido.

El secreto, sea cual sea el estilo o mensaje a expresar, es componer desde ese punto inherente al ser humano, ese que todos llevamos dentro. Hay que fluir, dejarse llevar, ser lo más parecido a un canal abierto en profundidad, y ser especialmente humildes en ese hierático instante de creación. Solo así nacen los universos…

¿Y después del Espacio hacia donde nos transportará David Salvans?

A un terreno más cercano. Hacia esa tan necesaria comunión con el aspecto femenino de la vida. Y ello lo represento especialmente a través de esa diosa  llamada "mujer".  Sensuality es mi nuevo trabajo, más directo y de fácil alcance para la mayoría. Un tributo a la sensibilidad, a las emociones, al sentir... y a la belleza sin igual que toda mujer lleva escondida en su interior.

MONTSENY

Muchos de nosotros descubrimos la música de David Salvans gracias al recopilatorio "Nueva música española vol.1", que muy acertadamente incluía el tema "Tufts and music", revelado inmediatamente como una de las grandes sorpresas de esa estupenda recopilación. Investigando un poco descubrimos que David Salvans es un gerundense nacido en 1967, que tras deambular por un par de grupos tocando el bajo y cantando, se lanzó a la aventura de la música planeadora en solitario.

Grabado en 1993, su primer trabajo, "Montseny", apareció realmente en 1994 bajo el sello de Huygen, Neuronium Music, y en su conjunto fue más allá de la sorpresa de aquel recopilatorio. De marcado carácter espiritual, y con una especial conciencia por la naturaleza, la temática que inspiró a Salvans fue la belleza del parque natural del Montseny, situado en la sierra prelitoral catalana (entre las provincias de Barcelona y Gerona), de gran variedad ecológica de todo tipo, y declarado reserva natural de la biosfera por la Unesco.

El disco nos recibe con innegable clase, en un estilo sinfónico que no desmerece del de Alan Parsons, dominando los cambios de ritmo y melodía con una extraña maestría para alguien relativamente nuevo. "Turó de Grenys", que así se titula esta primera pieza, consta de otras cuatro más pequeñas, todas ellas atrayentes y poseedoras de un fascinante encanto. La dificultad de su descripción hace aconsejable su escucha y entrar así a formar parte de ese encantamiento, que discurre entre el romanticismo, la ambientalidad y el ritmo electrónico, para concluir mecido por el viento en la colina a la que rinde tributo.

"Fragmentos" nos presenta precisamente eso, otra serie de cortes (en esta ocasión once, para una duración de poco más de doce minutos), empalmados a la manera del primer tema aunque en un contexto algo más caótico, transmitiendo en cierta medida la magia que reside en el parque a través de ritmos nublosos y aproximaciones a melodías que pasan de rozar lo neoclásico a detenerse en un cierto folclorismo, lo cual en ciertos momentos nos puede atisbar al Mike Oldfield de los grandes instrumentales pero en un estilo más electrónico (sin la característica guitarra del inglés) y difuso.

Más sosegado comienza "Montseny", que si bien en principio parece perder esa sorprendente fuerza del comienzo del disco, enseguida vuelve a concentrarse en los acostumbrados cambios de ritmo y tonada, en siete composiciones que podrían ser más agradables para el gran público si se llegaran a desarrollar en un sentido amplio (aquí mismo un par de ellas, concretamente las dos últimas, podrían llegar a ser realmente memorables individualizándolas o prestándoles la atención que por ejemplo Jarre otorga a los cortes de sus suites, pero una situación similar ocurre en los cortes anteriores).

De este modo, y precisamente destinado a la radiodifusión, la pista número cuatro de este "Montseny" es el segundo extracto de "Turó de Grenys", aquel "Tufts and music" que venía incluído en "Nueva música española vol.1".

Michel Huygen encontró impresionantes aquellas maquetas que David Salvans le enviaba, por lo que decidió publicar "Montseny", un trabajo fácil de escuchar, maravilloso, intenso y evocativo, poco conocido pero indispensable en esa música electrónica española que en los 90 parecía querer comerse el mundo.

David Salvans, de origen catalán, grabó en 1993 su primer trabajo oficial, el álbum "Montseny", un canto a la madre Tierra en formato de sinfonía electrónica que pasaría a convertirse en todo un clásico de las nuevas músicas. Ahora, con sello discográfico propio comienza una nueva y prometedora andadura en un momento difícil para la música en general, pero con una creatividad y ganas que no creo puedan encontrar obstáculo que los detenga. "Blue Zone" es el primer vástago que ve la luz en esta etapa.

Imaginad que sois capaces de convertiros en un delfín y recorrer los mares, sumergiros a grandes profundidades, oír a las sirenas y vivir en arrecifes de coral, pues todo esto te lo ofrece "Blue Zone". Se trata de un trabajo artesanal con temas para la reflexión, melodías hipnóticas, letras hermosas, y muchísimas sorpresas ocultas que en una sola escucha no puedes asimilar, además, al contrario de lo que habitualmente encontramos, esta hecho con mucho amor, muchísimo amor que es el que nuestro amigo David Salvans pone en todo aquello que hace.

El álbum se abre con un "Opening" que nos introduce en el viaje interior que metafóricamente vamos a realizar a través del mar y sus enigmas. Un bello tema le sigue, "The turtle song", hermosa melodía que nos envuelve hasta llegar a "Sirens" con un toque muy étnico. El siguiente tema, "Aquamanta", es uno de los clímax que este disco nos trae, un tema mágico, de esos que te enamoran una vez que lo has escuchado y no quieres dejar de oír, la voz de Nuria Dalmau es genial, como si una mismísima sirena nos estuviera cantando al oído, místico. El camino continua con nuevos registros y giros inesperados "Dissolution", "Oceanic Garden", hasta que llegamos al otro gran momento del CD, el tema que da titulo al trabajo nos resume en sus 6 minutos toda la magnificencia de los fondos marinos hechos música, simplemente genial.

En la pagina web www.davidsalvans.com podréis conocer muchos mas datos sobre el autor y sus trabajos. Dejaros llevar a la "Zona Azul".

¿Cuando y cómo descubres que la música va a formar parte importante de tu vida?

Miro hacia atrás en el tiempo y veo a un niño sumamente alegre, soñador, aunque introvertido y colmado de inquietudes... un sediento explorador de respuestas en medio de un universo preñado de interrogantes. En ocasiones, aun me veo a mi mismo en esa pequeña burbuja llena de fantasía e ilusión. Una forma de expresar todo ese mundo interior despertó en mi adolescencia, y fue con el dibujo, en forma de cómic e ilustraciones. Más tarde, esa misma capacidad de expresión me llevó a escribir varios ensayos de lo que podían haber sido mis primeros libros, repletos de pensamientos e historias singulares. Pero ya pasada esta etapa, fui irremediablemente seducido por el encantador arte de modelar todo lo que forma parte intrínseca de mí, en ese maravilloso lienzo a través del cual tu y yo respiramos. Un despertar bien natural, un hacer sin hacer… y sin apenas darme cuenta de ello.

¿Compones por necesidad, como escapatoria o quizás para encontrarte con algo que no es de la vida terrenal?

Compongo por la simple necesidad de expresar lo que soy para conmigo mismo. Cada composición es un ejercicio de auto-conocimiento. Soy un excéntrico creador de espejos en los que me veo eternamente reflejado. El verdadero arte pone siempre de relieve todo lo que uno siente, vive, goza o sufre. Sea dulce o amargo, ese es tu arte, o sea, lo que tú eres en ese preciso instante. ¿Cómo plasmar lo que no está en ti?

Acerca de tu sello discográfico AQUAMANTA ¿Has tenido que sacrificar cosas por la búsqueda de tu independencia musical?

No. Cuando amas de verdad, no hay sacrificio alguno, y te puedo asegurar que amo profundamente la música.

He tenido la gran suerte de escuchar tres de tus obras. Tienes una interesantísima discografía, pero, ¿Cuáles de tus trabajos están ahora mismo al alcance del público?

Hoy por hoy solo cuento con tres obras editadas: Montseny, Nebula y Blue Zone. Poco a poco irán viendo la luz todos mis trabajos, que como bien sabes, no son pocos. Con el empeño y apoyo necesarios, tal vez consiga editar no solo los nuevos, sino también mis anteriores proyectos que por falta de medios no fueron editaros en su momento (tal vez porque ese momento fuera otro, quizás este).

MONTSENY, tu primer trabajo, que significa en este momento para ti. ¿Lo reeditarás?

No, no creo que lo reedite. Aunque no voy a negar mi ilusión de grabarlo de nuevo, con los medios y madurez actual. He realizado algunas pruebas y todo apunta hacia un desenlace más que interesante. Siento que solo es cuestión de tiempo, y los amantes de Montseny lo agradecerán.

MONTSENY era un canto a la Madre Tierra. Con  NEBULA, nos invitas a un viaje por las estrellas. BLUE ZONE, tu último trabajo, nos sumerge en las profundidades marinas de una forma espectacular. ¿Dónde nos llevara David Salvans en la próxima experiencia?

SENSUALITY, IN GRAVITY y UFO son mis nuevos proyectos. Nuevas experiencias colmadas de un renovado sonido que espero sigan seduciendo a un creciente número de incondicionales. Siento que va a ser maravilloso, de verdad.

En BLUE ZONE, usas una diversidad de registros e instrumentos muy contrapuestos a otros de tus trabajos. ¿Con la introducción de varios cantantes querías llegar a un público más amplio?

Ese es uno de los principales retos: llegar a un público más amplio, aunque "reto" no significa "razón". La razón por la que añado nuevos elementos a mi música forma parte de la propia evolución artística. Si en alguno de mis trabajos percibes algo semejante a "comercialidad", y ahora estoy pensando en mi actual proyecto SENSUALITY, no creas que se deba a la necesidad de alcanzar a un público más amplio y lograr mayores ventas. En mi proceso creativo no existe más limitación que la de mi propia capacidad creativa e incluso técnica. Arte es sinónimo de libertad, y por esta razón, la forma de expresión musical que hay en mí, se verá siempre libre de limitación alguna en cuanto a estilo y medios.

Hagamos un poco de investigación musical... ¿Cuál fue tu primer sintetizador?

No deseo mencionar marcas, pero si algún día, por ejemplo, un representante de Yamaha contacta conmigo para decirme: "nos honraría aceptases como presente uno de nuestros nuevos sintetizadores…", entonces, sin duda, no me importará en absoluto. Pero por el momento, no veo razón alguna para hacerlo.

¿Analógico o digital? ¿Prefieres instrumentos virtuales?

Cuando hecho mano a instrumentos virtuales es por la imposibilidad de recurrir a su equivalente real. Afortunadamente, hoy por hoy puedo contar con músicos e intérpretes con la capacidad y nivel necesarios para llevar a cabo mis composiciones, además, me encantan las colaboraciones. Siempre surge algo muy especial e incluso mágico, diría yo, cuando tu idea es plasmada de forma especial bajo la interpretación y concepto de otro músico colmado de su propia y exclusiva sensibilidad. Los matices están ahí para eso… y es enriquecedor para ti y para tu obra.

¿Cómo definirías tu música para aquellos que quieran conocerla?

Libre… peligrosamente libre en cuanto a estilo y concepto. Hoy puedo estar trabajando en un proyecto fácil de absorber para la mayoría de la gente, pero mañana quizás no, creando una composición destinada a un público más bien reducido. Creo que Nebula y Blue Zone son un buen ejemplo de lo que estoy hablando. No me gusta el riesgo, solo que así siento y plasmo esa voz interior, y a ella le soy bastante fiel.

Hoy, ¿se vive de la música o se vive para la música?

Las dos cosas. Puedes sentir en tu interior esa necesidad inquebrantable de crear y crear, y por otro lado, no llegar a fin de mes (risas). No tiene ni debería tener nada que ver una cosa con la otra, aunque el sueño de muchos artistas sea lograr este difícil reto: vivir de sus propias creaciones.

¿Cómo ves el futuro de la industria musical?

La industria musical, por desgracia, influye enormemente en la cultura musical, y no deseo hablar de cultura musical, y aun menos la de este  país. Veo un mercado cada vez más corrompido y plagado de intereses en detrimento del verdadero arte… e incluso lleno de un más que evidente racismo estilístico musical. A los buenos músicos les toca joderse, y eso es lo que hay… no me gusta esta expresión, pero aun menos tal realidad. De momento, la buena música sigue confinada a un limitado número de doctos en la materia, y todo gracias a nuestra querida industria musical... o ¿debería decir "comercio fácil"? ¿Por qué crees que están tan de moda los recopilatorios?

¿Realmente hace daño la piratería, o tal vez sea un medio para llegar más lejos y a más gente?

Se me ocurren frases como "selección natural" o "ley de supervivencia". Con su caótico orden, las nuevas tecnologías remueven cimientos muy anquilosados, y con el tiempo, tal vez influyan seriamente en el arte, y no hablo solo de música, sino de todo arte o forma de expresión. A pesar de la cruda realidad y no ver horizonte alguno, prefiero ser optimista y pensar que será para bien.

Tú has compuesto música para diferentes eventos culturales. ¿Cómo te sientes más cómodo, componiendo para ti o por encargo?

Siempre me siento cómodo, ya que compongo siempre lo que siento.

¿Qué tal los directos? ¿Como ha sido la experiencia de tener un publico delante de ti?

Una experiencia grandiosa. Una mezcla abundante de emociones metidas en un pedazo de tiempo irónicamente lacónico. Cada concierto es especial, ¿y sabes por qué? Imagínate a ti mismo haciendo el amor una y otra vez… ¡y no perder nunca tu virginidad! Cada vez que salgo a un escenario me siento así de frágil. ¡Vaya aprendizaje el de la virginidad escénica! Además, subirse a un escenario es no saber nunca lo qué ocurrirá un minuto más tarde. En ello reside parte de la magia del directo. ¡Es terriblemente fantástico!

¿En que lugar especial te gustaría realizar un concierto y porque?

En el corazón de cada oyente. No hay mejor lugar ni mayor privilegio.

¿Cómo se portan los "fans"? ¿Te sientes correspondido por ellos?

Espera a que tenga uno y te lo diré.

¿Te gustaría realizar la banda sonora de alguna película?

Depende de la película y de mi propia capacidad. Si tal aportación musical es la adecuada, pues encantado. ¿Por qué no? Toda experiencia es enriquecedora.

¿Estas satisfecho con tu trabajo o eres de los artistas que piensa que nunca está la obra terminada?

¡Por fin desapareció tal sensación! Supongo que tiene algo que ver con la madurez del artista. Para un creativo no siempre es tarea fácil el saber cuándo hay que dejar de crear. Por desgracia, es demasiado fácil arruinar esa fantástica creación a la que llevas meses otorgando tiempo y energía por no saber parar a tiempo. A menudo, el aprendizaje se paga caro…

¿Escuchas tu propia música en tu tiempo libre?

En pocas ocasiones, sinceramente. ¡De vez en cuando es bueno desconectar de uno mismo!

¿Qué otros músicos admiras y quienes consideras que te han influido de algún modo?

En ocasiones, cuando escucho algo por ahí, me digo: "¡Espero no hacer nunca nada parecido!", y afortunadamente en otras: "Dios mío… ¿Cuándo lograré alcanzar ese nivel?". Todo influye, te lo aseguro. Por cierto ¿he contestado realmente a tu pregunta? (risas).

Supongo que ahora con tu propio sello discográfico disfrutas de una libertad creativa total. ¿Te gustaría trabajar para una multinacional?

Me gusta lo que estoy haciendo, y si "a pesar" de esa hipotética multinacional puedo decir lo mismo  ¿por qué no? Multinacional puede representar "gran público" y nunca está de más ser bien correspondido, tu música se lo merece y ellos también. Tarde o temprano, llega el momento en el que uno no solo crea para sí mismo, sino también para los demás. El hecho de compartir es algo no solo bello, sino también necesario. Cuanto más grande sea esa conexión hacia un creciente público, mejor que mejor, pero por desgracia, y eso lo sabemos bien, no siempre la cantidad va ligada a la calidad, bien al contrario. A pesar de esas ironías de la vida, o dichosa ley de consumo, por el momento me adapto a lo que hay, y mi labor se asemeja a la de las hormigas… poco a poco, sin prisa pero sin pausa… y sin multinacionales.

¿Como influye el día a día en tu música?

Ayer una mujer me rompió el corazón en mil pedazos. Hoy, he creado una de mis piezas más hermosas: júbilo, alegría, felicidad… ¿Te lo puedes creer? Es broma… mi música aun sigue llorando.

Con respecto a la música, ¿Te pones un horario de trabajo o solo esperas a que la inspiración te encuentre cerca de un teclado?

Un buen ejercicio es el de cultivar la fuerza voluntad. Un objetivo nada fácil, ¿verdad?. Así es como me protejo de caer en la desazón y rutina diaria. Mi horario y disciplina, son la mejor forma de alcanzar esa bien amada inspiración, y siento que para ello hay que ser constante. Llega un día en que la palabra "sacrificio" se convierte en "satisfacción", y de ahí surgen los éxitos y tus sueños se hacen realidad.

Muchas gracias por todo David.

Ha sido un placer.

David Salvans convida a l'oient a submergir-se en ell mateix a través del disc Blue Zone. El músic arbucienc ha gravat 11 discos, la majoria inèdits.

El músic arbucienc David Salvans és un cas únic de llibertat creativa: ha gravat onze discos, dels quals de moment només n'ha publicat dos, en té tres més en perspectiva i, per evitar etiquetes alienes que no defineixen prou bé la diversitat de la seva música, ha creat les seves pròpies etiquetes. El seu últim CD publicat és Blue Zone, un disc que convida a la immersió.

El 1994, David Salvans va publicar Montseny, el seu tribut a la natura, que no va ser gaire ben tractat per la seva discogràfica d'aquell moment. Després no ha parat de crear i ha anat gravant discos com ara Biologia Electrónica, Impressions, el doble Mountains of Silence i Resurrection, entre altres que no s'han arribat a publicar, tot i tractar-se de gravacions professionals que fins hi tot tenen enllestit el disseny definitiu.

Salvans ha creat el segell AQUAMANTA music, per anar publicant tots aquests discos i els que Salvans vagi creant a partir d'ara, amb una incontinència creativa que difícilment podrà satisfer el ritme de publicació previst: un disc per any. Després de Blue Zone, un disc ple de referents aquàtics i marins que serveixen com a metàfora per convidar l'oient a submergirse en ell mateix, el proper llançament del segell serà Sensuality, una obra de títol tan suggeridor com la seva portada.

La gravació de Blue Zone ha estat un procés molt llarg en què han intervingut diversos instrumentistes i cantants, entre ells el Cor de Cambra Tornaveu.

En el disc hi ha influències reconegudes del chillout, l'electrònica, el pop, el jazz, la música ètnica, la clàssica, etc. Salvans hi ha aplicat la seva pròpia etiqueta, Actual  Sounds, que apareix també a la contraportada del disc per orientar l'oient sobre el seu contingut, de la mateixa manera que altres discos de Salvans tenen segells com ara Deep Sounds, Natural Sounds, Liberty Sounds i Electronic Sounds: una diversitat d'estils que remet, per exemple, a l'eclectisisme del seu admirat Mike Oldfield.

Dins d'aquesta varietat, Salvans sempre intenta transmetre missatges profunds d'una certa espiritualitat, a través dels seus discos conceptuals.

Ara ja està preparant les seves presentacions en directe i busca distribuïdora per el Blue Zone, que de moment es pot adquirir a Discos Coll, de Girona, a Discos Castelló, de Barcelona, i a la plana Web: www.davidsalvans.com.

BLUE ZONE

En este trabajo, David Salvans se aproxima a las corrientes del Pop de vanguardia. La música presenta elementos sinfónicos así como también algunos toques de World Music y Jazz. En "Blue Zone", encontramos doce piezas de fresca y hermosa música, con letras escritas también por Salvans. El artista se ha rodeado para la ocasión con varios músicos y cantantes que le acompañan con voces solistas, bajo, y guitarras, mientras que Salvans se encarga del piano, los teclados, la percusión y voz en ciertos pasajes. El compositor está muy sensibilizado hacia la naturaleza y así se aprecia a lo largo de "Blue Zone".

PREGUNTAS Y RESPUESTAS

Hola David, me encantaría charlar un rato sobre este nuevo proyecto que tiene por título SENSUALITY, previsto para este 2006. No puedo evitar sentir cierta curiosidad por ese cambio, ya no solo de estilo musical, sino también "filosófico", ya que hasta el momento, el tema central de tus composiciones podríamos decir que era de carácter bastante espiritual y con unos mensajes ciertamente profundos. ¿Qué ha ocurrido?

Pues absolutamente nada y mucho a la vez. Digamos que nada de malo y mucho de bueno. Nuestras mentes aun albergan rechazo y alimentan ciertos tabúes que corrosionan nuestros sentidos en cuanto a erotismo se refiere. Mi postura frente a tal adversidad anquilosada y arcaica es de completa rebelión. Sensuality es insurrección. Es belleza. Es el sentir del alma hacia lo bello. Es un motín en contra de toda esa barbarie de perversidad o sexualidad mal encauzada. Sensuality es revelación en cuanto a unos valores que están ahí, a la espera de una permanente eclosión, esa que algún día tendrá lugar. Es una obra que a diferencia de las demás, roza el límite entre lo grosero y lo tántrico. Una obra por ello arriesgada, aunque a la vez sagrada. Se trata de una incursión por ese mundo interior que se exterioriza a través de los sentidos más sutiles del cuerpo y de la mente. Es fantasía, juego, pasión, belleza, respeto, devoción, ternura,... pero por encima de todo: Amor.

¿Y en cuanto a estilo se refiere?

Date cuenta que entre las 10 obras realizadas hasta el momento, no hay demasiada similitud. Cada trabajo nos lleva por unos senderos completamente distintos. Simplemente, el cambio no existe. En realidad, solo estoy plasmando distintas realidades o emociones, que contribuyen a enriquecer mi obra de forma global y sin exclusión. Evidentemente, hay una evolución constante a nivel artístico y, a la vez, una maduración humana que debería notarse en cada paso que doy, y que no hay que confundir con la forma artística de plasmar cada una de mis creaciones.

Poco a poco, estás otorgando cierta comercialidad a tus obras. ¿Cuál va a ser el límite?

No hay límite alguno para el arte, si no, dejaría de serlo. Si comercialidad significa: melodías pegadizas, ritmos bailables, una envolvente actualizada en cuanto a nuevas tendencias, voces solistas,... pues no sé que decirte. Para mi expresividad, no hay imposición alguna respecto a todo ello. Eso sí, nunca dejaré de plasmar ese "sutil significado" a mi obra, que es lo que realmente la convierte en valiosa. Si lo comercial debe estar exento de ello, pues te diré que nunca me voy a comercializar hasta este punto. Además, ¿no crees que ya he realizado muchos de esos trabajos que podríamos tachar de "anticomerciales"? Por mi parte, seguiré libremente componiendo, y eso significa: sin limitación alguna. Por tanto, no te sorprenda que después de un Sensuality, en parte extrovertido,  dé a luz un nuevo álbum llamado "Om Mane Peme Hum"... (... risas).

Muchos siguen viendo a David Salvans como músico de la Nueva Era o New Age. ¿Que ocurrirá a partir de ahora en relación a esa etiqueta que daba cobijo a tu música? Con Blue Zone ya se intuye esa trayectoria cada vez más alejada de las Nuevas Músicas.

Supongo que como a la mayoría de autores, nunca me ha gustado que etiqueten mi obra. ¿Salir de la New Age significará entrar en otra jurisdicción musical? Siempre serán necesarios los términos y etiquetas que, de forma necesaria, están ahí para orientar al público, pero respecto a mí, voy a seguir trabajando con total libertad sin tener en cuenta estilo o paleta de sonidos a emplear, con tal de transmitir el mensaje a expresar.

Volviendo a Sensuality. ¡Cuantos cuerpos femeninos en ese cuidado diseño, tanto el cover-art, como en el interior! ¿Porqué no hay hombres? ¿La sensualidad esta solo ceñida a la figura femenina?

¡Buena pregunta! (... risas) La sensualidad esta por todas partes, y el hecho  de que la haya plasmado con bellos cuerpos de mujer no significa lo contrario. En esta obra se ven representados distintos aspectos de la sensualidad, desde la que yace en el interior de cada hombre y mujer, hasta la que podemos encontrar en la naturaleza que nos rodea, y creo, tal vez me equivoque, que la mujer evoca todo ello y mucho más. Y es a ella a quien dedico en especial este trabajo. Se trata de un tributo sincero a ese hermoso ser femenino que eres tú y todas las mujeres "ahora". Más allá de lo denso, no hay sexo alguno. Más allá del cuerpo y la mente, la dualidad entre polaridades, el Yin y el Yang, solo existe a unos niveles energéticos muy profundos y sutiles que todos poseemos en nuestro interior, incluso ahora.

Por curiosidad... Sensuality empieza con un tema llamado "Siarab-Bappa". ¿Qué significa esa palabra?

¡Absolutamente nada... o quizás una palabra mántrica de gran poder... quien sabe! Bajo ningún concepto le busques un significado a todo lo que aparezca en mis trabajos... ¡podrías volverte loca!.... Aunque un psicoanálisis tal vez me ayudaría (... risas).

Y dime, para un tema tan precioso como Goddess of Love, la Diosa del Amor... ¿Quien te inspira? (... risas).

Pues más bien, fue una inspiración cultural... leí un par de libros bastante interesantes sobre una posible eclosión de la humanidad aquí en la tierra: El 12º Planeta de ZECHARIA SITCHIN y El Regreso de Inanna de V.S. FERGUSON, basado en el primero. Toda una revelación para los que deseen creer que no estamos solos en este universo. ¡Por dios!... ¿Aun hay quien duda? Inanna... cuantos nombres para una esencia tan representativa de lo femenino en la creación. Ella y esa diosa que mora en cada mujer es la inspiración que nace en mí, sin lugar a dudas.

Me sorprendió encontrar más de una versión del tema "Terres d'Aigua" en este nuevo trabajo.

Pues sí, ahí está. Un tema que tal vez encontréis versionado en cada uno de mis trabajos a partir de ahora. Bueno, de hecho, ya está en Blue Zone... solo que de una forma más oculta, pero a la vez descarada. ¡A ver quien lo encuentra! Un detalle divertido, a la vez que un sello identificativo para mi nueva música.

Y para terminar, y ya que dedicas parte de este álbum a las mujeres ¿cómo ves a la mujer en la actualidad?

Os veo como diosas intentando encontrar vuestro propio reino perdido. Cuando finalmente deis con él... vuestro poder no tendrá límites y vuestra libertad será una eterna realidad.

Siento que hay que equilibrar esas energías en lo grosero, aquí en la tierra. Y en ello radica buena parte de nuestra felicidad y sanación como seres humanos. Las mujeres poseéis parte de esa responsabilidad, y ello significa que debéis alimentar el hecho de ser "mujer" ahora y aquí. No es una postura lógica ni es positivo el hecho de arremeter con fuerza "machista" los prejuicios que han reprimido hasta ahora esa esencia femenina que hay en cada una de vosotras. Creo que parte de esos movimientos feministas son más bien contradictorios, ya que están promoviendo una actitud y energía radicalmente opuesta a la suya propia, o sea, una energía completamente Yang. ¡El poder de la mujer se encuentra en su polo naturalmente femenino, y femenino no es sinónimo de debilidad! Es una fuerza maravillosa, poderosa y desgraciadamente estancada en el interior de muchas mujeres. ¡Ya no te digo de los hombres! De ahí el desequilibrio. ¿Sabéis que del amor brota el mayor de los poderes? Siento que en lo femenino hay una gran proyección de ese amor, y hay que conquistarlo, tanto hombres como mujeres, pero nunca mediante la fuerza o agresividad... y desgraciadamente lo hacemos a menudo.

Me da la sensación de que muchas mujeres pretenden alcanzar un total paralelismo con esa parte masculina de poder relativa a los hombres, asumiendo un rol que no es el suyo. Y ello, a costa de perder lo más vello de esa feminidad que las caracteriza. Hay mucha confusión respecto a feminidad y debilidad. ¿Sexo débil? ¡Aberrante definición en relación a lo que significa ser mujer! Si dejar de ser débil significa reprimir o abolir a esa mujer que hay en vosotras... entonces estamos todos perdidos. No habrá polaridad humana, no habrá equilibrio... no habrá vida... porque una vida sin sentido es claramente: muerte. Yin Yang, los dos polos imperecederos que lo gobiernan todo deben permanecer en constante equilibrio. ¡Es una responsabilidad ser hombre y una responsabilidad ser mujer!

Sed mujeres. Sed femeninas. Sed coquetas y alimentad ese manantial de sensualidad que os pertenece. Sed conscientes de vuestro papel en el mundo... y enseñad a amar. Muchas de vosotras sois excepcionales maestras en el verdadero arte del amor. Cultivad ese amor y esa gran sensibilidad a vuestro alrededor, esa es vuestra lucha, vuestra senda, vuestro fin... ese poder que nada tiene que ver con ser sumisa o  permanecer silenciosamente oculta.

El amor se convierte en sagrado cuando la diosa se une al dios de cada hombre y viceversa. ¿Comprendes ahora mi tributo hacia esa diosa llamada Mujer?

Uf! Ahora entiendo el porqué de la energía y belleza que se desprende de este  carismático trabajo. Lo sentía en la música, aunque me faltaban tus palabras... y ahora ya las tengo. ¡Espero que este sea el año Sensuality para muchos!

Muchas gracias David, y espero nos sigas sorprendiendo a menudo con esa energía que tanto caracteriza tu persona.

A ti, por ayudar a comprender un poco mejor mi trabajo. Un beso a todos y a todas.

¿Cuándo y cómo nace el David Salvans músico?

A nivel artístico, mi primer encuentro fue con el de la ilustración. Durante mucho tiempo estuve embarcado en ello, me encantaba, y las personas que me rodeaban creían en mi. Pero ya ves, de ahí a ser compositor hubo un enorme río que cruzar, ante la duda de aquellos que hasta entonces alimentaron mi primera aptitud. Luego, y como es normal en esa adolescente edad, surgió la bien conocida rebeldía que me condujo a enfrentarme a todo y a todos por la música. El hasta entonces chico bueno y tranquilo se transformó en un perturbador de la paz familiar. Que le vamos a hacer... había algo que expresar y la música era el medio perfecto. ¿Cuándo empecé realmente a sentir esa atracción por la música? Ya de bien jovencito, pero no fue hasta mucho más tarde que descubrí en mí la posibilidad de crear mi propia música.

Tu último disco "Blue Zone" contiene un mundo maravilloso de sonidos: cantos gregorianos, cantos de los indios norteamericanos, guitarras, percusiones, piano... ¿Cómo fue el parto de este disco?

Algo doloroso, pero bonito a la vez. Doloroso porqué después de tanto tiempo tras el telón del ámbito profesional, me sentía completamente perdido. Despertó en mí la imperiosa necesidad de recuperar el tiempo perdido. Estudios de grabación, producción, diseño.... etc. ¿Donde quedaba ya todo ese mundo? Mi disco inicial "Montseny" fue en el 1994 y eso ya quedaba muy lejano, y evidentemente, los batacazos no se hicieron esperar. Perdimos una suma de dinero bastante importante, mi socio y yo, yendo a estudios de grabación en donde nunca se obtuvieron los resultados esperados. Todo ese material permanece guardado en un cajón de mi estudio... y ahí seguirá estando. Descubrí que mi música no es música de estudio, y desde que nace, hasta la concepción final del master, no debe intervenir nadie más. Mi música es fruto de un preciso instante de eyaculación musical que pierde totalmente su encanto y belleza al traspasar el umbral de lo propio e intimo. Por tanto, y como conclusión final, me impuse la tarea de crear, producir, grabar y dar forma incluso a todo el esquema visual del diseño. ¿El resultado? Siempre queda mucho por mejorar, pero por supuesto, no voy a renunciar a esa energía inicial, a cambio de una mayor calidad técnica o de sonido.

En el año 2.001 creaste tu obra "Resurrection" dedicado a la persona de Jesús. En "Blue Zone" también se respira mucha espiritualidad. ¿Tu música es la raíz de tu bondad?

Mi música es un fiel reflejo de lo que yace en mi interior... ¡Algo que no siempre sale a relucir! Todo arte refleja, principalmente, lo que su hacedor es. Luego está todo lo demás, la temática, el mensaje, la estética... la producción en general. Por supuesto que en la música que nace de mi, se encuentra toda esa amalgama de colores que alumbran o obscurecen mi interior, y de una forma u otra, se percibe.

Tus discos "Nebula" (1997) y "Mountains Of Silence" (2000) contienen temas llenos de sonidos profundos, atmosféricos, sutiles... ¿La música de este estilo es tu otra pasión?

Sí, una gran pasión. La música como la de Steve Roach, Jonn Serrie, Vidna Obmana, David Parsons, Jeff Greinke, Robert Rich, Jeff Pearce, Tim Story... por solo mencionar unos cuantos, es mi otra gran pasión. Disfruto mucho creando este estilo de música suave, atmosférica, planeadora, profunda... y a la vez, escucharla. De hecho, el 90% de la música que suena en casa, es de este genero, ya que con ella me siento bien, relajado y en paz. Forma parte de ese ambiente acogedor del que suelo rodearme cuando estoy conmigo mismo. En breve, editaremos Nebula y espero sea un álbum portador de paz y serenidad para muchos.

¿Crees en la humildad?

Creo en todo lo verdadero e imperecedero del ser humano. La humildad es la recompensa obtenida por el ejercicio constante de atención hacia nuestros propios actos: nuestra actitud de respeto ante la vida y el prójimo. La humildad es uno más de esos muchos valores que, sin excepción, todos llevamos dentro y es necesario cultivar para que florezca y dé sus frutos. En ello estriba todo cambio... y ello empieza por uno mismo.

Una de las novedades que podemos destacar en tu estilo y dentro de tu último Cd es la incorporación de voces en un estilo cercano al pop. ¿Cómo ha surgido esta idea? ¿Innovación o necesidad?

Necesidad de innovación, así de simple. Ante tanto mensaje que comunicar, ¿cómo voy a delimitar mi campo de acción artístico? Seria absurdo. Hay mucho que expresar, y mientras ese mensaje llegue al corazón de la gente, el estilo o forma que otorgue a mi música es lo de menos. Si es real y auténtico, me basta. Además, yo empecé cantando y tocando el bajo en dos grupos de pop, así que la incorporación de voces solistas no supone ninguna novedad en mi carrera artística.

¿Cómo ves el panorama de las músicas alternativas en España?

Mientras haya gente con inquietudes y profundos sentimientos, lo alternativo seguirá evolucionando aquí y en todas partes. No hablamos de triunfo, pero sí de permanencia. Aunque siempre es bueno juntar nuestras fuerzas, la tuya, la mía y la de toda esa gente que otorga un sentido más profundo a su vida. Lo trivial y superficial, tarde o temprano, acaba hundiéndose bajo su propio peso, así de simple. Lo demás, permanece... aunque sea bajo la sombra de minorías.

¿Y en Cataluña?

Lo mismo. Ello depende de todos... no de una bandera.

¿Cómo recibe la gente tu música?

La respuesta siempre ha sido cálida y sincera. Hay quien recibe mi música con mucho entusiasmo. Otros, de forma muy relajada, como si se tratara de un cálido y agradable manto protector. Algunos, de forma muy emotiva... como si ello les cambiase la vida... (risas). Nunca deja de sorprenderme la reacción de este maravilloso e incondicional público. Espero vaya creciendo día a día... Puede que el mensaje de nuestra música sea importante para muchos, más allá del idioma y de las formas. Siento que... más que componer... se trata de un sutil trabajo de canalización sumamente importante para estos tiempos de apremiante cambio.

¿Qué es Aquamanta Music?

Es nuestro sello discográfico. Nació paralelamente a Blue Zone y es por ello que recibió el nombre de Aquamanta, el 4º tema del disco. La idea inicial es ir sacando cada uno de mis nuevos trabajos bajo nuestro sello y de ser posible todas las anteriores obras hasta el momento no editadas.

¿Cuál es tu relación con la Naturaleza?

Tiempo atrás esa comunión con la naturaleza era mucho más estrecha que ahora, pero sigo sintiendo ese profundo respeto y a la vez una gran fascinación. De vez en cuando necesito sumergirme en ella, sentirla en soledad de forma íntima y sin prisas. De hecho, salgo de casa y ahí está, lo cual agradezco enormemente a la vida.

Hasta el momento has creado 10 trabajos. El primero en 1992. ¿Cómo ves el transcurrir de estos años?

Musicalmente, una aventura fascinante. Miro atrás y percibo esa evolución como ser humano y como artista. Muy de vez en cuando, aun escucho alguno de mis primeros trabajos, y es un placer revivir esos instantes, historias y energías que caracterizaron determinados momentos de mi vida. Pero la historia sigue.

¿En que estas trabajando en la actualidad?

En mi nuevo álbum: Sensuality. Es mi ofrenda a la feminidad, al rostro femenino de la naturaleza, al Yin, al encuentro con esa sensualidad del ser con el Ser. Un regalo a la cohibida mujer que yace en el interior de cada hombre y, especialmente, un acto de conciencia y respeto hacia todas las mujeres de este mundo. El mensaje pone en relieve la necesidad de expandir esa energía y equilibrar así los dos polos principales de la vida: lo Masculino y lo Femenino.

También estamos con la edición de uno de mis anteriores proyectos: Nebula, un trabajo espacial,  planeador y sumamente relajante. Mucha gente se ha interesado por esta obra, y por ello, siento que ha llegado el momento de otorgarle una oportunidad a nivel internacional.

¿Cómo son tus conciertos?

No soy muy dado a los conciertos, soy demasiado cómodo, y cada uno de mis conciertos supone una gran movida. Me gusta cuidar la imagen global de la puesta en escena y sufro muchísimo para que todo esté perfecto... Todo ello, supone un fricción bastante grande, con lo cual, soy algo reacio con los conciertos. En directo, he interpretado partes de "Integre" y "Impressions", y de forma especial "Montseny", "Sentir dins Teu", "Biología Electrónica" y "Mountains of Silence". Cuando estoy ahí lo paso en grande, pero casi me tienen obligar a ello... (risas).

La política separa a los pueblos ¿La música los une?

¿Que puedo decirte? No es la música... sino la intención. Ten en cuenta que hay música y ciertas formas de arte que promueven todo lo contrario a esa unión. Lo verdaderamente importante es la intencionalidad del artista para con el público, lo cual siempre supone una gran responsabilidad. Si a mí, particularmente, me influye enormemente la música que escucho, supongo que a un nivel social más amplio ocurrirá lo mismo. ¿Acaso no cuidamos nuestra dieta, lo que comemos o dejamos de comer? Pues respecto al arte ocurre exactamente lo mismo: según tu consumo sensorial, te sentirás de una forma o de otra. ¿O no es así? Por esa razón, ser artista supone un compromiso de firme responsabilidad. La música es vibración,  energía sutil que agita cada célula de nuestro organismo e influye en nuestros pensamientos, nuestra mente. ¿Acaso no es necesario ser cuidadosos con lo que escuchamos si tenemos en cuenta que Ser y Sentir es casi lo mismo?