Julian 'cannonball' Adderley est né le 15 septembre 1928 à Tampa,Floride et se met à la musique en jouant du cornet car son père en jouait…Julian n'était pas très enthousiasmé par cet instrument en fait et passe rapidement au saxophone alto qu'il pratique en même temps que le ténor ,la flûte et la clarinette. A vingt ans Cannonball dirige son 1^er groupe ,puis pendant son service militaire dans la marine ,il joue dans l'orchestre du régiment dans lequel jouent également le pianiste Junior Mance ,le tromboniste Curtis Fuller et au cornet son frère Nat (plus jeune que lui) .Engagé jusqu'en 1954 il exercera une intense activité musicale dans divers régiments et forgera ainsi son expérience. C'est d'ailleurs de cette époque que date son surnom de 'cannonball' qui venait d'un concours à qui mangerait le plus entre lui et un autre musicien…Cannonball gagna sans problème .Un batteur qui assistait à ce concours s'empressa de l'appeler cannibale …mais tout le monde entendit 'cannonball'…et le surnom resta. 

A la mort de Parker en 55 ,beaucoup de saxos ont essayé de prendre la relève ,certains disciples sont  devenus des maîtres ce sont Mac Lean ,Stitt ,Woods...etc ...mais surtout un certain Cannonball Adderley dont la musique résolument optimiste était loin de celle de Bird. 

Cannonball Adderley obtint son 1^er engagement en 1955 dans le groupe d'Oscar Pettiford qui jouait au 'café Bohemia' de New-York…1955 est l'année de la mort de Charlie Parker..le désir est grand dans le milieu du Jazz de lui trouver un successeur et le jeune alto ,se voit aussitôt étiquetté de « nouveau Parker ». Mais cela ne lui convient pas : non seulement il n'a pas encore fait réellement ses preuves ,mais sa musique déborde de joie de vivre qui contraste quand même avec celle de Bird ,un peu alambiquée. En fait ,bien que disciple de Parker ,mais à l'inverse de Stitt ,Donaldson ou Gryce ,par exemple ,Julian Adderley atténue son 'Parkérisme' en y ajoutant quelques gouttes de l'art et de la sonorité de Benny Carter ,tout en tempérant l'acidité de Bird ,il crée par la même occasion un style où la vision résolument optimiste de la musique efface toute ombre de pessimisme…Il ne faut pas écouter Cannonball pour ce qu'il n'est pas..il n'a pas remplacé Parker ni pris sa suite…mais il a participé avec éclat au renouvellement du Jazz par une thématique colorée et chaleureuse.

Adderley monte son 1^er quintette en 1956 avec son frère Nat ,Junior mance au piano ,Sam Jones à la basse et Jimmy Cobb à la batterie . Puis l'année suivante il joue avec Miles Davis ,enfin quelques mois plus tard se sera en Sextet avec John Coltrane .Cette collaboration avec ces deux grandes figures du jazz moderne constitue pour l'artiste l'un des épisodes les plus glorieux de sa carrière. Il suffit d'écouter 'Milestones' et 'Kind of Blue' pour s'en apercevoir ,ces 2 albums appartiennent aujourd'hui aux grands classiques du jazz : le saxo alto s'entend à merveille avec les autres musiciens ,en particulier sur 'Milestones'.

Après avoir quitté Miles Davis au milieu de 1959 ,Cannonball Adderley remonte un nouveau quintet qui obtient cette fois un immense succès .Nat et Sam Jones font toujours partie de l'aventure et sont rejoints par le bassiste Louis Hayes et le pianiste Bobby Timmons qui apportent leur savoir-faire .Les différents musiciens qui tiendront les claviers dans le quintet d'Adderley joueront un rôle fondamental. Qu'il s'agisse de Timmons ,de Barry Harris ,de Victor feldman ou de Joe Zawinul..tous ont apporté à la musique du combo un caractère enraciné dans le blues et le gospel…Des thèmes comme 'this here' ou ''Dat here' de Timmons ,le célèbre 'Work song' de Nat Adderley ou bien encore 'Sack O'woe' de Cannonball ont été de grands Hits ,qui rapportèrent d'excellents bénéfices .

Pendant les années 60 après de nombreux changements ,le quintet se stabilise avec les frères Adderley ,Zawinul ,Victor Gaskin et Roy McCurdy …ils sont au Top de leur popularité .En témoignent encore une fois des thèmes comme 'Mercy,mercy,mercy' et 'country preacher' .Les années 70 arrivent et force est de constater que le quintet manque alors un peu d'inspiration . Après le départ de Zawinul et le rapprochement d'Adderley avec la fusion naissante ,la musique perd un petit peu de son intérêt ,en tous cas pour ceux qui suivent le groupe depuis le début . Beaucoup de passionnés ne comprendront guère les derniers disques du quintet avec l'organiste George Duke en tant que directeur musical ,pas plus qu'ils n'admettront que Cannoball électrifie son saxo ou double au soprano ,comme il le fait sur 'The cannonball Adderley quintet live in San Francisco' et dans 'them dirty blues' . le brillant saxo alto mourra en 1975 d'une congestion cérébrale .

La musique de Cannonball a toujours reflété l'optimisme ,sincèrement ,un débordement de vitalité et d'ironie …bref de bonheur . !

L’organiste de jazz Lonnie Smith est né à Buffalo,NY le 3 Juillet 1942 , on l’a souvent confondu avec le pianiste Lonnie Liston Smith….à tord ! Lonnie Smith est un spécialiste de l’orgue Hammond B3 qui a fait une carrière très importante en particulier dans l’orchestre de Lou Donaldson entre autres .

 Lonnie Smith en plus d’être un remarquable organiste ,a su démontrer l’étendue de son après avoir gagné ‘ses gallons’ aux côtés de George Benson dans son excellent quartet .Il atravaillé pour le label Blue noteimagination dans la musique soul-jazz . Il a été très vite baptisé ‘Dr.Lonnie Smith’ par le milieu jazz…certainement par respect ,car en plus de ses qualités d’instrumentiste il a une forte personnalité avec une longue expérience musicale . Il fut amené très jeune à la musique par sa mère qui était passionnée de gospel ,de jazz et de musique classique .De nombreux membres de sa famille jouaient du gospel ,Lonnie grandit avec cette musique ,elle faisait partie intégrante de sa vie.Il fit partie d’un groupe appelé ‘the teen kings’ et se produisait pour 6 ou 7 dollars par soirée .Dans ce groupe figurait également un musicien qui deviendra fameux ,Grover Washington Jr .

 Lonnie Smith fréquentait assidument un magasin d’instruments de musique propriété de Art Kubera ,et il regardait avec envie tous ces instruments . Un jour Art lui demanda pourquoi il était là chaque jour et Lonnie lui répondit que s’il possédait un instrument il pourrait jouer et devenir un musicien professionnel . Art l’entraina dans l’arrière-boutique et lui montra dans toute sa splendeur le tout nouveau Hammond B3 ,un orgue magnifique qui valait beaucoup d’argent . Le propriétaire lui dit que si il pouvait le sortir de là ,l’orgue lui appartiendrait…ce qui fut dit fut fait ,ce fut le déclic pour Smith , qui encore aujourd’hui considère qu’il a une énorme dette envers ce marchand. Il travailla énormément et apprit principalement à jouer d’oreille .Lonnie Smith écoutait énormément Jimmy Smith lequel eut une grande influence sur son évolution musicale. Très vite Lonnie développa son jeu et ses qualités qui lui permirent d’accompagner les chanteurs de Motown lors de leurs passages en ville. Quelques temps après ,Lonnie Smith prêta ou plutôt loua son orgue à un autre grand organiste de passage Brother Jack Mc Duff …et pendant que McDuff jouait avec le saxo Lou Donaldson ,le public demanda à PMcDuff de laisser jouer Lonnie …il fut acclamé par tous y compris le jazzman George Benson. Lonnie Smith rencontra alors le promoteur de Jazz Jimmy Boyd ,lequel lui demanda de participer à une session d’enregistrement avec le guitariste Grant Green…Lonnie ne se senta pas encore ‘prêt’ ..ne vint pas à l’enregistrement . Benson qui avait formé son orchestre engagea Lonnie et après une rapide répétition il devint un musicien professionnel . Les temps furent difficiles pour le groupe de Benson .L’organiste travailla dans cette formation plusieurs années et fit ses débuts en enregistrement avec George Benson pour Columbia. 

Smith partit pour New-York dans les années 60 pour travailler avec Lou Donaldson en contribuant au hit de Donaldson ‘alligator boogaloo’. Pratiquement à cette époque il créa son orchestre et enregistra ‘finger licking good’ pour Columbia .Les changements dans le jazz qui passait à ce moment d’expérimentations modernes vers des rythmiques soul plus commerciales donnèrent le soul-jazz…qui en fait ne fut qu’une opportunité pour Lonnie Smith dont l’orgue ‘baignait’ depuis longtemps dans la musique afro-américaine . En arrivant chez Blue Note Lonnie enregistra certainement la meilleure musique de sa carrière d’artiste ,l’album « Think » en 1968 , « Lonnie Smith drives » en 1970 montrent les talents immenses de Smith en improvisation et en composition comme sur « three blind mice » … De grands noms du jazz rejoignirent Lonnie Smith dans sa formation ,notamment le trompettiste Lee Morgan et le saxo David ‘fathead’Newman . 

Lonnie Smith fut nommé organiste de l’année en 1969 par le magazine Down Beat. Pendant les années 70 Lonnie enregistra pour un tas de petits labels démontrant ainsi que si le soul-jazz n’intéressait plus vraiment les Majors …il existait encore une audience très importante pour ce style de musique et continuait à passionner ses collègues musiciens . Il fut baptisé à cette époque ‘Dr Lonnie Smith’ par les jazzmen ,on pense à cause de thèmes qu’il avait composé et avec lesquels les autres avaient pas mal de difficultés .Egalement ,sans aucune connotation religieuse ,il se mit à porter un turban ce qui en rajoutait au sentiment mystique que dégageait sa musique. On le vit peu dans les années 80 ,mais il donnait des concerts et apparaissait aux côtés de chanteurs de R&B (le vrai) comme Etta James ou bien dans de petits groupes de Jazz . Sa réputation s’établit fermement en Europe et enregistra l’album « Lenox & 7th avenue » à Paris en 1985 . En 1990 il fait son retour avec Lou Donaldson pour l’album « play the right thing » ….Fin des années 90 il part avec sa famille et ses 6 enfants en Floride ,à Fort Lauderdale ,enregistre plusieurs albums avec Lou Donaldson et Blue Note re-édite certains de ses albums des années 60 & 70. tous les organistes du blues à l’acid jazz citent Lonnie Smith comme une grande influence. Il est vrai que lorsque l’on assiste à un concert de Lonnie on trouve une atmosphère unique qui convient parfaitement aux expérimentations de l’acid-jazz ,bien que le style de Smith soit ancré dans le soul-jazz et le blues …mais il étire son style vers des longueurs cosmiques avec des improvisations de 20 minutes ….Souvent ,quand même Lonnie préférait se produire en trio.