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di Enrico Veronese
 
Meraviglioso come a volte ciò che sembra non è. Plasma Expander è un nome 
che copre storie di larga durata, derivando dall'esperienza Bron Y Aur in 
Fabio Cerina, prelevando dai Golfclvb il chitarrista Marcello Pisanu e 
mutuando da un numero incredibile di band cagliaritane il batterista Andrea 
Siddu: i tre chirurghi tennero sotto scacco l'attenta platea dell'Here I 
Stay festival con un live tiratissimo che impastava i Don Caballero con 
modalità kraute e ruvide sperimentazioni. Oggi il disco, "Kimidanzeigen", 
per una syndication che da Here I Stay e Wallace si sviluppa coinvolgendo 
Bar La Muerte, Transponsonic, Brigadisco, Burp!, Bloody Sound e Valvolare, 
verso un appagante tour internazionale. L'inciso iniziale presto si spiega: 
nelle otto tracce del nuovo lavoro a prendere il sopravvento è la radice 
rock-blues, intersecata dalle altre del live e da fondamenti postrock di 
diversa fonte, anche grazie al contributo di nuovi strumenti in singoli 
pezzi: il risultato si avvicina per certi versi alle dinamiche 70s-oriented 
dei Rosolina Mar, per altri a un'esasperazione pesante dell'improv-jazz 
passata attraverso le lenti di Captain Beefheart e dei suoi discendenti 
blues'n'roll mojomatici.  Mello, quaranta secondi che annunciano la tragedia 
in synthesi. Hands in your guts dalla struttura heavy, chitarre di fuoco, 
bruciare subito e non spegnersi lentamente, punto di saturazione apparente 
che procede con Why not in (p)ossessione più figlia del blues che della 
matematica anni90, lo stesso riff a vita e tensione allo spasmo. Il 
palindromo Sananas è guidato dal possente drumming di Siddu, con un giro 
armonico finale da marcetta surrettizia come se l'avessero suonata nei primi 
Settanta sottoeffettostonati; No Moustache cavalca Shellac e Slint, brano di 
genere, iterativo come se non ci fosse un domani. Horny M è una catasta che 
tarda a partire, e quando lo fa decide per il rock'n'roll delle origini, 
nonostante violino e cello la invitino altrove, e Four legs vive di stop and 
go, un sax soprano (suonato da  Valter Mascia mentre il violino appartiene a 
Maria Teresa Sabato e il cello a Gianluca Pischedda) a spezzare le raffiche 
combuste delle chitarre. Chiudono i nove minuti di Nose on belly, cambio d'abito 
country-raw, fortemente innervato nello stile dei precedenti brani, anche se 
veramente il ciclo finisce in ghost track com'era iniziato, disturbato e 
avulso dalla manovra. La formazione a tre garantisce, come di prammatica, 
efficienza e quadratura: qualità che senza ombra di dubbio vengono risaltate 
durante le esibizioni dal vivo, pronte a scatenare l'inferno in mezza Europa 
prima che l'Italia torni ad accorgersene.

(Bloody Sound Fucktory/Valvolare Records/Escape From Today Records/Lemming Records 2009)

Altra formazione che vaga raminga per le Marche, i Bhava esordiscono con questo inciso di musica. Un blocco monolitico, concentrato in otto brani e meno di venti minuti. Un urlo primigenio incontrollato che il cantante Raffaele libera dal primo brano all’ultimo. Noise-core profuso a piene mani, un distillato jazz-core nel pezzo L’impero delle vacche di Bhava che ospita Davide Uncini alla tromba, chitarre e batteria quasi math che si scagliano senza respiro sull’ascoltatore demolendo le poche certezze acustiche che lo hanno accompagnato fino a questo ascolto. Un concentrato a grana grossa di punk con grazia che non guasta.

(Bloody Sound Fucktory/ Valvolare Records/ Deambula Records/ Quesuerte Records/ Escape From Today Records 2009)

Come combinare menti distorte per poter piacevolmente deragliare: la creazione di questo melting pot umano - marchigiano formato da Jesus Franco aka Michele Prosperi proveniente dagli Ego, Andrea Amici questo proveniente dai Butcher Mind Collapse, Andrea Carbonari proveniente dai Guinea Pig, Marco Giaccani proveniente dai Lush Rimbaud, loro nel nome collettivo dei Drogas, porta all’esordio in questione. Esordio che dopo ripetuti ascolti non cede alla boria né alla noia, ma ricapitola l’esistente come sana e naturale voglia di divertirsi a suon di rock’n’roll. L’approccio simil “lost higway” di Honolulu Baby apre le danze che non si fermano per parecchio, dove blues, rock, punk vengono scodellati con grazia e malizia, richiamando numi tutelari come chi era e doveva essere al GBGB’S in quel del finire dei Settanta in Mompracem, nipotame come Pussy Galore in Kaifa’s Scream, punk funk deviato in Kung Fu, rock’n’roll che strizza l’occhio orbo ai Cramps in Cagarella Colt, e via discorrendo. Per tranquillizzare i piu ansiosi un attimo di pausa potete trovarlo prima di premere il tasto play e prima di ripremere il tasto play alla fine del disco. Basta e avanza.