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Elektra Festival



Last Updated: 10/27/2009

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Friday, December 04, 2009 
ce samedi 5 décembre 15h à Occurrence
vernissage de Rectilignes, un projet d'arts médiatiques de Robin Dupuis, membre fondateur du collectif et centre de production en arts médiatiques Perte de Signal

[...] Partant d’une observation culturelle de la préséance du régime du visuel sur le sonore, Robin Dupuis invente un dispositif qui propose de reconsidérer cette hiérarchie des sens. Non seulement, pourrait-on déduire, les sens sont-ils inextricablement liés, mais existe-t-il aussi des stratégies pour en repenser l’expérience, le visuel dans Rectilignes se mettant en quelque sorte au service des ondes sonores pour en marquer le travail.

La matière numérique n’étant pas, par ailleurs, limitée à une seule occurrence, le son et l’image de synthèse au fondement de l’installation principale ont aussi été redéployés par l’artiste au sein d’interventions dans le sous-sol et la vitrine de la galerie. Ces dispositifs aménagent de nouvelles avenues de perception tout en insistant sur le caractère événementiel de leur expérience qui n’est, somme toute, jamais réductible à une seule. Extrait d'un texte de Marie-Ève Charron, Critique d’art.

jusqu'au 23 janvier 2010
Occurrence, espace d'art et d'essai contemporains >>






5:11 PM 
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Friday, December 04, 2009 
Source info > SAT

La Bourse Euterke offre chaque année un programme de cours en audio et en video à deux jeunes de moins de 30 ans. Ces programmes consistent chacun en une série de cours audio (DJ) et vidéo (VJ) offerts par SAT[TransForm], le département de formation de la SAT. Chaque série de cours a une valeur de 600$.

La Bourse Euterke est présentée par SAT[MixSessions], avec la collaboration de la famille Dumouchel, de la SAT, du festival Elektra et du Piknic Electronik. 

Bourse Euterke Audio (DJ)

> Un ensemble de cours audio chez SAT[TransForm]
> Vinyle Fragments Oniriques du label Mr.Musique réalisé en collaboration avec Euterke
> Participation à une gig du Piknic Electronik 2010 

Bourse Euterke Video (VJ)

> Un ensemble de cours vidéo chez SAT[TransForm]
> Vinyle Fragments Oniriques du label Mr.Musique réalisé en collaboration avec Euterke
> Une participation à une gig du Piknic Electronik 

Date limite pour le dépot de candidature : 5 décembre 2009 

++Détails >>






5:09 PM 
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Thursday, November 26, 2009 
jusqu'au 12 décembre se tient à Oboro l'expositionContrainte/Restraint des commissaires Julie Bélisle, Kiki Mazzucchelli et Miguel Zegarra

il s'agissait d'effectuer conjointement une sélection d’artistes des nouveaux médias en provenance du Pérou et du Brésil. Quatre œuvres péruviennes et quatre œuvres brésiliennes ont été sélectionnées en rapport avec la thématique de la contrainte et de ses effets de contrôle dans la vie de tous les jours dans ces deux pays d’Amérique du Sud.
L’idée de départ est de montrer ce que les contextes brésilien et péruvien, sous leurs aspects culturel, social et politique, ont de commun à l’égard de l’utilisation des technologies médiatiques

présentée en deux lieux - la Maison de la culture Marie-Uguay etOboro - l'exposition propose au total le travail de 9 artistes en provenance du Pérou et du Brésil : Lucas Bambozzi (BR), Nicole Franchy (PE), Leandro Lima et Gisela Motta (BR), José Carlos Martinat (PE), Rodrigo Matheus (BR), Amilcar Packer (BR),Rolando Sánchez (PE), Gabriel Acevedo Velarde (PE)

alors que la Maison de la culture Marie-Uguay propose trois oeuvres, dont 
> une installation vidéo interactive et lumineuse de Nicole Franchy,Satellite Cities, qui 'poétise' un contexte socio-géographique 
> une série de jeux vidéo trafiqués/reconstitués de Rolando Sánchez,Matari 69200, dont l'humour noir joue la mise à distance 
> ainsi qu'une installation interactive de Leandro Lima et Gisela Motta, Alvo (Cible), qui vise littéralement le visiteur...

Oboro, pour sa part, présente 
> au sol en entrée, la courte vidéo Parálisis (Paralysie) de Gabriel Acevedo Velarde, petite métaphore ludique d'une certaine névrose urbaine 
> dans la pièce derrière, l'installation vidéo de Amilcar Packer, Video #15, propose un espace dans lequel est suggéré tout l'impact et la violence de son action performative
puis dans la grande salle, se côtoient 4 pièces
> Armas.Obj (Weapons.Obj) de Leandro Lima et Gisela Motta, matérialise des armes de jeux vidéo dans un jeu de renversement entre le réel et le virtuel
> l'installation de José Carlos Martinat, Stereo Reality Environment 3: Brutalismo, est un dispositif interactif où le "brutalisme" comme style architectural fait l'objet d'une symbolisation formelle (par sa dimension sculpturale) et langagière (par une extraction fragmentaire et aléatoire via le Web)
> Run>Routine, de Lucas Bambozzi, constitue une projection vidéo informatisée qui propose un parallèle entre les routines informatiques et celles du quotidien, dont l'imprévisibilité des petits incidents figure une forme de violence ordinaire presque programmée
> enfin, Rodrigo Matheus propose une série de 3 vidéos Tokyo,South Pole et Grand Canyon où différentes stratégies d'observation et de surveillance jouent sur les possibilités perceptives et contemplatives des données visuelles

une production du Groupe Molior 
du 7 novembre au 12 décembre






8:10 PM 
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Friday, November 20, 2009 
demain ouvre la 7e édition de Cimatics > un festival multidisciplinaire qui met à l’honneur les arts visuels, les médias, le design et la musique, qui vous convie à un programme des plus riches: concerts, performances, projections de films, conférences, ateliers et soirées

une programmation généreuse qui, sur 10 jours, proposeperformances + meetings + installations + films +workshops + lectures + projections + dj-sets + concerts +interventions + publication + résidence + online [ouf!]

aussi, nouveau cette année, un MIAN/IMDA Cimatics, organisé en collaboration avec Elektra [le MIAN - Marché International de l'Art Numérique, activité parallèle au festival Elektra initiée en 2007, est une plate-forme de réseautage ouverte au public, et dont la 3e édition s'est tenue avec succès en mai dernier à la Cinémathèque québécoise à Montréal]

au programme des perfos, mentionnons entre autres la présence deTVestroy des montréalais Danny Perreault & Thomas Ouellet Fredericks + Inject de Herman Kolgen + Telcosystems + AGF++

du 20 au 29 novembre @Brussels






4:58 PM 
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Friday, November 20, 2009 
ce soir, ouverture d'Akousma 6

événement-clé de l'électroacoustique à Montréal, cette 6e édition propose plus de 15 artistes à l’affiche, dans une programmation qui oscille entre la performance sonore, la musique acousmatique, le quatuor à cordes avec électronique et le spectacle musique/danse

en soirée d'ouverture, entre autres > Theresa Transitor 
et pour la suite > Paul Dolden & Kingdom Shore + Chantal Dumas & Lionel Marchetti + eRikm & Erick d'Orion ++

et au Conservatoire, une soirée de clôture danse & son en collaboration avec Ekumen > 
Martin Messier & Anne Thériault
Olivier Girouard & Marie-Claire Forté
Lionel Marchetti & Yôko Higashi

aussi > conférences + atelier

programmation complète >>

présenté par Réseaux
sous la direction artistique > Nicolas Bernier

@Monument National & Conservatoire de musique de Montréal
18 au 22 novembre






4:56 PM 
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Friday, November 20, 2009 
Sources infos >>

Soirées de performances audio au Studio d’Essai de la coopérative Méduse
Les 17 et 18 novembre

Commissaire : Érick d'Orion

Mise en situation

"Requalifier le rôle de l'art signifie pour l'artiste reconquérir son propre territoire et reporter sa propre pratique au-dedans des frontières spécifiques d'une opération qui ne se mesure pas avec le monde mais avant tout avec sa propre histoire et avec l'histoire de son propre langage."1

"Old school: anything that is from an earlier era and looked upon with high regard or respect. Can be used to refer to music, clothing, language, or anything really."2

Réappropriation, inspiration, réinterprétation, citation

La notion de old school est largement utilisée en hip hop, exactement dans le sens de la citation ci-dessus. Un superlatif hautement prisé. Une inspiration. Une influence. Mais l’appellation peut se transmettre à d’autres disciplines artistiques. Un poème de Claude Gauvreau était old school aux yeux du jeune Denis Vanier. Fontain, de Marcel Duchamp, répond à la notion dans l’esthétisme d’Andy Warhol. John Cage l’est auprès d’Alexandre Saint-Onge; Pierre-André Arcand, auprès d’Érick d’Orion.

Outre des esthétismes, des courants de l’histoire de l’art ou des corpus d’œuvres, il y a aussi des méthodes de travail ou des façons de faire qui peuvent être considérées old school : la composition sur bande magnétique, l’écriture automatiste, le scratch, les sons synthétiques analogues, etc.
La référence au passé, aux racines dans la notion de old school est, en plus d’une source d’inspiration, une forme d’avancement dans la discipline. Elle permet d’aller beaucoup plus loin, parfois même sans que le sujet soit clairement identifiable.

L’histoire de l’art s’est souvent construite autour de cette notion, que ce soit en réaction ou en faveur des mouvements précédents ; elle se construit avant tout par les artistes, ne l’oublions pas. Et ces artistes, qu’ils soient influencés ou non, ont leur propre langage et leur propre histoire.
Le projet Influences utilise l’appropriation de la « philosophie » hip hop entourant le old school en présentant une série de performances sonores s’inspirant de certains courants de l’art du 20e et du 21e siècle. On est loin ici de la nostalgie !

Le projet

Orientée sur des courants artistiques divers, le projet Influences consiste en deux soirées de performances en art audio. Il s’agit de demander à des artistes de la création sonore de présenter des œuvres inusitées s’inspirant de thèmes touchant à l’histoire de l’art avec ou sans un « h » majuscule. Que ce soit dans le domaine de la musique, du cinéma, de l’architecture, de la littérature, ces thèmes devront influencer les artistes invités et ainsi faire connaître des mouvements artistiques peut-être inconnus du public. Cet axe de programmation met également les artistes dans une situation de création « influencée » conceptuellement qui amènera une recherche du fondement du mouvement et ainsi poussera le créateur à sortir de son « confort » esthétique et l’amènera à explorer de nouvelle sphère.

Artistes et courants

Philippe-Aubert Gauthier :
Death Métal
style musicale dérivé du heavy métal, et par extension, du rock. Paroles, rythmique, imagerie visuelle poussé à un extrême d’agressivité, voir de violence. Le genre est souvent identifié grâce à ses guitares rythmiques accordées plus bas, des percussions rapides avec une utilisation fréquente de la double grosse caisse, et une intensité dynamique. Le vocal a des similarités avec les chants de gorges Inuits. Artistes : Suffocation, Death, Morbid Angel.

eriKm (Marseille, France) :
Gangsta Rap
style musicale apparu au début des années 80 aux Etats-Unis d’Amérique. Style de hip-hop relatant à l’origine la vie de gangster afro-américain dans les quartiers pauvres des grandes villes. Artistes : NWA, Ice T, Big E, etc.

Alexis Bellavance :
Cinéma direct
courant du cinéma documentaire qui a vu le jour au Québec et aux États-Unis, entre 1958 et 1962. Si dans son acceptation initiale il se caractérise par un désir de capter directement le réel et d’en transmettre la vérité, il sera au cinéma de façon plus durable, une manière de se poser le problème du réel, voire de tenter d'y agir par le cinéma. Artistes : Michel Brault, Pierre Perreault, Gilles Groulx.

Magali Babin :
Les automatistes
inspiré par l'écriture automatique du poète français André Breton, le peintre Paul-Émile Borduas invente une façon de transposer sur toile l'idée d'une production spontanée sans idée préconçue. Le mouvement automatiste naît quand il expose 45 de ses gouaches au théâtre de l'Ermitage, à Montréal du 25 avril au 2 mai 1942. Se joignent bientôt à lui quelques uns de ses élèves de l'École du Meuble (…).En 1948, le groupe lance le manifeste REFUS GLOBAL. On y étend les intuitions esthétiques du groupe jusque dans le domaine politique, en faisant de l'« anarchie resplendissante » un équivalent de la peinture automatiste. Artistes : Claude Gauvreau, Paul-Émile Borduas, Marcelle Ferron.

Mériol Lehmann :
Musique sérielle
Le terme « musique sérielle » apparut pour la première fois dans les descriptions des œuvres de Schönberg, Berg et Webern postérieures à 1920-1923 et faisant usage de la série dodécaphonique, et fut utilisé surtout à partir de 1945-1950. Dans une musique sérielle quelle qu'elle soit, les éléments « mis en série » sont en principe égaux en droit et régis selon l'ordre dans lequel ils apparaissent et se succèdent. Pour abolir, du moins en principe, toute hiérarchie entre les sons, Schönberg eut recours, après la période de silence qui elle-même avait suivi ses grandes œuvres dites « atonales libres », à l'atonalité et au sérialisme. Mais il n'appliqua ce dernier qu'à l'un des 4 paramètres (hauteur, durée, timbre, intensité) du son traditionnel : les hauteurs. Et il prit comme matériau de base pour ses séries les douze degrés de la gamme chromatique. Ses séries sont donc dodécaphoniques, et on a associé à son système le terme de dodécaphonisme. Artistes : Arnold Schoenberg, Alban Berg, Luigi Nono.

Simon Elmaleh
Musique concrète
terme donné en 1948 par Pierre Schaeffer à une nouvelle forme d'expression musicale, dont il fut l'inventeur et, avec Pierre Henry, le pionnier principal. Cette forme consiste à composer à partir de sons enregistrés (sur disque puis sur bande magnétique), en travaillant et en combinant ces sons à différents niveaux, en les enregistrant, en les manipulant sur leur support d'enregistrement (…) En quelque sorte, la musique concrète était à la musique instrumentale ce que le cinéma est au théâtre. Les sons utilisés étaient de provenances diverses (instrumentale, anecdotique, « naturelle », issus de corps sonores tels que tiges, ressorts, tôles, etc.), mais le plus souvent microphoniques (…). Cependant, dès le départ, la musique concrète était pour Pierre Schaeffer, son inventeur, plus qu'une nouvelle technique « futuriste » parmi d'autres ; c'était surtout une nouvelle manière de faire, de comprendre, d'entendre la musique. Artistes : Pierre Henry, Michel Chion, Pierre Schaeffer.

Alexandre Saint-Onge
Free jazz
mouvement qui, dans les années 60, a profondément transformé les données de l'improvisation dans le jazz. Les musiciens « free » abolissent les canevas harmoniques, la référence au thème, la permanence du tempo, et ne se réfèrent plus qu'occasionnellement à la notion de swing. Leur musique violente, agressive, souvent marquée par la dérision, reflète la situation politique et raciale aux États-Unis à l'époque de la guerre du Viêt-nam. Artistes : Ornette Coleman, Cecil Taylor, John Coltrane.

Nancy Tobin
Dada
mouvement intellectuel et artistique qui, né à Zurich en 1916, s'est étendu à l'Allemagne, la France et les Etats-Unis. Il a perdu sa virulence à partir de 1923 et s'est fondu, en France, dans le surréalisme. Il doit son nom à Tzara, qui l'aurait inventé en feuilletant au hasard un dictionnaire. "Dada place avant l'action et au-dessus de tout : le doute. Dada doute de tout. Dada est tatou. Tout est Dada. Méfiez-vous de Dada." Artistes : Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Max Ernst, etc

Bernard Falaise
Fluxus
Mouvement international apparu à la fin des années cinquante. Fondé par de jeunes artistes influencés par Dada, par l'enseignement de John Cage et par la philosophie Zen. L’abolition des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et de la notion d'œuvre d'art constitue une des principales caractéristiques du mouvement. Artistes : Ben Vautier, Joseph Beuys, Nam June Paik, Robert Filliou, etc.

AUN (Martin Dumais)
le cinéma expressionniste allemand :
a l’origine, le terme expressionnisme caractérise les avant-gardes allemandes dans les arts plastiques, la littérature, le théâtre, puis l’architecture et le cinéma entre 1910 et 1925. Au cinéma, il est utilisé pour la première fois en 1919 lors de la sortie du film de Robert Wiene Das Kabinett des Dr. Caligari. L’expressionnisme au cinéma allemand s’oppose à la réceptivité passive de l’artiste vis-à-vis du réel. C’est une attitude volontariste, cherchant à activement créer et former un monde, le façonner et le construire. Artistes : Robert Wiene, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang.

(1) Achille Bonito Oliva, La trans-avant-garde italienne, in L'Époque, la mode, la morale, la passion. Aspects de l'art d'aujourd'hui, 1977-1987, Paris, Centre Georges Pompidou, 1987, p. 562-565. ↑

(2) http://www.urbandictionary.com, consulté le 20 janvier 2009. ↑

10$ / 1 soir - 15$ / 2 soirs
Billets en vente en ligne et à la porte dès 19H30 | Acheter en ligne
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4:54 PM 
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Friday, November 20, 2009 
Ce vendredi 20 novembre à la Société des arts technologiques de Montréal aura lieu l'atelier Codanova VMX VJ:

Vous êtes tous invités à participer à cet atelier démo de l'interface midi VMX VJ de Codanova présentée par Ma" et HpNoTik, deux vidéographes / VJs spécialisés dans la réalisation, la diffusion et le mix vidéo sous la bannière QuadByte Video.

L'atelier débutera par une présentation des fonctionnalités et modes d'utilisations de la VMX VJ sur les logiciels Modul8 et Resolume. Deux VMX VJ seront ensuite laissées à la disposition des participants. Ces derniers auront la possibilité de se présenter munis de leur laptops et logiciels favoris afin de le configurer et de le tester dans leur environnement de création.



4:53 PM 
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Friday, November 20, 2009 
Source infos > http://www.12k.com/line/

Instead of creating mere objects of aesthetic seduction, a new form of art is surfacing that invites audiences to transcend the limits of habitual perception. It seeks to shift the observer’s attention from the physical objects that stimulate perception to the act of perception itself. Immersivity awakens a multi-sensory awareness of both physical and mental space.

"Concurrent with the cognitive space of apprehended sounds, a separate view can be opened onto the physical life of waves." 
(R. Ganchrow, Hear and There: Notes on the Materiality of Sound)

The immersive environments presented here by 42 artists from 13 different countries incite a unique multi-sensory awareness of both physical and mental (imagined) space. Some works directly examine the slipping contours of kinetic phenomena, involving magnetism (Kanta Horio), fluid dynamics (Skoltz Kolgen), or acoustic levitation (Domnitch/Gelfand/Chartier). Others have invented an impossible phantom spatiality, stemming, for example, from brain wave interference (Ulf Langheinrich) or stereoscopically rendered interferential video signals (Bas van Koolwijk). All the pieces entail a search for hidden, transitory spaces that crosswire the perceptual spectrum. After being presented worldwide (Sonic Acts, Elektra, Sonar, Nemo...) in the form of Surround Cinema as well as in the Optofonica Capsule (a tactile audio installation), this body of work, spanning 3 years, has been painstakingly archived, preserving as much as possible the intricacies of each composition.

EVELINA DOMNITCH + DMITRY GELFAND + RICHARD CHARTIER / sonolevitation / 6.28
TELCOSYSTEMS / scapetime / 7:57
RYAN JEFFERY + SCANNER / waterfall / 6:53 
RYOICHI KUROKAWA / vento ignis / 4:07 
KANTA HORIO / em#3 / 7:51 
JASON GRAHAM + KIM CASCONE + TEZ / raindrops #7 / 6:01
SKOLTZ_KOLGEN / ether / 3:51
KAFFE MATTHEWS / mount magnet / 6:37
MARCEL WIERCKX / black noise white silence / 3:00
MARTIJN VAN BOVEN / a thousand scapes / 10:01
OTOLAB / animula / 8:00
RAYXXXX / pulse / 7:20
LIA + @C / study #40 / 9:47
BAS VAN KOOLWIJK / fdbck/av 3d / 6:02
FRANK BRETSCHNEIDER / rhythm exp. / 5:14
DOMENICO SCIAJNO / sgf / 7:02
PE LANG + ZIMOUN / untitled sound objects / 0:47
ULF LANGHEINRICH / it would have been fantastic / 5:05
QUAYOLA + MIRA CALIX + AUTOBAM / strata #2 / 7:12
SKIF++ / skif++ / 4:52
DAVID MUTH & HIAZ / counterclockwise / 2:04 
KURT HENTSCHLAGER / xscape / 7:01
NATALIE BEWERNITZ + MAREK GOLDOWSKI / life at the witch trails / 10:06 
total time: 2:23:18

Founded in 2006 by artist and producer TeZ, Optofonica is a platform for immersive art-science situated in Amsterdam (NL). The works presented on this DVD (in 5.1 surround and stereo sound options) were commissioned by Optofonica to stimulate the combined research of sound spatialization and synesthetic immersion.

Optofonica #1 was assembled by curator, TeZ and is produced by Optofonica in collaboration with LINE and with the support ofARCADI (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France) and FONDS BKVB.






4:51 PM 
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Wednesday, November 11, 2009 
ce jeudi 12 novembre aura lieu au Centre de design de l'UQAM le vernissage de l'exposition [Un]Limited Colors de l'artiste multimédia, originaire de Chicago et basé à Montréal, Matthew Biederman 

A travers projection, sculpture et vidéo, il examine la perception, fabrication et classification des couleurs qui structurent nos vies contemporaines, tout particulièrement dans le contexte informatisé et médiatisé de notre quotidien. Ainsi, dans R + G + B, il déconstruit les couleurs qui remplissent nos écrans d’ordinateurs en énumérant rapidement leurs codes informatiques – des proportions calculées de bleu, vert et rouge – pour en questionner l’existence véritable. 

présenté par Art45, en collaboration avec le Centre de design

jeudi 12 novembre @17h > visite commentée
suivi du vernissage @18h

jusqu'au 13 décembre






4:37 PM 
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Wednesday, November 11, 2009 
vendredi dernier ouvrait amber'09, festival d'art et technologie basé à Istanbul qui présente > performances, installations interactives, workshops et conférences et cela, sous le thème (un)Cyborgable?

> The notion of the cyborg (cybernetic organism) explores the literal and figurative integrations of the human body and technology. A hybrid concept, cyborg links the organic and non-organic and raises questions concerning human corporeality and subjectivity. In the same vein, the field of Art and Technology also elaborates on the transforming and emerging human and addresses the questions of who or what we may become as a result of our increasing engagements with technology.

notamment au programme > les Hysterical Machines de l'artiste montréalais Bill Vorn + la présence de Stelarc ++

et un consistant programme de conférences sur 3 jours, avec la participation, entre autres, de la commissaire et artiste torontoiseNina Czegledy ++

l'événement est organisé par la Body-Process Arts Association

du 6 au 15 novembre 2009 >Turkey

[et mentionnons, pour la beauté de la chose, que la racine grecque du mot ambre - elektron (ελεκτρωυ) - est à l'origine de terme électricité]






4:35 PM 
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