Status: Single
State: Buenos Aires (Ciudad Autónoma de)
Country: AR
Signup Date: 6/2/2006
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Thursday, June 25, 2009
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CASTELLANO / ENGLISHEl dúo argentino MODULAR publican “Fantasías de un robot psicodélico” en Elefant ER-1138 CD Digipak A estas alturas de la partida, está claro que la popularización de Internet como medio de distribución musical ha provocado la emersión de insólitas e interesantísimas propuestas, que solo a través de los cables telefónicos han conseguido llegar a los reproductores de miles (o millones, en algún caso) de ordenadores. El nacimiento de joyas desconocidas, la súbita aparición de decenas de secretos de esos titulados “a voces”, ha hecho que el panorama musical se diversifique y se enriquezca considerablemente. MODULAR es un dúo argentino formado por Mariana Badaracco y Pablo Dahy en el año 2000, y un rara avis en sí mismo dentro de la escena bonaerense. Su querencia por los sintetizadores analógicos (el famoso “Moog Modular” fue el que les puso el nombre), la estética de serie B y ciencia ficción de los años 60, el pop y el lounge, así como una imaginería mezcla de melancolía psicodélica y fantasía espacial, les ha hecho destacar como una propuesta única en una escena, la argentina, más cercana a propuestas más rockistas y menos sofisticadas. Cuatro maquetas editadas en CD-R y distribuidos a través de la red, colaboraciones en diversas compilaciones de países tan diversos como Alemania o Brasil, y una colección de composiciones realmente única, han sido los puntos sobre los que se ha ido generando una pléyade de admiradores que les han comparado con bandas como STEREOLAB, OS MUTANTES, BROADCAST, John Barry, THE HIGH LLAMAS, URSULA 1000, Giorgio Moroder, George Gershwin y muchos más. Puede que la comparación más aproximada sea con la banda de Laetitia Sadier y Tim Gane, porque ambos comparten esa pasión por lo analógico, por las armonías de la bossanova, por las melodías circulares y la elegancia de los grandes arreglos orquestales. Pero MODULAR aportan un especial colorido, una visión más soleada de ese universo pop, una especial pasión por los arreglos orquestales, majestuosos y acongojantes, además del precioso fraseo y la dulce peculiaridad vocal de Mariana (que ya le ha llevado a colaborar en el nuevo trabajo del noruego Alexander Von Mehren junto a Pete Aves de THE HIGH LAMAS) y un optimismo nada superficial y tremendamente contagioso que surge entre ondas espaciales y filtros frecuenciales, como si reivindicaran que el space pop tiene orígenes latinos y se erigiesen como los recogedores del testigo de Juan García Esquivel por imperativo histórico. En Elefant, especialistas en detectar y sacar a flote estos proyectos “escondidos”, lanzamos “Fantasías de un robot psicodélico”, un disco que ajusta cuentas con todos estos años que hemos sabido tan poco del dúo argentino, y que recupera algunos de los temas más interesantes publicados hasta la fecha, destacando especialmente material de las maquetas “Micro films” (2008) y “El triángulo de las Bermudas” (2005), en los que también han colaborado con su banda actual: Matías Campo (bajo), Diego Perez Arango (batería), Pablito Traine (corno, trompeta, trombón) y Rodrigo Plaza de Ayala (guitarra). El resultado es un disco redondo, imprescindible, que retrata una trayectoria sorprendente y personal a base de temas incontestablemente adictivos, y que supone por fin el debut en formato largo de MODULAR. Desde ese día de sol rodeado de papapas de “Perdidos en el espacio”, una composición que podría representar perfectamente su sonido: melodías pegadizas, canciones de estructuras huidizas e impredecibles que recuerdan a nombres como THE UNITED STATES OF AMERICA o Burt Bacharach, regadas con arreglos grandiosos; pasando por ese “Picnic en al arcoiris” en el que Mariana parece una Jackie DeShannon del siglo XXI, hasta los paisajes caleidoscópicos de “Playa Biquini” que esconden tímidamente toques ye-ye y recuerdan en cierto modo a los LE MANS más pop. En “Ovni” pensamos que va a ser Toni Bennett el que va a coger el micro, para acabar pareciendo un score de “El tiempo en sus manos” (George Pal, 1960) o de una película de marcianos de Ed Wood, y es que el tono cinemático es otra de las grandes fuerzas de la música de MODULAR, con la constante sensación de estar asistiendo a algún tipo de historia de ciencia-ficción contada por H.G. Wells o Aldous Huxley. Sorprenden los toques de sitar en “Master en tarot” y su jugueteo sampledélico, el mensaje naturalista (¿y vegetariano?) de la instrumental “Revolución de vegetales” y la preciosa “Hombre hormiga”, o el tono circense de “El bufón de Broadway”. Y no podíamos olvidarnos de “Flasheando”, uno de sus mejores temas y puede que el que más claramente refleja sus querencias por THE BEACH BOYS. Estos y muchos otras canciones componen esta impecable carta de presentación, gozosa y colorista, vitalista y alegre, psicodélica y espacial, de uno de los grupos más sorprendentes de los últimos años. Pero lo que realmente nos sorprende es cómo hemos llegado hasta aquí sabiendo tan poco de ellos. Regocijémonos en la posibilidad de poder disfrutar, ahora sí, de una colección tan fantástica como la de este álbum de debut. Y entendamos fantástica en todas sus acepciones. Modular estarán actuando en el escenario Elefant dentro del Festival Indietracks en inglaterra. + INFO: http://www.elefant.com/grupos/modular/discografiaAUDIO: http://www.elefant.com/grupos/modular/audioFOTOS: http://www.elefant.com/grupos/modular/fotosMYSPACE: http://www.myspace.com/modulantes
ENGLISH: At this stage of the game, it’s clear that the Internet’s popularity as a means of music distribution has caused a proliferation of unusual and really interesting proposals, that have allowed music to reach thousands (or millions, in some cases) of computers through nothing more than telephone wires. The birth of unknown gems, the sudden appearance of dozens of those secrets named “out loud”, has diversified and enriched the musical panorama considerably. MODULAR is an Argentine duo formed in 2000 by Mariana Badaracco and Pablo Dahy. The group is a strange bird in and of itself in the Buenos Aires scene; their affinity for analog synthesizers (the famous “Moog Modular” gave them their name), the B-series and 60s science-fiction esthetic, the pop and lounge, as well as their imaginary mix of melancholic psychedelia and spatial fantasy have made them stand out as unique in a scene accustomed to more rock-oriented and less sophisticated options. Four demos released on CD-Rs and distributed via the web, collaborations on various compilations in countries as diverse as Germany or Brazil, a collection of truly unique compositions – these have been the things that have generated a plethora of fans who have compared the group to the likes of STEREOLAB, OS MUTANTES, BROADCAST, John Barry, THE HIGH LLAMAS, URSULA 1000, Giorgio Moroder, George Gershwin and many more. Maybe the closest comparison is Laetitia Sadier and Tim Gane’s group, as both share a passion for analog, for bossanova harmonies, for circular melodies and the elegance of great orchestral arrangements. But MODULAR brings a special colorful, sunnier version than the pop universe, a special passion for majestic and amazing orchestral arrangements, as well as precious phrasing and Mariana’s sweetly peculiar voice (which has carried her to collaborate on Norway’s Alexander Von Mehren’s new work, with Pete Aves of THE HIGH LLAMAS) and a deep-seated, contagious optimism that swells between spatial waves and frequency filters, as if they were vindicating space pop’s Latin roots and as if they were setting themselves up as the indubitable successors of Juan García Esquivel. At Elefant, specialists in detecting and bringing to light those “hidden” projects, we’re releasing “Fantasías de un Robot Psicodélico”, an album that shows the advances and the work of these years, when we knew too little about the Argentine duo, and that recovers some of the most interesting previously-released songs, especially highlighting material from the “Micro Films” demo (2008) and “El Triángulo de las Bermudas” (2005), on which they also collaborated with their current band members: Matías Campo (bass), Diego Perez Arango (drums), Pablito Traine (English horn, trumpet, trombone) and Rodrigo Plaza de Ayala (guitar). The result is a solid, essential album that shows the surprising and personal trajectory through indisputably addictive songs, and that means the full-length debut of MODULAR has finally arrived. From the sunny day surrounded by lalalas from “Perdidos en el Espacio”, a composition that could perfectly represent their sound - catchy melodies, songs with vital and elusive structures that bring to mind names like THE UNITED STATES OF AMERICA or Burt Bacharach, washed with grandiose arrangements – to that “Picnic en al Arcoiris” on which Mariana is like a 21st century Jackie DeShannon, and to the kaleidoscopic landscapes of “Playa Biquini” that timidly hide touches of ye-ye and remind us of LE MANS at their most pop. On “Ovni” at first it seems like Toni Bennet himself is going to take the mic, to end up seeming like a score from “The Time Machine” (George Pal, 1960) or from a Martian movie by Ed Wood, and this cinematic tone is another of MODULAR’s greatest strengths, constantly giving the feeling of being in the middle of some science fiction story by H.G. Wells or Aldous Huxley. The touches of sitar on “Master en Tarot” are surprising, as are the sampledelic playfulness, the naturalistic (and vegetarian?) message of the instrumental “Revolución de Vegetales” and the precious “Hombre Hormiga”, or the circus-like tone of “El Bufón de Broadway”. And we can’t forget about “Flasheando”, one of their best songs and possibly the song that most clearly reflects their THE BEACH BOYS inclinations. These and many other songs make up this impeccable letter of introduction, joyful and colorful, lively and happy, psychedelic and spatial, from one the most surprising groups of recent years. But what really surprises us is how we’ve managed to get this far knowing so little about them. Let’s rejoice in the possibility of enjoying such a fantastic collection of songs as this debut album. And we mean fantastic in all senses of the word. Elefant Shop: http://www.elefant.com/shop+ INFO: http://www.elefant.com/bands/modularAUDIO: http://www.elefant.com/bands/modular/audioPHOTOS: http://www.elefant.com/bands/modular/picturesMYSPACE: http://www.myspace.com/modulantesTracklist: 01. Revolucion de vegetales 02. Perdidos en el espacio 03. La pocion del Dr. Hofmann 04. Picnic en el arco iris 05. Playa biquini 06. Los mutantes 07. Ovni 08. Festin surreal 09. Master en tarot 10. Hombre hormiga 11. El bufon de broadway 12. Hippie 13. Flasheando 14. Habitantes del parlante 15. La pipa del nomada 16. Tour fantastico
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Thursday, July 17, 2008
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Entrevistas / Modular
"Psicodelia pop, suena colorido y pretencioso pero dentro del universo de los géneros andamos por ahí..."
Por Fabián Pérez M. 24/06/2008
Modular, dúo Argentino que cultiva una línea musical de pop psicodélico bajo una estética retro-pop futurista de los años 60's, (concepto muy en boga por estos días) -pero como pocos- muy bien lograda. Reciclando sonidos de películas y series añejas, vinilos perdidos en el tiempo, más el ingrediente secreto de Modular, arman un sonido totalmente fresco y nostálgico, el cual no deja de coquetear con estilos tan variados como la Bossanova, Lounge o el Easy Listening, aunque ellos prefieren llamarlo solamente como Psicodelia Pop.
Integrado por Mariana Badaracco y Pablo Dahy, desde su formación por ahí en el año 2000, cuentan con más de 4 trabajos musicales ya editados y este año lanzan su última placa de nombre "Microfilms", bajo el alero del sello español Elefant Records. Tampoco es de extrañar las colaboraciones de Modular en compilados como "Porque este océano es el tuyo, es el mío" o el tributo a "Velvet Underground", ya que cuentan con un fiel publico que los sigue en Argentina o Chile como también en Europa. Además como dato no menor, Mariana fue invitada a colaborar en voces y coros en el nuevo disco del Noruego Alexander Von Mehren junto a Pete Aves (The High Llamas).
Si deseas mas información, te invitamos a visitar www.modular.com.ar en donde también podrás descargar algunos mp3.
ENTREVISTA:
¿Porque escogieron como nombre MODULAR?
Por el moog modular, un sintetizador gigante de finales de los 60's y también por ese viejo mueble marrón con tocadiscos que había en los livings de la casas, en la Argentina también se les llamaba centro musical o combinado, era el espíritu de una época, el ritual del vinilo.
¿Cuales fueron sus primeros encuentros con la música?
La música del cine de aventuras épico inglés y americano, que pasaban en los canales de aire en los 80's, con el tiempo descubrimos que la mayoría de las composiciones musicales eran de Bernard Hermann, Alfred Newman y Ennio Morricone.
¿Como definen su estilo musical como dúo?.
Psicodelia pop, suena colorido y pretencioso pero dentro del universo de los géneros andamos por ahí…
¿Cómo lo hacen para la búsqueda de los sonidos?
Explorando por azar o intentando emular el sonido de algún instrumento que escuchamos en alguna canción y después lo procesamos con efectos.
¿Cuanto sirve la tecnología en su música?
Es imprescindible, cuando se corta la corriente eléctrica quedamos desnudos en el vacío, igual con un piano y una guitarra acústica podés divertirte pero no es lo mismo.
¿Cómo ven la escena musical independiente Argentina?
Como en todas las megaciudades cada vez más globalizadas con la información, hay una infinidad de grupos emergiendo constantemente, y las ideas musicales cada vez son más ricas, la escena es una multiplicidad infinita de gustos musicales, desde el surf punk más primitivo hasta la electrónica más vanguardista.
¿Cómo es el método de trabajo para componer y arreglar sonidos?
Partimos de una melodía, o un ritmo, y también a la inversa, persiguiendo una progresión de acordes hasta que asoma una melodía, y después, diversos timbres de instrumentos se van adicionando a la canción.
¿Sienten haber logrado el sonido esperado en "Microfilms" ?
Sì, tratamos de inventar un lugar mágico con lo que tenemos, amueblar una dimensión sonora, como musicalizar un cuento fantástico.
¿Cómo se puede comprar el disco desde Chile?
Dentro de poco un sello español va editarnos, pueden enterarse cuando esté en www.myspace.com/modulantes y en nuestra web www.modular.com.ar , probablemente toquemos en Chile en algún momento, nos gustaría y sabemos que hay movida allá.
¿Y de dónde salen sus melodías?
Es una mezcla de intuición y razón, un instante de intuición conmovida por un mapa de acordes, ése instante es el nirvana de los músicos, el éxtasis que buscan cuando componen, es irrepetible, después cuando lo retomás con la razón va decreciendo el entusiasmo, por eso se busca hacer otra canción, para repetir el trance.
¿Cuanto tardo el proceso de grabación del último disco?
En general siempre tardamos un año, en realidad en éstos últimos años dedicamos más tiempo a escuchar música que a componer.
¿De que nutre el estilo de modular?
Desde diseñadores como Verner Panton, Joe Colombo, películas viejas italianas , series de TV inglesas de los 60's, y de música de películas , bandas de psicodelia pop y beat, electrónica y en la lírica, existencialistas, nihilistas, y todo lo que termina en istas J, Aldous Huxley, instrumentos viejos, lo bizarro, kitsch, el inconsciente, el surrealismo, los gurúes charlatanes…
¿A quiénes admiran de esa época?
A muchísimos íconos delirantes, en esa época había una efervescencia cultural colorida y alucinógena irrepetible, porque fue algo colectivo, un movimiento de ilusión de toda una generación, es irreprimible idealizar esa época, aunque seguro tenía su lado oscuro, los Charles Manson excedidos de L.S.D. y gente que se arrojaba por las ventanas porque creían que podían volar como la primera esposa del gurú de la psicodelia Timothy Leary que murió así, y esas cosas.
¿Qué bandas los han influenciado?
Ennio Morricone, tiene más de 500 discos grabados, en serio, pueden verificarlo en su web, Piero Umiliani, Air, Kraftwerk, Giorgio Moroder, Walter Wanderley, Stereolab, Os mutantes, The High Llamas, The Free Design, The 5th Dimension, Martin Denny…
¿Modular trabaja una estética visual y sonara muy retro futurista, la que esta muy bien lograda a mi parecer, ¿han pensado en trabajar como productores para otros músicos?
Sí, generalmente recibimos propuestas de grupos argentinos emergentes, en lo referido a mezclas, aspectos técnicos y el concepto en general y colaboramos con algunos grupos europeos haciendo coros o arreglos orquestales.
¿Han colaborado con otras bandas en cuanto a manejo de conceptos?
Si, la ventaja del enfoque que puede tener alguien ajeno a un grupo es que no está viciado por reiteradas escuchas, no participó de la gestación, tiene una mirada más virgen, objetiva.
El concepto es muy importante porque la armonía entre lo conceptual y musical se potencian mutuamente, es decir, cuando la estética de un grupo te anticipa el contenido musical. Hay grupos que no te dan ganas de escucharlos por lo horrible del look o el diseño del arte de tapa!!
¿Con que artista les encantaría colaborar musicalmente?
Uhh.., la lista sería infinita, disfrutamos de la compañía de otros músicos, siempre tenemos predisposición más allá del estilo musical que cultiven, es una aventura que te enriquece.
¿Qué los ocupa por estos días?
Ahora estamos invitando músicos para que participen en coros y con algunos instrumentos en nuevas canciones. Y también trabajando, estudiando armonía, momentos de amor, "pelis", música.
El disco está por a salir este año, ¿como ven eso?
Buenísimo porque vamos a tener mejor distribución. Es un sello español, se llama Elefant y tiene un lindo catálogo orientado al Indie-pop y es un sello muy activo.
¿Cómo son sus presentaciones en vivo (tanto en lo respecta a lo musical como a lo estético)?
Intentamos no ser menos de cinco para poder sostener los arreglos y la energía pero a veces los lugares no disponen de recursos y vamos sólo dos. Y para ambientar la imaginería usamos proyecciones de viejas películas de estética retrofuturista de Mario Bava como Diabolik, Vampiros del espacio, el surrealismo de Jodorowsky, collages de imágenes psicodélicas, publicidades de los sesentas...
¿Consideran que es más difícil ser independientes?
Si, lo que pasa es que los sellos multinacionales editan lo que ya es obvio y vendedor, pero también es entendible, son compañías para producir exclusivamente ganancias, por suerte hay sellos independientes muy sólidos que tienen buena distribución y música más interesante, balancean obtener ingresos y priorizar la calidad artística.
¿Consideran que el Internet ha sido una herramienta útil para la difusión de su música?
Si, la difusión por Internet está superando a los medios convencionales como radio y tv, hay como una anarquía que posibilita la democratización de la difusión, sin embargo en Argentina todavía hay un monopolio visible, hay festivales donde sólo acceden artistas que pertenecen a determinados sellos.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Ahora estamos ensayando para presentar Microfilms, cuando esté editado probablemente hagamos una pequeña gira por Europa y algunos lugares de Sudamérica.
Por Fabián Pérez M.
http://www.superficial.cl/entrevistas_modular.html
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Thursday, June 26, 2008
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Martes, 14 de Noviembre de 2006
La bitácora personal de Ricardo Martín.
Sí, la banda de Buenos Aires Modular recuerdan poderosamente a la banda de Laetitia Sadier con sus sintetizadores analógicos Moog y Farfisa entre otros y su sonido de pop retro ligero con tendencias lounge. Fundada en 2000 por Mariana Badaracco y Pablo Dahy, toman su nombre de un modelo de sintetizador Moog, el Modular (al que también dedicaron Stereolab el tema 'Miss Modular'). Dentro de su particular imaginario hay naves espaciales, viajes a Marte y todo tipo de parafernalia retrofuturista, especialmente setentera. La voz de Mariana encaja perfectamente en todo el conjunto y aporta el toque necesario de dulzura en medio de beeps y sonidos marcianos. Quizás recuerde un poco a Broadcast.
Hasta la fecha han publicado tres discos largos: 'Fecundidad del Cosmos' (2003), 'Viaje por el Planeta del Pasto' (2004) y 'El Triángulo de las Bermudas' (2005). Desde su web pueden escucharse y descargarse muchas de sus canciones. También participan en la estupenda e imaginativa compilación 'Canciones Pegajosas', licenciada bajo Creative Commons, que recoge bandas de la escena independiente bonaerense de hoy y que puede descargarse íntegramente.
Modular son una banda a tener en cuenta y, aunque en España son totalmente desconocidos, creo que es hora de que conozcamos sus canciones, como ya ocurriera con Entre Ríos.
http://bitacora.ricardomartin.info/2006/11/14/modular-los-stereolab-argentinos/
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Thursday, June 26, 2008
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STATT MAGAZINE
MODULAR: CUANDO EL PASADO SE HACE PRESENTE
"…Gracias a la tecnología uno puede conocer las escenas indies del mundo, se acabó la tiranía de las radios, el monopolio de los medios, hay más gente descubriendo grupos en you tube que en MTV…"
¿Cómo empezó la banda? Cuenten un poco sobre sus inicios. Nombres, edades cómo se conocieron, etc.
Al principio nos unieron las afinidades musicales, literarias, el cine, y después la intención de empezar a tocar y a escribir, hasta que empezamos a escuchar música que no era contemporánea a nuestra generación, grupos sixties, música de viejas películas, y a estudiar nuevas progresiones de acordes y orquestar. Naturalmente nos inclinamos a ejecutar instrumentos distintos, Mariana (32 años) voz, piano, bajo, orquesta y Pablo (34 años) guitarras, batería, coros.
¿Cuál dirían ustedes que es la intención musical que tiene el grupo? Es decir ¿a donde apunta la música de la banda?
Es la búsqueda de musicalizar esa imaginería de cuentos infantiles, de armonías encantadas, de amueblar películas imaginarias con canciones surrealistas, para eso construimos pacientemente un ensamble de timbres. Disfrutamos de todas las etapas del proceso creativo, el premio es la canción concluida, y si además otros la disfrutan se completa la experiencia de placer.
¿Quiénes son los artistas que más los han influenciado?
Muchísimos, algunos de los más relevantes podrían ser Morricone, Burt Bacharach, Margo Guryan, Kraftwerk, Marcos Valle, The High Llamas, Martin Denny, Piero Umiliani, Barry Gray, The Free Design, Brian Wilson……
¿Han participado en colaboraciones con algún otro grupo, o algún otro proyecto alterno que tengan o hayan tenido antes? (incluso pueden hablar sobre sus carreras o profesiones ajenas a la música)
Colaboramos agregando voces en una canción hermosa de un músico noruego llamado Alexander Von Mehren. Hicimos un cover de la canción Femme Fatale de Velvet Underground para un tributo, y participamos en un compilado de un sello de Brasil.
¿Cómo han hecho hasta ahora para editar sus canciones? ¿Y de qué modo es posible conseguir su material?
Hicimos ediciones limitadas en formato CD-R , pero por suerte ahora un sello español nos va editar.
¿Hay algún plan para editar algún disco con un sello? ¿Han recibido alguna propuesta?
El sello español Elefant Records nos propuso para fin de año editar un compilado con lo grabado hasta ahora, eso va a posibilitar una mejor distribución en otros países.
¿Ha habido alguna presentación o gira que haya sido memorable para ustedes (tal vez algún artista con el que hayan compartido escenario)? ¿O tal vez alguna oportunidad de presentarse en otros países?
Para nosotros éste año fue memorable porque pudimos intercambiar correspondencia con músicos de otros países que admiramos y nos resultaban lejanos, y lo mejor de todo, recibir elogios. Y el contacto con diversos sellos del mundo que generosamente nos han enviado cantidades de cds de sus músicos más destacados. Gracias a la tecnología uno puede conocer las escenas indies del mundo, se acabó la tiranía de las radios, el monopolio de los medios, hay más gente descubriendo grupos en you tube que en MTV.
Ha sido difícil sobresalir en la escena musical de Argentina, hablen un poco de eso.
La escena del indie argentino está orientada a un sonido más rockero, o un pop más ochenta, y nuestro sonido es un híbrido de estilos que nos excluye de la tendencia actual, sin embargo de a poco estamos plantando una semilla.
¿Cuáles son los planes a futuro de la banda?
Ahora estamos terminando de grabar un nuevo disco "Microfilms"que va a estar listo en enero del 2008.
¿Algún comentario que quieran hacer?
Cuando tengan tiempo visiten nuestra web www.modular.com.ar ahí pueden bajar algunas canciones que hemos grabado. Gracias.
Por Mónica Muñoz (Mexico, 2007)
STATT MAGAZINE (Nº 5)
(revista/guía bimensual de la ciudad de Tijuana y San Diego)
http://www.stattmagazine.com/
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Thursday, June 26, 2008
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Os Modulantes
"… And finally, a technique that has gained in popularity along with Pitchfork - the somewhat sarcastic, largely unrelated post that somehow connects to the band in question. Like this post about Buenos Aires' Modular, which will utilize all of the techniques mentioned (25% done!) but otherwise has nothing to do with anything above. Except that cool throwback band pic. What the hell, here's another…"
Modular is an Argentinian Moog-loving duo who take notes from two main sources: 60s psychedelic pop and 90s lounge. To be more specific, they sound like a mix between continent-mates Os Mutantes and Stereolab. One of their finer tracks, 'Picnic en el Arco Iris,' encapsulates their sound in one brilliant 3:00 upbeat lounge gem. It begins with a steady, relaxed percussion section that loses itself within 70s 'space age' sound effects and a cheesy horn-n-strings section reminiscent of The High Llamas. Only once Mariana's balmy vocals kick in do things really pull together however, completing the self-described 'retrofuturistic' sound. Although this strange adjective seems contrived, it fits rather well, as does the rest of their description section. Read on...(from their myspace via Babel Fish):
In the year 2000 was formed Modular, name taken from the mythical analogical synthesizer Moog Modular (of similar appearance to a phone switch crossed by kilometers of cables that it allows to experience infinite possibilities of electronic sounds of the space age) that at the end of the years 60..y principles of the 70.. originated what was called "Moog Records" or disks of "Moog Music". Landscapes of retrofuturistic and fantastic spirit are perceived sprinkled with kitsch touches. They recapture the mixture of space age references with nostalgic sounds of the sixties, psychedelic pop, easy listening, 60.. and 70.. soundtracks, grooving bossa lounge, orchestral pop, sunshine pop and electronic vintage among other styles. To recreate that sound they mix vintage and analogical instruments with digital technology ; they use recording and orchestration techniques used in the sixties. At the moment they are playing live in different festivals, clubs in the city of Buenos Aires (Argentina).
So, once you get past the fact that (at times) Modular sounds a bit like the soundtrack to The Sims, they're an interesting amalgam of styles that comes off entertaining and a bit kitschy, all while your staying pleasant enough for your mom to enjoy. Definitely worth a look if you like Stereolab, the aforementioned High Llamas, Os Mutantes, Dukes of Stratosphear, etc.
by MattSKwS
12 August 2007
http://www.quickbeforeitmelts.com/
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