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Marta Gomez



Last Updated: 11/20/2009

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State: New York
Country: US
Signup Date: 6/6/2006

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Wednesday, April 01, 2009 
It is an honor to be part of Idan Raichel's new album entitled "Within my walls" (Cumbancha 2009).

Marta has been an important part of the Israelian musician's
project since 2008 performing with the group in the US and Israel and
now two of Raichel's songs with Marta's spanish Lyrics are featured on
the new album.
check the album in itunes or at idanraichelproject.com

Wednesday, April 01, 2009 
On March 7, 2009. Journalist Eduardo Saluena wrote a beautiful
review of Marta's Concert in Gijon, Spain. Here is the article (in
spanish)Personal mestizaje de estilos y acentos
Marta Gómez, con cercanía y naturalidad, en la Colegiata de San Juan Bautista
Por EDUARDO G. SALUEÑA
Marta Gómez, procedente de Colombia, presentó el jueves en Gijón (un
día antes lo había hecho en Oviedo) su propuesta musical ante un
elevado número de espectadores en la Colegiata San Juan Bautista,
dentro del programa «Músicas del siglo XX», patrocinado por Cajastur.
Progresivamente, el nombre de Marta Gómez ha ido haciéndose un hueco en
el panorama nacional para acabar trascendiendo al circuito
internacional, dentro de la categoría de artistas latinos vinculados al
folk y al jazz principalmente (así lo atestigua su nominación a los
premios «Billboard» en 2005). Marta salió a escena acompañada de un
quinteto formado por el percusionista argentino Franco Pinna; la
flautista rusa Yulia Musayelyan; el bajista, también argentino,
Fernando Huergo, y el multiinstrumentista ecuatoriano Roberto
Cachimuel. Presenta su quinto trabajo discográfico, titulado
«Musiquita», publicado este mismo año.

Lo primero que salta a la vista al escuchar la música de Marta Gómez
es su naturalidad para contar historias, haciendo uso de un sencillo
pero refinado gusto en los arreglos. Así, pudieron apreciarse
diferentes matices procedentes de la canción melódica mezclados con
intervenciones elegantes procedentes del jazz, del folk y hasta de la
música de cámara, con un fuerte peso en el trío Pinna, Musayelyan y
Huergo, quienes gozaron de diversos pasajes solistas. Por otro lado, la
tradición latinoamericana estuvo muy presente, tanto en los variados
registros vocales de Marta como en los instrumentos interpretados por
Cachimuel con gran agilidad, como la quena o la zampona (flautas), el
violín y, sobre todo, el charango, un pequeño instrumento de cuerda
pulsada que utilizaba como principal elemento. En las quince piezas que
constituyeron su repertorio, el quinteto liderado por Marta Gómez se
movió por diferentes ritmos extraídos del patrimonio sudamericano, como
la tonada llanera venezolana, el carnavalito del norte de Bolivia y
Argentina o la cumbia colombiana. Marta supo conectar muy bien con la
audiencia, debido a su cercanía y naturalidad para introducir cada
pieza, esforzándose por recrear, con cierta nostalgia, algunas
sensaciones propias del sentir de su país. Fue el caso, por ejemplo, de
la canción de «Doña Luisa», dedicada a la recogida del grano de café.
También hubo un recuerdo hacia el dúo cubano Gema y Pável (con la pieza
«Tu voz»), junto con deseos de paz y superación de la pobreza (lo que
cuenta la historia de «Basilio», sobre un niño que desde pequeñito tuvo
que trabajar en las minas de Colombia para sobrevivir).



Wednesday, April 01, 2009 
Read "Musiquita's" Review in All about jazz at www.Allaboutjazz

On her fifth album, Musiquita, Colombian singer/songwriter Marta
Gómez again showcases the tender and joyful style for which this gifted
young artist has become known. In fourteen original songs, Gómez
embarks on a rhythmical tour of the Spanish-speaking world. Some of the
rhythms featured on the album include the Bolivian cumbia and aguabejo
rhythms, the Peruvian el festejo, Bolivia's carnavalito and the zamba
of Argentina.

Her tight core rhythm section of Franco Pinna on drums and Fernando
Huergo on bass is complemented by various guest stars including
Columbian Diego Obregón on marimba. Gómez's mellifluous and
occasionally melancholic voice seems to float effortlessly above it
all, at home whatever the style of song, often engaging in stimulating
dialogue with Yulia Musayelya's flute. Whether or not Spanish or the
rhythms are understood, it's all enjoyable.

As on her previous albums, Gómez reveals her interest in social
justice on Musiquita. On the moving "Basilio," Gómez sings about the 14
year-old Bolivian silver mine worker Basilio Vargas, whose story is
told in the 2005 documentary The Devil's Miner. Another highlight is
"Tu Voz," with Gómez showing her talent for vocalese.

After being spoiled by the audiophile-quality of her two previous
records for the Chesky label—Cantos de Agua Dulce (2004) and Entre Cada
Palabra (2005)—both meticulously recorded in a New York City church,
Musiquita is a slight acoustical letdown, though the recording quality
remains excellent. In addition, compared to those two previous
releases, Musiquita sounds a little more like a world/folk album than
world/jazz, if such labels mean anything. There's a little less risk in
the music, with less improvisation and instrumentation that sounds, at
times, a tad "new-agey. On the whole, however, this is a fine release
that is a worthy addition to Gómez's consistently strong catalog,
though her Chesky releases would be a better entry point for those new
to this fine singer's music

Published: March 21, 2009





 

Thursday, December 25, 2008 

It is an honor to inform you that on christmas day, two radio stations chose Marta as their featured artist: Marta's music and interviews can be heard on Radio de la universidad de Puerto rico www.wrtu.pr and on Radio Netherland www.radionetherlands.nl

Merry Christmas to all!

Wednesday, September 10, 2008 
Hear Marta's songs "Está linda la mar" and "pececito de agua" on the radio show "Musique Autour Du monde" hosted by Claire Chainey in Quebec, Canada next Monday, September 15 at 19:00 hrs

To hear it on the internet, visit www.ckaj.org and click under "en direct"
Wednesday, September 10, 2008 
Thanks to Angel Duarte for adding Marta's song "Mar Adentro, Despacito" to his radio program "Paradiso Folk" in Spain.

For more info visit www.paradisofolk.blogspot.com
Tuesday, July 22, 2008 

It is a honor to share with you the great news that Marta's newest song "Rio" is featured on a beautiful film from Panama called "Burgua dii Ebo" (The wind and the water) directed by Vero Bollow and the Igar Yala collective released on February at the Sundance Film Festival.


for more info Sundance.org/festival


Es un gran honor compartir con ustedes que la nueva canción de Marta "Rio" forma parte de la banda sonora de la película "Burgua dii Ebo" (El viento y el agua) dirigida por Vero Bollor y actuada por el IGar Yala Collective. Este película panameña fue lanzada en el mes de Febrero en el Sundance Film Festival de Estados Unidos.

Tuesday, July 22, 2008 

Marta's song "Paula Ausente" that has traveled the world in so many different ways, brings us once again, wonderful news:
It has been included on the soundtrack of the new HBO LatinAmerican producction called "Capadocia". The series, released in March, tell the story of a female prission in Mexico City and features Ana de la Reguera , Alejandro Camacho, Cecilia Suarez and Cristiña Umaña among others.



La canción "Paula Ausente" que ha viajado por el mundo de tantas y tantas formas, trae ahora otras nuevas noticias:
Ha sido incluída en la banda sonora de la nueva serie de HBO LatinoAmerica llamada "Capadocia". La serie, lanzada en Marzo, cuenta la historia de una cárcel para mujeres en la ciudad de Mexico. En Ella actúan Ana de la Reguera , Alejandro Camacho, Cecilia Suarez y Cristiña Umaña entre otros grandes actores.



Monday, May 12, 2008 

Marta Gómez: Contadora y cantadora de historias


Por Andres Torron

www.latintake.com



La cantautora colombiana explora los ritmos latinoamericanos, añadiendo pop, jazz y sabor acústico a sus canciones


"Amo la música folclórica, la siento mía, la canto con el alma. Las demás clases de música son lindas pero no son mías. No me mueven el espíritu", dice Marta Gómez.



Con cuatro discos editados, dos en forma independiente (Marta Gómez en 2001 y Solo es vivir en 2003), dos con el sello Chesky Records: Cantos de agua dulce 2004 (nominado a los premios Billboard 2005) y Entre cada palabra 2006, y un quinto álbum para el sello Cumbancha Records que comenzará a grabar en breve; la música de la cantautora colombiana, residente en Estados Unidos, es una interesante mezcla de folclore latinoamericano con pop, canción de autor y elementos de jazz. Todo basado en una instrumentación acústica y despojada (piano, bajo, percusión y flauta) que intenta conservar la frescura de la música en directo.



La carrera de Marta comenzó luego de graduarse Magna Cum Laude en la prestigiosa escuela de música de Berklee.
"Yo he cantado toda mi vida, dice "empecé cantando en un coro en la ciudad donde crecí, en Cali. En este coro cantábamos música de todo el mundo y entre ella, música folklórica latinoamericana. Luego en mi adolescencia, me encontré con autores como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Víctor Jara, Violeta Parra, y Mercedes Sosa, que incluían ritmos folclóricos en sus canciones. Sin embargo, como muchos jóvenes, también me intereso el jazz y el pop y cuando viaje a Boston, mi intención era conocer mas acerca de estos ritmos. Pero termine volviendo a mis raíces. Ahora se que fue una elección de mi corazón".



La artista dice que la integración de su banda conformada por los músicos argentinos Franco Pinna en percusión y batería Fernando Huergo en bajo eléctrico y Emilio Teubal en piano, más la rusa Yulia Musayelyan en flauta y la propia Marta Gómez en voz y guitarra acústica., fue una combinación de sus ideas acerca de cómo instrumentar sus composiciones y de la casualidad.
"Conocí a un trío de músicos argentinos que estaba conformado por guitarra, bajo y batería y quede encantada y los llame para formar parte del grupo" cuenta.
"Con ellos estuve muchos años y luego, quise aumentar la flauta pero no fue por el instrumento en si, sino porque conocí a Yulia que es una artista extraordinaria. El año pasado decidí meterle piano porque es un color que me parece que le hacia falta y llenaba de una forma muy especial el sonido del grupo. En ese momento empecé a tocar yo guitarra".



LT-¿A que artistas consideras compañeros de ruta en tu propuesta?



MG- Lo que me ha pasado a mi no ha sido único. Casi todos los artistas de mi generación nos hemos reencontrado de algún modo con nuestras raíces. Cada uno a su modo, algunos mezclando esos ritmos con el pop como el caso de Carlos Vives, otros con el jazz como Antonio Arnedo, otros mezclando con música electrónica como el caso de Jorge Drexler o de Lila Downs. Y en mi caso tratando de contar historias con esos ritmos, respetando lo más que pueda, su esencia.



LT-¿Que es más importante para ti, la interpretación o la composición?



MG-Me encuentro pensando en ello en muchas ocasiones. Para mi la composición empezó casi al mismo tiempo que el canto, he compuesto canciones desde que era una niña. He escrito cientos de diarios, la escritura ha estado siempre en mi vida igual que el canto. Ambas son importantes en mi vida. En cada una encuentro la felicidad pura. Componer
una canción es un momento de éxtasis para mí, un viaje al centro de mi misma. y cantarle a la gente, representa también una alegría muy grande. Por eso, respondiendo a tu pregunta, la felicidad completa esta para mi, en cantarle a la gente, las canciones que compongo.



LT-Muchas de tus composiciones tienen referencias literarias. ¿Cuales son tus principales influencias como letrista?



MG-Adoro la lectura. Últimamente estoy enamorada ciegamente de José Saramago, pero siempre he tenido amores literarios, como Marcela Serrano, Isabel Allende, Laura Restrepo, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Julio Cortázar, Mario Benedetti. Y también me gustan mucho los cantautores, Silvio Rodríguez por ejemplo, es un poeta al que me encanta leer y escuchar. Yo adoro la poesía, adoro las historias, todo me inspira.



LT-Has estudiado en Berklee, te presentas en clubes de jazz (como Blue Note) y tu álbum Cantos de agua dulce estuvo nominado en los premios Billboard en la categoría jazz latino, ¿Qué lugar ocupa el jazz en tu música?



MG- Es curioso que algunos críticos me consideren una cantante de jazz. No es el género que mas escucho, ni me considero un músico de jazz. lo que sucede es que el jazz es muy amplio y todas las fusiones caben dentro de el. Berklee es una escuela de jazz en su teoría musical, pero esa teoría puede uno aplicarla a cualquier tipo de música. Entonces quizás por esa formación y por los solos que tenemos en las canciones, me hayan
considerado una cantante de jazz. Quizás porque mi música no es tan popular y no es tan comercial. Pero yo me considero una cantautora. Una contadora y cantadora de historias.



LT-Hasta ahora todos tus discos y tus presentaciones se han basado en la instrumentación acústica. ¿Te gustaría, o nunca te planteaste, probar otras sonoridades?



MG- Por ahora no. Escucho música diferente, mezclas electrónicas con ritmos folclóricos pero en realidad todavía estoy feliz descubriendo las sonoridades acústicas. Poco a poco iré aumentando sonidos pero por ahora quiero quedarme en lo acústico. Siento que es más único y más novedoso que las otras mezclas que muchos músicos están haciendo.



LT-¿Piensas que el público anglosajón entiende o disfruta de manera muy diferente tus canciones a lo que lo hace la audiencia latina?



MG- No se si lo disfruten mas o menos, pero si lo sienten de maneras distintas. Una persona que entiende español, puede entender cada palabra y de pronto pueda identificarse más directamente con una canción.
Pero me han pasado cosas hermosas, de gente que no entiende las letras pero que viene a mí después de un concierto, llorando, porque la ha tocado mi canción de una manera diferente. Ambas situaciones son mágicas. La música tiene un poder inmenso de transformar vidas, de tocarnos fibras que no conocemos.



LT-Colombia es un país que esta frecuentemente en los informativos internacionales por noticias que tienen que ver con la guerra y la violencia. ¿Como afecta esta situación a tu música?



MG- La afecta totalmente. no solo a mi música sino también a mi vida. Yo tengo un contacto muy fuerte con Colombia, viajo constantemente, necesito nutrirme de su gente, de su alegría, de mi gente, de mi familia y de mis amigos.
A diario leo, sobre Colombia, en muchos medios distintos, me nutro de información, trato de comprender a mi país, herido por esta guerra que parece no tener fin ni soluciones. Me duele mi país, me duele su guerra, me duele su pobreza y su violencia mplacable, me duele la crueldad de muchos. Pero también me duele la indiferencia de tantos otros que se niegan a aceptar esa guerra, que se niegan a formar parte de la solución, que se niegan a dudar lo que el presidente les dice o lo que los medios les dicen.
Sueño con un país mas justo menos pobre y mas tolerante, pero yo le canto a a gente maravillosa que tiene mi país, que es, la mayoría de la población. es esa la gente que protagoniza mis canciones, yo hablo de la magia que iene mi país, y todo aquel que lo visita, entiende porque yo le sigo cantando, estando tan lejos y por tanto tiempo.



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Tuesday, March 18, 2008 
Articulo publicado por el Diario La prensa de Nueva York el pasado Domingo 16 de marzo de 2008. para ver el enlace directo visite http://www.eldiariony.com/noticias/detail.aspx?section=23&id=1831414&desc=Comunidad


Latinoamérica hecha canción
COMUNIDAD - 03/16/2008
Silvina Sterin Pensel/Especial EDLP

Nueva York— Caminando por algún rincón de Manhattan o participando de la reciente marcha en la ONU contra la guerrilla colombiana, las FARC, Marta podría pasar por una estudiante universitaria: un par de anteojos adornan su cara y un par de prendedores su cartera: ’War is not the answer,’ reza uno y ’1/20/09,’ dice el otro, haciendo referencia a la fecha en la que Bush abandonará finalmente la Casa Blanca.

Es cuando se sube al escenario, micrófono en mano, transcurre la transformación y esta cantante y autora sumamente interesada por lo social y los devaneos políticos de su Colombia natal, muta a Marta Gómez, una especie de Frida Khalo posmoderna; fuerte y arrebatadora. Chales de vivísimos colores contrastan con su sonrisa franca y Marta regala a quien la escuche los más bellos versos en clave folclórica.

’Entre Cada Palabra’ es su último trabajo; el tercer disco de una carrera que, puede afirmarse, vino determinada en su ADN. "Dicen que nací cantando y que de pequeñita estaba siempre tarareando una melodía. ¡Hasta me acunaba solita! A tal punto que mis familiares pensaban que o era autista o era música", dice con sarcasmo.

Por eso, cuando despuntaba su adolescencia y Marta miró fijo a sus padres y les dijo ’quiero ser música’, ambos respiraron aliviados. Claro, no era un arranque de rebeldía sino una consecuencia natural; casi esperada.

Su origen

Hace 29 años nació en Girardot, una ciudad tropical en el municipio colombiano de Cundinamarca. Quizás es de ese clima que describe como ’súper caliente’ que Marta heredó esa calidez palpable en su trato y en su mirada.

Sus recuerdos, sin embargo, se forjaron en Bogotá y Cali, los lugares donde se crió. En sus canciones se cuelan esas memorias: la intensidad del amarillo que se apoderaba del cielo de Cali a las seis de la tarde; los personajes, los aromas de comidas y frutas.

Apenas tres años tenía Marta cuando su madre la inscribió en el coro municipal de Cali. "Eramos puras niñas y yo era la solista. Chiquitita y todo me pagaban un sueldo. Por eso lo mío con la música nunca fue un hobby, siempre fue serio, siempre fue un trabajo".

El tiempo fue pasando y todo apuntaba a que el destino de esta joven estaba allí cerquita de los instrumentos y lejos de los tornillos y las arandelas de la ferretería familiar que manejan en Colombia sus hermanos.

A los 19 llegaría una beca para estudiar composición y canto en Boston en la prestigiosa Escuela de Música de Berklee. Desde entonces Marta vive en este lado del mundo, alternando entre Massachusetts y Nueva York.

Como les sucede a muchos inmigrantes esta joven se conectó más profundamente con sus raíces latinas aquí, lejos de su tierra.

"El puntapié fue la nostalgia, claro, y me fui enamorando del bambuco, de la cumbia," relata haciendo referencia a dos ritmos colombianos. Eso no fue lo único que la cautivó.

Un baterista argentino, Franco, —también estudiante en Berklee— se convirtió en su compañero de ruta. "Es bastante típico, dice risueña, esto de que la cantante se enganche con el batería; porque son como las bases, los cimientos de todo grupo".

La banda

La guitarra, el bajo, el piano y la flauta —que toca una muchacha rusa— se incorporaron pronto y así cobró vida la banda de Marta Gómez, que hizo sus primeras apariciones en las calles bostonianas. De a poco, los cinco integrantes fueron conquistando su lugar a fuerza de chamamés, zambas, rancheras, candombes y otros estilos tan sudamericanos como ellos mismos.

Las composiciones de Marta cuentan historias de gente simple y humilde. Trabajadores que a pesar de las condiciones duras en las que les toca vivir se las ingenian para conservar su alegría y disfrutar de las cosas sencillas.

"Esta Doña Luisa, una mujer sacrificada que pasa sus días en los cafetales o aquel hombre que se levanta al alba, cuando todavía está oscuro y camina varias millas para ir a cortar caña de azúcar. También compuse una canción que habla de Basilio, un jovencito en el que me inspiré viendo un documental que lo muestra con sus 14 años trabajando en las minas de plata de Bolivia".

Marta y Franco viven en Nueva Jersey donde, afirma, "podemos participar de la locura neoyorquina si queremos y también podemos elegir mirarla desde afuera." Allí, en la tranquilidad de su casa de North Bergen se dedican a su música y a la lectura, otra de las actividades que apasionan a esta particular cantautora.

"A veces me sucede que leo algo y no puedo parar de pensar en eso hasta que escribo y me libero". Así le pasó con ’Paula’, el libro en el que Isabel Allende cuenta la muerte de su hija de 27 años, Paula Frias, a raíz de una enfermedad llamada Porfiria. "El dolor de esa madre me caló hondo; lo sentía en las vísceras y me dije, voy a componer una canción para Isabel. Me puse con la guitarra y estaba lista en una hora".

’Paula Ausente’ como denominó a sus versos hechos canción, resultó en una amistad con Allende y además obtuvo varios reconocimientos. "Nunca imaginé que iba a ser así pero la canción recorrió caminos impensados. El otro día me llamaron de HBO para decirme que les gustaría que formara parte de la banda de sonido de una serie sobre una cárcel de mujeres en México".

Al menos una vez al mes Marta Gómez brinda un concierto a beneficio de alguna organización Latinoamericana de las que se entera a raíz de cartas que recibe.

"Me di cuenta que no hay que esperar a ser rica y famosa para ayudar a los millones de niños de nuestros países que sufren", sostiene.

Entre sus planes a futuro están el escribir una canción "que hable de nosotros, los latinos que movemos este país cien por ciento," y "poder viajar sin apuro por los pueblitos de Colombia. Desde que mi vecino nos pasó el cable sigo lo que pasa en mi país por la tele pero verlo en vivo y en directo es otra cosa".