L'ULTIMO TRENO DELLA NOTTE (1975)

Il film di Aldo Lado ha raccolto negli anni parecchi estimatori sopratutto all'estero ( tant'è che è stato citato anche da Eli Roth nel recente Hostel: Part II ) soprattutto per l'affresco piuttosto fedele di una società dove la differenza fra il mondo degli emarginati sociali e qello della ricca borghesia perbene era molto marcata. Stiamo ovviamente parlando della metà degli anni '70 dove i giovani cominciavano a conoscere l'era punk del "no future" e dove il reazionarismo post fascista cercava di arginare un fiume in piena fatto di ribellione al sistema e anarchia pura. Pur essendo a tutti gli effetti un "rape and revenge" ispirato anche al classico The Last House on the Left di Wes Craven, il film affronta in modo semplice ed anche ingenuo questo scontro generazionale diventando così una preziosa testimonianza del passato, seppur alterata dalla fiction rispetto magari a tanti altri prodotti dell'epoca.

I due sbandati e ribelli interpretati da Flavio Bucci e Gianfranco De Grassi vengono dipinti in negativo in quanto tossici, rapinatori e violenti in contrasto con le loro due giovani vittime, le sorelline virginee e  perbene Marina Berti e Laura D'Angelo. A far da punto d'incontro tra i due mondi ci pensa però Macha Méril nella parte della ricca signora lussuriosa che si allea coi due teppisti perpetrando un vortice di degrado e malvagità elegante che ovviamente la farà franca alla fine. Come dire che le apparenze ti salvano nonostante tutto! La storia scritta da Roberto Infascelli vede Blackie e Curly, due ragazzacci che dopo aver picchiato uno vestito da babbo natale ed aver cercato di rapinare una signora con la pelliccia fuggono su un treno in partenza dove le due sorelline viaggiano per raggiungere il facoltoso papà chirurgo Enrico Maria Salerno. Durante il viaggio i due vagabondi incontrano la signora con cui Blackie ha un rapporto nel cesso. Subito dopo fanno conoscenza con le ragazze che dapprincipio sembrano divertite per la presenza dei bad boys ma subito dopo la loro coscienza di brave fanciulle rifiuta quel mondo sporco e rozzo in cui vivono i balordi, troppo tardi. I due, coadiuvati dalla ricca ninfomane, fanno violentare una delle due da un passeggero guardone (che farà di seguito la soffiata alla polizia) e trafiggeranno con un coltello la vagina all'altra.

Le due giovani finiranno gettate fuori dal finestrino. I tre scendono poi alla fermata delle due ragazze e faranno conoscenza con il loro papà, il quale dopo aver scoperto la loro colpevolezza deciderà di farsi giustizia da solo. Emblematico in tal senso il finale con la Meril che si copre col velo del cappellino il volto quasi a voler significare l'ipocrisia di una classe borghese che nasconde le sue efferatezze dietro una maschera socialmente accettabile. Altro momento metaforico è la scena in cui un gruppo di nostalgici nazisti si mette a cantare nel vagone, entra Flavio Bucci urlando "Heil Hitler" e facendo di seguito il gesto dell'ombrello. La ribellione non paga, l'ipocrisia si. Musica di Ennio Morricone con un brano struggente cantato da Demis Roussos che fa da contraltare romantico alla disperazione di una società al collasso.

Più della paura a cui fa riferimento l'originale titolo (eh, ma una volta i titolisti sapevano fare il loro mestiere!), il film di Paolo Cavara mi ha messo tanta, tanta nostalgia. Rivedendo le strade, i cortili di una Milano non ancora divorata dagli Armani e dalla moda posticcia, dagli yuppies e dal capitalismo più sfrenato, mi è venuto un groppo in gola pensando a quanto bella era questa città con la sua malavita sempliciotta, i cumenda, le portinaie ubriacone, gli scippatori dal cuore d'oro, la babele di dialetti italici (favolosa la scena del commissariato dove si sente parlare quasi esclusivamente con l'accento siciliano). 

Tornando alla pellicola, siamo di fronte ad un tentativo di giallo a sfondo sociopolitico con una storia un pò confusa, sopratutto nel finale, ma girata con estro e fantasia, dialoghi sopra le righe ma divertentissimi, qualche nudo estemporaneo e attori in grandissima forma, su tutti un giovane Michele Placido nei panni del commissario Lomenzo che deve indagare su una serie di delitti il cui unico denominatore pare essere una serie di disegni ritagliati da un libro di fiabe ispirato alle avventure di "Pierino Porcospino". Durante le indagini, il poliziotto verrà aiutato da una splendida francesina (Corinne Clery) con la quale arriveranno fino ad una sedicente comunità di "Amici della Fauna", dediti più ad organizzare festini erotici (in cui proiettano gli spettacolari porno cartoni di Gibba aka Francesco Maurizio Guido ) che ad aiutare le specie animali. Il mistero si infittisce con l'entrata in scena di Eli Wallach nella parte del capo di un'organizzazione privata dedita allo spionaggio e all'investigazione privata. Nella pellicola ci sono molti riferimenti reazionari (quando Enrico Oldoini chiede a Placido "Ma tu sei comunista?") in chiave ironica, ampie dimostrazioni del libertinismo implicito in quegli anni (le ragazze si spogliano senza pudore anche di fronte a due poliziotti piombati in casa a fare domande) e una rilettura del controllo sociale attraverso i mezzi di comunicazione ( la morte in diretta televisiva, il telefono come strumento di comando) piuttosto superficiale.

Tutto sommato un film di genere divertente, ben diretto e trascinante che non lascia troppo spazio a divagazioni cerebrotiche ma lancia spunti affascinanti, pur senza entrare troppo nel merito.

In ogni caso un favoloso affresco di un'epoca e di una città (Milano per l'appunto) da riscoprire e conservare. Nel cast anche Tom Skerritt e John Steiner. Oldoini che partecipa come attore è anche sceneggiatore assieme al regista e a Bernardino Zapponi che aveva già scritto l'anno precedente Profondo rosso.

Sci-Fi, horror, fumetto e cartone animato mescolati all'interno di un mini monster movie che attinge dal cinema di Mario Bava, la saga di Alien, i Kaiju Eiga e i racconti di Frederick Brown per ribaltare completamente il concetto di Invasione aliena....

Questo sostanzialmente il plot di "Pink Moon" il nuovo cortometraggio della Loboarts Production, a breve su questi schermi(ni)......

Anno 7014, il pianeta Amaranto, dimora del Dottor Ekkel, ultimo discendente della geniale stirpe degli scienziati robotici, è stato dichiarato indesiderabile dal malvagio impero dei Titanici comandato dal generale Evil, il quale, ha deciso di sferrare lattacco decisivo al pianeta Amaranto.

Intanto in uno dei milioni di pianeti del cosmo, la maga Absentia viene contattata da unentità spaziale affinché intervenga a fermare limminente attacco.

Curiosità: Girato a budget zero, il film è stato realizzato con effetti artigianali e creature costruite usando vecchi elettrodomestici. Il robot Daisy è costruito con un vecchio casco da parrucchiera anni60. Gli esterni sono stati girati fuori Otranto in un cratere artificiale.