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Héctor

Héctor Martín


Last Updated: 12/2/2009

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Wednesday, December 23, 2009 

Current mood:  pissed off



Un nuevo/viejo recurso poético ha nacido en el Levante de esas tierras de España. Una poesía escrita a la altura de “salva sea la parte” de algunos políticos. Dejando en la localidad de la valenciana de Oriola a su Poeta Mayor, Miguel Hernández, a la cima del betún. Se trata de un particular "tributo" a Hernández coincidiendo con el centenario de su nacimiento en la antes citada localidad. Todo ello bendecido por el caudal local y público de un Ayuntamiento. Resulta que un “poeta” se deshace en peloteos y “versos” varios a los “popes” del Partido Popular estatal y de la localidad valenciana y ¡todo ello queriendo imitar el sin par modelo del autor de “Vientos del Pueblo”! Para "tributos" así ya se podrían haber guardado las “perras públicas”. A pesar de que la concejala de Cultura lo niega, personal de la oposición socialista en el Ayuntamiento señala como la Autoridad Local ha distribuido estos “libros” por dos colegios de la zona.
Nótese la calidad de la rima:

Elogios a Mónica Lorente [Alcaldesa de Orihuela] (PP)

"Por primera vez en la historia de Orihuela
una mujer preside la alcaldía;
con mano firme, guante de seda y sonrisa acogedora
marcha en el cortejo desfilando la alcaldesa
con su porte elegante de señora".

También es peloteada Esperanza Aguirre, Presidenta de la Comunidad de Madrid y vituperados políticos como José Luis Rodríguez Zapatero, el histórico del PCE, Santiago Carrillo, o Alberto Ruiz Gallardón. En este “ataque poético” también destacan poemas con tintes machistas del calibre de “El solterón”. Alucinen: "La quiero noble, virtuosa y entendida / Pero que en nada ella se destaque / Buena de salud y sin achaquez, / Pero no sea superior a mi, la pretendida"

¿Es esto lo que se merece Miguel Hernández, Poeta del Pueblo? Desde esta atalaya se insta a la dimisión a los responsables públicos (por llamarlos de algún modo) de esta farsa y por dejar la memoria de su Hijo Insigne por los suelos. Restituir la memoria de esta afrenta a Hernández es un trabajo hercúleo que vamos a comenzar a realizar con el recitado de su famoso “Andaluces de Jaén”, poesía publicada por primera vez en el “Frente Sur” número 1, Jaén, domingo 12 de marzo de 1937, en plena guerra civil.

Pueblo de Orihuela, vuelvan al Siglo XXI y expulsen a estos políticos.

Lo escrito; Andaluces de Jaen:

Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
decidme en el alma: ¿quién,
quién levantó los olivos?

No los levantó la nada,
ni el dinero, ni el señor,
sino la tierra callada,
el trabajo y el sudor.


Unidos al agua pura
y a los planetas unidos,
los tres dieron la hermosura
de los troncos retorcidos.

Levántate, olivo cano,
dijeron al pie del viento.
Y el olivo alzó una mano
poderosa de cimiento.

Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
decidme en el alma: ¿quién
amamantó los olivos?

Vuestra sangre, vuestra vida,
no la del explotador
que se enriqueció en la herida
generosa del sudor.
No la del terrateniente
que os sepultó en la pobreza,
que os pisoteó la frente,
que os redujo la cabeza.

Árboles que vuestro afán
consagró al centro del día
eran principio de un pan
que sólo el otro comía.

¡Cuántos siglos de aceituna,
los pies y las manos presos,
sol a sol y luna a luna,
pesan sobre vuestros huesos!

Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
pregunta mi alma: ¿de quién,
de quién son estos olivos?

Jaén, levántate brava
sobre tus piedras lunares,
no vayas a ser esclava
con todos tus olivares.

Dentro de la claridad
del aceite y sus aromas,
indican tu libertad
la libertad de tus lomas.

Héctor Martín, dirige y presenta "Canción a quemarropa" en Aitiden Radio, Onda Joven El Rosario y Radio Güiniguada, crónica firmada para www.aitidenradio.net del 23.12.2009.


Tuesday, December 22, 2009 

Current mood:  anxious



El cantautor Joaquín Sabina actuará el 21 de octubre de 2010 en Gran Canaria y el día 23 del mismo mes en Tenerife, donde finalizará la segunda etapa de su gira española Vinagre y rosas. Sabina cerrará hoy en el Pabellón Martín Carpena de Málaga la primera parte de la gira española del disco Vinagre y rosas y el 15 de enero empezará su periplo por América Latina, con 12 conciertos en Argentina, Chile y Uruguay. La gira sudamericana contará con un concierto especial: el del 20 de enero en La Bombonera, el mítico estadio del Boca Juniors en Buenos Aires, donde compartirá cartel con Pereza. Esta gira comienza el 15 de enero en Trelew (Argentina), para continuar el 17 en Junin (Argentina), el 20 en Buenos Aires (Argentina), el 24 en Olmue (Chile), el 26 en Santiago de Chile (Chile), el 29 de enero en Mar del Plata (Argentina), el 2 de febrero en Montevideo (Uruguay), el 5 en Córdoba (Argentina), el 7 en Santa Fe (Argentina), el 11 en Neuquen (Argentina), el 13 en Mendoza (Argentina) y el 17 de febrero en Rosario (Argentina). Todos estos conciertos se realizarán en estadios y grandes recintos.

Vuelta a España

Después, la gira Vinagre y rosas volverá a España para comenzar su segunda etapa el 12 de junio en la Plaza de Toros de Badajoz. Continuará por León, Zaragoza, Madrid (22 de junio en la plaza de toros de Las Ventas), Valladolid, Málaga, Montilla, Ávila, Sant Feliu, Salou, Palma de Mallorca, Marbella, Almería, Daimiel, Ejea de los Caballeros, Ponferrada, Salamanca, Pamplona, Barcelona (16 de septiembre en el Palau Sant Jordi), Sevilla, Murcia, Gran Canaria y finalizará en Tenerife el 23 de octubre de 2010. El cierre en Málaga de la primera fase de esta gira española coincide con el tercer Disco de Platino conseguido por Sabina con su trabajo Vinagre y rosas. Este éxito se extiende a América porque el álbum debutó en el número uno en Argentina con un Disco de Platino.
Monday, December 21, 2009 

Current mood:  rockin



Foto: Wynton Marsalis, es la hora.


Esta es la salvaje historia de un despropósito. Es la segunda parte de un capítulo deleznable en la falta de libertad musical. Cuando pensábamos que ya no podía pasar nada más dentro de la increíble historia de un concierto suspendido "por no ser del todo jazz", ahora nos sorprende una nueva parte de la rocambolesca trama que hace de este un cuento de navidad digno del mismísimo Charles Dickens.


Wynton Marsalis tiene una misión. Este músico de jazz, probablemente el más famoso de su generación, se propuso esta semana, encontrar de manera desesperada a un fan ¿Quién? Nada más y nada menos que el peculiar fan que hizo detener una actuación porque la banda no estaba tocando lo que se podía definir como jazz “real”.


Este fan estaba tan molesto por el saxo de Larry Ochs y su banda en el Festival de Jazz de Sigüenza que llamó a la Guardia Civil española para que cesaran ese conjunto de piezas modernistas. Hasta la Guardia Civil le dio la razón: ¡esto no es jazz! ¿Se imaginan? "Arto la guardia zivi... esto no es jazz... deje el saxo en el suelo y ponga sus manos bien visibles, donde pueda verlas."


En su casa de Nueva Orleans, probablemente echándole el ojo a su estantería llena de premios Grammys, Wynton se pregunta quién puede tener tanto valor. Lo hace al leer una prestigiosa publicación como es la del Guardian. Quién puede tener el gesto de realizar lo que un purista como Wynton siempre ha querido. En vano, se ha querido poner en contacto con este fan y le ha querido hacer llegar una carta de agradecimiento y un paquete con la mayoría del catálogo de su obra.


“Creo que se llama Rafael, o tal vez Ramón” dice el manager de New York del afamado trompetista, Jono Gasparro. El mensaje es el siguiente; “Marsalys, un hombre que seguramente admiras, piensa que eres maravilloso; fan, hazte un nombre. Te puedes llevar toda la discografía de uno de los trompetistas más importantes del momento y todo ello por dar un paso en frente. Te buscan por Sigüenza, por Madrid, quizás por los rincones de esa meseta española. El perdiodista Giles Tremlett te deja su email para que contactes con Wynton; giles.tremlett@guardian.co.uk. Reivindica tu recompensa." 


Y nosotros nos preguntamos ¿Quién escribirá el tercer capítulo de esta disparatada fábula? 


Héctor Martín, dirige y presenta "Canción a quemarropa" en Aitiden Radio, Onda Joven El Rosario y Radio Güiniguada, crónica firmada para www.aitidenradio.net del 21.12.2009.

Sunday, December 20, 2009 

Current mood:  rushed
..El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, ha decidido que el año que viene es el definitivo para su regreso a los escenarios. Así lo ha prometido y así lo hará con o sin sus dos antiguos compañeros, Robert Plant y John Paul Jones.

En una entrevista con Sky News, el guitarrista, famosos por sus riffs en canciones como 'Kashmir' o 'Stairway to heaven', confiesa que echa de menos los escenarios y, sobre todo, darle salida a toda esa música que ha estado creando en los últimos tiempos.

Page, de 65 años, recuerda que han pasado ya dos años desde que Led Zeppelin protagonizara aquel masivo concierto en el O2 Arena de Londres que supuso su regreso, aunque sólo fuera por una noche, pero que, desde entonces no ha vuelto a pisar un escenario.

"El año que viene tengo todas las intenciones de tocar en directo. Tengo a la música esperando y eso es lo que haré", sentencia el ex guitarrista de los Led Zeppelin, que en la entrevista explica que nunca ha estado más enamorado de una mujer que de su guitarra.

"Las guitarras hablan con su propio carácter. Puedes mantener un maravilloso romance con una guitarra, casi como un matrimonio. Pero al final, no te pedirá la pensión alimenticia", ironiza Page, que con la actual se ha casado cuatro veces.

Ironías al margen, lo más probable es que el regreso de Page a los escenarios se produzca al margen de sus antiguos compañeros de Led Zeppelin, dado que Robert Plant se encuentra grabando otro disco de country junto a Alisson Kraus -con el primero lograron cinco Grammy- y John Paul Jones acaba de lanzar un disco con el 'supergrupo' Them Crooked Vultures, junto a Dave Grohl y Josh Homme.
Thursday, December 17, 2009 

Current mood:  animated



Foto: El equipo de Aitiden Radio y Canción a quemarropa con Jimmy Cobb.


En una rara sesión en la que se logró la unanimidad, el Congreso de los Estados Unidos votó el pasado martes para conmemorar el 50 aniversario de la obra maestra de un estilo tan norteamericano como el jazz. Este disco tiene los parabienes de todos los críticos y es considerada por muchos como la Obra Maestra del estilo. Todavía resuena en el inicio ese maravilloso "So What" que se hizo tan famoso.

El trompetista Miles grabó este álbum en agosto de 1959 con los saxofonistas John Coltrane, Julian (Cannonball) Adderley, los pianistas Bill Evans y Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el batería, único miembro vivo, Jimmy Cobb.

Davis murió en el año 1991 a la edad de 65 años, pero Kind of blue sigue siendo el pástico más vendido en la historia del jazz. Este trabajo influyó a músicos que van desde Carlos Santana a Philip Glass.  El Congreso reconoció como un tesoro nacional la obra y exhortó a favor de la protección y la promoción del jazz.

Kind of blue “hizo historia de la música y cambió el panorama artístico de este país y en cierto modo el mundo” ha declarado John Conyers, demócrata de Michigan, quien patrocinó el honor a esta pieza de la música mundial.

Wednesday, December 16, 2009 

Current mood:  grateful
Interesantísima relectura de uno de los discos clásicos en la música de autor española. Se trata del cd  "Caracola" de Javier Bergia. El cantautor natural de Valdemorillo (Madrid) se ha enfrascado con sus amigos para tener una nueva visión de lo que fue este disco, ya bueno y mítico por aquellos 80.

Bergia sigue siendo un gladiador de la canción. Sigue pateándose sin piedad los escenarios de todo el Estado español. Cultivando la amistad cuestión que se nota en sus producciones. Le acompañan la flor y nata de músicos de este país. Bergia se muestra cómodo con tal calidad de colaboraciones. No podían faltar tres monstruos del panorama: Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano y Pablo Guerrero. Ya intervinieron los dos primeros en el tributo al extremeño, incluyendo el mismo Bergia. Que bien les quedó la versión de "Pepe Rodríguez el de la barba en flor". Tampoco es ningún secreto que Javier integra desde hace tiempo la banda de Serrano.

Volvemos a Caracola y no nos asombra la maravillosa conexión Bergia - Delgado. Luis y Javier llevan mucho tiempo currando en lo que es música de otras latitudes. Delgado domina los instrumentos de cuerda y Bergia los de percusión ¡Cómo toca la tabla! Otro acierto, voces femeninas. Buen trabajo de la maña María José Hernández, Vicky Luna y Marta de la Aldea. ¿Las guitarras? Antonio Toledo, Fredi Marugán. Vientos de Javier Paxariño. Y una gran cantidad de gente más que hacen de todo este producto algo directo, pero con calidad. Eso es lo que parece que Bergia ha querido transmitirnos con este proyecto. Bergia parece preguntarse ¿Nos podemos divertir escuchando buena música y buenos textos? La respuesta es, visto el resultado, positiva.

En definitiva "Una cesta de manjares" que cae como agua de mayo en el panorama del pop/folk español. Una oportunidad para redescubrir estos clásicos.

Héctor Martín, dirige y presenta "Canción a quemarropa" en Aitiden Radio, Onda Joven El Rosario y Radio Güiniguada, crónica firmada para www.aitidenradio.net del 16.12.2009.

Más información: http://www.javierbergia.com

Texto de Javier Bergia del CD:

"Hubo un lugar y un espacio en el tiempo, en el que una hermosa caracola a la deriva, quedó preñada por un océano de dudas profundo e ingobernable y concibió en el fondo espiral e infinito de su ser; todo el universo conocido. Aquél océano, por las dudas se evaporó lentamente, dejando tras de sí un mar de incertidumbre. La caracola, exhausta tras el parto, quedó varada sobre la fina arena de una playa de ensueño y allí en la orilla, abandonada a su suerte; entregó su último aliento en forma de suspiro. Será por esto que las caracolas custodian en su interior un antiguo rumor de olas."

Tuesday, December 15, 2009 

Current mood:  animated



Concierto de Iván Rojas Trío. El Sauzal. Casa Elias. 12.12.2009 


Iván Rojas Trío completó ayer en el local “Casa Elías” en El Sauzal un excelente espectáculo musical que dio una nueva perspectiva al espectáculo habitual de este guitarrista en versión cuarteto. Casa Elías es un local cálido que contrasta con el frío de diciembre en por esos preciosos parajes canarios de El Sauzal de noche. Uno llega casi sin poder respirar a la puerta del recinto, el aliento se convierte en vaho y al entrar puede palpar que es bienvenido, que hay afición al jazz y, sobretodo, que hay respeto por la cultura. Sí, es cierto, algún cliente del local debería hablar más bajo pero no es la tónica habitual.

Rojas se hizo acompañar del contrabajista Ruymán Martín y del batería Dimas Machado. Durante el concierto, en el que repasaron buena parte de canciones de Iván y de standards del estilo, se pudo comprobar que están en buena forma musical ya que dieron todo de sí. Todo lo que se puede pedir a un músico. Que toquen al tiempo, entre otras cosas.  Rojas no habla entre canción y canción. Se limita a bromear con la vista quizás a Dimas o a Ruyman, Dimas con su característica gorra de chico malo del Bronx de Nueva York fue durante toda la velada un increíble metrónomo. Siempre puntual en su pulso, ayudado por Ruyman que se luce siempre en los solos.

En el público, siguiendo las evoluciones del concierto, pudimos ver a la parroquia habitual en los conciertos de jazz en las islas. Se dejó ver Juan María Vidal, Momo para sus amigos, que todos recordamos como miembro de la desaparecida y lagunera jam session de jazz (y tan necesaria en la zona metropolitana de Tenerife) en el Plaisir.

Iván aprovechó la pasada “Muestra de Jazz Canario” en la ciudad de Aguere para presentar su última creación; un disco llamado “Im pure Soul”.  Ese concierto fue muy brillante y contó con el cuarteto con el cual grabó este disco, Guillermo Calliero a la trompeta, Marko Lohikari, al contrabajo y también con la batería de André Sumelius.  El nombre del cd le viene al pelo ya que Iván Rojas es pura alma tocando la guitarra.  Este excelente producto musical fue grabado en los estudios 44.1 de Girona en Octubre de 2009. Iván tiene que vivir en Barcelona, probablemente por lo que ya hemos escrito alguna que otra vez en estos foros, la dificultad que reside en la música canaria y su sostenimiento económico. Pero a veces, esos esfuerzos merecen la pena.

En una gran metrópoli como Barcelona uno se junta con mayor cantidad de músicos y recibe muchas más influencias. Todo ello crea un mejor caldo de cultivo, un jugo mejor que se puede beber concentrado en este “Im pure soul”.   ¡Gracias Iván por este disco! Y el que no lo conozca: que escuche el tema Jazzvier, con el enigmático subtítulo “para el bizcochón”. Lo dicho, suban al tren musical que nos propone Iván Rojas. No se arrepentirán, entre tanto “Canción a quemarropa” lo recomienda.

Héctor Martín, dirige y presenta "Canción a quemarropa" en Aitiden Radio, Onda Joven El Rosario y Radio Güiniguada, crónica firmada para www.aitidenradio.net del 14.12.2009.

Friday, December 11, 2009 




Casi treinta años sin el mítico líder de The Beatles es mucho tiempo, casi tres décadas desde que la locura de Mark David Chapman dejara a la música huérfana del mítico creador de Imagine. Preguntas sin respuesta vuelven, de nuevo, en el aniversario del asesinato de Lennon.

A 29 años de su muerte, nosotros seguimos imaginando un espacio mejor, ideal. Para que cada uno se reconozca. Para que todo el mundo tenga un trozo de pan. Para que las balas sean anuladas por diccionarios. Para que el diálogo enfrente cualquier amenaza. Para que la guerra cese, allá donde esté. Para que seamos, cada uno, el héroe local que la clase trabajadora necesita, seamos un poco utópicos o seamos la lluvia, y un poquito como Lucy en su cielo hecho con diamantes.

Veintinueve años desde el fin de la existencia de un hombre que volcó la utopía en su música. O por lo menos su utopía. Revolucionario. Hizo su sueño con Paul, Ringo y Harrison y formó The Beatles y forjó la época yeyé. Después no paró y con la misma banda de escarabajos hizo álbumes que todavía siguen siendo un mito: The White Album y Sergeant Pepper´s Lonely Hearts Club Band, una época hippy y la voladura controlada (o descontrolada), alentada o no por Yoko Ono, de esta gran banda y su eclosión como figura propia. Yoko era ya famosa antes de esta unión con Lennon; era una reconocida artista plástica en el lejano oriente, al contrario de lo que se suele argumentar.

¿Qué tuvo que pasar para que ese penoso día este gran poeta y músico derramara su sangre por las calles de New York? ¿Tuvo un loco que leer aquel The Catcher in the rye? Novela mágica. Novela eterna, sencilla, pero dueña de todos los sueños adolescentes. Todos soñamos cuando tenemos quince o dieciséis años ser Holden Caulfield, el protagonista. Estar en una ciudad tremenda como New York, viviendo todo el peligro pero también toda la emoción. Y es que seguimos preguntándonos... ¿A dónde van los patos de Central Park en invierno?

Aquel día no pasaba nada fuera de lo natural. Lennon salió rumbo a su estudio de grabación. Antes de subirse a su coche, le firmó una copia de Double Fantasy (publicado en 1980 en el recién creado sello discográfico Geffen Records, que supuso el último álbum autorizado por Lennon antes de su muerte) a un fan que lo esperó durante largo rato. El mismo que esa noche, cuando Lennon regresaba a casa, le disparó cinco balazos. Ese fan fue culpable de acabar con la vida de quien, probablemente, haya sido el músico más influyente del siglo XX. ¿Merece la pena detenerse a pensar lo que pudo pasar por la mente de Mark David Chapman? Francamente, no.

A dónde van los soñadores cuando tienen su canto truncado a base de balas. No es lo mismo, pero ahora recuerdo el caso de Víctor Jara. Quizás al escribir esa última frase, Canto Truncado, que es el nombre de la biografía de esos últimos días de Víctor, libro escrito por la británica pero chilena Joan Jara. En este momento, me doy cuenta de un curioso paralelismo. No era ni la misma época, ni las mismas gentes, ni siquiera la misma coyuntura. Uno, muerto por un salvaje golpe de Estado, ahora por fin, reconocido y enterrado con todos los honores, propios de un héroe nacional; y otro, víctima de un loco, de un genocida de The Beatles, de un pelotón de fusilamiento frente al sueño de una sociedad más justa.

Creo que el mejor homenaje que le podemos a hacer a Lennon es seguir escuchando a The Beatles y sus canciones en solitario. Era un hombre excepcional, que no dudaba ni un rato en ponerse al frente de una manifestación por la paz en cualquier guerra ¿Alguien duda de que Lennon hubiese sido, de vivir, alguno de los entrevistados como muestra de la oposición a las injustas guerras de Irak y Afganistán? ¿Alguien duda de que esa capacidad moral iba a ser rechazada por algún periodista avispado? Es, al fin y al cabo, ficción. A mí me gusta pensar que hubiese hecho muchos Imagine, muchos himnos intergeneracionales. Algo me lleva a pensar que Lennon tenía muchas cosas por decir y que Chapman se encargó de segarle esa oportunidad.

Dirás que soy un soñador, pero no soy el único, espero que alguna vez te unas... y el mundo vivirá como uno.

Héctor Martín, dirige y presenta "Canción a quemarropa" en Aitiden Radio, Onda Joven El Rosario y Radio Güiniguada, crónica firmada para La Opinión de Tenerife del 09.12.2009.
Thursday, December 10, 2009 

Current mood:  ashamed
........
Larry Ochs despertó ayer por la mañana tras una noche de pesadilla. Tras medio siglo en la primera línea del jazz más creativo, y próximo a su jubilación como músico en ejercicio, el fundador del influyente grupo Rova Quartet no se había visto en nada parecido a lo vivido la noche del lunes en una pequeña localidad castellana. Su concierto, que ponía el punto final al V Festival de Jazz de Sigüenza, a punto estuvo de ser cancelado manu militari por la autoridad competente. Motivo: la música del saxofonista, a juicio de un espectador y sus acompañantes, no era jazz sino “música contemporánea”, género que el denunciante tiene “contraindicado psicológicamente” por prescripción facultativa. Así consta en la hoja de reclamación cumplimentada en el lugar de los hechos, previa a la denuncia.
La que se formó fue de órdago, con la presencia de dos números de la Guardia Civil. Medió hasta el requerimiento del munícipe de la ciudad, presente en el acto.
Mas no quedó ahí la cosa, sino que, según lo expresado por este último, uno de los uniformados, tal vez sobrado de conocimientos sobre la materia, sometió la música de Ochs a una suerte de juicio sumarísimo. Lo más sorprendente, se llegó a una conclusión coincidente con la del denunciante: la música del saxofonista no es jazz.
La sesión se fue así en un ir y venir de los implicados, ante el estupor de los intérpretes, que a duras penas podían explicarse el espectáculo que se les ofrecía. “Yo creía haberlo visto todo”, declaró después Ochs, “pero es obvio que estaba equivocado”.
El hecho resulta tanto más notable cuanto que, en las noches precedentes del festival, se habían escuchado otras propuestas tanto o más jazzísticamente cuestionables que la de Ochs, si es que puede hablarse en tales términos, a cargo de Digital Primitives, Brigada Bravo y Díaz y el dúo de baterías Daniel Humair y Ramón López. Superada su “crisis de identidad”, Ochs decidió tomarse el incidente con filosofía: “Después de esto, ya tengo algo que contar a mis nietos”.
Tuesday, December 08, 2009 

Current mood:  awake




Con un concierto emotivo dirigido por el director musical del proyecto herreño  BIMBACHE openART, se inauguró el lunes 7 de Diciembre, el programa  especialmente creado por organizaciones que luchan juntas en Dinamarca por la sostenibilidad y contra el cambio climático.


La joven cantante Claudia Álamo deleitó con canciones de su tierra, El Hierro, y acompañada por artistas internacionales del proyecto delante de un público aproximado de mil personas.


Junto con Claudia Álamo y el guitarrista Torsten de Winkel, están en Copenhagen el saxofonista Kike Perdomo, el tablista Nantha Kumar, el batería Heinz Lichius, fusionando con el bajsta de Chequia Vit Musil.y el guitarrista flamenco de Copenhagen Kasper Soeborg, todos tocando sin ánimo de lucro.


Gracias a la initiativa de la asociación Bimbache P.O.C.S., este proyecto de El Hierro ha recibido una invitación para presentar un gran  ejemplo de una isla abastecida por una energía 100% renovable, además de una sostenibilidad humana.


Este encuentro folclórico y a la vez vanguardista fue transmitido por muchos medios de comunicación  de la television nacional e internacional.