Note : 18.5

"Agnosognosic Industry Of The I" ou une nouvelle oeuvre du respectable Vladimir Cochet, qui comme toujours s'aventure seul sur les routes impétueuses du metal extrême... Et pour l'heure Weeping Birth remplacera à merveille Mirrorthrone au sein duquel l'intéréssé a déjà ddévoilé aux yeux du plus grand nombre une musique ténébreuse autant qu'exquise, témoin d'une marginalité et d'un talent sans faille. Autant de qualités qui ne peuvent être à nouveau et sans surprise que confirmées malgré une orientation musicale qui diffère, à savoir celle du death/ black métal en sa qualité la plus dévastatrice qu'il soit. Les comparaisons entre les deux ne pouvant être esquivées, Mirrorthrone et Weeping Birth font preuve d'un même richesse musicale, d'un même adresse de composition et présentent tout deux ces passages mélodiques empreints d'une grandeur certaine ("Shadowless"). Mais ce qui déterminent réellement sa griffe personelle à ce nouvel opus outre sa longue durée (73 minutes) ce sont ses tempos effreînés et ses blastbeats percutants, en d'autre terme il s'agit d'une musique résolumment haineuse et brutale digne des ambiances les plus torturées et par conséquent des plus appréciables. Et pour preuve certains passages rapelleront nos chères Anorexia Nervosa ("Mutisme") ou feront songer aux Américains de Vital Remains plus exactement dans leur manière commune de composer : un son vif et féroce où régnent des mélodies envoûtantes non prédominantes, seulement présentes pour conforter sa puissance au morceau. Un travail magnifique car dosé à la perfection qui jamais ne basculera vers le death métal mélodique et la lassitude qui l'accompagne hélas bien trop souvent. "Agnosognosic Industry Of The I" a conforté son imagerie glaciale et fantastique autant qu'engoissante entrevue au sein d'"A Painting Of Raven and Rape" pour un résultat toujours aussi soigné. Après écoute on ne peut être que vidé de toute rage intérieure par un album qui mériite à être promu au premier rang des groupes extrêmes tant son pouvoir est grand et ne peut décevoir.

Il est de ces esprits torturés et créatifs un homme qui décida un beau jour de partager ses étas d'âmes au travers d'une musique des plus obscures et non moins subltile pour autant... Ce jour là naquit Mirrorthrone, formation engendrée en tout point par Vladimir qui se plaît à sortir des sentiers battus du black métal mélodique auquel il est bien trop souvent réduit. En effet le chemin empreinté par ce dernier oscille dans un dédale d'influences et ce depuis le début, jusqu'à afficher clairement dans ce dernier "Gangrene" une mainmise de la musique classique sur une armature résolumment black métal. Avant toute chose il vous faut condamner toutes comparaisons à une énième copie de Dimmu Borgir car il n'en est rien et je prends le risque de froisser tout amateur de ce dernier mais Mirrorthrone joue à un niveau supérieur tout en ayant la qualité de rester sincère dans sa démarche. Et pour appuyer mes dires j'invite à la comparaison entre la musique bien souvent pompeuse des Norvégiens, bien que remarquable en de nombreux points, avec celle du Suisse de Mirrorthrone qui prône à jamais un son classieux empreint d'une grande richesse musicale ("Dismay"). "Gangrene" plus en détails c'est donc six titres qui ne lésinent pas sur la durée (entre 6,40 et 15 minutes) et qui révélent une évolution remarquablement enivrante tout au long des compositions, banissant l'idée même de lassitude notamment grâce à un Vladimir qui se joue de nos émotions avec dextérité. Et pour y parvenir rien ne vaut une ligne de voix alternant guttural, choeurs et chant clair toujours en totale adéquation avec le cortège instrumental, jongleant tour à tour avec la langue de Molière ou celle de Shakespeare sur des textes refletant une grande adresse d'écriture à la hauteur de la musique délivrée. Quand à la guitare elle se cantonne au rôle d'accompagnatrice pour laisser place au piano en sa dimension classique ainsi qu'aux différentes fonctions du synthé, qui détiennent tout deux les pleins pouvoirs pour influencer sur l'auditoire comme il est question avec chaques introductions de chansons où ils s'expriment librement avec une mélancolie enchanteresse ("The Fecal Rebellion") sans avoir rien à envier aux plus grands compositeurs. Un dernier mot sur la batterie, ici seul élément à connotation totalement extrême, qui jouit de la liberté de l'électronique et de toutes ses possibilités techniques même si le son apparaît au final moins naturel. Pour les adeptes déjà épris de Mirrorthrone il faut voir en ce "Gangrene" une oeuvre plus accés sur l'esthétisme musical et donc sur la mélodie même si certains titres ont su garder précieusement la brutalité plus évidente du précédent opus "Carriers Of Dust" ("So frail").

Note: 15

S'en suit rapidement les Marseillais de Blazing War Machine porté par le fameux batteur de Dagoba, Franky Costanza. Bien loin de la musique de leur prédécesseur, ce fut néanmoins une autre bonne suprise que de découvrir leur black métal éfficace possédent une pointe d'originalité qui sait faire la différence. Cela reste tout de même du métal extrême et le public l'a bien compris et le prouve en agissant comme tel... Les pogos fusent alors, les têtes s'agitent sur des rythmes effreinés ne saisissant que les quelques secondes d'applaudissement pour se reposer. B.W.M semble être une de ces formations qui accorde beaucoup d'importance au visuel notamment par les tenues des musiciens, ou devrais-je dire des personnages. En effet tous se démarquent en affichant un accoutrement excentrique déterminant un certain climat de folie à leur musique haineuse. Typhus dont le rôle au sein du groupe n'est autre que celui de chanteur, adopte des positions et gestuelles vulgaires très limites et éxagérées pour quelques specimens du pit... Les autres pencheront pour une attitude propre au genre qu'est le black métal. Quand à Franky dont le jeu ne peut être en rien critiqué, semble être moins à son avantage dans B.W.M qu'au sein de Dagoba, ce qui n'enlève rien à son talent rassurez-vous !

Alors que malheureusement la pluie se remet à tomber sur une fosse qui demeure agressive à souhait, la troupe de chevelus que sont Artefact fait son entrée sur la scène du Tomawok festival. Ce groupe de black métal fantastique que j'ai eut l'occasion d'écouter maintes et maintes fois, vient ce soir-là défendre son dernier opus en titre "Ruins". Ceux qui les découvrent aprécieront la brutalité du black métal alliée à ces mélodies d'influences médiévales qui demeurent en tête par la suite, alors que les habitués reconnaitront la désormais maîtrise de la scène des acolytes qui savent occuper l'espace à bon escient. Au final tous constituent une irascible foule très réceptive et chaleureuse dont Artefact qui est chez lui aujourd'hui, ne reste pas insensible et ne cesse de la remercier. L'atmosphère enragée naissante de Blazing War Machine persiste ici et voit aboutir à quelques slams en plus, avant que ne soit lancé par Runenlyd le mythique braveheart détruisant sans réserve tout métalleux s'y étant engagé. Concernant la retranscription de "Ruins" en live on ne peut qu'observer qu'il est très proche de l'album lui-même, ce qui n'était peut-être moins évident par la passé. On se laisse donc aller sur ces frénétiques et ténébreuses compositions au point de ne plus qu'agir sans réfléchir...

On s'éloigne désormais de nos chères formations locales avec les Lyonnais de Destinity, remplaçant officiel d'Hacride pour notre plus grand plaisir. Les musiciens sont désormais lancés pour leur set-list furieusement deatheuse aux influences thrash métal dévastatrices extraites en partie du tout dernier "The Inside". Dire que je me plaignais d'une programmation trop peu extrême avant de mettre les pieds sur le site... Fort heuresement mon apétit de brutalité sera finalement rassasié ! Voilà un nouveau braveheart lancé comme un défit à une fosse encore pleine de fougue et qui le prouvera dans ses élans d' acharnement à se vider de toute rage intérieure. On reconnaitra ansi parmis les titres joués un "Enemy process" de la nouvelle bombe "The Inside" ou un "Evolution Devilution" de la précédente "Synthetic Existence" tout aussi féroce. J'ai parlé en introduction de surprises, en voilà une autre... une reprise des mythiques Suédois d'Amon Amarth avec leur tube "An Ancient Sign Of Coming Storm" qui fit l'effet d'une douleureuse tempête dans l'assemblée, achevant toute personne encore impassible au spectacle.

Le temps d'une balance pour un peu de repos avant que ne soient lachés les premiers riffs heavy/ power d'un Nighmare très enthousiaste ce soir-là. Ces musiciens nous viennent de loin mais c'est avec le sourire tout du long qu'ils défendront leur set tiré en partie de "Genetic Disorder". Alors que la nuit est tombée sur le théâtre, la pluie a céssé et un cadre idéal s'offre alors à nous pour apprécier ces Grenoblois, dont la pochette du dernier opus orne la scène et les superbes jeux de lumières les mettent en valeur. Une ambiance plus posée s'installe alors parmis la horde de barbares, non pour autant fatigués, refletant la musique de Nightmare. Toujours quelques pogos par de ci de là, et quelques headbangueurs réscapés mais avant tout davantage de chansons reprises en coeur par une fosse séduite. Une belle démonstration de leur talent qui s'achèvera sur une suprise de plus... le cultissime "Fear Of The Dark" d'Iron Maiden pendant lequel seront invités tout les chanteurs de la soirée ainsi que Renaud Espeche de Kragens (à ce propos quelques vidéos disponibles sur Kragens.com du festival) ainsi que Ranko, batteur d'Artefact, Spheric Universe Experience et Otargos. Une douce folie qu'est ce titre alors clamé haut et fort par tout métalleux présent et même par les non-innitiés au heavy. Une touche finale tout simplement inoubliable...

Ainsi s'achevera ce live report sans Black Bomb A dont je n'ai malheureusement qu'entrevu la fin... Voilà donc un festival où je me suis rendue sans grande motivation pensant assister une fois de plus à un simple concert de groupes locaux mais où finalement j'avoue mettre pris des claques dans la gueule par biens des groupes. Une nouvelle édition du Tomawok emplit d'émotions, de loin la meilleure et qui rattrape largement la dernière entendue (Part.02), qui me laisse impréssionnée et impatiente de la prochaine à laquelle je vous conseille de venir nombreux !!

De nos jours la tendance est à l’extrême, en France comme ailleurs peu de groupes osent s’aventurer dans l’univers risqué du gothique métal. Mais Lands Of Past, jeune groupe d’Aubagne a décidé de se lancer dans cette voie et offrir à qui voudrait bien leur préter une oreille, un goth métal ambiant fleurtant à l’occasion avec le doom métal. Les amateurs du genre seront d’accord pour dire qu’il s’agit d’une musique qui doit permettre d’aller au bout de ses émotions, de s’échapper de la réalité pour être considérée véritablement comme telle. La question va être ici de savoir comment se débrouille Lands Of Past avec leur tout premier opus "Call Of The Depths". Dès le premier titre "Il Seme Maladetto" on se laisse surprendre par des musiciens qui en veulent et délivrent une musique bien rythmée sur des mélodies d’une grandeur remarquable. Malheuresement la première deception survient lorsque Asphodel, la chanteuse lyrique au jolie timbre, s’élance d’une voix à la limite d’être soprano. Une Simone Simons ou une Tarja Turunen peuvent se le prermettre tout simplement car le niveau de production des instruments derrière est énorme. Mais pour Lands Of Past on aspire à de simples voix claires qui suffirait à apporter la puissance nécéssaire aux compositions. Les déceptions suivantes résident dans quelques titres comme "Fallen Pledge" qui débute à merveille jusqu’à ce que la voix masculine entre en scène aux côtés d’Asphodel et donne ainsi un côté théâtral tout juste passable. De la même façon "Slave’s Hope" affiche une touche pop trop prononcée à mon goût et l’ultime titre "Sacrifice" est un concentré d’élèments pompeux à souhait dont on se lasse vite (faux sanglots, synthé imitation horgue etc.). Fort heuresement "Old Times" est là pour relever le niveau en évitant d’en faire des tonnes. Ici la simplicté est de prime, les choeurs et les murmures s’adaptent à merveille et des frissons d’émotions naissent en nous. "Call Of The Depths" est donc un album partagé entre d’excellents élèments correspondant à ce que l’on est en droit d’attendre du gothique métal. Mais malheuresement comme beaucoup d’autres de leur confrères, des éléments pompeux viennent gacher le potentiel du groupe par une mauvaise exploitation de leur idées. Espérons que pour l’avenir Lands Of Past choisira la première direction car le talent et l’originalité est bien présente au sein de la formation.

Note:17

Voilà déjà deux mois que "Ruins" est sorti et c’est seulement maintenant qu’il est chroniqué me diriez vous?? Je me justifirais donc par le fait que ce tout dernier Artefact nécéssite de nombreuses écoutes pour en saisir les moindres subtilités et qu’il mérite par conséquent que l’on s’y attarde davantage... Pour les petits retardataires qui ne connaitraient pas le groupe, une révision s’impose ! Artefact est un de ces groupes montants de la scène française, originaire de Nice et oficiant dans ce que l’on pourrait qualifier de "black metal fantastique" selon le groupe lui-même. Mais le style pratiqué par ces musiciens de talent ne peux se contenter d’être défini de la sorte tant il est unique et abouti. Et pour cet opus les acolytes ont encore une fois affiché leur volonté de se distinguer des autres en l’enregistrant et le mixant eux-mêmes, afin de lui apporter un son des plus naturels. C’est donc ainsi que le voile se lève sur "Their Cave" révélant une intro toute en douceur et en beauté qui demeure dans l’esprit médiéval du groupe. "Gargoyles Unleashing" fait ensuite surface et déverse sur son auditoir la rage de musiciens qui maîtrisent à la perfection leur instrument et ont ainsi la facculté de leur faire dire tout ce qu’ils désirent. Les neuf compositions suivantes sont dans la continuité de ce titre tout en sachant se distinguer les uns des autres en apportant des éléments nouveaux et des ambiances variées. L’ambiance justement parlons-en... Elle se trouve être plus sombre, plus noire que précédemment, plus directe et plus brutale aussi, les longs passages mélodiques étant un peu plus délaissés ici ce qui n’est pas pour déplaire ! Une interlude de chants Grégoriens ("Catharian Ruins") vient s’immiscer donnant un côté intemporel à la musique d’Artefact, renforcés par ces passages mélodiques si envoûtants et propres au groupe. Le virage musical emprunté ici est des mieux trouvé: "Magic Spellcraft" affichait déjà ce même niveau d’excellence mais "Ruins" semble avoir trouvé l’équlibre parfait et satisfaire les fans autant que les critiques. Le dernier titre "Gargoyles Rest" enfonce le clou et clôture cette oeuvre musicale sur une outro sublimissime toute en piano qui nous transporte définitivement dans un autre siècle... Si ça ne n’est pas une preuve que ces musiciens sont véritablement doués et complets ! Au final on se dit qu’avec "Ruins" la barre a été placé très haute et on peut de se demander comment Artefact parviendra à faire mieux dans l’avenir ??

INTERVIEW = Ranko [batteur]

- "Ruins" est sorti il y a près de deux mois de cela, quels sont les premiers retours de vos fans et de la presse ??
 
Ils sont excellents, on pouvait sincèrement pas rêver mieux. Partout les gens qui nous conaissent depuis le début sont presque tous d’accord pour dire que c’est le meilleur depuis le début, même si évidemment y’aura toujours quelqu’un pour préférer tel ou tel album. La presse a été unanime, et les magazines principaux nous ont pondu de belles chroniques. RUINS a vraiment été bien accueilli, et compte tenu de la masse de travail nécessaire pour le composer et l’enregistrer, je peux te dire que sentir que les amateurs sont satisfaits, c’est un plaisir et un soulagement. 
 
- Ce nouvel album a été enregistré dans des conditions particulières, peux-tu nous en parler ??
 
Avec des musiciens qui jouent dessus ? Héhé, sérieusement, on a voulu jouer toutes nos parties sans rien retoucher, et surtout on voulait réitérer une expérience, celle de la préprod, où on avait enregistré la guitare et la batterie en même temps. En studio on a rajouté la basse et on était tous les trois dans la même pièce, on a ensuite fait les guitares additionnelles, le chant, le clavier, les arrangements, mais l’ossature a été enregistrée live.
 
- Cette façon de procéder pour "Ruins" vous a-t-elle convaincu au point de retenter l’expérience pour le prochain Artefact ?? Et avez-vous rencontré des problèmes majeurs durant l’éllaboration de cet opus ?? 
 
Des problèmes , cette fois, non ! En fait on était tellement préparés qu’on a mis toutes les chances de notre côté pour s’éviter les galères. On a flippé, au début, mais plus le processus avançait, plus on était à l’aise et je crois que ça se ressent à l’écoute de l’album. Il n’y a pas de "passage rajouté au hasard", ou de "truc qui passe à peu près", on a vraiment fait exactement ce qu’on a voulu en contrôlant tout nous mêmes de A à Z. Je ne sais pas si on fera de même la prochaine fois, mais c’est pas impossible parce que ça s’est très bien passé. 
 
- Au sein du groupe qui se charge de l’éllaboration des paroles ?? et quels sont les thèmes principaux abordés ??
 
C’est Runenlyd, il les chante, autant qu’il les écrive. Avant je l’aidais, mais maintenant il préfère tout faire tout seul au niveau des textes. C’est moyen-âgeux, artistique, parfois un peu conceptuel, mais c’est toujours rattaché à une certaine forme de réalité. Disons qu’il essaye de donner un sens à la musique, un sens perceptible, qui rajoute à toutes les images auxquelles renvoient les mélodies.
 
- Ce nouvel album regorge de nouveaux éléments (chants "grégoriens", une outro toute en piano...) plutôt inhabituel dans le metal. Quelles sont donc vos influences et sources d’inspirations communes ??
 
Communes, aucunes!!! C’est vrai ce que je dis, en plus, on est six et on a assez peu de vrais groupes cultes en commun. Comme c’est Aldébaran qui compose l’immense majorité de la musique, c’est surtout chez les groupes de black metal des années 90 qu’il faut chercher, mais pas uniquement: la musique classique, la musique médiévale, de la pop, Queen, énormément de choses. Et je te parle même pas de ce qu’écoutent les autres, on va se faire des ennemis chez les true ! Mais ça va de la plus sombre des formations électro dark au plus débile groupe de grind. C’est pratique, ça permet de n’être hostile à aucune forme d’expérimentation, et du coup on mettra un paquet de temps avant de faire le tour de toute la sphère musicale qui nous intéresse. 
 
- Quelle importance accordez-vous à votre image ?? Et quels liens pensez-vous avoir avec vos fans ??
 
Ben nos fans sont des gens comme nous, amateurs de musique, qui jouent très souvent dans des groupes eux aussi, et qui comme nous font ce qu’ils peuvent pour vivre leur passion le plus intensément possible. On a toujours un dialogue très sain et constructif avec eux. C’est un milieu où tu ne peux pas te sentir meilleur que les autres, tout le monde galère et c’est dans le partage que se trouve la solution. C’est incroyable de savoir que des gens achètent nos cds et les aiment vraiment, viennent en concert, et sont ravis de voir qu’on est pas des brelles en live ! Et quand ils nous le disent, c’est un honneur et un plaisir de déconner avec eux. Certains deviennent des bons potes !
 
- Vous revenez de la tournée Ruins Ages Tour en compagnie de Svart Crown notamment. Quels souvenirs en gardez-vous ??
 
Une galère incroyable mais une expérience plus qu’inoubliable. Monter un groupe, faire un disque, c’est bien beau, mais prendre la route, ça c’est unique. Et là c’était pour de bon ! On a eu de très bonnes surprises, surtout à Paris. Et je ne pense pas me tromper en te disant qu’on s’est pas foutu de la gueule des gens et en jouant chaque soir comme si c’était ça ou la prison. On était prêts, le public était présent, Svart Crown était prêt ausi, et on s’est super bien entendus pendant ces 11 jours. On pouvait pas espérer mieux. Mais maintenant, si !
 
- Quelle est votre actualité sur les routes ?? D’autres concerts ou festivals en France et au delà sont-ils déjà programmés ??
 
On joue à l’Underground festival de millery le 26 avril, au Tomawok au Théâtre de Verdure à Nice le 17 mai avc Black Bomb A , Nightmare et Hacride, dans l’immédiat c’est tout mais certaines dates sont déjà prévues pour la rentrée. On a déjà des nouveaux riffs, on a pas encore fini les dates, je crois quon prendra pas de vacances de sitôt.

- Que pensez-vous de la scène black metal actuelle ?? Vous identifiez-vous à elle ou bien au contraire souhaitez-vous vous démarquer de ces formations ??

J’adore cette question, on nous la pose à chaque fois et chaque fois c’est un concours de démagogie. Mais comme c’est la première fois que c’est une fille qui la pose, je vais essayer d’être le plus "constructif" possible. Pour être honnête, y’a d’excellents groupes, excellentisimes, même, des tas. Mais y’en a 10 fois plus qui ont rien pour eux, et qui font quand même des concerts et je trouve ça assez inquiétant. J’ai déjà vu des groupes incapables de faire de la musique faire un concert. C’est même pas risible, c’est juste très long quand tu es dans la salle. Après les maisons de disque se plaignent que le marché est saturé. Ben arrête de signer n’importe quoi et tu te plaindras moins.Le problème c’est que je ne suis même pas sur que le public se rende toujours compte de la supercherie. Chez moi c’est peut-être dû à une certaine déformation professionnelle, mais j’ai déjà vu des gars tripper comme des malades sur des trucs inommables, en dessous de tout. C’est peut être moi qui ai pas compris. Souvent c’est sans prétention, c’est des groupes qui débutent, et on est tous passés par là. Mais parfois ça tourne depuis longtemps, ça joue pas d’un brin, sur scène c’est inexistant, et ça n’a OBLECTIVEMENT aucun intérêt.  Je t’avoue que dans ces moments là je suis plongé dans des doutes atroces !
Pour nous, ce qui compte, c’est de faire honneur à la musique et d’offrir quelque chose de qualité, sur disque et sur scène, on travaille comme des fous pour ça, et le chemin est encore long, certains sont des malades avec un niveau d’expression musicale complètement dingue. On essaiera d’aller le plus loin possible.
 
- A quels groupes, toutes catégories confondues, vous identifions le plus ?? Et de qui vous-même pensez-vous vous rapprochez le plus ??
 
On nous compare très souvent à Opeth et Emperor, à égalité. Et oui, ça fait plaisir. Je pense que dans l’approche "technique", de la chose, notre façon de travailler, d’envisager la musique, de travailler nos prestations scéniques, ce sont effectivement des modèles qui définissent les critères de qualité et une manière de faire qui a fait ses preuves. Quand je vois Opeth en concert, je passe un moment complètement fou, ces cinq là semblent capables de tout, et délivrent des prestations scéniques monstrueuses. Je sors chaque fois en me disant "le jour où on arrive à faire ça, on pourra se dire qu’on a bien bossé". Ce sera pas une raison pour arrêter, mais ça fera plaisir d’être en mesure de se dire ça. Pour l’instant, on travaille, mais on a le temps !
  
- Quels sont vos projets pour l’avenir d’Artefact ??

Aller plus loin dans la recherche, faire un prochain disque de qualité, améliorer nos compétences, et surtout, se faire plaisir, parce qu’avec l’âge (j’ai 25 ans, m’enterrez pas tout de suite, quand même!!!) c’est surtout le plaisir qui compte. Il en reste , du pain noir, plein, mais le pain noir de noir, celui là on l’a mangé, et on peut maintenant entrevoir la suite un peu plus sereinement. Le nom a circulé un peu, les gens savent à peu près ce qu’on vaut sur scène. L’exportation, ça me paraît un bon challenge.

Après plus d'une heure et demi à attendre dans le froid glacial qui régnait sur la petite ville de Salon de Provence, le Portail Coucou s'ouvrit enfin à nous, métalleux de tout horizon [Aix, Cannes, Clermont-Ferrand, Nîmes...et même quelques specimens d'Italie] réunis ce soir pour une affiche placé sous le signe du black metal. Malgrè les récents problèmes rencontrés par GORGOROTH, le groupe sera finalement présent ce soir là aux côtés des Belges d'ENTHRONED et des Suèdois de TYRANT pour le plus grand plaisir de nos oreilles.

Nous voilà donc au chaud dans la fosse à attendre que retentissent les premiers riffs d'un groupe jusqu'alors inconnu au bataillon: TYRANT. La brutalitée n'est pas au rendez-vous ainsi que le pit qui semble loin d'être conquis... Les musiciens nous délivrent un black metal certes carré mais beaucoup trop simpliste, un manque terrible de violence et de rapidité se fait très vite ressentir. Il faudra attendre la 3éme chanson, "Remain Enslaved", pour aperçevoir l'ombre d'un pogo. Le hurleur du groupe n'a pas le charisme d'un chanteur de black metal et c'est seulement sur "Hell has broken loose" [avant dernière chanson du set] qu'accompagné de ses acolytes il réussira à faire légèrement décoller l'ambiance... il était temps !!

Vient ensuite le tour d'ENTRONED qui eux attaquent sans ménagement avec un black metal d'un tout autre niveau. Dès lors le rythme s'accélère, les premières têtes se secouent, la frénésie s'empare de la salle, le tout au son de leur dernier Tetra Karcist. La musique des Belges est agressive et comprant tantôt quelques solos de guitares, tantôt quelques choeurs mystiques constituant l'ambiance ténébreuse et menaçante du groupe. Les changements de tempo sont appréciables comme sur "Deviant Nerve Angelus" et constituent d'infimes moments de repos avant que ne resurgisse la tempête. Musicalement parlant il n'y a rien à redire, ENTRONED assure et si le temps ne me manquait pas je serais bien revenue avec un exemplaire de Tetra Karcist, néanmoins les membres du groupe ont encore leurs preuves à faire sur scène... En effet les musiciens semblent clouer sur place et n'effectuent aucun déplacements ce qui finit par lasser à la longue.

La fosse ne tient plus en place, tous attendent l'un des pilliers de la scène black metal actuelle... GORGOROTH. Suite aux tensions qui ont récemment éclaté au sein du groupe, les Norvégiens confirmeront finalement leur tournée Européeene mais à noter tout de même un petit changement: un nouveau lin-up qui comprendra notamment Nick Barker derrière les fûts [ex-Dimmu Borgir/ Cradle Of Filth/ Testament] et son atypique batterie toute verte. La 1ère bombe du set "Procreating Satan" est enfin lâchée, l''effet est immédiat parmi la masse d'excités. La musique haineuse et destructeuse des adeptes de Satan fait des ravages comme avec un "Wound Upon Wound" ou un "Destroyer". Gaahl qui s'impose par sa prestance nous fixe tour à tour, métalleux du premier rang, d'un regard perçant tout en pronant les cornes du diable en direction de sa victime. Les amateurs de true black metal sont servis: c'est toujours plus extrême, ça s'agite autant sur scène qu'à côté, les headbangueurs peuvent s'en donner à coeur joie, en trois mots: l'ambiance est énorme ! Personnellement les albums passent assez difficilement mais je peux affirmer que GORGOROTH est une vrai bête de scène !! Les dernières notes d'un "Revelation of Doom" s'engoufrent dans nos oreilles pour nous achever sans aucune pitié. Ainsi s'achève un set laissant la fosse sur sa faim et qui criera donc au rappel... mais en vain, Gorgoroth ne reviendra pas [le groupe semble peu se soucier de ses fans comme nous l'a confié un des membres du staff...].

Il est plus de minuit et le calme se réinstalle au Portail Coucou... les premiers avis s'échangent et tous s'accordent à dire que TYRANT n'était pas un bon choix pour un groupe d'ouverture, que les Belges d'ENTRHONED assuraientt plutôt pas mal mais qu'ils avaient cependant du chemin à faire pour égaler un groupe tel que GORGOROTH. Ce sera donc sur une impression générale plus que satisfaisante que nous nous faufilons hors de la salle encore blindée pour retrouver Salon et son froid glacial.

Pénétrer Marseille un jour de quart de finale All black/ France fut un peu le parcours du combattant mais quel soulagement au final d'atteindre l'Espace Julien qui acceuillait ce soir là deux groupes et pas des moindres: DIMMU BORGIR et AMON AMARTH. Ce fut donc dans la mêlée de ces métalleux plus qu'impatients et venus en très grosse majorité pour DIMMU BORGIR, que nous entrâmes dans la fosse où c'étaient déjà rués au 1er rang les fans inconditionels.

Une fois la salle plongée dans le noir, apparu sur l'écran non comme attendu le nom d'Hatesphere mais celui d'AMON AMARTH... (un mystère dont nous n'aurons pas plus d'explications par la suite). Une entrée fracassante des musiciens du groupe Suédois annonce dès lors l'ambiance du show à venir: explosif !! Le public est vite conquit par nos vikings, et même les fidèles de DIMMU BORGIR se laissent aller au son d'un "An Ancient Sign of a Coming Stor" ou d'un "Runes to My Memory". L'interprétation est niquelle, le son fidèle aux albums, les musiciens prennent plaisir à jouer et le chanteur n'hésites pas à taper la causette entre deux chansons, que demander de plus ??! La fosse en est ravie et le témoigne en reprennant en coeur un "Death in Fire" plus qu'efficace ! A noter quand même que les gros métalleux purs et durs en manque de violence et à la recherche de brutalitée seront surement déçu ce soir...

Après un set bien trop court d'AMON AMARTH, les cultissimes DIMMU BORGIR sont attendus par une salle pleine à craquer et ne demandant qu'à libérer leur rage au son du dernier "In sorte Diaboli ". Côté interprétation musicale rien à dire, la machine est bien rodée depuis le temps et les musiciens conaissent parfaitement la set-list qui fera vibrer leur public. Côté ambiance c'est déçevant... on assiste ni à l'attitude typique froide et distante des groupes de black metal ni au spectacle théâtrale (effet pyrothecnique et autres...) que l'on pourrait attendre d'un groupe tel que DIMMU BORGIR. Deux faux flambeaux trônent ridiculement de chaques côtés de Hellhammer et de sa batterie surèlevée d'au moins deux mètres. Le contexte y est surement pour beaucoup avec une salle peut-être un peu trop étroite pour ce groupe Norvégien désormais habitué aux plus grandes scènes internationales. On gardera donc en mémoire uniquement la superbe maîtrise et le jeu assurément carré des musiciens qui en donnent pour leur argent à leur public sans chercher néamoins à donner plus.

Une soirée constitutée donc d'une bonne claque lancée par AMON AMARTH et d'une déception de la part de DIMMU BORGIR qu'il faudra absolument revoir dans d'autres conditions...