Tous les films du festival 2008

La programmation du festival 2008 est en cours.
D'ici quelques jours seront annoncés les temps forts de cette 12ème édition.

Mai 2008

Ce cycle se propose, en huit séances de projections de films rares, jalonnées d'interventions d'artistes et de spécialistes, de montrer, en posant les repères historiques de la notion de remploi au cinéma, les différentes techniques utilisées, la diversité des iconographies, substrats et matériaux remployés, de rendre compte des trajets matériologiques, d'indiquer l'étendue des formes inventées et des fins visées.


Samedi 17 14-19h : PUISSANCES CRITIQUES DES IMAGES


14h :

Séance présentée par Michael Witt

Forme institutionnelle du remploi, la bande-annonce voit son statut d'accessoire renversé par les initiatives de Jean-Luc Godard, qui transforme le petit appât commercial en autant de poèmes, traités, pamphlets parfois autonomisés des longs métrages. De tels exercices de recyclage, à ce jour jamais projetés en série, préludent en pratique à la notion godardienne de « Véritable histoire du cinéma ». Le principe de cet art « véritable, c'est-à-dire fait d'images et de sons » puise à un idéal de poésie critique qui remonte au romantisme allemand ; il trouve son apogée dans les Moments choisis des Histoire(s) du cinéma où, à la manière d'un père accueillant sa fille prodigue, le 35mm argentique recueille, concentre et magnifie la plasticité vidéographique élaborée par Godard depuis quatre décennies.

Bande-annonce de Une femme est une femme
de Jean-Luc Godard, 1961, France, 1 min 50, couleur, 35 mm

Bande-annonce de Masculin féminin
de Jean-Luc Godard, 1966, France, 1 min 58, 35 mm, n&b

Bande-annonce de Made in USA
de Jean-Luc Godard, 1966, France, 1 min 30, couleur, 35 mm

Bande-annonce de Deux ou trois choses que je sais d'elle
de Jean-Luc Godard, 1966, France, 1 min 30, couleur, 35 mm

Bande-annonce de Mouchette de Robert Bresson
de Jean-Luc Godard, 1967, France, 3 min, 35 mm, n&b

Bande-annonce de La Chinoise
de Jean-Luc Godard, 1967, France, 2 min 40, couleur, 35 mm

Bande-annonce de Week-End
de Jean-Luc Godard, 1967, France, 48 secondes, couleur, 35 mm

Bande-annonce de Tout va bien
de Jean-Luc Godard, 1972, France, 5 min, couleur, 35 mm (co-réalisateur Jean-Pierre Gorin)

Moments choisis des Histoire(s) du cinéma
de Jean-Luc Godard, 2004, France, 84 min, n&b et couleur, 35 mm
Scénario : Jean-Luc Godard
Montage : Jean-Luc Godard
Production : Gaumont/Périphéria
Interprétation : Alain Cuny, Juliette Binoche, Julie Delpy, voix de Jean-Luc Godard

Total : 100 min 26



16h30 : Histoires visuelles de l'injustice et de la falsification

« Le film a réalisé si intégralement la transformation des sujets en fonction sociale que les victimes, ne se souvenant même plus d'aucun conflit, jouissent de leur propre déshumanisation comme de quelque chose d'humain, comme d'un bonheur qui réchauffe », écrivait Theodor Adorno (Minima Moralia, 1946). Dans l'océan des archétypes falsificateurs, certains cinéastes et vidéastes ont plongé et ramené des histoires polémiques, implacables et brillantes.

Séance présentée par Hamé et Ekoué du groupe La Rumeur

Fade to Black
de Tony Cokes, É.-U., 1990, 32 min, n&b et couleur, vidéo
Matériau remployé : Films 35 mm, textes de Louis Althusser, Guy Debord
Geste : Mise en page et linéarisation
Enjeu : Histoire poétique de la représentation des Afro-américains dans le cinéma hollywoodien

Introduction to the End of An Argument : Speaking for Oneself/Speaking for Others
de Jayce Salloum et Elia Suleimann, Liban, 1990, 43', vidéo, couleur
Matériau remployé : Films reproduits sur VHS, images télévisuelles
Geste : Montage, exégèse
Enjeu : Histoire de la représentation des Arabes dans le système médiatique occidental

(As if) Beauty Never Ends
de Jayce Salloum, Canada, 2003, 11 min, vidéo, couleur
Matériau remployé : Reportage vidéo sur le massacre de Chatila
Geste : Mise en relations multiples, subjectivation du support
Enjeu : Invention d'une déploration critique

Operation Double Trouble
de Keith Sanborn, É.-U., 2003, 10 min, coul, vidéo
Matériau remployé : Enduring Freedom: The Opening Chapter
Geste : Redoublement
Enjeu : Critique du matériau par lui-même


Total : 96 min


18h Retour sur la scène du Crime

Return to the Scene of the Crime constitue le prolongement vidéographique, par Ken Jacobs, de son propre film Tom, Tom, the Piper's Son, monument cinématographique du remploi
(É.-U., 1969-2008, 92 min)

Film présenté en avant-première


20h Erotique du remploi


L'œuvre de Toshio Matsumoto offre un éventail passionnant d'initiatives en matière de remploi. For the Damaged Right Eye, film en triple écran, dresse un portrait frénétique des années 60 grâce au recyclage d'images exogènes d'actualités, de posters et de magazines. Puis le triptyque Extasis, Funérailles des roses et Expansion développe la réutilisation par l'artiste de ses propres images, témoignant d'une obsession fertile pour le motif de la jouissance. Les mêmes plans d'extase migrent d'un support à l'autre, 16mm, 35mm puis vidéo, frappant et défonçant les portes de la sensualité et de la tactilité.


En présence de Toshio Matsumuto

For the Damaged Right Eye
de Toshio Matsumoto, Japon, 1969, 12 min, n&b et couleur, 16 mm

Ecstasis
de Toshio Matsumoto, Japon, 1969, 11 min, n&b, 16 mm

Funérailles des roses
de Toshio Matsumoto, Japon, 1969, 107 min, n&b, 35 mm
Avec Peter, Osamu Ogasawara, Shotari Akiyama, Kiyoshi Awazu, Emiko Azuma, Toshiya Fujita

Expansion
de Toshio Matsumoto, Japon, 1974, 14 min, n&b et couleur, vidéo

Total : 144 min




Dimanche 18 14-19h : L'ARGENTIQUE, EMPREINTE ASSIÉGÉE PAR LA DISPARITION

« Photographie, télégraphe et radio ont changé le lointain en proche. La misère de la terre entière se déroule devant les habitants des villes. On pourrait penser que cela les inciterait aujourd'hui à les supprimer ; mais en même temps, le proche s'est transformé en lointain, car désormais l'épouvantable de nos propres villes se perd dans la souffrance universelle, et l'on est occupé par les affaires matrimoniales des stars de cinéma. Le passé est battu par le présent, à tous points de vue. » (Max Horkheimer, Crépuscule, 1926). Très vite on a su que le cinéma fabriquait en masse des images-écran, et que son histoire serait aussi tissée des images absentes, perdues, abîmées, censurées, oubliées et non-faites. Le remploi souvent invite l'absence à insister.


14h : Éclipses, blessures et symptômes. Pour une histoire des images manquantes


Great Society
de Masahori Ôe, Japon, 1967, 17 min, n&b, 16 mm
Matériau remployé : Films 16mm de télévision
Geste : Mise en parallèle par split-screen
Enjeu : Coupe dans l'histoire à partir de l'assassinat de J. F. Kennedy

L'Ayant-droit
de Maurice Lemaître, France, 1991, 21 min, n&b, 16 mm
Avec Isidore Isou et Maurice Lemaître
Matériau remployé : Images télévisuelles, photographie de presse
Geste : Répétitions, recherche de détail, exégèse verbale
Enjeu : Chercher une image occultée par les médias

The Fall Of Communism As Seen In Gay Pornography
de William E. Jones, É.-U., 1998, 19 minutes, vidéo, color,
Matériau remployé : Films vidéo d'Europe de l'Est
Geste : Suppression des plans pornographiques, mise en série et analyse de détails
Enjeu : Compte-rendu de la mercantilisation foudroyante des comportements après 1989

Portrait ≠ 1
de Hervé Pichard, France, 2001, 3 min, vidéo
Matériau remployé : quelques photogrammes abîmés en 35 mm
Geste : ralentir le défilement pour observer que les formes de dégradation du nitrate diffèrent d'un photogramme à l'autre
Enjeu : Readystroyed

National Archive, V.1
de Travis Wilkerson, É-U., 2001, 15 min, couleur, vidéo
Matériau remployé : Archives militaires déclassifiées
Geste : Montage bout à bout, création musicale
Enjeu : Readymade arrangé

Les Ciseaux
de Mounir Fatmi, Maroc, 2003, 10 min 20, 35 mm
Matériau remployé : Les scènes d'amour censurées du film Une minute de soleil en moins, réalisé par Nabil Ayouch
Geste : Bout à bout, accompagnement graphique
Enjeu : Sauvegarde des scènes censurées et transformation du censeur en créateur malgré lui

Le bombardement la porte des perles
de Richard Kerr, Canada, 2004, 8 min, couleur, vidéo
Matériau remployé : Films de fiction 35 mm repris sur DVD
Geste : Fragmentation, retraitement des vitesses et des couleurs, organisation en split-screen
Enjeu : La violence du cinéma multiplie-t-elle celle de l'histoire ?

Chant Sauvage : le Ménestrel. Préambule à toute histoire possible du cinéma
de Chaab Mahmoud, France, 2007, 9 min, n&b et couleur, vidéo ou 35 mm
Matériau remployé : Films 16 mm avec remploi direct et utilisation de DVD
Geste : Prélèvements de plans, enchaînements, accompagnement graphique
Enjeu : En réponse aux Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, appel à établir le corpus des films qui ont accompagné les luttes de résistance et de libération, depuis la guerre d'Espagne jusqu'à l'Irak.

Total : 98 min



16h : Carte Blanche à Peter Tscherkassky

« Le dadaïste allemand Kurt Schwitters a dit qu'on pouvait faire de l'art de tout. Mon approche du found footage s'apparente à la sienne, je pense que de n'importe quel bout de film l'on peut faire un autre film. En travaillant avec du found footage, j'ai d'une certaine manière l'impression d'être un petit enfant qui veut comprendre les mécanismes d'un jouet qu'il aime beaucoup et qui fonctionne parfaitement. Alors, il commence à démonter ce jouet. La seule différence, c'est que l'enfant casse le jouet et moi, je construis autre chose. Derrière le sens de ces images fabriquées industriellement se cache toujours encore un autre sens, une autre image. Mon travail ressemble à celui d'un archéologue, j'essaie d'approcher le matériau de manière archéologique, d'écarter la surface du sens qui se présente au premier abord, de pénétrer dans le matériau et de découvrir les couches de sens celées dans le celluloïd. » Peter Tscherkassky.

En présence de Peter Tscherkassky et Eve Heller

Conférence de Peter Tscherkassky sur le Remploi

Mirror Mechanics
de Siegfried Fruhauf, Autriche, 2005, 7 min 30, n&b, 35mm

Last Lost
de Eve Heller, É.-U., 1996, 14 min, couleur, 16 mm

Her Glacial Speed
de Eve Heller, É.-U., 2001, 4 min, couleur, 16 mm

Take the 5:10 to Dreamland
de Bruce Conner, É.-U., 1976, 5 min, nb et couleur, 16 mm

Parallel Space: Inter-View
de Peter Tscherkassky, Autriche, 1992, 18', n&b, 35 mm (nouvelle copie), n&b

Dream Work
de Peter Tscherkassky, Autriche, 2001, 11', n&b, 35 mm/CinemaScope

Instructions for a Light and Sound Machine
de Peter Tscherkassky, Autriche, 2005, 17', n&b, 35 mm/CinemaScope


18h : Je suis l'histoire de mes images (destitution et constitution du Sujet)

« Le cinéma nous assassine de reflets », déclara Antonin Artaud. Mais pourrions-nous vivre désormais autrement qu'immergés dans les images ? Nous ne savons plus démêler avec certitude les reflets extérieurs de nos élaborations psychiques les plus intimes, et l'intimité n'est sans doute que l'illusion ultime choyée par la culture audiovisuelle. Sur un mode polémique (Robert Kramer, Peter Kubelka), ironique (Simon Kansara), empathique (Ange Leccia), cinéastes et vidéastes prennent à bras le corps nos reflets assassins mais si désirables. On trouvera dans Perfect Day, sélection dans presque quatre décennies de recherches passionnelles sur les affinités électives entre image, musique et portrait, le plus subtil nuancier contemporain des générations multiples de remplois, hybridations et textures plastiques. Depuis Girl, autoportrait-performance de 1970, jusqu'à l'Endless Dance de 2007, en passant par les films pour Alain Bashung ou Elli Medeiros, les sculptures temporelles sur Maria Callas ou John Travolta, et tous les portraits d'adolescents anonymes, Ange Leccia a composé une récollection enchantée.

En présence de Ange Leccia

The Ghosts of Electricity
de Robert Kramer, Suisse, 1997, 19 min, couleur, vidéo, sonore
Matériau remployé : images télévisuelles
Geste : Accumulation
Enjeu : Méditation anthropologique sur la transformation du corps en banques de données

Poésie et vérité (Dichtung une Wharheit)
de Peter Kubelka, Autriche, 1996-2003, 13 min, couleur, 35 mm
Matériau remployé : Films publicitaires
Geste : Mise en série
Enjeu : « Témoigner de nos propres rituels occidentaux d'illusion, d'incitation et de conditionnement consommatoires. » (Alexandre Horwath).

I Wanna Be Your Dog
de Simon Kansara, France, 2007, 3 min, couleur et n&b, vidéo, sonoreMatériau remployé : Blogs d'adolescentsGeste : Mise en sérieEnjeu : Portrait à l'acide de l'adolescence consumériste contemporaine

Perfect Day
de Ange Leccia, France, 2007, 67 min, couleur et n&b, vidéo, sonore Total : 102 min20h : Remplois sauvages

Très loin des remplois savants, s'est développée la poésie sauvage des films de stock-shots, souvent utilisés dans le cinéma de séries B et Z pour pallier toutes sortes d'insuffisances plus ou moins avouables. Stéphane Chavanas, Clément Rauger et Chaab Mahmoud proposent une sélection des remplois les plus extravagants, systématiques et hilarants dans ce champ où tout est permis.

Avec un hommage particulier à Çetin Inanç, empereur du stock-shot, auteur du film-culte Dünyayi Kurtaran Adam, plus connu sous le nom de « Turkish Star Wars » (1982) et interprété par le célèbre Alain Delon turc, Cüneyt ArkinSéance présentée par Stéphane Chavanas et Clément Rauger

Remerciements : Sébastien Bondetti, Stéphane Chavanas, Pierre d'Amerval, André Habib, Go Hirasawa, Ange Leccia, Guillaume Massart, Clément Rauger, Jean-François Rauger, Peter Tscherkassky, Shoko Takahashi, Michael Witt.

Réunion-échange entre chercheurs

                        Jeudi 10 avril 2008, de 18 h 00 à 20 h 45

CIRHAC / 1er étage de l’INHA, à côté du centre de documentation (Institut National d’Histoire de l’Art  6 rue des Petits Champs / Entrée Galerie Colbert – Métro Palais Royal ou Bourse)

Entrée libre

Réunion ouverte à tous les étudiants et chercheurs intéressés quel que soit leur domaine.

Interventions de :

Marylin Marignan (Doctorante en Etudes cinématographiques – Université Lumière Lyon 2) : « Evolution de la fréquentation des théâtres et des cinémas à Lyon, entre la fin des années vingt et la fin des années trente »

Etude du nombre d’entrées des cinémas et des théâtres à Lyon dans les années trente au travers de l’exploitation de données recueillies à partir de sources de premières mains et description de la méthodologie employée. En replaçant ces données dans le contexte sociopolitique et culturel de l’époque, nous tenterons de répondre à la question : la généralisation du parlant a t’elle entraîné une baisse de la fréquentation des théâtres ?

Sylvie Hepp (Doctorante en Cinéma et Audiovisuel – Université Paris 3) : S’engager dans une thèse sur « les collections de portraits contemporaines ».

Etat des lieux sur l’élaboration d’une thèse à partir de quelques points problématiques que peut rencontrer tout doctorant. Travail de réflexion, voire de gestation, qui se prolonge sur plusieurs années, l’investissement dans une thèse dépassant bien souvent un cadre strictement universitaire. Si elle est le lieu d’enjeux scientifiques, la thèse est aussi celui d’enjeux professionnels et personnels. Faire une thèse, dans quel but ? Quelle(s) méthode(s) de travail adopter ? Comment proposer une approche originale sans sombrer dans la marginalité du travail scientifique ? Comment  ces enjeux, ces questions liées aux ralentissements ou aux obstacles de la recherche peut, paradoxalement, se révéler être les meilleurs vecteurs de cette avancée une fois repérés et surmontés. Pour une thèse sur les collections de portraits contemporaines, leurs rôles deviennent aussi indispensables que le sont l’élaboration du corpus et de la problématique.

              + Débats et échanges autour des thèmes abordés

(réunion-échange organisée par Isabelle Marinone et Laurence Hoarau / pour plus d’informations contactez isabellemarinone@hotmail.com, laurence.hoarau@gmail.com, ou lestroislumieres@yahoo.fr