Great reviews for : "Too emotional for maths"!!!
David Barnes on Fakejazz (Us)
http://www.fakejazz.com/fake/archives/2007/01/dilatazione_too.php
Italian post-rockers Dilatazione offer their debut in Too Emotional for Maths, a pastoral blend of shimmering guitars, pronounced bass, and intricate percussion. For a band with such a reverberatively clean sound, guitarists Patrizio Gioffredi and Mirko Bertolucci stray away from the icy mood of groups such as Efterklang or Sigur Rós. Rather, their layered tone is accented with horns, synths, and even theremin - even while claiming they have been more greatly influenced by the industrial sounds of American post-rock. Yet, this becomes more evident as the album progresses, featuring bouts of intensity amid near-silence. Aside from two tracks, the album is entirely instrumental. Those tracks, "Cendre in" and "Cendre out," have a similar feel to the rest of the album yet include what ranges from softly sung crooning to essentially spoken-word lyrics, all performed in French. While the lyrics can be arbitrary as simply another layer on top of the multitude of the already-full texture for English-only listeners, the lyrical work of French experimental artist Amaury Cambuzat is considered by Dilatazione to be responsible for dragging out the "most inner and emotional side" of the group. Yet to their credit, the lyrics are unnecessary to discover this emotion, as each musician accomplishes incredibly nuanced work. "Solo in una Strada Affollata" is by far the standout of the album, both driving and dynamic. The cutting percussive work of Alessio Gioffredi adds an excellent dimension to the wide, spacial tonality of the other instruments. At other times, such as in sections of "Tutto si Dimentica," the instruments mimic this tighter sound, complete with band tacets, nearly straying completely from the European post-rock formula. While the tracks with vocals do affect the pacing of Too Emotional for Maths, the overall pace of the album is acceptable. However, the previously mentioned closing track "Tutto si Dimentica" ends abruptly while possibly reaching the apogee of intensity on the album - an interesting choice for the finale, yet does its job of leaving the listener finding his way back to the first track. Regardless of these minor potential production flaws, Dilatazione have composed an incredibly colored debut that does nothing but improve with multiple listens.
Vote: 9/12
Emanuele Tamagnini su Nerds Attack:
http://www.musicaroma.it/nerds/articolone.asp?ID=6895
Quando sul finale di "Solo In Una Strada Affollata" sale e progredisce l'emozione, la sofferenza e dunque il pathos, è come se d'incanto apparisse Michel Poiccard mentre cade sull'asfalto davanti agli occhi di Patricia. Il debutto dei toscani Dilatazione (attivi da circa sette anni) ha il gusto leggero di una brezza parigina. Un gioco di dissolvenze straordinario per ricerca e sapienza musicale. Un diaporama strutturato attraverso otto tracce che rappresentano e storicizzano un genere. "Too Emotional For Maths" è la linea di confine tra il post rock e il post post rock. Un mediometraggio girato in 16mm della durata "anormale" - e qui sta l'ulteriore nuova visione - di soli 38 minuti. E' il disco che mette la parola fine (finalmente) alle liquide visioni e a quell'idea per niente densa che aveva fatto germogliare il termine post rock tra le lunghe ombre metropolitane di Chicago e prima ancora tra i desolati panorami del Kentucky. Se "Laughing Stock" dei Talk Talk ha avuto il merito di allunare la nuova concezione strutturale oggi i Dilatazione hanno l'egual merito di porre il limite oltre. Oltre l'autunno che dipinge autentiche gemme prodotte da Amaury Cambuzat (Ulan Bator, Faust) che partecipa attivamente anche sul fronte strumentale con una dispensa di chitarra, piano, theremin, harmonium, wurlitzer, voce, cori e quel timbro transalpino che ammanta "Too Emotional For Maths" di ricordi, di spiccato lirismo e di squarci cinematografici in bianco e nero. Magistrale sequenza che annulla e mortifica chi per anni ha spacciato strazi strumentali per intellettualismi, pensieri in slow motion per sperimentazioni cerebrali, stranianti ampollossità per narrazione di un genere nato/cresciuto/sepolto prima ancora di vedere l'eredità lasciata. Tutto si dimentica. Tranne le emozioni. "Too Emotional For Maths" è l'inizio di una stagione. Così complicata, così fondamentale.
Michael Henaghan (Scotland) on Boring Machines Disturbs Sleep (Scotland)
http://boringmachines.blogspot.com/2007/02/dilatazione-too-emotional-for-maths.html#links
Post-rock is fast becoming a tired and bloated genre with most releases these days sounding like a bad copy of the hundreds of acts who have gone before them. Even Explosions In The Sky aren't safe from plagarism accusations anymore, even though they are one of the bands that initially blew the barriers down. It does take something truly special to stand-out in the mire of mediorcity. Recently, the Italians are having a right go at this with a handful of acts such as Port-Royal, Larsen and Vanessa Van Basten creating some challenging music.
What stand's out about Prato-based, Dilatazione, is the impeccable percussion courtesy of drummer, Alessio Gioffedi, who performs admirably throughout the 38 minutes of "Too Emotional For Maths". It comes as no surprise, that Gioffedi has since became a member of Ulan Bator, as his incredible timing is perfectly suited to the sound of the French experimentalists.
That's not to say this album is for percussion enthusiasts only. On "Solo in una Strada Afollata", chiming guitars and a driving rythmn combine brilliantly with a horn section, that brings to mind former post-hardcore heroes, Bob Tilton. "Cendre In", meanwhile, employs breathy vocals in a similar vein to contemporaries Ulan Bator, only the Italian dialect sounds so much cooler.
The real challenge with "Too Emotional For Maths" is, that to fully enjoy the subtleties of this album, you must first find the key to unlock the rewards. When the key is found, the treasures available are a joy to behold. There are so many intricate intertwining guitar parts, twisted chord structures, illusive percussion touches and smatterings of electronics. This album, unlike many lesser post-rock efforts, is not an instant quick-fix of quiet-loud dynamics, it's an intelligent effort, that requires a certain degree of concentraition. Most importantly, though, this album is guarenteed to grow on you after repeated listens. Thinking about my record collection, some of my most cherished albums pan out this way.
Using the foundations laid by Chicago veterans, Tortoise, gives Dilatazione the canvas to truly express themselves. As the album progresses the sound slowly starts to become more dense and there is a sense that these Italians like to let loose too. "Ivano Marchetti" launches into a furious jam complete with phaser-laced drums, while "Cendre In" expands on these themes, proving Dilatzione aren't all about intricate guitar lines and technical proficeny, there's plenty of passion too.
Closer, "Tutto si Dimentica" is undoubtedly the best track, it is as if the band were slowly building their way to this moment. Towards the end, for three euphoric minutes a glorious sound is amassed using slightly off-kilter percussion and slabs of reverbed guitar. Then it all ends abruptly, just about the point it should erupt into a post-rock cliche. It's a confusing end, but then, Dilatazione prove throughout "Too Emotional.." that they like to keep the listener thinking.
Or perhaps they felt we have been rewarded enough?.
..:NAMESPACE PREFIX = O />Emiliano Grigis su Sodapop:
http://www.sodapop.it/rbrth/content/view/178/9/
Sodapop, Emiliano Grigis, 17/11/2006
Proprio come una strana coincidenza dentro ad un film di Eric Rohmer, la musica dei Dilatazione va e viene nella mia vita e devo dire che come colonna sonora è perfetta: spero solo di essere all'altezza nel recitare la mia parte... Questo loro primo disco vero e proprio riconferma il loro postrock melodico, perfetto per una sonorizzazione di una pellicola della Nouvelle Vague (di cui sono grandi fan), ma nel frattempo le capacità musicali sono cresciute e di parecchio: questi quattro ragazzi della provincia di Prato adesso suonano come se fossero nati a Chicago.
Gli otto brani di Too Emotional For Maths potrebbero essere stati scritti da band come Tristeza, La Makita Soma e American Football, gruppi forse meno noti rispetto ad altri (proprio come i Dilatazione), ma tutti e quattro hanno qualcosa in più rispetto alla "norma" del genere, diversi tra di loro ma con in comune il gusto per la melodia, un drumming vivace e vario, un suono caldo ed avvolgente, ma soprattutto tante belle canzoni; il finale di Tutto Si Dimentica col suo taglio netto è eccezionale e fa il paio con l'ultimo pezzo del loro demo Fotogrammi, che non a caso si chiamava A Bout De Souffle...
Il disco è registrato in modo davvero eccellente con la produzione di Amaury Cambuzat, che recita in francese dentro ad un paio di brani, e di colpo la loro musica mi ricorda... i Massimo Volume! un'altra colonna sonora della mia vita: sono davvero tutte coincidenze? Dissolvenza...
Thomas Paulo Odry su Musicboom:
http://www.musicboom.it/mostra_recensioni.php?Unico=20061102024101
Che bello avere tra le mani questo disco. Bello perché fa piacere ritrovare i Dilatazione quattro anni dopo il loro demo fulminante intitolato "Fotogrammi", un piccolo gioiello post-rock autoprodotto, tuttora convincente nonostante gli anni trascorsi. Insomma, non vorrei raccontarvi i fatti miei, ma quante serate passate in compagnia di quel CD-R, ascoltando a ripetizione "18.30: un addio" e "A bout de souffle", con quel suo meraviglioso dialogo estratto dall'omonimo film di Jean Luc Godard. Certo, ai tempi erano parecchio acerbi, grezzi, ma, diamine, si capiva lontano un miglio che c'era tanta sostanza. Ed eccoli qui, oggi, con questo nuovo lavoro. Beh, sono contento perché questo è davvero un gran disco, proprio come me lo aspettavo: più maturo, più ragionato, più compatto, più suonato. Una grande conferma, grazie anche all'opera sapiente di chi ci ha messo le mani. I nomi? Amaury Cambuzat degli Ulan Bator nelle vesti di produttore artistico e Francesco Donadello dei Giardini di Mirò alle manopole e ai cursori (registrazione e missaggio).
Allora, iniziamo a mettere i puntini sulle "i". Discografici italiani indipendenti, dove siete? Perché vi siete fatti scappare questo disco? Poco importa. L'etichetta i Dilatazione se la sono fatta da sé, con alcuni amici. Si chiama Slowmotionpinguino e darà spazio a sonorità dalle forti influenze cinematografiche, senza preclusioni di genere. "Too emotional for maths", prima uscita per la Slowmotionpinguino, rappresenta la naturale evoluzione di una band che a questo punto ha raggiunto la piena maturità artistica. Quelli che in "Fotogrammi" erano solo spunti, qui hanno preso forma. Quello che colpisce, poi, è come, nonostante la mano "pesante" di Amaury Cambuzat che ha suonato in alcuni brani e ha scritto le parole e prestato la voce negli unici due pezzi cantati, in realtà sia rimasta molto forte l'impronta originaria dei Dilatazione. La stessa cifra stilistica appena abbozzata in "Fotogrammi", la si ritrova in questo album, soltanto affinata dal tempo.
Quello dei Dilatazione è oggi un post-rock meno istintivo, meno d'impatto e molto più elaborato rispetto al passato. Chi ne sa di musica lo chiamerebbe math-rock (che odio queste definizioni!), ma come dicono loro stessi: "Too emotional for maths". Troppo emotivo e troppo poco cerebrale, anche se più ragionato rispetto a "Fotogrammi". Nessun freddo teorema, ma ancora calore e stomaco. Si potrebbe parlare di un compromesso perfetto. E poi tanti strumenti: dalle immancabili chitarre alla batteria – ottima – di Alessio Gioffredi, che, per inciso, accompagnerà gli Ulan Bator nel prossimo tour europeo; dal basso ai synth e alle tastiere suonate da Francesco Donadello e dallo stesso Amaury Cambuzat; dalla tromba di Leonardo Galigani ai fiati (sax baritono e clarinetto) suonati da Emiliano Tozzi. Ricco, ma mai eccessivo, questo disco stupisce per l'equilibrio, per la misura. Un grande lavoro di cesello, pulito, composto, in grado però di emozionare, a tratti anche di entusiasmare. A partire proprio dall'accoppiata iniziale, con la coda eterea, sospesa di "Wendy Carlos was a man!", che tanto ricorda i Giardini di Mirò di "Punk…not diet!", che scivola nel pezzo a seguire, "Solo in una strada affollata", più aggressivo, con i fiati che fanno girare la testa come una trottola. Molto belle, poi, sia "Cendre in", che "Cendre out", con la voce di Amaury Cambuzat. La seconda, in particolare, un piccolo gioiello, molto posata, delicata, con un'impronta quasi jazzy all'inizio, salvo poi virare in una lunga cavalcata, sempre molto controllata e ben calibrata. Infine un paio di sberle come "Ivano Menchetti" e la conclusiva "Tutto si dimentica", in cui viene fuori lo stampo più post-rock con le caratteristiche impennate chitarristiche da ascoltare a volume quanto più alto possibile, fino ad un finale col botto.
Bravissimi i Dilatazione, bravi Amaury Cambuzat e Francesco Donadello a metterci le mani in maniera intelligente e per niente soffocante. Davvero un gran bel disco, alla faccia di chi pensa che il post-rock e affini siano ormai un genere in via di estinzione.
Tim Clarke su Luna Kafe (Australia):
http://www.lunakafe.com/moon125/it125.php
Italian quartet Dilatazione's excellent debut album Too Emotional For Maths takes me back to the late '90s when I first started getting into instrumental rock. After being blown away by Mogwai's Ten Rapid I quickly gathered up an armful of releases that followed a similar trajectory – to varying degrees of success. And that eventually became a problem: for every Ten Rapid there was a forgettable album by . . . some band I've already forgotten the name of...
Eschewing the soft–loud dynamics that too often leave this kind of music in the snore-inducing realms of predictability, Too Emotional For Maths is so tightly woven together using serpentine guitar and bass melodies, crisp drum patterns, the occasional use of vibes, samples and loops, and concise song structures, that the album has finished long before you've had a chance to get bored (it's a tidy 38 minutes long).
The opening two tracks 'Wendy Carlos' and 'Solo in una strada affollata' are beautiful, running into one another seamlessly, setting the tone for the rest of the record: these guys can play. From there, they show how you can include vocals in an instrumental record without it sounding shit ('Cendre in' and 'Cendre out'), how to make drums sound really cool by feeding them through a phaser ('Ivano Menchetti'), and how to end an album by setting up a heavenly wall of guitars, repeating them over and over until the listener is rapt with wonder, and then abruptly cutting out, like Talk Talk's majestic 'Ascension Day' off Laughing Stock ('Tutto si dimentica').
The sound does feel a little busy at times, and the punchy snare can really cut through your skull if you're feeling delicate – but these are minor quibbles. Dilatazione have created an addictive, intelligent album with obvious appeal for anyone who likes the kind of well-crafted, melodic instrumental music currently produced by bands like Tortoise.
Marco del Soldato su Kronic:
http://www.kronic.it/artGet.aspx?aID=2&sID=14262
Crepuscoli emotivi
Puri, ma non imberbi, crescono, dopo un demo ("Fotogrammi", del 2002) apprezzato da determinata critica specializzata e figlio di una passione cinematografica mai rinnegata, solo spostata verso territori post rock prima osservati su una piantina e poi visitati con certa consapevolezza.
I Dilatazione, una volta un trio, oggi in quattro e protetti in sede di produzione da Amaury Cambuzat, si buttano definitivamente nella mischia, sapendo in partenza, immaginiamo, come la loro proposta possa essere superficialmente catalogata nelle svariate emulazioni di chi, certa musica, l'avrebbe già descritta in passato.
Eppure così non è, perché se appare legittimo citare i rimandi a certa America da medaglia d'oro (alcuni silenzi slintiani, dinamiche care al Jeff Mueller sia nei June Of 44 che negli Shipping News, romanticismo chitarristico alla Explosions In The Sky) , altrettanto doveroso è evidenziare l'impatto stilistico fra derive math ed arpeggi delicati, per un impressionismo nostalgico nel pragmatismo di base. Circolarità non fine a se stessa, intrusioni di fiati ad alta impronta cinematica (languida, si intende), costruzione trattenuta anche nei crescendo, fortuna nel poter sfruttare la voce dello stesso Cambuzat con malinconica efficacia: tutto è giocato sui toni della dilatazione (tocca scriverlo) implosiva anche quando urgente ed emozionale.
Ed allora chiameranno (e abbiamo chiamato) in causa diversi nomi del mondo post rock, ma nel concreto i Dilatazione hanno già una propria personalità e la sola colpa, se così preferite chiamarla, è identificarsi in certo sentimentalismo estremo.
Riccardo Marra su Il cibicida:
http://www.ilcibicida.com/tooemotionalformaths.htm
Il pregio degli album strumentali è quello di rendere l'ascoltatore parte attiva del momento musicale. Perché chi ha nelle orecchie certa musica partecipa alla scrittura dell'opera, ricama una storia personale sopra quelle note ed è protagonista delle vicende ora tragiche, ora sognanti, ora soffici, ora palpitanti che la band ha scritto per sé, ma che "libera" per tutti. Ecco, siamo certi che anche i Dilatazione dalla Toscana non facciano eccezione in tal senso e non siano affatto gelosi e possessivi del loro Too Emotional For Maths (debutto assoluto come full length) lasciandolo a disposizione delle fantasie di ogni ascoltatore. D'altronde è questo l'obiettivo di un progetto come il loro, costruito sulla "dilatazione" del suono concepito come fluido che scorre denso dentro la corteccia - in un tripudio di immagini e suoni - e che, successivamente, si schianta con tutta la forza davanti agli occhi. Che poi dentro alla stanza dei bottoni sieda Amaury Cambuzat (Ulan Bator, Faust) - presente anche come chitarrista e come voce dell'unico binomio cantato - e che dietro al mixer ci stia Francesco Donadello (Giardini Di Mirò), non fa altro che accrescere le potenzialità di un disco a tratti da groppo alla gola e con la forza emotiva di una terrificante grandinata che sibila i vetri di finestre di città. La batteria tiene le redini e schiocca con una regolarità maniacale e le chitarre ne seguono il galoppo. Quello che i Dilatazione fanno con questo "troppo emozionante per la matematica" (chi non l'ha pensato almeno una volta nella sua vita?) è musicare un piccolo tormento metropolitano e in alcuni tratti anche sghignazzarci su, mostrando gengive e rughe. Certo continua ad essere piuttosto controproducente dare un'interpretazione personale, proprio per il tema toccato dal lead di questa recensione. Ognuno ci vivrà qualcosa di privato, di intimamente nascosto ed ognuno avrà un ricordo differente. Ecco, quello che preme però sottolineare, e ciò che forse rappresenta il maggior pregio del lavoro in questione, è la sua continuità nella tracklist. Per un gruppo battezzatosi con il nickname di "band di musica rock strumentale d'ispirazione cinematografica", è assolutamente necessario che la lista dei pezzi segua l'andamento di un film, sì diviso in sequenze, ma assolutamente unitario nella sua trama. Così, a partire dal climax ascendente della numero uno Wendy Carlos fino al brusco risveglio di Tutto si dimentica, si assiste ad un lungo viaggio, notturno probabilmente, musicato e filmato per noi con maestria dai nuovi autori del rock "immaginifico": i Dilatazione.
Stefano Pifferi su Sentireascoltare:
http://www.sentireascoltare.com/CriticaMusicale/Recensioni/2006/recensioni/dilatazione.htm
Nel pieno della annosa querelle sulle condizioni di salute del post-rock si inserisce appieno l'esordio di questi Dilatazione, il cui solo nome potrebbe far tremare molti lettori. Tranquilli, questo è uno di quei casi in cui nomen omen non è una certezza...:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />
"L'atto od effetto del dilatare e del dilatarsi" – come da dizionario – qui sembra essere lasciato in secondo piano, a vantaggio dell'ultima accezione del termine: oltrepassare. Sì, perché la musica contenuta in Too Emotional For Maths (nomen omen in questo caso) sembra spingersi un piccolo passo oltre il "solito" post-rock, tanto da meritarsi nei forum online l'appellativo di post post-rockers.
In primis, la durata dell'album, piuttosto insolita per un genere che ha fatto di lungaggini strumentali e pachidermiche lentezze alcune delle sue peculiarità di base. Il tutto si risolve in una quarantina di minuti scarsi di musica brutalmente troncati (nel vero senso della parola) nella conclusiva Tutto si dimentica. Atto coraggioso che sembra spezzare materialmente i legami col post nel momento massimo del crescendo strumentale.
Poi le influenze: terreno minato del genere. Con uno scarto lieve ma fondamentale, i Dilatazione sembrano prediligere più le ambientazioni cinematografiche e le atmosfere jazzy, piuttosto che perseverare come troppi su quel filone esageratamente chitarristico à la Mogwai.
Infine, la produzione: ad appannaggio di Francesco Donadello (GDM) + Amaury Cambuzat (con quest'ultimo che mette la voce in un paio di recitati, tra cui la magnificamente Massimo Volume Cendre Out) riveste di un manto di sapiente equilibrio le dissolvenze in b/n a forte impatto emotivo del gruppo.
Come dei piccoli Caboto ancora non consci delle proprie potenzialità, o dei Tortoise più ingenui intenti a musicare bozzetti per cortometraggi, i Dilatazione hanno messo su un disco che promette molto in prospettiva e che si merita una piena sufficienza.
Luca Doldi su Rockon:
http://www.rockon.it/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=1259
Ogni tanto succedono delle cose meravigliose in questo paese sempre criticato da tutti. Ogni tanto succede che da una buia cantina umida, scavata nelle vicinanze di un fiume, lasciata chiusa per anni, esca una bottiglia di vino vecchissima, che mai avresti pensato di trovare lì dentro.
Non sai in che stato è il suo contenuto, potrebbe essere aceto, ma potrebbe essere anche un vino pregiatissimo. La apri. Subito ti accorgi che non è aceto, è un vino che ti riempie il naso con il suo profumo pieno di mille sfaccettature, te ne stai lì con le narici spalancate per sentirne ogni più piccola variazione. Poi lo versi nel bicchiere, lo guardi mentre scivola al suo interno. Lo porti alla bocca, ne butti giù un sorso, facendolo scivolare prima su tutta la lingua per apprezzarne a pieno il sapore, e poi lo senti scivolare giù, e senti il tuo corpo che si scalda, che si riempie di quel sapore unico.
Avete appena letto la descrizione di "Too Emotional For Maths", il disco d'esordio dei fiorentini Dilatazione. Un disco dalle atmosfere incredibili, capaci di far scorrere lava nel vostro corpo, di scaldarvi come una coperta, o una donna, nel più freddo degli inverni.
Si parla la lingua del post rock, principalmente strumentale, fatta eccezione per due pezzi cantati da Amaury Cambuzat degli Ulan Bator, che si è fatto carico anche della produzione artistica. Nei pezzi che lo compongono, troverete delle trame di chitarre da tagliare il fiato, chitarre in cui è possibile sentire l'influenza di Egle Sommacal, e delle atmosfere dei Massimo Volume. Ma anche di tutti i più grandi esponenti del post-rock. Tutti gli strumenti però, sono protagonisti nei Dilatazione, nessuno è in secondo piano e tutti contribuiscono in maniera totale a creare le intense trame che compongono "Too Emotional For Maths". Il suono che ne esce è un flusso continuo, a volte più corposo, a volte più sottile, ma sempre plasmato alla perfezione.
Non ci sono molte altre parole da spendere, i Dilatazione vanno ascoltati, vi basterà ascoltarlo una volta e poi sarà difficile non farlo ripartire dall'inizio. Perle come queste fanno un gran bene alla nostra musica, e spero che a questo gruppo sia data presto la possibilità di varcare le Alpi.
Alessandro Besselva Averame su Il mucchio:
http://www.ilmucchio.it/fdm_content.php?sez=scelte&id=409&id_riv=30
I toscani Dilatazione fanno post-rock – anche se forse sarebbe più corretto chiamarlo rock strumentale –, o almeno così verrebbe da dire al primissimo ascolto di questo album, che del resto, sin dal titolo, sul più dibattuto "non genere" dell'ultimo decennio (e sulla sua costola più razionalista, il math rock) sembra pure scherzarci su. Ma fin da subito c'è qualcosa che non quadra, in questa approssimativa teoria da primo ascolto, e sono le soluzioni ritmiche: non che il disco sia straordinariamente originale e di rottura, visto che è impossibile non farsi venire in mente punti di riferimento, tuttavia la vivacità ritmica delle costruzioni (impressionante in tal senso "Venerdì mattina: è tutto come prima, come se niente fosse") aggira l'ormai inflazionato alternarsi di arpeggi, muri di suono, pianissimo e fortissimo per concentrarsi su una esplorazione sonora più movimentata, circolare e stratificata, con più piano elettrico e meno chitarre, più "black" e meno "bianca": più Tortoise e Him (quelli di Chicago, non i tamarri scandinavi) che Mogwai se vogliamo, ma con il gusto sufficiente per non assomigliare troppo né agli uni né agli altri. Completa il quadro la presenza discreta ma comunque importante di Amaury Cambuzat degli Ulan Bator, che regala sporadici interventi vocali e qualche chitarra, producendo senza trasfigurare la materia. Niente di nuovo, dicevamo, forse non troppo generosamente: ma parliamo pur sempre di quel già sentito che ci piace riascoltare più e più volte, soprattutto se è realizzato con questa perizia e questa passione (www.dilatazione.org)
Daniele Guasco su Rocklab:
http://www.rocklab.it/recensioni.php?id=1672
C'è un piccolo tesoro nascosto in Italia, più o meno dalle parti di Firenze. Si tratta di un tesoro non facilissimo da scoprire, ma che quando lo si ha tra le mani brilla senza accecare, riscalda il cuore.
Questo piccolo tesoro è il disco d'esordio dei Dilatazione, 'Too Emotional For Maths', otto gioielli di classico post-rock melodico piacevoli e convincenti.
La gradevole forza attiva di una canzone come "Solo in una strada affollata" o il candore dato dalla delicatezza degli strumenti di "Eva Robins meets Stefania Sandrelli" vanno a fare da perfetta cornice alle due perle "Cendre in" e "Cendre out" che grazie alla calda voce francese del produttore Amaury Cambuzat (Ulan Bator) e alle dolci note splendono nella loro trascinante melodia. L'album scorre come un placido ruscello deliziando l'ascoltatore con la sua freschezza fino alla splendida conclusione di "Tutto si dimentica".
Impossibile però dimenticare questo disco, un lavoro costruito con entusiasmante perizia, un prezioso esempio di come possa essere gradevole il post-rock di casa nostra, un piccolo tesoro lucente da scoprire con felicità.
Lee Whitefield on The Silent Ballet (Us)
http://www.thesilentballet.com/dnn/Home/tabid/36/ctl/Details/mid/384/ItemID/256/Default.aspx
While not as jazzy as its predecessors, Dilatazione certainly descends from the Tortoise school of thought. The freeform approach of the great Chicago school of the 90s, that being the dub, electronic, and improvisational connections, has morphed into a indie-rock escalade that undoubtedly is just as "90s" as anything else. The strongest advocate of the Tortoise sound in the new millennium, other than Tortoise themselves, has been The Mercury Program, who undoubtedly love their jazz and have a rich dual vibraphone presence. Dilatazione's sound is thus torn between these two worlds, which immediately draws comparisons to We Vs Death and Pawa Up First, although all concern themselves with different motivating forces.
Too Emotional For Maths is not an emotional album, at least not what you'd expect from something that makes such a strong statement. Perhaps the comment here is that Math(s) is not capable of being emotional, with the the numbers, shapes, and various other emotionless objects. Either way, Dilatazione is as cool as Miles Davis after finding out that he just got punk'd, which is surprisingly cool.
The Album starts off well enough. "Wendy Carlos" is one of the stronger tracks on the album. It begins with a wave of reverb, slowly transitioning into a full band mode, as guitar and drum beats move into accompany the rough front. Half way through the track the reverb cuts off, opening the sky for raw instrumentation and inviting the electronics to join the arrangement in the background. "Solo in una Strada Affollata" continues the movement of the previous track and wastes no time developing it's forward momentum. This track bounces between jazz and indie rock, attempting to unite the two in a swift conclusion. The brass enters the picture at this point, which meshes the separate parts into a whole. "Cendre In" takes a similar approach, this time incorporating vocals into the fold.
At this point Dilatazione begin to run into some problems. While the rest of the album does offer some variations on this indie-rock/jazz theme, by and large, very little new material is presented and the band's inability to branch out when it counts is detrimental to the overall experience. Worse still, towards the end of the album Dilatazione becomes aware of this flaw, and the quick remedy is to become louder and more aggressive with "Ivano Menchetti" and "Tutto si Dimentica." The idea was novel, but this places the latter half of the album close to the "quiet/loud" group of instrumental indie rockers, and the quartet's clear decision to avoid this realm during the first half of the cd is ineffectively compromised.
Too Emotional for Maths is a bit of a mixed album. It does show much promise from the band, as individual songs are very noteworthy, but taken as a whole the cd leaves something to be desired. They would do well to take a tip or two from The Samuel Jackson Five, who have infused this jazz/indie-rock backbone with the emotional component of the post-rock world. It's not exactly clear that this is what Dilatazione has in mind, but the effort sure does hint at it.
Paolo Miceli su Komakino:
Dilatazione - Too Emotional For Maths (8tx cd, 37'o7" - Slow Motion Pinguino rec 'o6) - I Dilatazione, al debutto ufficiale su etichetta, seppur insieme dal '99, da Firenze, passano il varco del post-rock che guida al risvolto cinematografico più descrittivo del genere, - si ritrovano in una spirale di serpentine strumentali e rallentamenti melliflui che calibrano un continuo crescendo di gentilezze, aiutati da trombe, sax baritono, virbrafono oltre ai normali attrezzi di genere quali chitarre ricchi di riff, basso matematico, e ottime percussioni (gran lavoro di bacchette cavalcanti). A cacciare via l'ombra del 'gruppo strumentale' c'è special guest Amaury Cambuzat, che in cambio di voce, harmonium, ebow su chitarra, e piano, si è preso l'anima del batterista Alessio Gioffredi per farlo suonare con i Suoi Ulan Bator. La voce di Cambuzat canta in francese, e dona quel surplus di eleganza e narrativa alle composizioni, da Cendre In e Cendre Out (memorie e voluttuà che mi ricordano certi Twig Infection (rip!)), per quanto un gioiellino quale Tutto si dimentica viva di luminosità propria pur se orfano del cantato, - certo che però quel taglio brusco sul finale della traccia porta a domandarsi dall'intimo 'maccheccazz.. mi si è rotto il cd?' - Invece no, - peccato, perchè di pathos ne tira molto. - Trovo che il disco rischi di perdersi in troppo lirismo evocativo essendo tanto lontano dal radio-friendly e dai canoni chorus-verse-chorus, ma essendo una scelta di stile (leggo definirsi cinephile rock), direi che il cinema non è lontano. // Dilatazione - Too Emotional For Maths (8tx cd, 37'o7" - Slow Motion Pinguino rec 'o6) - Dilatazione, on record label release debut even if together since '99, from florence, cross the threshold of post-rock, stepping into more descriptive cinematographic face of genre, - hovering into a spiral of instrumental serpentines and mellifluous slow-downs, that calibrate a continuous crescendo of pleasantness, helped by trumpets, baritone sax, xylophone, besides usual means of style as guitars (rich with riffs), mathematical bass lines and excellent drumming (great work of outriding sticks). To dismiss the shadow of instumental bands, Amaury Cambuzat is special guest, that in return of vocals, harmonium, ebow on guitar and piano, takes back drummer Alessio Gioffredi's soul to introduce Him into Ulan Bator's latest line-up. Cambuzat's voice sings in french, and gives that plus of elegance and narrative take to the song-writing, from Cendre In e Cendre Out (these songs make me remember of italian gems Twig Infection (rip!)), even if a opus as Tutto si dimentica is brighten of a own light, even if voice-less, - anyway, that rude cut on the end of the track really lets You wonder 'whatthefuck... my cd has got something wrong..' - while it's planned.. what a pity, it was full of pathos.. Last, - the problem i see with the whole album is the excessive evocative lyrism, - so far from being radio-friendly and from the chorus-verse-chorus formula, - but being a choice of style (i read Dilatazione talk of cinephile rock), i'd say They reached the point, and the cinema is not so far
e Upside Down:
http://www.upside-down.splinder.com/
Ecco... per assurdo ogni uscita discografica di stampo post panc/new wave attira l'attenzione di ascoltatori, facinorosi affamati di novità, lettori di riviste musicali con tiratura sopra le migliaia di copie, e conseguenti grida al fenomeno del momento. Al contrario cimentarsi con una materia più complessa e sfaccettata come la musica strumentale di matrice "post" implica quasi automaticamente parole come gia sentito, gia fatto. C'è differenza tra disco "ben fatto" e "bel disco", e coniugare le due cose non è da tutti, anzi fa la differenza. I dilatazione per la produzione di questo esordio discografico di lunga durata si avvalgono della partecipazione d'eccezione di Amaury Cambuzat, leader degli Ulan Bator, produttore e collaboratore di non poche altre band sparse nel continente. La loro vena descrittiva e cinematografica esala da ogni angolo, costruendo su una solida base ritmica (Alessio Gioffredi batteria e vibrafono, Alessio Pepi basso, chitarre) momenti chitarristici introversi e taglienti tra Tortoise e Mercury Program, alternandoli con interventi di effettistica e convulsioni di sinth che ingigantiscono lo spazio a + infinito ("Ivano Menchetti""Cendre Out"). Traspare una compattezza sonora e compositiva che dà al gruppo contemporaneamente un suono definito e riconoscibile tanto quanto sempre bisognoso di uscire fuori dagli schemi precostituiti del genere. Il suono essenziale trasmette purezza di intenti, registrato e mixato il tutto in 10 giorni; classici strumenti rock con inserti di fiati che risultano magicamente assonanti con la saturazione valvolare. Ascolto dopo ascolto emergono pensieri nascosti e luci impercettibili ad occhio nudo. Pezzi come "Tutto si Dimentica", questi fanno la differenza. Quando il missaggio taglia il pezzo sull'apice dell'estasi e pensi, perche adesso?
Dilatazione's "Too emotional for maths" was listed in Luna Kafe's top album of 2006!
http://www.lunakafe.com/moon126/smyt126.php