Matías Ravier, la solidez de las raíces

Por Oscar Adad

Escuchar el disco Buscando que (Producción independiente, 2007) del compositor y guitarrista de origen argentino Matías Ravier, es sumergirse en los sonidos del folklore sudamericano. Once temas de factura original son el punto de encuentro donde Ravier da juego a las músicas que lo han acompañado desde la infancia. Estilos como el tango, el bossa nova y el candombe, entre otros, son abordadas por el compositor desde una perspectiva moderna, pero tratando de ser "lo más discreto posible". El resultado es un álbum donde se muestra que a través de la expresividad de la música folklórica y popular se pueden crear propuestas sólidas, con personalidad y en sintonía con nuestro tiempo.

La banda de Matías Ravier está conformada por Dulce Resillas en el piano; Marco Castro en batería y percusión; Luri Molina en contrabajo y bajo eléctrico; y el propio Ravier en guitarra, cavaquinho, voces y palmas.

Antes de iniciar quiero agradecerte esta entrevista y para empezar me gustaría saber ¿con quién tengo el gusto de hablar?

Mi nombre es Matias Ravier, soy un músico argentino. Estudié musica en mi país, soy compositor, amante de la música y desde los 19 años, aproximadamente, empecé con mi proyecto solista con composiciones propias. Y a raíz de la gran crisis que sufrió nuestro país, decidí venir a México en busca de nuevos horizontes para desarrollar mi profesión.

¿Cuál es tu formación como escucha?

Estoy muy influido por el ambiente musical que se respiraba en mi casa. Desde niño escuché música folklórica argentina y sudamericana, algunas cosas de trova como Silvio Rodríguez, pero hoy en día ya no me siento muy cercano a la trova, aunque es parte de mi de alguna manera. Mi papá escuchaba mucho Serrat y de folklore argentino a José Larralde que hacía un estilo que se llama milonga sureña que son canciones básicamente con guitarra y él le ponía unas letras increíbles Es una música muy autóctona y muy interesante para mí, muy profunda y muy filosófica, como también es filosófico el tango que es mucho de lo que escuché de pequeño.

Háblame de las direcciones estéticas de tu proyecto

Es un disco bastante ecléctico, cambia bastante, pero logré lo que pensé iba a ser lo más difícil; y era hacer un trabajo en el que hubiera muchos estilos diferentes donde todos los temas suenen a mí, sin pecar de egocéntrico. Creo que logré que todo el disco tuviera una identidad propia, mía, más allá de los diferentes estilos que lo abarcan. Trato de resaltar básicamente la música sudamericana ya sea el tango o el folklore, la música brasileña y la música rioplatense de Uruguay y Argentina como el candombe que es un estilo originalmente afro y uruguayo.

¿Cuáles son las dificultades de hacer un disco con estilos tan diversos?

El primer objetivo que me propuse fue no pensar en lo que fuera a decir la gente o la crítica de que si no tiene nada que ver una música con la otra. Y el camino que me tracé fue hacer un disco con todos los estilos que me gustan y componer de una manera en la que, por más que sean estilos diferentes, las armonías y la forma de cantar, la forma de tocar o de escribir, suene a mí. Y no hacer un bossa nova que suene a Joao Gilberto, luego un tango que suene a Rodolfo Mederos, sino tratar de hacer que los estilos suenen a mí y a partir de ahí lograr esa unificación en el disco.

¿Consideras que a través de las músicas que tienen que ver con tus raíces se le puede imprimir más personalidad al proyecto?

Sí, definitivamente. Estoy seguro que voy a ser mucho más fuerte tocando la música que se es de donde yo vengo que tocando otra música que no tiene nada que ver con mis raíces, más allá de que me guste. Y no digo que se tenga que hacer así, pero yo pienso que es así. Creo que mi proyecto va a tener una identidad mucho más fuerte siempre y cuando yo haga esa música que traigo de hace mucho tiempo y que aparte la disfruto y me gusta y, dicho sea de paso, no es algo que tenga que hacer porque es un legado, es algo que me sale de manera natural y cuando me pongo a componer, generalmente voy por ese lado. Sin embargo busco imprimirle un sello moderno, traer esa música a nuestros tiempos, no quiero ser alguien que toca folklore igual que se tocaba hace 40 o 50 años, trato de hacer mi música a mi manera y fusionarla tratando de ser lo más discreto posible, tampoco pecando de free (risas).

En ese sentido ¿qué influencias tienes de otros estilos de música popular como el jazz, el rock, etcétera?

Hay músicas que escucho pero no compraría los discos, sin embargo creo que son buenas y me quedan sonando en la cabeza. No es algo que yo vaya a hacer pero sí es música de la que puedo sacar cosas. Por ejemplo el funk, o cosas de rock de hoy en día como Radiohead, que creo que es una muy buena banda, o el reggeae que me encanta, o el jazz. Simplemente trato de tomar esos condimentos de la música que no es tanto la mía y usarlos con música que, incluso para el mundo, puede llegar a ser más interesante e innovadora porque hay mucha música folklórica que por más que tenga millones de años la gente no la conoce.

Hablando específicamente de tu grupo, ¿cómo fue el proceso de aprendizaje de tus composiciones con la banda teniendo en cuenta la diferencia de culturas?

Son músicos que de antemano me gusta como tocan pero si fue difícil. Te voy a poner un ejemplo. Si quiero que Dulce, que es la pianista, toque como un pianista de Buenos Aires que toca tango, no es difícil, es imposible porque ella no estudió tango. Es como si me pides a mí que toque flamenco. Entonces opté por darle ejemplos de como se toca y no me importaba que sonara como tango de Buenos Aires sino que le diera su propio sello. Fue el camino que más me sirvió porque si yo quería que tocara como un músico de tango me iba a volver loco porque nunca iba a tocar así. Entonces les dije que tocaran lo que estaba escrito y que si querían aportar lo hicieran pero que sonaran con su sello porque me interesa que cada uno aporte desde su país, desde su cultura, desde lo que aprendió, sea lo que sea.

Qué hay sobre tus letras, ¿cómo las construyes?

A nivel de las letras originalmente no me gustaba como escribía. Entonces traté de buscar una manera de escribir que me gustara y poder cantar sin decir "esto es una mierda" y empecé a centrarme más en figuras, en situaciones. Por ejemplo esta charla, el ambiente, y adornarlo con algunas frases que no necesariamente digan algo tan concreto. Un poco lo que hace Cerati, salvando las distancias claro, Cerati es un maestro. Para mí no es un escritor sorprendente pero adorna las palabras y arma las frases de tal manera que suenan bien y que te dicen cosas, eso es lo que yo trato de hacer porque realmente no soy alguien que escriba bien, entonces trato de centrarme más en imágenes. Por eso mis temas son situaciones específicas y generalmente están hechas de una manera muy minimalista. Lo curioso es que creo que subestimé mucho mis letras, decía que mi música se centraba más en lo instrumental. Pero mis letras han tenido buen impacto en la gente y creo que en mi siguiente disco pondré más énfasis en ellas pero sin llegar a hacer canciones formalmente hablando, trato de que tengan otras formas.

Para finalizar la entrevista, podrías decirme ¿qué es para ti la innovación en la música?

Es tratar siempre de ser consecuente con nuestras ideas a la hora de ejecutarlas y representarlas en vivo o en un disco. Es juntarnos con gente capaz y pro-activa que sume más a nuestros proyectos e ideas. Y algo bastante importante es tratar de ser acorde a los tiempos que corren, lograr un punto de encuentro entre nuestra obra y lo que está pasando en el mundo. No necesariamente es meter loops en nuestra música o incluir una lap top en la escenografía. Creo que cada uno innova de acuerdo a su música, a su realidad y su sabiduría