Misma forma, distinto contenido.

A dos años de su debut, Banda  de  Turistas sigue
aferrándose a la canción pero explora nuevos
terrenos con El  Retorno, un disco brillante,
nocturno y sofisticado.

Sin repetir y sin soplar, datos que se mencionaron sobre Banda de Turistas en la época de Mágico Corazón Radiofónico (07), su disco debut: que tenían menos de veinte años, que Jarvis Cocker los había elegido para abrir uno de sus shows en Buenos Aires, que Mario Caldato Jr –productor de Beastie Boys y Super Furry Animals, entre muchos otros había aceptado trabajar con ellos por monedas (en dólares, pero monedas), que tocaron en todos los festivales grandes con apenas un par de años de historia como banda, que eran los favoritos del líder de Babasonicos Adrián Dárgelos, etc. Perfecto. ¿Y el sonido? De esono se habló demasiado, o al menos no tanto como a ellos auténticos fanáticos de la historia de la música y cultores del bajo perfil les hubiera gustado. En el universo personal de Banda de Turistas se habla de las canciones y prácticamente de nada más. “Somos amantes de su esencia y de su formato”, dicen ellos, “más allá de los estilos”. Y El Retorno, su nuevo disco, es la prueba irrefutable. “Después de Mágico CorazónRadiofónico teníamos el interés de incursionar en otros ámbitos”, explica Bruno Albano, voz y bajo. “Ahora las canciones usan otro disfraz, uno con mayor intensidad vibratoria”. Efectivamente, lo primero que llama la atención de El Retorno es elgran paso que dio la banda para acercarse de lo melódico a lo rítmico. Las guitarras beat sobre las cuales avanzaban los temas de su debut hoy aparecen en un segundo plano, por detrás del bajo y la batería que dominan la escena. “Empezamos a manejarun concepto clave de la música pop: ritmo y melodía vocal marcando el pulso. En realidad, la idea es lograr la combinación perfecta entre las dos cosas. No nos divierte hacer una pieza rítmica sin que tenga su costado melódico correspondiente”, cuenta Patricio Troncoso, tecladista y encargado de llevar adelante las ges- tiones con Peter Mew, mítico ingeniero inglés del estudio Abbey Road desde 1965 (trabajó con Donovan y Kevin Ayers), y responsable de la mezcla de El Retorno. “Él fue quien terminó de materializar esa idea. Lo importante es que cada instrumento asume su primer plano en el momento que debe, no hay excesos. Es un poco lo que hacía Quincy Jones con sus producciones, y a la vez hay mucha influencia de Phil Spector.” Lo dicho: a Banda de Turistas le apasiona la historia y se nutre de ella para crear. Luis Balcarce, guitarra y voz, lo confirma: “Nuestra música surge de la síntesis de otros elementos que encontramos latiendo y que nos gustaría escuchar en un álbum”. Para la época de composición de El Retorno, que tuvo lugar durante largas sesiones de ensayo en una quinta de Escobar, la banda se sumergió en la música “del underground disco, y otras cosas medio latin o avant- garde, ultra psicodélicas”. La influencia es notoria en dos elementos clave del sonido que actualmente persigue la banda: los teclados, que le dan color y unidad a todos los temas (“La idea era que sona- ran extraños, hay secuencias con osciladores alemanes, pads polifónicos analógicos y un montón de filtros que le dieron mucho carácter al audio”, cuenta Patricio) y, sobre todo, los diferentes tipos de percusión, a cargo del baterista Guido Colzani.Acá aparece nuevamente la mano de Peter Mew, que pone cada instrumento en un plano bien definido y pule las canciones hasta convertirlas en diez posibles cortes brillantes y cristalinos. “La mezcla tiene la tridimensionalidad de un disco de los sesenta, pero la calidad de audio de un disco contemporáneo. Encaja perfectamente en nuestra idea de síntesis”,dice Patricio. Luis lo respalda: “A pesar de que hay un beat más bailable con respecto al disco anterior, el concepto es envolvente y romántico. No está esa frialdad que a veces tiene la música bailable de discoteca. Ésta es nuestra forma de ver el costado dance de la música”. Al igual que en Mágico Corazón Radiofónico, la voz principal en la mayoría de los temas es la de Bruno, autor de buena parte de las letras. Su imaginario, que ya era misterioso, se va oscureciendo con el correr de las canciones. “Cuando se empezó a escribir "El Retorno" estábamos sumergidos en una ola de literatura esotérica, y también en algunos textos ocultistas, donde vi un medio extraliterario para estimular la imaginación y la fantasía”, cuenta. “También asoman en las canciones las sombras de la filosofía hermética, pero, hablando en otros términos, no puedo dejar de lado a la vida cotidiana como rango de inspiración. Nuestro universo se nutre en el día a día completa. Sin embargo, la cotidianidad que menciona Bruno no se traduce nunca en letras costumbristas. Sus historias son protagonizadas por personajes extraños (“algunos más divagantes y profundos, otros más intrépidos y realistas”, aporta Luis), como un hombre que vive en un pozo o una mujer que traiciona a la logia de los masones. Dentro de la banda, el complemento para esas canciones abstractas e impersonales lo aporta Tomás Putruele, voz y guitarra, autor de un par de temas mucho más directos. “Tomás sabe coordinarse en palabras se completa. Dentro de la banda, el complemento para esas canciones abstractas e impersonales lo aporta Tomás Putruele, voz y guitarra, autor de un par de temas mucho más directos. “Tomás sabe coordinarse en palabras sencillas, por eso sus canciones tienen un espíritu muy noble y, sobre todo, accesible”, sigue Bruno. La principal diferencia entre ambos está en el destinatario: mientras Bruno no le habla a nadie en particular, Tomás usa permanentemente la segunda persona, como si estuviera dando consejos. Ya sucedía en Todo mío el otoño, aquella irresistible canción del primer disco, cuyo estribillo decía: “Yo creo que necesitás alguien que te aterrice el vuelo”. Y con El Retorno, una vez más, el primer corte será un tema suyo: Lo comandas. Así, uno de los méri- tos más respetables de la banda (el ser accesibles sin ser obvios, sin darle al que escucha todo servido en bandeja, sin subestimar al público) se ve reflejado en la combinación de sus dos compositores principales. El misterio de uno y la inmediatez del otro son casi la definición de Banda de Turistas. “Nos gusta que nuestra música sea estimulante para cualquiera”, dice Luis. “Por ejemplo, si leés un libro rápido y sin mucho bagaje, podés entender, pero hasta ahí. Si le dedicás más tiempo o manejás más información, capaz trasciendas otras instancias y saques más de la obra. Pero lo importante es que todos saquen algo, y ahí es donde entra en juego la intención del autor. En nuestro caso, hay una voluntad de que eso suceda, para que tenga llegada. Creo que al escuchar se nota dónde nos paramos para hacer música: un lugar muy poco pedante, de gran unidad grupal y lejos de las ganas de dar clases de rock. Eso lo hace accesible.”
Lucas Garófalo
 
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BANDA DE TURISTAS
EL RETORNO
(Vibre discos)
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© Revista Inrockuptibles / Páginas 58 y 59 / Octubre 2009