“Cuando haya un poco más de perspectiva, se verá que en este año que acaba la cosecha local en ese espacio en el que se cruzan pop, folk y cantautoría ha sido más que notable: desde Les cançons tel.lúriques de Roger Mas a Espaldamaceta, por poner sólo dos ejemplos. La (pen)última aportación viene de la mano de Albert Aromir, bajo el alias de Bedroom, con un debut en el que canta en voz baja, con cierto aire de crooner, historias mínimas, apuntes impresionistas que, a veces un coro femenino, otras una trompeta, envuelven en atmósferas oníricas. Un álbum sin estridencias, sutil, detallista y luminoso.” (Ignasi Moya, Cultura/s de La Vanguardia, Diciembre 2008) :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: “Muchos discos actuales abrazan la condición de la postmodernidad: reciclan, se inspiran en, remodelan, participan del pastiche, recuerdan a... El artista postmoderno mira el pasado (a veces incluso con nostalgia) y lo refunde para crear su obra propia. En este sentido, Albert Aromir (Bedroom), es un músico postmoderno. Pero lo bueno de su debut discográfico es que “La casa dins la casa” remite o recuerda a muchas cosas sin detenerse de manera absoluta y absolutista en ninguna en concreto. Evoca sensaciones, más que canciones de éste o aquel; evoca mundos transitados por otros (Tindersticks y Lambchop, por ejemplo) incorporando detalles que le pertenecen sólo a él. Así, el universo de “La casa dins la casa”, un disco donde el horizonte se confunde con el mar, se compone de pequeños toques de lirismo folk, trompetas de sonido amortiguado, un delicado piano (en la deslizante espiral de “Beneath the water”), preciosos coros femeninos y el ambiente sonoro de Frank Rudow. El lugar de grabación (un bungalow en un camping de Tossa de Mar) resulta esencial: aporta el sonido analógico de la lluvia, arena, madera y un componente fantasmático-romántico: cerca de allí se rodó “Pandora y el holandés errante”.” (Quim Casas, Rockdelux, Enero 2009) :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: “Gracias a que grupos como Mishima, Manel o los más experimentales Albaialeix están regenerando el maltrecho panorama musical catalán (y en catalán), ahora existe un clima más predispuesto a la aparición de propuestas más minoritarias pero de enorme calidad, como esta de Bedroom, nombre artístico del barcelonés Albert Aromir quien, acompañado de otros diez músicos, entrega este disco folk-pop frágil, íntimo, de aquel que apetece escuchar una tarde de invierno con una taza de té caliente y con la calefacción a tope. A medio camino entre el folk, la sutileza del post-rock y la calidez pop, Bedroom juega en “La casa dins la casa” con los elementos habituales: voces de chico y chica, arpegios de guitarra, sección de vientos que ensalza los finales de las canciones, y melodías susurradas que parece que tengan que romperse en cualquier momento. Combina las letras en catalán con el inglés, y es ciertamente alentador que sea en las primeras (“El suro de l’amo”, “Llavis mullats”) cuando Albert más convence y transmite, síntoma inequívoco de que estamos ante una prometedora nueva etapa para la música independiente en catalán.” (Aleix Ibars, Go Mag, Gener 2009) :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: “Albert Aromir, aka Bedroom, és un jove cantautor de Barcelona. “La casa dins la casa” (Foehn Records) és el seu inspirador àlbum de debut. Ben acompanyat d’una nova niuada de músics locals i amics, Bedroom ens regala deu temes en català i anglès que demostren la seva aposta per un sò íntim on les cançons busquen les seves arrels sense estridències, amb dolçor i molta naturalitat. Una aposta folk de baixa fidelitat, que a vegades pot transportar-nos als Mishima més confidencials o als recents Anímic, i que no trobarà millor refugi, per a la presentació del disc, que aquesta meravellosa habitació gracienca: Heliogàbal.” (Sergi Coma, Butxaca Barcelona, Gener 2009) :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: “Albert Aromir es el responsable de una de las últimas sorpresas que la escena indie catalana ha deparado en los últimos meses. Acompañado y producido por Frank Rudow (Manta Ray, Viva Las Vegas) y otros colegas como el trompetista Xavi Tort o la cantante Laura Clark, Aromir desgrana un folk íntimo, cálido y minimalista interpretado en catalán e inglés. Con el folk anglosajón como referencia, su inconfundible y grave voz conecta directamente con el arte vocal, por ejemplo, de Lambchop.” (Esteban Linés, La Vanguardia, Enero 2009) :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: “D’un bungalow de Tossa surt aquest quadern de notes escrit amb delicadesa per Albert Aromir. La seva veu opaca i esquiva, tipus Kurt Wagner (Lambchop), i la seva guitarra amb cordes de niló guien cançons dotades d’austeritat, en què una trompeta free-jazz projecta raigs de llum. Una casa visitable.” (Jordi Bianciotto, Èxit de El Periódico, Desembre 2008) :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: “Albert Aromir es músico e ilustrador, una combinación que no es rara. Lo son Bill Callahan, Jeffrey Lewis, Mick Turner (Dirty Three). Albert ilustra canciones o música arte secuencial, no se sabe nunca cual de las dos cosas puede dar origen a una de sus canciones. Su narrativa cristalina está anclada en el folk más reposado. Sus historias reflejan deseos y situaciones cuyos orígenes están en lo cotidiano. Movimientos tan sencillos que pasan desapercibidos para la mayoría, pero para él no. Una música que cuenta lo que nos hemos olvidado de mirar. El Yasujiro Ozu del pop underground barcelonés.” (Ramón Ayala, Febrero 2007)