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June 2, 2009 - Tuesday
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Written by Henry Smith Sunday, 01 February 2009 http://www.brainwashed.com
It is little surprise that French electroacoustic composer Berangere Maximin's musical path has consisted of both conservatory studies under Denis Dufour and stints in rock and world bands. Her solo debut consists of six works that expound upon the tape manipulations of Pierre Schaefer, but whose sense of drama maintains her contact with the popular musical forms that she has partaken in.
Maximin clearly has a knack for making the most of her tools. Using only tape and voice, she displays a highly mature sense of patience in her composition, allowing each piece to unfold into its own entity that is ripe with morsels of surprising humor and effect. On the opening title track, she begins by working with water sounds that bubble calmly beneath frozen melodic lines that spread out across the piece as small bits of rhythmic insect chatter emerge from the backgorund. The amount of sound at any given moment is impressive, but more impressive is the fine management of those sounds as Maximin never lets the work become claustrophobic, allowing each individual noise its own space in the mix. As birds come in, a catapult sound initiates an increasingly bustling world that goes from serene New England forest to steaming swampland without a hitch. It is as much James Ferraro as it is Luc Ferrari.
"Boudmo" further explores the organic take that the composer displays. Once she has created her own sonic landscape through field recordings, she concocts a pulse over which guitar strums are allowed to reverberate and punctuate. As assorted hollow sounds and clicks reutrn, the piece exhibits an affinity with the results of chance operation pieces; each moment is given its place and allowed to become an event of great significance.
Maximin herself speaks on the following "Ce Corps Vil, Part one and Part two," reciting sensual French prose beneath metallic caresses and echoed water drops. As her vocal recitations come and go, the background remains near stagnant in mood despite its ever changing makeup. "Voyages Morphologiques," the most overtly songy piece on the album, sees Maximin's world music affinities come to a fore as Afircan style acoustic guitar is melded with snake charming hornlines and folk fiddling, building in momentum as each bit hastens its immediacy to near fever pitch before harp enters to close the work with a wink and a shrug.
Despite the vast accomplishments of previous electroacousticians, Maximin manages to carve out her own corner of the sound. "Si Ce N'est Toi" begins with minimalist rhythmic movements as covered by nearly cheesy synthesized horns as bellows of vocal resonance bounce in the background. With great energy the piece plugs along before slipping down into a furrowed world of industrial static and dissonant pulse before Carl Stalling-like riffs briefly interrupt before allowing the work to subside under its own endless beat.
"La Mecanique des Ombres" closes the album with its longest track, a sprawling entrance into the hull of some ship. Using her sounds in a distinctly musical manner, Maximin uses a Varesian noise-as-compositional tool to create a percussive work whose end result is one of great energy despite the often minute sounds that are used. That the composer can utilize these sounds to create works of strong individual character and impressive emotive depth is a testament to her achievements and further potential as a sonic collagist.
297 | Unofficial Channels | November 2008
Bérangère Maximin Tant Que Les Heures passent Tzadik CD [page 66, Soundcheck]

Bérangère Maximin is a Paris based acousmatic composer, formerly a student of Denis Dufour, who in turn studied with defining figures in the electroacoustic field such as Pierre Schaeffer and Claude Ballif. The essence of acousmatic composition and its reception is severing of visual links between sound materials and their source in order to prioritise ear above eye as an instrument of consciousness. Nonetheless, Maximin's declared aim is to preserve in her tape music the spirit of live performance. Far more easily said than done, especially when constrained by stereo CD format, although her presence on John Zorn's uncompromisingly energetic Tzadik label in itself suggests a degree of success. Certainly her music is vividly direct. On the title piece, warbling birdsong and the twanging of a metal ruler are interleaved over a rhythmically responsive percussive shuffle. The next track, Boudmo (Cheers) – inspired by Ukrainian drinking songs, combines the drip and glug of water with flourishes from zither-like strings over another rhythmic shuffle. This music enacts the coming together of sounds found and contrived. Maximin's light touch and discreet dramatic effectiveness bear comparison with Luc Ferrari's deft musical essays on relationships between incident and intention. Tant Que Les Heures Passent also offers a lively jingle made for some global music radio show ; a patchwork of texts read in French against low-key electroacoustic backdrop ; syncopated minimalism reminiscent of trumpeter John Hassell's take on Aka Pygmy chants ; and an ominous soundscape packed with nautical creaks, tolling bells, heavy footfalls, bursts of orchestral melodrama and drums. Altogether a nourishing selection. Julian Cowley
Spiritual Archives, October 2008

First of all, this is a beautiful work, captivating because of its sonorous themes, its refined sound constructions, its hypnotic passages. Bérangère Maximin is native of the island of Reunion in the Indian Ocean, lives in Paris since 2002, has been a singer in various bands and now inhabits in the acousmatic world. “Tant Que Les Heures Passent” is her first collection of compositions, despite some musical works released in the past years. An absolutely astonishing album made of six pieces filled with ingenious solutions found by the aid of a tape recorder. Each of these shows an accurate assemblage of sound objects managed, what produces awesome effects. So, the title track is a strange mixture of water gurgles, chirps, mechanical noises; “Boudmo”, the second piece, starts with a dripping overlapped by a percussive rhythm and sweet sounds of strings as long as new crunchings come on. The subsequent fifteen minutes ("Ce Corps Vil, Part One And Part Two") consist of recordings combined with modulated words of Bérangère which trace out the patterns, waving in the air, then a little dive into an ethnic dance ("Voyages Morphologiques") before coming back to the tape music. A nice surprise for people who loves the avant-garde side of Tzadik. http://spiritualarchives.blogspot.com/

FRENCH NATIONAL RADIO BROADCAST: FRANCE CULTURE
- September 1st 2009, 8.30 pm: BM Itw 'Tant que les heures passent' (5 min) radio show 'La Vignette' host by Aude Lavigne
- July 8th 2009, 0.00 am: BM live + itw (30 min) radio show 'Studio 168' host by Aude Lavigne & Thomas Beau
- June 30th, 5.00 pm: BM itw (20 min) radio show 'Décibels' host by Jeanne-Martine Vacher.
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"nous ne sommes plus nous-mêmes"*** TANT QUE LES HEURES PASSENT DE BERANGERE MAXIMIN CONTINUE A M'ENCHANTER LES OREILLES Il y a quelques mois, j’ai rencontré Bérangère Maximin qui m’avait envoyé son disque après avoir échangé un mail ou deux. Sa musique est sortie sur le label de John Zorn, Tzadik. Bérangère m’a raconté comment tout cela s’était fait, comment elle avait envoyé sa musique à Zorn qui en a fait un album assez mirifique. Elle m’a aussi raconté son éducation musicale, sa découverte de la composition, ses projets à venir, ses concerts… Mais le plus important, avant qu’elle sorte ses prochains disques, c’est de continuer à écouter celui-là, qui est sorti à la fin de l’année dernière, mais demeure encore scotché aux oreilles. Son premier morceau, notamment, est une merveille qui mêle des bruits concrets avec une sensibilité particulière, qui sait amalgamer des sons épars pour en faire une sorte de dentelle sonore. On est ici plus proche de la musique concrète classique, de Parmegiani, Bayle, Luc Ferrari, que de la musique électronique plus récente. Bérangère Maximin construit comme un pont entre les traditions, une forme de poésie sonore qui flotte et rêvasse, agresse parfois, détourne le regard, s’évade et, partant, glisse à l’oreille d’étranges mélopées abstraites, tendues par une timide vigueur. Joseph Ghosn's blog - josephghosn.com - March 26 2009.
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Le cd de la semaine du 2 décembre 2008http://www.mouvement.net Le cd de la semaine du 16 au 26 octobre 2008http://www.octopus-enligne.com/Bérangère Maximin Tant Que Les Heures Passent (Tzadik / Orkhêstra)Même si le propre des défricheurs de l'électro-acoustique, et plus prosaïquement des compositeurs de musique sur bandes, est d'être le plus souvent confronté à eux-mêmes, dans leur très solitaire travail de retranscription et de modification d'un environnement sonore redimensionné à leur subjectivité artistique, il existe néanmoins des rencontres qui marquent. Celle de Bérangère Maximin et de John Zorn est de celles-là. Entre le mentor du label Tzadik et la jeune compositrice française, le courant musical est immédiatement passé, ce dont témoigne ce Tant Que Les Heures Passent publié dans la collection Composer Series. De fait, l'ancienne élève de Denis Dufour au Conservatoire de Perpignan, qui a par ailleurs fait ses armes au sein de l'entité Motus, affiche sur ce disque une personnalité musicale affirmée, passant en revue un travail de composition déjà conséquent dans la durée plutôt qu'une copie de l'instant. Depuis son home-studio parisien, Bérangère Maximin peaufine sa musique avec une méticulosité et un sens de l'équilibre qui rudoie l'écoute. Elle va puiser au cœur des larges matières sonores qu'elles traitent un sens dynamique qui confère à ces pièces une motricité évidente, une vie propre serait-on même tenté de dire. Dès lors, les nuances se manifestent avec un sens de l'humour manifeste (la fanfare de volière et de ressorts bondissant qui parsème "Tant que les heures passent"), ou avec un goût de la trituration rythmique qui renvoie autant à des abstractions ethniques, aux musiques improvisées qu'à un sens de la composition électronique très Aphex Twinien ("Boudmo"). D'autres influences percent, celle de Steve Reich notamment sur le minimal et tournoyant "Si ce n'est toi". Mais ce n'est que pour mieux épouser les contours d'un univers bancal, complexe et indéniablement attirant. Bérangère Maximin aime le direct en studio. Et cela s'entend dans cette matière sonore fertile, manipulée avec un sens organique confondant gardant à la surprise de l'écoute tout son effet vrombissant. L'expérience est optimale sur "La mécanique des ombres", sorte de bateau ivre affleurant à la surface d'une mer électro-acoustique d'où surgissent salves orchestrales, brisures métalliques et boisées, ondulations électriques fluant et refluant au milieu du tangage de percussions malignes. Surtout, Bérangère Maximin se livre à corps perdu. Sur le très intime "Ce corps vil", elle esquisse un curieux exercice parlé d'auto-description (destruction?) poétique, teinté d'une ironie funèbre et autant influencé par les textes illuminés d'artistes pop (Bob Dylan, Tom Waits, Lou Reed et d'autres sont cités) que par les peintures rêveusement surréalistes de son peintre de mari, Anton Yakutovitch. La pièce ultime pour se lover dans ce disque aux mille et une aspérités baladeuses. Laurent Catala-------------------- Revue et Corrigée 78 Jean-Christophe Camps (p. 35) Ce disque d'acousmatique m'a rempli de joie, car il donne à entendre ce que j'affectionne le plus dans ce genre musical : le plaisir du son. Des sons riches et généreux dans les textures et dans l'espace : des percussions résonnantes dans tout le corps, qui semblent exister dans l'ensemble de la boîte crânienne, d'autres quasi-palpables, une pulsation au ras des membranes des haut-parleurs, ou des gouttes d'eau lointaines. Par ces jeux d'espace, de placement des timbres, de rythmes, de jeu de causalité, les différentes voix étant toujours lisibles. Une voie de mixage peut meme être sa proper voix. Ce Corps vil est une pièce mixte pour BM – récitante - et sons fixes. Le texte, lui, est fait de citations recomposes de David Bowie, Tom Waits, Allen Ginsberg, Lou Reed ou Marguerite Duras, l'ensemble se greffant à des extraits de 'Retour definitive et durable de l'être aimé' d'Olivier Cadiot. D'ailleurs composer avec de la citation, BM semble aimer. 'Voyages morphologiques' est une composition qui fait la part belle à la guitare flamenca, au violon tzigane, et au qarqabus. Cette musique, très pleine sur CD, doît être encore plus merveilleuse en grand : en concert sur acousmonium. -------------------- 
Jérémy Bernadou, Progressia.net, Décembre 2008La musique électroacoustique a toujours du mal à assumer son statut bicéphale : trop formelle pour les amateurs d'expérimentations, trop abstraite pour les aficionados des musiques savantes plus « balisées ». Depuis les débuts d'un genre qui a fait couler beaucoup d'encre – on pense à l'arrivée de la musique concrète avec Pierre Schaeffer et Pierre Henry – de nouvelles directions ont été prises. Ainsi, certains ont choisi de favoriser le rendu musical aux théories inintelligibles qui pouvaient devenir systématiques. Puis l'électro et le jazz sont passés par là, diversifiant encore plus le vocabulaire à disposition du compositeur : le clivage se fait moins important. John Zorn signe désormais sur son label Tzadik des compositeurs plus « institutionnalisés », sortant tout droit des classes de composition. Bérangère Maximin est l'une deux, ayant étudié la musique électroacoustique avec Denis Dufour au conservatoire de Perpignan. Ce disque regroupe plusieurs de ses œuvres, crées au cours de ces dernières années. Immersif, Tant que les heures passent fait tour à tour se côtoyer divers bruitages : chants d'oiseaux, bruits naturels, etc. Attention toutefois, on est loin de tentatives anti-musicales à visées relaxantes : le travail est perceptible en permanence, et l'auditeur est loin d'être caressé dans le sens du poil, en témoigne le classique mais néanmoins torturé « Si ce n'est toi » qui montre ce que la demoiselle sait faire de mieux. L'ensemble s'apparente à un univers faussement familier, car couplé avec de nombreux effets minimalistes répétés inlassablement d'après un schéma prédéfini. Le rythme s'efface devant l'action proprement dite, mettant ainsi en valeur les changements des cellules sonores – difficile de parler de « mélodie » ici – qui se développent au fil des minutes. Ainsi, « Boudmo » présente une suite de broderies autour de bruits d'écoulement d'eau (ce n'est pas pour rien qu'il est précisé que le titre a été enregistré dans une salle de bains !) renforcés par une petite mécanique obsessive. Ceci dit, les ambiances mettent parfois longtemps à se mettre en place, notamment sur la première et la dernière plage qui prennent pourtant bien leur envol, en témoigne le déchaînement des percussions dans la deuxième moitié de « La mécanique des ombres ». La compositrice prend également un rôle d'oratrice sur « Ce corps vil, Part One And Two » jouant, de déclamations en déclamations, à nous faire voyager plus bas que terre, au travers d'une description sinistre et schizophrénique ; on pense alors aux œuvres d'Alvin Lucier. Le texte est d'autant plus puissant que l'accompagnement s'adapte à l'ensemble : lorsque Bérangère Maximin lance « La lumière est si désagréable ici, ça me fait tourner la tête » suivi d'une bande sonore aussi déstabilisante que la phrase qui la précède, il y a de quoi perdre tous nos repères. Malgré tout, une chose est sûre : l'ensemble est très varié, faisant par exemple se succéder ce type d'atmosphère dérangeante à un jingle de trois minutes réalisé pour une radio de musique world (« Voyages morphologiques »). Autant d'audaces maîtrisées qui font de cet album une bonne surprise, à mettre entre des mains curieuses et / ou averties. --------------------
Tant que les heures passent Par Jean-Jacques Birgé, mardi 14 octobre 2008 à 01:23 :: Musiquehttp://www.drame.org/blog/"Tant que les heures passent", bouillonnements, crépitements, piaillements forment les éléments d'une pâte organique qui ouvre sa porte à la matière humaine, à sa mécanique des fluides, dévorant la nature au fur et à mesure qu'elle la découvre et la traverse. Les corps sonores sont donnés pour ce qu'ils sont. Aucun anthropomorphisme ne vient pervertir ni leur rythme ferroviaire ni les timbres reconnaissables pour celle ou celui qui pratique l'art des bruits. Car si Bérangère Maximin choisit des sonorités communes à nombreuses œuvres électro-acoustiques elle sait les faire raisonner (la faute est de bon ton) en les agençant à sa façon.
Cela ne fait que commencer. "Boudmo" suinte jusqu'à transformer la baignoire en grotte humide et l'émail en puits sans fond. La main fait grincer les insectes de métal. L'alchimie devient sensuelle.
La voix parlée fait son entrée dans ""Ce corps vil", à la fois ingénue et vicieuse. Part One : échappée de son île, elle plonge dans un aquarium. On voit tout. Part Two : les murs se rapprochent, asphyxie. Qu'est-ce qui fait qu'une musique électro-acoustique se mette à vivre, à swinguer, quand tant d'autres nous endorment ? L'urgence, quelques hésitations, éviter le contrôle à tout prix, c'est dans les failles que la personnalité se dévoile. Enfermée à double tour, la compositrice devenue auteure s'échappe par les fentes du bois, par des trous de serrures mal obstrués, par de fausses lianes incarnées par le geste.
Le geste instrumental, c'est là le secret !
Les pièces sont très différentes les unes des autres. Avec gumbri, karkabas, violons tziganes et flûte océanique, le rapide intermède "Voyages morphologiques" épingle le pittoresque comme un papillon. Cruel ! Cruelle ?
"Si ce n'est toi (If It's Not You)" rappelle les archets pointus, introduit les cuivres glissants, pour finalement créer le malaise auquel on ne croyait plus, trop habitués aux convenances de l'institution. Ça dégouline, ça gerbe dans le trop plein, ça déborde. Comme on se sent mieux, après ! Après l'alerte, même si ça tourne encore...
Last but not least des surprises que recèlent l'album "Tant que les heures passent" paru chez Tzadik (dist. Orkhêstra), le magma électro-acoustique se transforme en solo de batterie, free jazz, rituel sauvage de nos jungles urbaines où le corps rejoint la machine pour des noces tant attendues qu'on n'en avait oublié l'heure qu'il est. JJ Birgé
--------------------  Ancienne élève de Denis Dufour, Bérangère Maximin est l'une des étoiles montantes de la musique électroacoustique. (...) Récompensée à plusieurs reprises pour son action Bérangère Maximin a quelques peu tardé pour faire paraître son premier album. C'est désormais chose faite et, curieusement, ce n'est pas chez un éditeur hexagonal qu'elle a trouvé refuge mais sur l'impeccable et hétéroclite label de John Zorn, Tzadik. Tant Que Les Heures Passent, titre qui fait référence au poète russe Vladimir Maïakovski, est une oeuvre légère, naturaliste, portée vers le dehors autant que vers le voyage intérieur. Ainsi, ce disque ne saurait faire ressortir qu'un seul et même type d'organisation sonore et de ressenti. Bien entendu les travaux de Bérangère Maximin font clairement référence à la musique concrète mais pas seulement. En effet le registre de la compositrice est plus large lorgnant vers les musiques ethniques, le situationnisme et de doux parallèles jazz. Ce qui est certain c'est que l'effort réalisé par la jeune femme n'est jamais figé. Il est aéré, mis en relief et détenteur d'une richesse sonore variée aux horizons très divers. Qu'on se comprenne bien. Tant Que Les Heures Passent n'est pas un album confus, prompt à laisser libre cours aux expérimentations les plus farfelues. Tout, ici, est pensé au millimètre. Chaque son, chaque effet de voix apporte son lot de précision mais aussi de pure poésie. On a alors l'impression que le temps n'a pas d'emprise ici ou, plutôt, qu'il n'a pas vraiment d'importance. Bérangère Maximin traverse l'espace avec fluidité comme les meilleurs maîtres du genre avec la sobriété en plus. Car on reconnaitra à ce disque une grande limpidité malgré la complexité due au style. Si ce disque n'est certes pas l'oeuvre d'une débutante il est, néanmoins, l'entame d'une diffusion plus large de son travail. Cela devenait urgent. Fabien - chronique publiée le 12-03-2009 http://www.liabilitywebzine.com-------------  (...)Nuancées, contrastées chaque œuvre s'apprivoise d'elle-même en ne cessant de surprendre l'auditeur au détour de chants d'oiseaux, de bruits d'écoulement d'eau, de crépitements, de tensions, de bouillonnements, d'instants festifs et autres ambiances de fond toujours maîtrisées.(...) La jeune compositrice électroacousticienne française, native de la Réunion fut élève de Denis Dufour au CNR de Perpignan. Ce premier album solo, concocté dans le Home Sweet Home Studio parisien de l'intéressée s'avère au final une très agréable surprise, une ballade poétique dans un jardin d'Eden musical ! --------------------  Eric Serva - Tapage Nocturne / France Musique le 25 septembre 2008
"C'est sur Tzadik, le prolifique et incontournable label de John Zorn, que l'artiste française Bérangère Maximin a signé son dernier album intitulé Tant que les Heures Passent. Il s'agit d'une superbe oeuvre électroacoustique rassemblant six pièces riches et intenses à l'architecture sonore particulièrement soignée (caractéristique habituelle et indispensable à ce style académique). (...) Les plages purement instrumentales sont toujours pleines de vie et de chaleur. Mais c'est surtout grâce à ses couleurs musiques du monde et à son énergie permanente que cet album brille de fantaisie (caractéristique sonore qui elle fait, elle, trop souvent défaut à ce style académique)."
Artiste : Bérangère Maximin
Titre diffusé : Voyages Morphologique
Extrait de l'album : Tant que les Heures Passent,
Label : Tzadik
. --------------------  Sous l’aspect de la pochette de cet album, je ne pouvais me douter ce qui s’y cacherait. J’ai de suite pensé à un ersatz de PJ Harvey, qui aurait fait son éducation musicale entre les tubes de Rose Lorens et ceux de Kaja googoo. Baobab dans l’œil que me suis mis (...). En combinant des sons, Bérangère travaille certes sur une recherche de combinaison et de fission sonore, mais elle fait preuve aussi d’un grand pouvoir de séduction, car elle fait entrer dans son écriture une part à la fois de hasard donc de jeu, et une autre plus dévolue aux écritures conceptuelles. Respirant tout à la fois l’animalité et les règles, ce « tant que les heures passent » ne donne pas de réponses et se ballade. Une curiosité. Gerald de oliveira.
FIRST CD REVIEW IN GERMAN

Bérangère Maximin - "Tant que les heures passent"
Angenehm "altbacken" wirkt das Debutalbum der auf der Insel Reunion aufgewachsenen Französin Bérangère Maximin. Im Gegensatz zu anderen Komponisten, die mit ihren digitalen Tools Grenzbereiche des musikalisch Möglichen erforschen, benutzt Maximin vor allem Auszüge aus alten Vinyl-Schallplatten, um daraus auf ihrem Laptop neue Klanggebilde zu formen. Vom Sound her klingt "Tant que les heures passent" sehr stark wie die "Musique Concrete" der frühen sechziger Jahre. Ein angenehm analoges Knistern durchzieht diese Kollagen, die etwas Harmonisch-Luftiges haben, was möglicherweise an den verfremdeten Naturgeräuschen liegt, die häufig als Ausgangsmaterial für die Kompositionen dienen. Aus diesen formt Maximin repetitive Klangstrukturen, die sie übereinanderschichtet und mit andersartigen Tonfragmenten vermischt. Vollkommen eigenständige akustische Skulpturen präsentiert sie hier, wie zum Beispiel ihre "Voyage Morphologiques", in denen kurze Gesangsauszüge einer Oper, Griot-Musik und slawische sowie asiatische Volksmusik aufeinandertreffen: Maximin verschmilzt diese Fragmente einander vollkommen fremder Kulturen zu traumartigen, sinnlich-poetischen Musikmontagen. Aber keine Methode ohne Abweichung von diesem Muster: Auf "Ce corps VII, Part one and Two" hat die Künstlerin einen von ihr gesprochenen Text über die ansonsten wunderbar frei-assoziative Geräuschkollage gelegt. Dies ist die einzige Stelle, die verrät, dass Bérangère Maximin Leute wie Miles Davis, David Bowie oder Bob Dylan zu ihren Vorbildern zählt – wahrscheinlich klingt "Tant que les heures passent" deshalb so lyrisch und sensibel. (Möglicherweise wird Maximine in Zukunft auch stärker songorientierte Musik machen, denn sie lernt gerade Gitarre spielen und schreibt bereits Songs.) Die Kompositionen auf "Tant que les heures passent" sind Spielereien mit Tönen, Geräuschen und Musikfitzelchen, die so sensibel wie leicht zugänglich sind. Manchmal wirken die Stücke wie akustische Filme, die an lange Spaziergänge bei Nacht durch sommerliche, menschenleere Straßen erinnern – durch die geöffneten Fenster dringen lauter private, fremdartige Klänge an die warme Luft und verbreiten einen betörenden Zauber…
Michael Freerix – Apr 09 - http://www.jazzdimensions.de/
12:40 PM
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