Texto: Julián Woodside

Con "cameos musicales" de músicos de Santa Sabina, La Barranca, Caifanes, Zoe, San Pascualito Rey, Descartes a Kant, Los Dorados y Los Músicos de José, entre otros, Alejandro Otaola (Santa Sabina y La Barranca) nos presenta FRACTALES un CD/DVD que es difícil de describir pero con el tiempo se vuelve altamente adictivo.

"Cuando un secuestrador manda un mensaje con recortes de periódicos cada palabra tiene una tipografía distinta, es un bloque diferente, pero si las lees de principio a fin dicen algo."

Así define Otaola a FRACTALES, aunque aclara: "cuando un lirero graba como solista la onda generalmente es que esa persona suele estar frente a la cámara para que nos apantalle cómo toca… y lo que estuve haciendo era no ponerme al frente, sino detrás de la cámara, como director, del lado del público, para tratar de mostrar posibilidades e ideas."

En este disco lo sonoro nos lleva de la mano por atmósferas y sensaciones, describiendo paisajes, momentos, escenas y transiciones que solo existen en nuestra imaginación, y que él nos regala la música y un DVD para visualizarla. La idea es establecer bases musicales e invitar a músicos a que toquen en distintas escenas, sin saber qué más estaba ocurriendo en el disco, haciéndolo impredecible y natural, sin ideas rebuscadas y pretensiones, y donde él funge como director de cine, tomando las decisiones, ordenando y construyendo la obra.

¿Cómo fue toda la onda estructural y de organización del disco?

Otaola: Cuando hice pruebas de qué fragmentos usar y en qué partes, me cayó el veinte de que las rolas estaban claramente divididas en secciones y empecé a sentir que al mismo tiempo cara rola y todo el disco tenían una misma geometría: fractal, mientras buscaba traducir la manera editada de narrar cinematográficamente en música. Todo los invitados son mis amigos y/o gente que admiro y con quien siempre había tenido ganas de hacer algo. Esto daba chance de hacer simultáneamente una especie de colaboración y homenaje. Se les hacía muy divertida la dinámica de grabación, sobre todo por que no se tocaría una canción completa, sino sólo harían un cameo en su correspondiente "escena", ya que no quería que supieran de donde venía o a donde iba la canción. Como si les enseñara un párrafo sin signos de puntuación para que ellos llegaran y los pusieran donde les gustara.

 
¿Tuviste algún tipo de problemas para realizarlo? ¿Crees que la gente está preparada para algo así?

O.: No, era un disco que presentaba la oportunidad de meter de todo y que podía ser lo radical que se me pudiera ocurrir. Dentro de una misma canción podían suceder varias cosas. El chiste es que la gente lo experimente sin tener en cuenta estos choros ya que no creo que sea cuestión de si está el público preparado o no, sino de si la música mantiene atrapada su curiosidad.

¿Y musicalmente, cuál era la dirección?

O.: Intentaba hacer combinaciones que no fueran usuales estilísticamente, ver cómo las diferentes generaciones de músicos que intervienen tienen su propia manera de relacionarse con las notas. Que como intención de la narrativa hubiera un contraste entre la primera parte (de cada rola y de todo el disco) que sería más electrónica y melódica, y la segunda parte más rítmica y roquera. Por lo abstracto se va a sentir que es más intelectual que sentimental, pero las aportaciones de los músicos y los videos fueron capturados de manera completamente espontánea para hacerlo sentir que es algo de 'primera toma', tipo cine Dogma, donde lo que importa no es la gran producción sino el uso de los recursos que se tienen y que sea evidente la creatividad y el lirismo detrás de lo que ves/escuchas.

FRACTALES es un CD con pasajes musicales, interludios y atmósferas y un DVD con imágenes captadas por el mismo Otaola. De Amon Tobin y Boards of Canada a Zappa y Morricone en segundos, esta película sonora envuelve y los "cameos", cuando se descubren, sorprenden.

"No quería que se sintiera que estaba desconectado de México, pero tampoco que se sintiera de un sólo lugar", explica Otaola, "sobre todo porque cuando escuchas una frase en otro idioma que no entiendes, buscas darle sentido aunque no sepas lo que dice, y eso activa tu imaginación. Esto es para generar una atmósfera auditiva, mas que para clavarte en identificar las fuentes cinematográficas." Esto porque parte del material sonoro proviene de sampleos de películas y piezas previas improvisadas en vivo durante una presentación de Jordi Soler, mientras que los videos son el resultado de cuatro años de viajes y de tener una cámara en mano en todo momento. "Con este proceso se tiene un equilibrio tan chido que ya quisiera empezar a hacer el siguiente disco, igual con canciones fragmentadas en las que se pueda invitar a mucha gente con la que tengo curiosidad de colaborar." Bastará simplemente esperar que más músicos tengan la iniciativa de explorar sonoramente y no buscar fórmulas establecidas, además de que las disqueras y los medios le den continuidad al trabajo de músicos mexicanos. "Falta una sensación de que las bandas puedan hacer la música que quieran y seguir activas, porque pareciera que las que no suenan porque no están dentro de los limites de lo radiable, no existen."

BREVE RESEÑA

por Enrique Blanc (OCIO)

FRACTALES (Discos Intolerancia) de Alejandro Otaola es uno de los discos más interesantes en fechas recientes en la música experimental mexicana. Su principio se opone a la idea de que la música se graba luego de ensayarse lo suficiente. Bajo este precepto el guitarrista reunió a una nutrida lista de cómplices quienes, a capricho, improvisaron en el estudio. Los fragmentos obtenidos de músicos como Patricio Iglesias, Sabo Romo, Fratta o Alfonso Figueroa entre muchos otros, se editaron posteriormente para forma un trabajo en el que jazz, rock y electrónica colapsan creando un discurso musical netamente innovador; una música incidental que Otaola vinculó a los visuales estilo Dogma que en un dvd complementario, también ofrece el disco. *****