La música y yo nos conocimos tarde. . . no pensé que iba a ser músico, sino tenista. Practiqué seis horas diarias en una cancha de tenis entre los 12 y 17 años. . . incluso la primera vez que viajé a Cali, Colombia, fue a jugar tenis en La Copa Farallones de Juveniles, recuerdo. Más adelante llegó el encuentro fortuito con la música. En mi casa siempre hubo pianos y guitarras que nadie tocaba. Pero misteriosamente estaban ahí por algo. El viaje a Florida fue consecuencia de los consejos del, para aquel entonces, profesor de la cátedra de Jazz, Gonzalo Mico. Las conversaciones con Gonzalo, y evidentemente el apoyo de mi familia, fueron propulsoras de ese viaje.

 

 

Influencias musicales muchas: el Jazz, la Salsa, el Rock and Roll, la música brasilera. Pero más que géneros, - que no defiendo ninguno, por cierto -, hablaría de obras o artistas claves. No dicotomizo la música en género sino en espíritu, en calidad es buena o no lo es. De los discos que guardo y escucho cada cierto tiempo están “Kind of Blue” de Miles Davis, “Tiempos” de Rubén Blades, “Deja Vu”  de Héctor y Willie, “Soneando Trombón” de Bosch, “Time Out of Mind” de Bob Dylan, “Eco” de Jorge Drexler, y en este instante, “Tonadas” de Simón Díaz. Hay un artista colombiano que tiene un disco que me gusta mucho, es “El Carpintero” de Andrés Cepeda. Ese disco merece una mención.

 

 

Los salseros venezolanos tienen su cadencia, su forma muy especial de interpretar y sentir esta música. . . somos muy rítmicos. Aunque la Salsa Venezolana no es mi escuela, porque yo escuché mucho más la movida neoyorkina de los 70's que la caraqueña. Es innegable la relevancia del legado musical de La Dimensión Latina, Oscar De León, El Trabuco. En la actualidad hay un resurgimiento de valores, propuestas vanguardistas tanto por la onda conservadora como por las fusiones. 

 

 

La Salsa puede ser el vehículo musical para un discurso escrito interesante. Así la vi para el disco de “La Reina Peinándose”. Así se percibe en su máxima expresión de calidad cuando escuchamos a Rubén Blades interpretando “Juan Pachanga”, o a Cheo Feliciano en “Los Entierros”. No se trata de bailar no más, sino de la exposición de un tema donde la música crea un telón de fondo. Pero lo más importante es la historia, de eso no hay duda.  

 

 

Las canciones crean la atmósfera correcta de la escena, ayudan a darle credibilidad. ¿Qué sería de "El Padrino" sin la música de fondo?. La Salsa por su origen de calle funciona muy bien en escenas urbanas, hay una coherencia entre la imagen y el sonido de la ciudad. . . caminar por el Bulevar de Sabana Grande en Caracas. . . eso es Salsa.

 

Lo primero es que ya no nos tenemos que sorprender por estas cosas, hay que aceptar y celebrar la calidad de nuestros artistas, no subestimarlos. Seguimos alcanzando lugares en mercados que nos eran lejanos. Para mí es un gran honor la consideración que me han dado al colocar una de mis canciones al lado de artistas de tanta calidad. La música es un lenguaje y tiene el poder de comunicarnos. No hace falta hablar portugués para disfrutar a Caetano Veloso, como tampoco se necesita hablar inglés para disfrutar a Ray Charles. . .

 

 

Estar al lado de grandes iconos de la música solo puede traer cosas buenas: la posibilidad de ser escuchado por públicos de generaciones y culturas distintas.

 

 

“La Reina Peinándose” es un álbum bien especial, una obra sólida realizada casi artesanalmente en un estudio personal. Son varios capítulos sonoros que plasman una etapa de mi vida. 

 

“Buscando Olvidar” es una canción de equilibrio; donde a pesar que todo está saliendo mal en algún momento, se evoca el bienestar futuro. Esa canción la puedo seguir cantando por mucho tiempo. La canción, como la vida, presenta ritmos, y dentro de esos ritmos están las alegrías y las tristezas. Pero el mérito de la canción sería el recordar, estar presente en el único instante que importa: este. . .

 

 

Es halagador recibir esos comentarios de músicos que respeto y admiro, como Gerardo y Luís Fernando.

 

 

Es la búsqueda más importante de todo ser humano. El aceptarte como eres y poder decir ó hacer las cosas que realmente valen para ti, así no sea lo que los demás esperan. . . es un acto de independencia de pensamiento. Un artista que acepta sus etapas, su evolución, y que confía que la gente que lo escucha está pasando por los mismos procesos. Entonces la relación con el público se vuelve orgánica, de familia.

 

 

En su mayoría son las producciones independientes las que mantienen el nivel artístico en esta música. No sé qué es la Salsa Contemporánea. . . eh, eh, ¿será algo de edad de la Salsa?. Yo conozco y me interesa una sola Salsa, la buena, y esa es atemporal. En Cali saben de cual hablo, Ustedes son exquisitos melómanos.

 

 

Muy fértil, descubriendo nuevas texturas y en mi rango de expresión. Preparando un disco enteramente de autor, donde las canciones se sostienen por su propio peso, no por arreglos ni artificios de post producción. Volviendo a la música que conmueve más que a la que impresiona. Aceptando el error y aceptando la virtud con mi socio principal, Dios, que alimenta el tintero, las ideas y sobre todo el corazón. . .

 

 

Amigos de Cali, me emociona el diálogo musical que tenemos desde hace rato, donde yo les canto mis canciones y Ustedes me cantan con sus mensajes y su hermoso don de gentes. Es una asignatura pendiente ir a su ciudad, y por un momento conocernos y cantarnos.