Perez el ratoncito de tus sueños, Eurovision, Viña del mar... son algunos de los créditos de esta cantante-actriz que debutó en el teatro musical en 2003 de mano de Luis Ramirez en el show Peter Pan. Más tarde se unio a la compañia de El diluvio que viene, mientras que compaginaba esta faceta con su carrera musical.

Desde 2007 se unió a la compañia Dagoll Dagom y con ellos ya ha realizado 2 espectaculos: Boscos Endins (Into the Woods, de Sondheim) y el musical de nueva creación Aloma, con el cual se encuentra de gira hasta Abril.

Gisela nos cuenta un poco más acerca de ella.

Comenzaste en el mundo de los musicales con "Peter Pan" ¿Cómo fueron los comienzos y como afrontaste la interpretación de un personaje como el de Wendy?
Pues la verdad que un poco inconsciente. Aunque antes de comenzar en OT ya había estudiado en una escuela de comedia musical y tenía bastantes nociones de lo que era el teatro musical, nunca había hecho nada de esto profesionalmente. Supongo que era muy lanzada a nivel artístico y como anteriormente había cantado para Disney, me pareción un proyecto estupendo y que estaba muy relacionado con lo que fue cantar la banda sonora de la segunda parte de la película de "Peter Pan". Y me lancé al vacío, confiando en mi intuición, en mis ganas de hacer las cosas y en la ilusión.

Fue una experiencia muy bonita y me ha abierto la puerta a poder seguir haciendo teatro musical.
¿Eras aficionada a los musicales antes de comenzar a trabajar en ellos?

Sí. Todas las películas Disney son musicales, era muy fan de sus películas me veía todas; y aunque no es teatro musical, sí es cine musical y está muy ligado lo uno a lo otro, además siempre me había gustado mucho el teatro.

¿Pensaste que acabarías trabajando en esto?

Realmente va todo unido, es una prolongación de la música, dónde también hay que actuar, bailar y entran otros registros; pero va todo muy unido.

¿Con cuál de todos los personajes que has hecho te sientes más identificada?

La verdad es que con ninguno en concreto, quizás me acerco más a la Cenicienta (Boscos Endins) por edad, por un poco del princesismo (risas) y por la típica historia de amor que se trunca, que es algo que le pasa a muchas jóvenes...supongo que este es el que más se podría parecer a mí. Porque Wendy, bueno al fin y al cabo era una niña y todos tenemos nuestra parte infantil, pero tampoco me siento muy identificada; Clementina ("El diluvio que viene") una alocada y Coral ("Aloma") es una prostituta, mala...     No me parezco a ninguno de los personajes que he hecho, pero siempre sacamos cosas nuestras para poder interpretarlos.

¿Qué te llevas de cada personaje que has hecho?

De Wendy ("Peter Pan"), el primer musical, una experiencia maravillosa y creo que uno de los mejores que he hecho; sin desmerecer por supuesto a los otros, pero al ser la primera experiencia la guardo con muchísimo cariño.

Con Clementina ("El diluvio que viene"), fue la continuación de todo esto. El estar en Madrid mucho tiempo, recorrer ciudades...Me enseñó mucho, era una obra bonita y divertida.
De Ventafocs, Cenicienta, ("Boscos Endins"), me llevo, mi primera producción en catalán con Dagoll Dagom que es una compañía muy sólida y de mucho prestigio. Fue un paso importante en mi carrera y la oprtunidad de poder trabajar con partituras de Sondheim.

Con Coral ("Aloma") es el poder entrar en un nuevo registro interpretativo, nada que ver con niñas, ni con princesas, ni con ese mundo más infantil, llegando a madurar un poco más interpretativamente, aunque aún queda mucho camino por recorrer.

¿Cómo es trabajar con Dagoll Dagom y realizar obras en catalán?

Es muy interesante, tienen una gran experiencia y bagaje artístico, aprendes mucho trabajando en esta compañía. Y lo de realizar las obras en catalán, a mi me costó un poco más porque aunque soy catalana, soy castellano parlante; pero todo lo que sean retos, ¡adelante! (risas).

Es una experiencia muy bonita el poder acercarse al público catalán actuando en tu lengua.

¿Qué ha supuesto este cambio de registro interpretativo con Coral?

Pues ha sido un reto profesional y personal; y también de cara al espectador para conseguir que se creyeran el papel que estaba haciendo, que no vieran a Gisela, sino que vieran al personaje; un personaje duro, con cierta maldad. Y la gente que ha venido a verme me lo ha dicho, que realmente se han creido el personaje, así que estoy muy contenta.

¿Con qué te encuentras más cómoda: con un personaje cómico o dramático?

Ambos tienen su dificultad, es tan difícil hacer reir como hacer llorar. Supongo que también depende del momento en el que te encuentres en tu carrera y en que es lo que en ese momento te puede hacer crecer más como actriz. Quizás un personaje cómico es siempre más agradecido, porque puedes disfrutar de su positivismo, pero hacer de Coral que es un personaje con más negatividad, tiene su parte bonita.
¿Con qué se aprende más: con un gira de conciertos o haciendo funciones todos los días en teatro?

No tiene nada que ver. El teatro curte mucho y es una gran escuela; es un trabajo de día a día.

En la gira puedes aportar tu estado de ánimo y el como te encuentres a cada momento; en teatro estás haciendo un personaje y tienes unas pautas iguales cada día. Es una escuela más dura.

¿Te gustaría continuar con teatro musical o realizar otros proyectos?

Voy a seguir trabajando para ir avanzando, ya sea en teatro musical o en cualquier otro proyecto. Si me sale un proyecto unicamente musical como es el disco, que estoy desenado hacer, pues también lo voy a intentar llevar; como si es algo de cine o de teatro de texto. No quiero cerrar las puertas a nada.

¿Qué te ha aportado toda esta experiencia de trabajar en musicales?

La convivencia como algo muy importante, no sólo a nivel artístico sino también a nivel personal; trabajas con muchas personas, muchos técnicos...y aunque esto también ocurre en las giras, el grupo es más reducido en éstas. Aprendes un concepto mucho más global de lo que es el espectáculo y como medir tus energías con las de tus compañeros sobre el escenario.

También me ha enseñado mucha disciplina a nivel artítico; a calentar la voz, a tener una preparación antes de salir a escena y sobretodo a estar siempre 100% concentrada en lo que se está haciendo.

Un reto profesional que te gustaría alcanzar:

El cine o la televisión, pero principalmente cine.

Tú momento más feliz encima de un escenario:

Ha habido muchos. Hay ocasiones en las que se alcanza un climax y una conexión con el público increíble, cuando por ejemplo hay algún problema técnico y no funciona bien el sonido o hay que cantar a capella, se produce una energía maravillosa que te desborda.

Proyectos de futuro:

El disco, proyecto en el que me encuentro ahora mismo, la gira de Aloma, en la que estamos actualmente, y de la que formaré parte hasta abril, y un proyecto teatral a finales de este año.

¡Muchísimas gracias por tu tiempo! Ha sido un placer Gisela.

Gracias a vosotros.