El blues es un idioma ideal para lo primeros pasos de un guitarrista. Podés utilizar sólo una escala pentatónica sobre una rueda de 3 acordes que se repite una y otra vez.

Los conocimientos teóricos y técnicos son escasos en cualquier principiante, esa es una etapa por la que hemos pasado todos, en la que conseguir ejecutar una canción (o parte de ella) sin grandes errores, es un triunfo sin precedentes. Los mayores obstáculos:

1. La complejidad armónica ó rítmica. Dónde es nuestro cerebro el que debe ir acustumbrándose a nuevos sonidos y a diferentes maneras de interpretar el tempo.

2. La velocidad a la que interpretamos. Nuestros dedos, que reciben órdenes de nuestro cerebro, deberían tener el tiempo suficiente para reaccionar ante las diferentes digitaciones que podamos utilizar durante la canción.

Aquí es donde el Blues juega un papel tan importante, a cualquier tempo, e incluso con un solo acorde, seguirá siendo Blues. No hay que olvidar, que todo esto que aquí expongo, en algún momento del aprendizaje debe ir ligado al estudio puramente técnico y teórico, que no suele ser la parte más divertida de la música.

Pero no olvidemos que el ARTE es estado de ánimo, nadie pinta dos cuadros iguales, nadie toca dos días seguidos una canción y le sale idéntica. Hay muchos factores emocionales y físicos que influyen en nuestra ejecución. Por ej: si a un alumno le damos la oportunidad de tocar una canción, y sabemos transmitirle el toque justo de conocimientos para poder ejecutarla,  sin duda se sentirá mucho más realizado que si lo obligamos a repetir ejercicios que no entiende para que sirven. Según vaya avanzando escogeremos canciones que se adecúen a su nivel. Así consegimos que fluya tanto la emoción como la mecánica, divirtiéndonos.

Pero cuidado, aunque aparentemente el Blues suene sencillo y tenga propiedades didácticas, se complica muchísimo cuando queremos profundizar en su esencia. En este estilo es vital nuestra capacidad expresiva, y eso también es técnica. Cuando hablo de técnica me refiero a dinámicas, vibratos, glisados, ligados, interpretación del tempo, duración de las notas ...no hablo de acordes difíciles ni de escalas exóticas. Este tipo de técnica (expresiva) suena mística, pero nada más lejos. Es simplemente una elección, escoger el estilo del que queremos empaparnos para poder llegar a ser el músico que soñamos. Por ej: el Jazz, de alguna manera, enfatiza el aspecto armónico/melódico de la canción, el Funk en cambio, da más importancia al aspecto rítmico.



El Blues siempre me acompañó a todos lados desde muy joven. El primero que escuché fue "Yer Blues" del Álbum Blanco de Beatles (mi banda de cabecera). A los 14 años un amigo me puso "After Hours" de Roy Buchanan y me enamoré de la Telecaster. Cuando cumplí los 15, Stevie Ray Vaughan me reventó la cabeza. Despúes empecé a montar mi propia banda de Blues, dónde éramos atrevidos e ignorantes (así empieza todo el mundo), pero nos divertíamos un montón.

Empecé a coquetear con el Pop, Rock, Country, Funk, Reggae... pero el Blues seguía acompañándome ...siempre entra!! Incluso con La Cabra Mecánica, con DEF CON DOS, con Calamaro... Sólo hay que tener el sonido y la actitud adecuada para cada banda. El Blues es muy agradecido a la hora de fusionarlo con otros estilos, sólo hay que saber medir las proporciones de los ingredientes.

Por septiembre del 2008, fui a cenar a casa de mi gran amigo Alex Caporuscio (Real Bluesman), donde siempre tenemos una intersante sobremesa musical.
Yo le comenté que estaba pasando por un momento de incertidumbre artística, y sin vacilar me contestó que debería volver al Blues. Al principio no le hice caso, pero cuando volví de la gira Sudamericana de Calamaro (1 mes entero para pensar y tocar), llamé a mi amigo Lichis, con el que tantas aventuras musicales he compartido, y le propuse montar nuestra propia banda de Blues, aprovechando los parones laborales de cada uno. Llamamos a nuestro amigo Juli "El Lento", experimentado batería de Roots, y nos fuimos al local a ensayar.

Me costó un poco volver a encontrar la estética blusera, llevo muchos años tocando con gente muy dispar, y este proyecto había que hacerlo con todo el respeto posible. Hay dos guitarristas a los que dediqué la mayoría de mi tiempo de escucha: Jimmy Vaughan y Albert Collins, ambos muy diferentes pero con cosas en común: sonido 100% Fender de la más alta categoría, no usan púa, y ulilizan capo. Agarré la Tele, la Strato, la Les Paul, mi Tremolux de los '60, y algunos pedales (Tremolo, Tube-Screamer y Delay Analógico). No cambié ni una cuerda (para tirar de los agudos del ampli), me llevé el capo y el slide de cristal, y toqué todos los temas sin púa para restar ataque y brillo a mi sonido. El plan era sencillo, cambiar radicalmente de sonido para orientar mi tocata hacia un estilo, tal vez más torpe, pero más vivo y fresco ...y sobre todo más añejo. El resto del equipo fue: dos altavoces Celestion Vintage, uno con un 57 y otro con un 414, a un previo Kahayan. Sonidazo!!



Con una buena selección de temas, y unos cuantos días de ensayo ya estábamos listos para grabar. En Terrassa (Barna), donde Lichis tiene su maravilloso estudio, comenzamos la sesión. Bajo, guitarra, y batería en directo ...sin metrónomo, como se hacía antes ...imperfecto pero cálido, lleno de personalidad. Cuatro tomas como mucho, para ir empastando sin perder la frescura.  Luego fue el turno de las voces donde Lichis demostró un talento increíble para emular a los grandes maestros del género (Howling Wolf, Willie Dixon, T-Bone Walker). A la semana siguiente comenzamos con las armónicas. De esto se encargó nuestro amigo Manuel Del Campo, un personaje singular con muchísimo talento para este pequeño gran instrumento (paradójicamente es el guitarrista actual de DEF CON DOS!!)



Lluis Cots nos grabó y nos mezcló como nadie, y Jose Nortes puso la guinda con su Masterización vintagera y orgánica.

Ya estamos haciendo conciertos, ha merecido la pena el esfuerzo, ojalá no se acabe nunca.

En fin, todo esto para decir que después de 15 años vuelvo a disfrutar de este maravilloso género, que en realidad siempre estuvo conmigo, marcando descaradamente mi forma de tocar.

Espero que disfruten del disco tanto como yo...

JK