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        3-Conchacoron-chá   conchacoron-chá

             Conchacoron-chotoconchacoronchá!! * 

     * onomatopeya de chacarera, cuando éramos niños, repetir cíclicamente

                En los años 80 con los hermanos Claudio y Beto Corradini nos juntamos para tocar y se nos dio, de manera natural, por dejar salir y poner sobre la mesa musical, ja, todas las vivencias e inquietudes musicales que habíamos forjado en años cada uno de nosotros, todo el soporte cultural-musical que fuimos interiorizando consciente o inconscientemente, escuchando, viajando, tocando, estudiando y a veces, aguantando, en el recorrido musical de la vida. Así fue saliendo la música que con el trio tocamos y grabamos, al ensayo llegaba uno de nosotros y hacía escuchar una idea en germen, los otros escuchábamos, sugeríamos todos, tocábamos y eso si, hacíamos muchas locuras, experimentos, fusiones, instrumentaciones, un día era una zamba, otro día estábamos por Brasil, así lo hacían los Beatles, Debussy coloreaba de tal manera, retornábamos al paisaje del río, el mar nos golpeaba de repente, y esa flauta de bambú es el sonido justo o el "chapazo orquestal" en la danza de las toninas mejor que los brass, que lo explique Claudio o José Milano; si uno proponía algo "raro", lo escuchábamos, lo probábamos, así iban saliendo los arreglos; pusimos percusión a la música del litoral y después muchos lo hicieron; los instrumentos surgían de la búsqueda tímbrica, el "Calambre"(una calabaza con alambres, claro, un instrumento marplatense, no? o la "botuna", aquellas viejas damajuanas de aceitunas, o el tambor de agua(una cacerola con agua que uno sostenía y movía y otro golpeaba en el fondo con escobillas; los silbatos que eran grillos, aves exóticas o pajaritos ; la radiografía de tórax se transformaba en truenos de tormenta; Tango, el perro de la familia aportaba gentilmente sus aullidos, todo lo que se podía percutir, se percutía: resortes, caños, campanas del inodoro, el palo de agua, que en ese entonces nadie conocía, me lo habían traído del Amazonas. Recuerdo que jugábamos al contestar cuando nos preguntaban qué música hacíamos: "ecológica", "etno-fusión", "con sabor"(porque si no tiene onda, estás frito)y creo que un periodista se enojó porque yo dije "música ecológica",  pero tranquilamente lo podía explicar, todo lo que toquemos, interpretemos, arreglemos, compongamos siempre va a tener un matiz diferente  según el sitio, en que medio, en que paisaje se haga; aunque también era una broma porque en esa época empezaba a ser "moda" hablar de lo ecológico; definir, clasificar la música es algo simplemente práctico, digamos que para encontrar algo en un catálogo, por ejemplo, pero siempre tuve el karma de no poder explicar en palabras la música que compongo, que se le va a hacer; una misma música digamos que mansa y tranquila instrumental pudo ser llamada según la época o el "definidor diplomado" étnica, new-age, world music, ambiental, visual, cinematográfica y ahora decís chill-out y listo(chill out de qué, es el asunto),

     Íbamos con el trío a Mendoza y nos decían "esa zamba que tocan ustedes tiene sabor salado", un modo de decir que evocaba al mar, no? quiere decir que nuestro entorno trasciende en la música que hagamos, lo busquemos o no.  O, el malogrado Zito Segovia, del Chaco, que me decía que le gustaba como yo cantaba yarará, con la "ye" y no iarará, como dicen allí, con la "i", eso le sonaba a Mar del Plata, "a vos te suena bien", decía y sonreía, aceptaban la "ye"porque era un chamamé(Río de Camalotes, de Beto), pero era un chamamé de unos marplatenses, sin embargo, un tiempo después a Tarragó Ros, que es correntino, de la cuna del chamamé, le silbaron en su tierra por tocar chamamé con batería y bajo.  Una que se nos ocurrió fue que todo lo que componíamos era "un aire", un aire de chacarera, un aire de zamba, un aire de chamamé, y así cortábamos el conflicto del "fundamentalismo folklórico", la definición de la pureza, el torneo de la autenticidad, por las dudas.

     Hace unos días, a raíz de unos artículos míos, Claudio me pidió que escribiera algo sobre el folklore, para su programa de Radio Residencias -me acuerdo cuando emitían desde Chapadmalal, eh?,o por ahí, en la primera época- así que como también soy moderno, lo primero que hice fue buscar información en Internet, a ver,  y encontré esto, que no por eso será verdad absoluta, claro: Folclore(la Real Academia lo pone con c, yo como me salga):

  "Término general que abarca creencias, costumbres y conocimientos de una cultura, transmitidos por vía oral, por observación o por imitación", interesante. "Este material folclórico se conserva y se transmite de generación en generación, o degeneración, con cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el interés del transmisor", interesantísimo, la difusión, los medios, no? "El término Folklore lo acuñó el anticuario inglés William Thoms, en 1846, para sustituir el concepto de "antigüedades populares", mira vos? Que era más despectivo.

  "Los folcloristas actuales distinguen el folclore auténtico de otras manifestaciones culturales como las canciones populares o las historias o leyendas del pasado. Esto, considerado a menudo por los medios de comunicación como parte de la herencia folclórica es definido por algunos folcloristas como conocimiento popular o cultura popular; sin embargo ambas interactúan, las formas populares utilizan de modo continuo formas genuinamente folclóricas para inspirarse y el conocimiento popular a veces llega a ser tan conocido que los grupos folclóricos lo adaptan a su tradición oral".  

     "Los estudiosos consideran que el folclore no se limita a las comunidades rurales, sino que también aparece en las ciudades y que, en vez de extinguirse, continúa siendo parte activa del aprendizaje de todos los grupos, desde las unidades familiares a las nacionales, aunque con formas y funciones diferentes. El folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones y creencias no verificables sigue vivo. Los diferentes objetivos y procedimientos de investigación de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado considerablemente la tendencia anterior a considerar la literatura y las costumbres folclóricas como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional.    El folclore ahora es considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente importante de información para la historia de la humanidad. El material folclórico puede clasificarse en cinco grandes áreas: creencias, costumbres, relatos, canciones y refranes, y arte popular. El arte popular abarca cualquier manifestación artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa el carácter de su vida en comunidad".

   ...hasta acá la info....y ahora?...

   "Y se armó la discusión, por culpa de una ...no me mire no me toque..."decía el chamamé, o era una ranchera? si, se armó, porque el carnet de creador, de inventor folclórico no lo tiene nadie, simplemente uno se inspira en el folclore, yo tomo la forma folclórica de una zamba y eso me inspira, me guia en mi composición pero no estoy componiendo folclore, decían en una época "proyección folclórica", que risa, como los comentaristas de fútbol o una "proyección folklórica" viene a ser cuando dan el Martín Fierro de Torre Nilsson en el cine...

    Lo que pasa, como tantas veces en las sociedades, y en Argentina "a calderadas" como las habas, es que los fundamentalistas ven traicionada la esencia(que algunos la conocen y otros no, como siempre) cuando otros se alejan de la forma popular tradicional, folclórica o no; para algunos, parece a veces que lo tradicional es imitar a un grupo, sin nombres porque son todos buena gente y no tienen la culpa, que se "invento" un modo, un cliché y luego tiene que ser así. Un ejemplo, con el tango y Piazzolla, un marplatense: el tango como género musical es folklore, ya sabemos que hay folclore rural y urbano, del tango no sabemos el origen exacto, hay opiniones, no sabemos "quien" inventó el tango, nadie, no? Ahora bien, porqué es más folclórico un tango de baile de los ´40 que la música de Piazzolla, ambos se inspiran en la raiz folclórica, entre otras cosas, pero cada creador recorre su camino y la esencia se siente en la emoción que nos produce, siempre que escucho(o toco)viajando por ahí lejos la música de Astor, esté donde esté, se me impregna en el alma el genuino espíritu del tango, que significa para mi una herencia folclórica que evoca a mi Buenos Aires querido, y si, cuando yo te vuelva a ver, no puedo escapar a esa emoción, el tipo con su música me la transmitió y ya está, a que a alguno le pasa?

     Otra cosa que sucede, y ahí hay que entender a los ortodoxos, cuando se trata de danzas folklóricas es que si hay una forma coreográfica folklórica que está ligada a la musical claro es que hay que respetar la forma tradicional musical, obvio, cuestión de coordinación entre músicos y bailarines, no? y la queja es si al músico por ejemplo se le ocurre tocar 6 estrofas en la zamba, en vez de 4, o algo así, la caga, pero hay muchas coreografías muy bonitas con formas musicales que son simplemente "aire de" lo que sea., que contienen elementos folklóricos.

     Eso si, en la recreación, la interpretación actuales se puede decir que puede haber mas pureza o menos en la forma folclórica...pero es muy difícil dar el "carnet de autenticidad", pero piensen esto, creo que la emoción es la clave, yo no me emociono por el facón o el poncho del músico folclórico, esos son símbolos, señalan, no son lo folklórico, a veces parece en la Argentina que cuanto más parafernalia y Cosquín, más folklórico, en España pasa lo mismo con "las folklóricas", esas cantantes anticuadas, sobreactuadas, solemnes y cursis, pero el folklore verdadero de España es ir, meterte en una fiesta gitana alrededor del fuego en la montaña de Andalucía y escucharlos cantando por bulerías, eso es folclore, la emoción de ese momento, como la emoción que me produce cuando toco con músicos senegaleses(y yo de las pampas con mi flauta), un trance, y tocando su música con su esencia folklórica tan rica.

    Decía que no me emociono con los símbolos, algunos son concomitantes, ok, pero lo que emociona es sentir que llevamos adentro, impregnado, como pueblo y cultura que somos, todo ese folklore que nos hace de una manera y no de otra, y que nosotros podemos filtrar y utilizar para expresarnos con libertad interior, o sea siendo lo que somos, que es lo único que podemos ser...y que ayuda a que por ahí digan "ese es de tal lugar", toca un blues pero es de tal lugar...huija! ...y disfruten de las emociones.

               abrazos de Tenerife, Pepe Campos