A LITTLE LOW DRY GARRET - REVIEWS

Reviews in English:

Avant-grade Metal . www.avantgarde-metal.com
I had to spend a lot of time thinking whether to put this review in the Beyond section or the Avant-Garde Metal reviews section, as the style of Blue Deers is one that's hard to pin down properly. At one point you're thinking to yourself "Sounds kind of like a Doom/Post-rock mix”, then it throws in some electronics and dispenses with the Doom without really making any huge changes. After a while, I realised I had just thought of calling it Electronic Post-Doom Rock/Metal and decided that was taking things too far, so I gave up and just decided to call it Awesome Metal.
One of the things that Blue Deers absolutely nails here is subtle stylistic changes which keep the album completely fresh throughout. For one song, they slow down the tempo and add some chants, keeping exactly the same core sound, but changing the overlay. For another, they stop with the guitars and drums and let the electronics stand on their own, using seamless transitions to keep the flow of the music going. This is something that few bands can really achieve and is always fantastic to see on show.
The guitar tone is generally a chunky, heavily distorted one commonly found in Doom Metal. This creates a nice fuzzy atmosphere and really draws you in. Other times, they use a clean tone with lots of reverb and use of layering to achieve the same effect.
I really love the drums on this album. Rather than playing in the very bass heavy and punishing style of most Doom bands, rhythms found most often the styles of the more technical rock drummers are used. This helps keep a light tone to most of the album, taking away some of the edge of the guitars and contributing to a very unique sound.
The bass is generally very effects heavy and makes an effective bridge between the electronics and guitars.
Samples and general electronics are used extensively in this release, sometimes along with the rest of the instruments to add a kind of "voice” to the music, or alone to help along development.
With their creative songwriting, intelligent use of electronics and effects, mature understanding of dynamics and unique overall sound, I could listen to Blue Deers all day. A highly recommended album to fans of Metal and Rock alike, as this album really has something for everyone.
PS. I only just realised that this release is nearly an hour long when I was uploading this review. I honestly didn't notice.
Simon Brand

Doom Metal . www.doom-metal.com.
I have to say I'm pleased; I’m pleased to discover Trazeroeuno, a small Italian label that promotes underground Doom Metal. I'm pleased to discover a band: Blue Deers, that, although it doesn't precisely fit in the Doom drawer, develops at least enough melodic, atmospheric, dark bluesy landscapes to be called a cousin of the genre we defend in these pages. I'm also pleased to discover a label that does its band a favour by emphasizing its first impact and presenting the CD in a really gorgeous packaging: a cardboard sleeve artistically folded and adorned with a refined design. When encountering a band you know nothing about, this greatly helps to make the presentation easier.
Well, what we have here is what I could call Post Rock. The music is mostly instrumental. However it is rather some weird, twisted Post Rock that borrows its moody inflexions to trance inducing shamanic traditional songs as well as to a groovy hypnotic form of jazz. It’s evolutive, progressive, full of detours, of whining guitars, of brassy drums, whirling piano lines, monochromatic mumbling voice, squeaking electronic effects. In a word: strange. In two words: brilliant and fascinating. The thing is, that's hardly a music you can listen to. You hear it, it fills the sonic space you are moving in, but it's too demanding, too subtle, too rich maybe to become the centre of your attention. Typing this review while listening to the album doesn't however prevent me from enjoying the circumvolutions of the musical pattern, the clever gently cascading leads, the soft lathering drumming, and the twinkling electronics. This is aerial and dreamy. The musicianship is perfect although, as I said, it sometimes resembles more a collection of moments, of musical ideas, randomly jotted down together rather than songs. The musicianship is beyond reproach but the songwriting lacks focus. But again, this is hardly a negative point as the motivation, I guess, is elsewhere: somewhere between the daydreaming that the moods on display bring and sheer – and cold – admiration for the work accomplished.
(Bertrand Marchal)


Recensioni in italiano:

Stones from the Sky (http://neuroprison.blogspot.com/2009_06_01_archive.html):
L’esterofilia dei Blue Deers è un fattore già riscontrabile alla nascita del gruppo, nato infatti in una sessione di registrazione dei componenti dei Cervix (Andrea Nencini ed Enrico Marrucci) nella città di Praga, un inizio già di per sé intrigante.
Se il demo d’esordio “Special Rough Version” lasciava trapelare il rapporto del duo con la città boema, questo nuovo capitolo (coproduzione Cuckold Pruduction e Trazeroeuno) allarga notevolmente gli orizzonti geografici nei quali collocare la loro musica, e la partecipazione di Matteo Mariottini e Alessio Balsini non fa che confermare questa tendenza all’estensione.
Forte del mixaggio da parte di Sanford Parker (Minsk, Buried at Sea), A Little Low Dry Garret è un disco che ammalia nonostante la sua imponente presenza, mostrando come l’assonanza tra il nome del quartetto e i Blue Cheers sia più che una semplice coincidenza, perché musicalmente le origini si possono riscontrare nel trio di San Francisco, nonostante il suono primigenio sia nascosto da riff dal peso specifico maggiore e sottoposto all’incessante erosione da parte di sibilline trame ambient.
I gioco tra pieni e vuoti di Etyope si fa sfumato proprio per i synth che si accavallano e sgomitano per emergere in superficie, prima seppelliti da possenti chitarre sludge/doom, un attacco che differisce nella forma da ...and red and black mud, rabbiosa e austera, con rimandi al suoni dei 5ive nella capacità di fondere polverose sfumature stoner a un’indole notevolmente più estrema e sperimentale.
Con la prima traccia del disco si poteva già fiutare l’abbattimento di ogni confine naturale precedentemente citato, e Sha naqba Imuru ne è la conferma, prendendo spunto dal primo verso dell’Epopea di Gilgamesh, portando i componimenti a sorvolare la sponda sud del Mediterraneo e forgiarsi nel suo entroterra infuocato, in questo caso con un mantra che si tinge di drone, come se Dylan Carlson rivolgesse le sue attenzioni non più all’America profonda ma a luoghi ben più lontani. La tensione è palpabile ed evocatrice, riportando alla mente paesaggi che ben si intonano con i toni solari dell’artwork (semplice ma davvero ottimo nel packaging), chitarra solenne e invocazioni lontane, arpeggi come miraggi e il fantasma dei dervisci sempre dietro l’angolo.
Diane e Genista rappresentano la scissione delle due anime che convivono nel gruppo, la prima punta sulla forza d’urto mentre la seconda si abbandona ad atmosfere liquide ed esotiche, dove ogni nota pare stare in piedi per inerzia.
L’amalgama sonoro è coinvolgente, all’unisono con l’aspetto visuale e concettuale del disco, riuscendo laddove spesso falliscono molti album strumentali, ovvero non cadere nella monotonia, stuzzicando costantemente la mente dell’ascoltatore, un paragone che li accomuna sicuramente a una band come gli Omega Massif.
In Le Rats D’Oran (L’été) sono i suoni di basso a fare collante, spesso vicini a suonare come una chitarra, tessendo trame di spessore e affascinanti, che fanno il paio alla conclusiva H, impreziosita da una digressione elettronica destabilizzante, di quelle che si possono udire nei Minsk, anche se i paesaggi evocati son di tutt’altra natura, non c’è polvere cosmica o spazi siderali, ma è tutto legato alla terra, la vastità del deserto e il turbinìo di miriadi di granelli di sabbia che danzano in armonia, non disturbati dal selvaggio finale.
Se si cerca un disco in cui perdersi, A Little Low Dry Garret giunge all’occorrenza, sicuramente tra le migliori uscite dell’anno e destinato a sedurre nel tempo.

Il Barone del Male (http://baronedelmale.com/2009/05/17/blue-deers-a-little-low-dry-garret/):
"Grande collaborazione tra Cuckold Prod. e Trazeroeuno Records, due entità italiane caratterizzate da un’estetica concettuale/sonora fortemente underground. Non a caso, il disco in questione, è stato stampato in sole 200 copie cd-r con packaging D.I.Y. incluso. Una dimensione che ben si addice ai Blue Deers ed al loro allettante post-sludge atmosferico di grande fattura.
Polvere cosmica in un marasma di chitarroni low-tuned, saturazioni al limite e synth spaziali. Di consistenza puramente “noisy”. Merito anche dell’ottimo lavoro in fase di mixing e mastering a cura di Sanford Parker (Unearthly Trance, Pelican, Nachtmsytium ecc.) e Collin Jordan. Tracce lunghe e pesanti con suoni enormi, aperture post – psych – metal in grado di far respirare anche le insostenibili tormenta di watt delle parti distorte, e la presa coscienza di trovarsi immersi in un viaggio lisergico senza ritorno. Psichedelia metallica retta su di una semplice, quanto funzionale, formula basilare: riff grossi come montagne + synth ambientali a tappeto + drone + sostanze additive = effetto “stoned” assicurato = “A Little Low Dry Garret”. L’ ipotetico anello di congiunzione tra Minsk, Buried At Sea e Subarachnoid Space… a casa nostra.
Guai a chi si lamenta…"

Benzoworld (http://www.benzoworld.com/v2/rece.php?id=4756):
"Genesi assai peculiare quella del progetto Blue Deers. Un primo lavoro pubblicato nel 2007 ('Blue Deers - Special Rough Version') è il prodotto di un soggiorno praghese, stimolo per il combo toscano a mettere in musica le proprie emozioni di viaggiatori boemi. Quest'anno arriva un CDr professionale coprodotto da Cuckold Prod. e Trazeroeuno, e mixato a Chicago da Sanford Parker (Minsk, Buried At The Sea). Cosa rende speciali i Blue Deers? La propria visione estetica della musica, strumentale innanzitutto. Sperimentazione e ricerca sonora sono caratteristiche imprescindibili per chi voglia avventurarsi tra i solchi di 'A Little Low Dry Garret'. Psichedelia, space rock, ambient e venature noise emergono a partire dall'opener 'Etyope', e proseguono lungo tutte le 7 tracce di questo album. A tratti ho piacevolmente sentito affacciarsi gli High Tide più visionari e allucinati, e in taluni casi anche un retroterra fatto di ascolti stoner e sludge, sebbene la musica dei Blue Deers non sia esplicitamente riconducibile al genere. Difficile descrivere la congerie di suoni messa in piedi dai volterrani, se non attraverso immagini, fotogrammi e scenari della mente del tutto soggettivi e personali. C'è molto di desertico, e al contempo di cosmico nelle dissonanze e nelle eco di 'A Little Low Dry Garret'; anche il fragore di una batteria tutt'altro che addomesticata e "secca" nei suoni contribuisce a lasciare l'ascoltatore disperso nelle nebbie. Certi passaggi ambient e dronizzati (vedasi 'Sha Naqba Imuru') raggiungono livelli di inquietante ritualismo sciamanico, sulla scorta delle produzioni Cold Meat Industry. Così come momenti più intimisti e acustici ('Genista') non lasciano comunque mai del tutto tranquilli. Lavoro a mio parere interessantissimo anche se per palati svezzati. Ed ottima anche la particolare confezione digipack. A quanto pare viaggiare in Boemia può fare brutti scherzi..."
VOTO: 75

Alone Music (http://www.alonemusic.it/recensione.php?id=879):
"Se il primo album, "Blue Deers - Special Rough Version" era la trasposizione musicale dell'impatto psicologico della band con la città di Praga, questo nuovo "A Little Low Dry Garret", mixato da Sandford Parker (Minsk, Buried At The Sea) a Chicago, è il manifesto strutturale della band di Volterra.
Un prodotto compatto e coinvolgente, che associa il rock più possente e persuasivo con dinamiche ammalianti e conturbanti di intrusioni elettroniche prestigiose e vivaci, che i Blue Deers riescono a palesare attraverso un post-rock elettronico che fonde maestria brutale hardcore e magnetismo misterioso.
7 brani di visioni allucinanti che si avvicinano ai meravigliosi Zu, da Etyope, in oltre 8 minuti di saggezza libera, e ….And Red And Black Mud, trionfo mefistofelico del suono dal pathos esaltante; poi Sha Naqba Imuru, stridula e distorta, Diane, battuta e martellante, Genista, silente e solitaria, Les Rats D'Oran (L'Eté) che ammalia e convince e H alienante e sofferta.
Un lavoro pregevole e splendido, che affascina e ipnotizza, profuma di extraterrestri e deserti della mente."
VOTO: 8

Rockline.it (http://www.rockline.it/review3730.html):
"C'è voluto appena un anno di tempo ai Blue Deers per mettere insieme le idee e raccoglierle in un nuovo capitolo discografico. Dopo lo sperimentale (e decisamente ben riuscito) omonimo disco d'esordio, ecco ritornare il duo toscano. Anche se di duo non si parla più. Infatti a Andrea Nencini e Enrico Marrucci si sono aggiunti Matteo Mariottini e Alessio Balsini, rispettivamente dietro le pelli e alla parte elettronica. Quello che ne viene fuori è un disco più accessibile del precedente, più diretto, pur non deficitando neanche per un attimo in ricerca sonora e approccio sperimentalista alla musica.
Registrato nell'estate 2008, ma fatto uscire quasi un anno dopo, A Little Low Dry Garret contiene sette tracce spazianti dai cinque ai quattordici minuti, quindi con una durata media piuttosto alta, ma che tuttavia non risultano noiose neanche per un istante. Questo malgrado ci sia ancora molto da migliorare per il gruppo pisano, la cui evoluzione fa però presagire un qualcosa di decisamente interessante.
Si parte con Etyope, primo vero tassello dell'album, nella quale melodie più affini al post-rock si scontrano con riff molto più lenti e pesanti, arricchiti da una presenza elettronica piuttosto marcata e di buon gusto. La proposta musicale dei Blue Deers è notevolmente cambiata rispetto al disco precedente, evolvendo in un qualcosa dall'evidentissima matrice psichedelica ma senza tralasciare l'importanza di un suono pieno e ben strutturato. Si passa quindi alla successiva ...And Red And Black Mud, molto incisiva e cadenzata, capace di entrare in testa fin dai primissimi ascolti. Gran merito va dato alla sezione ritmica, precisa e dirompente.
Sha Naqba Imuru può invece essere associata ad un qualche particolare mantra, come se avesse il compito di portarci verso Diane, uno dei pezzi meglio riusciti di questo A Little Low Dry Garret. Le fitte trame di chitarra e basso infatti, la rendono davvero irresistibile, soprattutto se abbinate ai continui loop elettronici generati da Balsini. Genista invece si presenta come il pezzo più “soft” di tutto il platter, interamente incentrato su fraseggi di chitarra e su tappeti di tastiera, a rendere il tutto più rilassante e ispirato. Les Rats D'Oran (l'été) sbarca su lidi decisamente più sludge dei precedenti, perseverando sulla pesantezza dei suoni e sulla ritmica lenta e quasi stoner. Il capitolo conclusivo è H, lunga ben quattordici minuti, e tutto sommato ben costruita anche se forse un po' prolissa nell'incedere.
A somme tirate, questo A Little Low Dry Garret risulta essere un disco discretamente buono, molto più accessibile e ispirato del precedente. Gli innesti nella line-up non hanno fatto altro che allargare le possibilità artistiche dei Blue Deers, aggiungendo molte più influenze al sound finale. C'è solo da aspettarsi qualcosa di più da questa band, e queste premesse sembrano delle più rosee."
VOTO: 75

Audiodrome (http://www.audiodrome.it/modules.php?op=modload&name=News&file=article&sid=5118):
L'apertura di alcune formazioni nate agli albori del nuovo millennio a tutto un universo musicale sottende a rendere compenetrabili tematiche e suoni in origine separati da incommensurabili distanze stilistiche.
La sovrapposizione di elementi di matrice psichedelica con la pesantezza  - o persino la monotonia - delle derive drone doom, cui ormai paiono attingere gran parte dei musicisti coinvolti nel macrocosmo post-rock, è diventata a tutti gli effetti la valvola di sfogo ideale per coloro che difficilmente avrebbero potuto esprimersi altrove. Blue Deers è un progetto quasi interamente strumentale, nato durante un soggiorno a Praga di due membri dei Cervix, e all'interno del quale è confluito un ampio utilizzo dell'elettronica, che contribuisce a rendere la struttura compositiva più snella e per questo assimilabile a quanto proposto dai meno opprimenti 5ive. "...and red and black mud" preme sull'accleratore, concedendosi altresì alcuni cambi di atmosfera che la porteranno elegantemente verso lidi desertici, dai quali però fuggirà ben presto per ripiombare nel caos illimitato di una psichedelia dalla marcata componente sludge. A dispetto della tendenza a lasciarsi andare, sino a farsi sfuggire di mano le lunghe frazioni dilatate di "Diane", A Little Low Dry Garret si mantiene su tempi abbastanza sostenuti ed è caratterizzato dall'energica prova del batterista Alessio Balsini, oltre che da una connaturata avversione nei confronti della melodia. Non che essa sia del tutto assente, ma è il più delle volte relegata alla mera funzione di stemperare l'indole anarchica dei musicisti che ad essa stessa hanno dato vita. Per poi essere risucchiati nelle profondità dello spazio...
VOTO: 4/5