Périodes II

Ce trio en ouverture du disque constitue un travail qui m’est cher sur la pulsation et l’élasticité des éléments mélodiques, leur « déconstruction » et leur construction. La mélodie maintenue par une battue commune n’arrive qu’à la fin de la pièce. Tous les éléments issus de cette thématique sont présents auparavant de façon presque chaotique. Comme dans certaines de mes pièces (sur le disque : « Musique Primale », « Impro-Vision n°1 », la pulsation, avant d’être généralisée appartient à chacun des instrumentiste de façon relative, des points de rencontre sont présents pour maintenir une structure globale.

Dans Musique Primale, écrite à l’automne 2008 ce sont les typologies instrumentales qui, pour l’orchestration, doivent principalement être respectées le choix des combinaisons instrumentales est libre. La pièce est donc relativement malléable et intègre facilement l’aléatoire. C’est une oeuvre expérimentale dans le meilleur sens du terme. La version enregistrée ici, impose l’usage de modes précis et donne des contraintes diverses ainsi qu’un texte permettant de lier le discours sémantique au discours musical. « Donner » le son directement sans passer par des connotations culturelles de référence a été la principale idée, il en est de même de l’écriture de mouvements sonores qui induisent des relations de mouvements physiques concrets : objets qui tournent, précipitation, apesanteur, obsession etc… Mon travail depuis plusieurs années avec la danse contemporaine est pour beaucoup dans ces choix esthétiques.

Miniature pour piano

Il s’agit ici d’une des cinq miniatures pour piano composées et créées en 2006. Le piano a toujours été pour moi, au même titre que le quatuor à cordes, l’instrument de l’intériorité, de l’introspection. Par contraste, je l’utilise de façon très rythmique, comme un véritable instrument à percussion dans un ensemble de chambre, c’est aussi le cas dans Figures invisibles. Cette pièce écrite en même temps que « Thinking outside of the box » en mars & avril 2009 pour l’Ensemble Contemporain Yin, a été librement inspirée de la toile de Kandinsky « composition VIII ».

Trois Postludes d’après Monteverdi est une pièce en 3 mouvements écrite en novembre 2008 en réponse à des madrigaux, j’ai intégré quelques éléments de la musique de Monteverdi. Ces moments arrivent parfois de façon tonale où bien se fondent dans mon propre langage musical. Là aussi, le tuilage de mondes apparemment éloignés trouve autant que possible ses points de concordances.

Impro-Vision n°1

Ecrite pour Joël Versavaud, cette première pièce de la série des « Impro-Visions » pour instruments seuls est là aussi un hommage, mais au saxophoniste John Coltrane cette fois. Quelques clins d’œil musicaux reconnaissables en référence à cet immense musicien sont présents ici. J’ai aimé l’idée de l’évocation de l’oiseau avec ce bruissement d’aile joué par les clefs du saxophone et le souffle comme une ultime respiration ; une sorte d’élévation, ce défi à l’apesanteur du monde terrestre que Coltrane n’a cessé de jouer.

Joël Versavaud, m’a fait l’honneur de s’approprier cette pièce ; il joue ici avec une profonde intensité et une impressionnante sensibilité cette œuvre délicate.

Thinking outside of the box

Ce titre qui m’a été soufflé par Gerard Murphy tombait à pic pour cette pièce écrite pour Barre Phillips : « Penser en dehors de la boite » : un gage de liberté par l’osmose de la partition et de la création spontanée ; imaginer les choses en dehors de ce qui existe déjà...

La musique et les lectures d’Hildegard de Bingen ont été une grande source d’inspiration pour l’écriture de cette pièce.

Une suite de 15 cellules se déroulent en réponse et en interaction à l’improvisation de la contrebasse dans la première partie et le « miroir » dans la seconde où c’est l’Ensemble cette fois, qui répond librement à la partition de Barre.

Ce que joue Barre ici, en décalage et en construction à la fois à partir des réponses de l’Ensemble, a quelque chose de déchirant, c’est d’une beauté intense et j’en ai mesuré toute la portée à la première écoute, lorsque j’ai pu prendre le recul nécessaire.

La chapelle Sainte Philomène à Puget ville (var) où a été fait cet enregistrement a été l’occasion de jouer sur les multiples résonances de façon tout à fait naturelle et magique grâce au talent de l’ingénieur du son Frédéric Bétin.

Tout au long de ce disque j’ai voulu mêler au discours musical, une présence sonore  sous jacente, quelque chose qui habite la musique et qui fait le lien avec les sons de notre monde extérieur. Parfois, ces bruits se sont invités  seuls à l’intérieur de l’enregistrement, c’est le cas des oiseaux que l’on entend dans le premier mouvement de « Thinking outside of the box », nichés dans une partie de la chapelle, près d’un vitrail, les micros leur ont donné une présence méritée et tout à fait opportune. Plutôt qu’un travail véritablement électroacoustique en retraitement des sons, j’ai voulu le plus de simplicité pour donner une véritable dimension aux éléments que sont pulsation/non pulsation, bruits/musique, écriture/Improvisation.