James : The story of Fockewulf 190 started when you and Dario (Dell'Aere) met outside a cinema in Milan in 1979. Can you tell us about how the band evolved from there and what those early years were like?

Victor Life : Full of enthusiasm , we had the power of seducing everyone who got in touch with us, especially the dandy guys from the Taxy Club, the historical New Romantic club in Milano, where we used to play live.
Everything seemed possible for the Fockewulf 190... immediately a crew of fans made us their like little stars.
One of them even took us to the studio to record our first single, No sex.
Ours is the classic story of a band borned from below, we came from the road.
The power of that period was in this peculiarity... bands were formed around an ideolical concept, not like today where everything is planned in the higher places of record companies or by some "masters".
It's ridicolous to eliminate the spontaneous expression of a natural talent... it's like God taking away freedom of choiche from men.
Without mistakes you can't have evolution!

James : What was your background before meeting Dario and starting Fockewulf 190? What kind of music did you used to listen to growing up in the 1970s?

Victor Life : One day in 1972 my teenager sister brought home Hunky Dory by David Bowie... I felt madly in love with "life on mars". The strange thing was that the original owner of that record was Dario's brother...destiny!
I was growing up well since I were 8, thanks to my older brothers who were glam rock and progressive fanatics.
I was really fascinated by Keith Emerson at the time. Already at 14 years old I was collecting every kind of rock vynils, but very soon electronic prevailed and I came to the conclusion that there were only 5 artist who really changed the history of pop music... Syd Barret, David Bowie, Kraftwerk, Roxy Music and the Ultravox of John Foxx.

James : What was Milan like as a place to live in the early 1980s?

Victor Life : Milano was elegant and sofisticated, maybe a little violent... there were a lot of right and left sided gangs.
In 1980 Post Punk mouvement prevailed and all the New Wave stiles made those year unique.
I still am nostalig about that period, age has nothing to do with it... I know I'm not alone suffering from this, there's an entire generation waiting for a new future !

James : By 1982 you had changed the band's name to Ice Eyes and had a local hit with your track 'No Sex'. Why did you use this name at this point and what are your memories of this era?

Victor Life : Ice Eyes was a transitory name, we weren't Diamond Dogs anymore, but not Fockewulf 190 yet.
Names are simbols with a numeric valence which magically sounds.
I was 18 and I was seeing around us an extraordinary attention, but I also had difficulties understanding all the levels of what we were expressing.
"No sex" influened all the italo disco mouvement and in the end this was not good for us, because we were trapped in a flow that wasn't part of our DNA.

James : After this you changed the name to Fockewulf 190. Why this particular name, and why the change again?

Victor Life : Because you evolve , you define yourself after finding a space to move inside. Fockewulf 190 was like saying... here's something different from the crappy italian songs, this guys are the real thing!

James : By 1984 it seems as if there had become a greater mystical element in your music, in tracks like 'Gitano' and 'Body Heat', and of course you enjoyed greater commercial success in other countries during this time too. Can you tell us about the message you were trying to convey in your music, and also how the band were treated by the Italian music industry at this point?

Victor Life : 1984 wasnt' crucial only for us, but also for an entire generation brought up in 1977 between the energy of Punk and electronic of Kraftwerk, the glorious dreams of the The Thin White Duke and the new romanticism of synth pop.
The last wave before the end, like in the best apocalyptic prophecies, for us could be only linked to the electronic and futuristic mysticism, philosophically esotheric, imperial in its theatrical shape and plasmed by oriental sounds.
The idea was to riunite the different styles in one gravity centre, something so strong in spirit, soul and body, to not leave space for anyone else, ricreating something mythological like the Ziggy Stardust era.
Not even the great Bowie himself, who wrote the best mythology of the sci-fi rock, managed to have such an extreme vision... the last link, the final chapter of the Diamond Dogs legend.
That was our idea and in the scene they were talking a lot about us, but nobody had the guts to seriously invest in our band, not even the ones who considered us the new Rockets.
In the end being Italian, as I said before, was a curse who made us living in cage, not even made in gold... more or less a silver one!

James : The strange symbols on the sleeve of 'Gitano' have always intrigued me - can you explain their meaning to us?

Victor Life : That should be a question for Dario, since it was his creation, I think the fruit of an astral vision he had, synthetized by the sentence wrote on the back of the record and that said, more or less: "move aside and pick up a silver rose, if it alters touching your video, the impossible reality will materialize".In short words, ss I was saying before... the chance of creating something new in the artististic scene.
I think that was the point... we made someone angry in Italy or maybe it wasn't our time... I sincerely thought for a while that what was linked to that symbol were a lot of craps.... there were ignorants saying that was linked to drugs and things like that.
The future is always running, probably the symbols refers to that in an esotheric way, a second grade gift to consume in another time.

James : What other artists did you like at the time? Were there any other bands you were close to in the Italian scene?

Victor Life : italians ? no, apart from the avantgarde records made by Krisma of Maurizio e Cristina Arcieri, only Giorgio Moroder had an international importance.
There were some soundtracks made by the Goblin of Simonetti and some nice tracks made by artists like Garbo, Battiato, Matia Bazar that had a sort of a mittleuropean shade, but in the end it was easy pop music, elegant and sofisticated, but far from our musical flow of electronic sperimentations.
With time I appreciated the Kirlian Camera of Angelo Bergamini, a real talent, and some historical band from Firenze and Bologna like Neon, Pankow, Diaframma, Gaz Nevada and others... but my eyes were focused on more oniric artists.

James : The lyrics to 'Body Heat' seem to be quite political in nature. What inspired them?

Victor Life : I cant't remember exactly, I think a sort of provocation, our lyrics aren't stories, but emotional flashes, with an ermetic and precise language.
by the way, both Body Heat and Gitano were accused of esotheric fascism...
Just to be clear I have to say that I don't get well with political language... It doesn't fit in my way of living.
I ignore all those tv shows where the politicians shouts their sided egoistic ideas of class and racial belonging...I don't believe in materialistic conception of life, there's a lot more that we can see.
But If I have to say my opinion, I think that the period of the Roman Empire that went from Traiano to Marco Aurelio was a great example of an illuminated government that probably will never come again.

James : The lyrics to 'Gitano' have always fascinated me too, they are far more esoteric than the lyrics for 'Body Heat' or 'No Sex'. Can you explain their meaning to us please?

Victor Life : the message was symbolic, step aside from the masses to become a splendid cosmic individuality, raising our own vibratory level to permit the invasion of the blue lights, bidimensional alien entities destined to universal evolution.
A revolution that had the objective to rediscover the ancient lost values, folded in the symbolism of the ancient civilties, covering them with romantic futurism.

James : There was always quite a reaction to Fockewulf 190's striking live shows in Milan. Why do you think you caused such a controversy? Did you intend to?

Victor Life : Here in Italy everyone who tryes creating something new always pass for a presumptuous.
They always try to damage him and they make bad accusations, and give stupid labels.
With the name we had, accusing us of being nazi fascist was even too simple!.... ahahah, we laughed at them and so our fans who loved us even more for that.
The truth is that our shows were a success, but there was a sort of fanatism on us and that created a mix of admiration and hate.

James : Fockewulf 190 have a strong image, from the mystical symbols and the face-paint, to even the postures Dario adopts in pictures and on stage. What influenced and inspired you in this area?

Victor Life : no need to deny it, I'm proud of that! our school was the one of David Bowie, the greatest talent of the century.
but also Christian Le Bartz, the Rockets' singer... he was amazing, he hypnotized the audience like a space dux; Peter Murphy of the Bauhaus, a night creature, a genuine talent, mutable like the moon, absolutely pure.
To finish, the singer of the Undead, the band of the movie "Phantom of the Paradise", simply divine with is detatched and assolutistic acting.
For us the mimic theatrical aspect complete the music, the image is magic reflex of an interior spirituality, able to project on the audience a deeper dimension of the artist.

James : Plans were underway for the Fockewulf 190 album which would have included the classic 'Oh Oh Oh' - what went wrong, and what caused you to leave the band at this point?

Victor Life : I was disgusted by productions, I was depressed, nobody really understood me...now after 25 years the facts are giving me reason... the audience of the world is slowly ridiscovering the originality of the band.

James : Dario released 'Eagles In The Night' in 1985 under his own name. Finally it seems to be getting some recognition and respect for being the masterpiece it is - did you have any involvement in this track and what are your feelings about it?

Victor Life : For the friendship that linked me to Dario, despite our deep disaccord, I worked with him for what I could in the mixing of the tracks, but nothing more.
Honestly to me the sound of "Eagles in the night" seems a little "old", but the melody remain charming and immortal like all the things that Dario made.

James : Also, Dario produced 'Tumidanda' for Frank Tavaglione, now a highly sought after collector's item. What was the story behind this and who was Frank Tavaglione

Victor Life : Tavaglione was a friend of the Taxy Club; he wanted an easy and simple song to make some shows in the discos... Dario had a lot of fun producing Tumidanda. It's a nice track, but he has nothing to do with Fockewulf 190 production.

James : Do you have any regrets for how things turned out for Fockewulf 190 in the mid 80s?

Victor Life : yes, I suffered a lot for that road interrupted in the middle that was taking us far away... the new album Electrum Lux finally ridefine the Fockewulf 190 question once and for all.
I can't stand when dreams remains in a closet, especially when they are gold ones.

James : You and Dario briefly reformed the band in 1988. Can you tell us what happened?

Victor Life : Fockewulf 190 never really split up... they were just hybernated in the silence of time... when we made the cover of the "Heaven 17" was just for having a little more fun, but we knew that the war was lost, ahahahahah, in fact we didn't came out as Fockewulf 190, but as Demode Boulevard.
It was like a trip...nothing serious!

James : What did you and Dario do in the 1990s? Did you still play together?

Victor Life : always! and we made some great songs like in my soul, orient express, magic world, new world... but we didn't bothered of making records, it wasn't the time.
Most part of the 90's was dedicated to esotheric researches, especially kabalistic, and between a discovery and another, some sweet life in Romagna!.
Rimini station! I can't never forget such emotions, but there were also bad times, a lot of suffering, love delusions and friends lost along the way that I miss so much.

James : You have told me before that your music is based on visions that you and Dario have had... can you tell us more about your artistic process, and what these visions are?

Victor Life : the visions of an artist are really closed to spiritual ones, they are something so deep and peculiar that you can't describe them in words.
That's the reason why you decide to became a musician or a priest and not a factory worker or an enterpriser...
I don't know If I'm clear, as I said in another interview we can tell the truth only telling novels... this way everyone will say that you're a genious and not crazy... but if you think about it there's no differenxe, only a lot of hipocrisy from the judging ones.
Almost every sacral or hystorical books, from the bible to the odissey, are written in a mythological way, but they manage to describe the reality anyway... but they would never have been accepted by the masses if those truths weren't romanced in the right way.
being able to see and hear the hidden things is the mission of the ones who want to become real gold donkeys...

James : I believe you are writing a book at the moment - can you tell us something about that?

Victor Life : this work is the fruit of my electronic sperimentation applied to sonoric frequencies related to the science of numbers of the Sacred Kabbalah.
that experience brought me to writing this esotheric novel " The golden last Metamorphosis" , where the main character named "Victor" meet in a recording studio a bidimensional entity called "Life", who after telling his initiation story using the magic of sounds, he leaves in heritage to him the power of electrum..... but I don't know yet when it's going to be finished, maybe the last act still have to be written in real life!
I can just say that it's not a classic autobiographical story.

James : Recently you and Dario have reformed Fockewulf 190 with some new members. Can you tell us about the new line-up and how you came back to make the new album 'Electrum Lux'? Why now after all these years?

Victor Life : I will answer you with the begin of the book I'm writing:

" The reason of the nostalgia for that pulsing life, of marvellous things that were never dead, leaves a space to a new and thin anticipation, to adefinitive metamorphosis"

The idea to make the old Fockewulf 190 fly again was borned exclusively from that inspiration of mine.

James : When will the new album be released and can we expect to see Fockewulf 190 on tour?

Victor Life : the new record should be out by the end of this year, then we will evolve the new sound of the band exclusively live with the new singer Dèa Lux and the new guitarist Alexander Voyx. Markus Moonlite will keep on working in the background as lyrics writer.

James : Have you or Dario got any other projects you are working on?

Victor Life : No, at the moment the Electrum Lux project is the only one I'm working on.
For the future I would love to work with Maurizio Piazza for an ambient record with him... his a musican that I really value and I'm working with him for some remixes that are going to be included in the record as bonus tracks.

James : What are your other obsessions and passions in life?

Victor Life : music is my only obsession... it has everything inside, passion, love, sex, mysticism... but right now I'm happy with my lady Elektra. Having a woman that take care of you is something very rare, believe me!

James : Please tell us your best and worst memories of concerts you have played.

Victor Life : bad memories... only one. a damned live where the equipment got on fire, it was a real hell!!
best memories... a lot ! but probably the most symbolic one remains the concert at the Club 99 in Gradara, the 24th of April, 1984.

James : Fockewulf 190 are often included in the current 'Italo' revival, although that term does not seem to describe the band properly. How would you describe Fockewulf 190?

Victor Life : I let the other define us... I can't define the crazyest airplane of the world... I only know that we can do everything...electro rock or disco ambient, and even Afro Jazz, but probably we will be always connected to the futuristic mysticism.

James : Please tell us Victor Life's 5 most essential records to own.

Victor Life : Metamatic (J.Fox), Diamond Dogs (D.Bowie), The Dark Side Of The Moon (Pink Floyd), Trans europa express (Kraftwerk), and let's see, for number 5 I
can't decide from Avalon (Roxy Music), Gentleman Take Polaroids (Japan) or It's my Life (Talk Talk)... but in the end I will say "Electrum Lux"
ahahahaha, so you can have a really cool cult record.

Traduzione Italiano :

J : la storia dei fockewulf 190 è cominciata quando tu e dario vi siete incontrati fuori da un cinema a milano nel 1979. puoi dirci come la band si è evoluta da quel momento e come furono quei primi anni ?

V : Ricchi di entusiasmo, avevamo il potere naturale di contagiare tutti coloro che in qualche maniera ci frequentavano, per lo più i ragazzi Dandy del Taxy Club, storico locale New Romantic di Milano, dove suonavamo dal vivo. Tutto sembrava possibile per i fockewulf 190, ben presto una schiera di fans ci adottò come delle piccole stelle, tanto che uno di loro ci portò in studio per incidere il nostro primo singolo No Sex.
La nostra è la classica storia di un gruppo cresciuto dal basso, venivamo dalla strada, la forza di quel periodo consisteva in questa originalità, i gruppi nascevano attorno ad un concetto idealogico, non come oggi dove tutto viene pianificato nei piani alti del palazzo o da qualche presunto maestro, è ridicolo togliere la spontanietà espressiva di un talento naturale. E' come se Dio togliesse il libero arbitrio all'uomo, senza errori non c'è evoluzione.

J : come era il tuo background artistico prima di incontrare dario e formare i Fockewulf 190? che tipo di musica ascoltavi mentre crescevi negli anni 70' ?

V : Un giorno nel 1972 mia sorella teenager, portò a casa Hunky Dory di David Bowie, mi innamorai fatalmente di "Life on Mars", guarda caso era il disco del fratello di Dario, quando si dice il destino.
Sono cresciuto bene musicalmente sin dalla tenera età di 8 anni grazie ai miei fratelli maggiori, fanatici del glam rock e del progressive. A quel tempo ero molto affascinato da Keith Emerson, già a 14 anni collezionavo vinili di ogni genere di musica rock, ma ben presto l'elettronica prese il sopravvento, ed arrivai velocemente alla conclusione che 5 artisti su tutti avevano cambiato per sempre la storia della musica Pop , Syd Barrett, David Bowie, Kraftwerk, Roxy Music e gli Ultravox di John Foxx.

J : come era vivere a Milano nei primi anni 80' ?

V : Milano era elegante e raffinata, un pò violenta forse, c'erano molte bande di destra e di sinistra, nel 1980 la moda Post Punk prese il sopravvento e tutte le correnti New Wave resero quegli anni irripetibili, ancora adesso ho un pò di nostalgia per quei tempi, non è una questioni di età.....sò di non essere l'unico a soffrire di questa malattia, c'è tutta una generazione che aspetta un altro futuro !

J : nel 1982 avete cambiato il nome della band in Ice Eyes e avete avuto un buon successo locale con il pezzo 'No Sex'. Perchè decideste di usare quel nome e quali sono i tuoi ricordi di quel momento?

V : Ice Eyes, fu un nome transitorio, non eravamo più dei Diamond Dogs, ma non ancora Fockewulf, i nomi sono dei simboli con una valenza numerica che risuona magicamente.
Avevo 18 anni e vedevo intorno a noi un interesse fuori dal comune, ma anche la difficoltà di capire a tutti i livelli quello che esprimavamo. No Sex influenzò tutto il movimento Italo disco, e questo alla lunga fu negativo per noi, perchè ci imprigionò in una corrente che non faceva parte del nostro dna.

J : dopo cambiaste di nuovo il nome in Fockewulf 190. perchè cambiare ancora nome e come mai proprio quello ?

V : Pèrchè ti evolvi, ti definisci dopo che ti sei ritagliato uno spazio dentro il quale poterti muovere, fockewulf 190 era come dire; ecco qualcosa di diverso dalle solite canzonette del mercato italiano, questi fanno sul serio.

J : nel 1984 sembra entrare una grossa componente mistica nella vostra musica in pezzi come Gitano e Body heat, che naturalmente riscuotono un grosso successo commerciale all'estero.
puoi parlarci del messaggio che cercavate di mandare con la vostra musica ed anche come venivate considerati dalla scena musicale e discografica italiana a quel punto della vostra carriera?

V : Il 1984 è stato un anno cruciale non solo per noi ma per la storia di un intera generazione cresciuta nel 1977, tra l'energia del Punk e l'elettronica dei Kraftwerk, i sogni di gloria del Duca Bianco e il nuovo romanticismo del Synth Pop.
L'ultima .. prima della fine, come nelle migliori profezie apocalitiche, per noi non poteva che essere legata al misticismo elettronico e futurista, filosoficamente esoterico, Imperiale nella sua forma teatrale, plasmato da lontane sonorità orientali.
L'idea era di unire e fondere le diverse tendenze in un unico centro di gravità, qualcosa di talmente forte in spirito anima e corpo, da non lasciare spazio ad alcuno, ricreare qualcosa di mitologico come all'epoca di Ziggy Stardust.
Nemmeno il grande bowie che ha scritto la migliore mitologia del rock fantascientifico, riuscì ad avere questa visione estrema, l'anello di congiunzione, l'ultimo atto della leggenda dei Diamond Dogs.
Questa era la nostra idea, e nell'ambiente circolava la forte impressione di aver fiutato qualcosa di grosso attorno ai fockewulf 190, ma nessuno ebbe il coraggio d'investire seriamente, nemmeno quelli che ci consideravano i nuovi Rockets, alla fine l'essere italiani fu, come ti dicevo prima, una maledizione che ci costrinse a vivere in una gabbia, nemmeno dorata, si e no d'argento !

J : lo strano simbolo sulla copertina di gitano mi ha sempre affascinato, puoi spiegarci il suo significato ?

V : Questa è una domanda per Dario, visto che fu una sua invenzione, credo il frutto di una visione Astrale, sintetizzata dalla frase posta sul retro della copertina del disco, che recitava; "Vai da parte e cogli una rosa d'argento, se si altera a contatto del tuo video, il reale impossibile verrà materializzato "
In poche parole quanto ti dicevo prima, la possibilità di creare qualcosa di nuovo nel campo artistico e non solo, forse è propio questo il punto.
In italia abbiamo dato fastidio a qualcuno o forse semplicemente non era tempo per noi, ho anche pensato sinceramente che fossero tutte cazzate, sai la droga come ha detto qualche ignorante, ma ci sono diverse profezie che dicono il contrario, vedremo alla fine.
Il futuro è in continuo movimento, probabilmente il simbolo fa riferimento ad una chiave esoterica, un dono di secondo grado da vivere in un secondo momento.

J : quali altri artisti ti piacevano in quel periodo? c'erano altre band italiane che sentivate vicine ?

V : italiane ? no a parte i dischi di avanguardia dei Krisma di Maurizio e Cristina Arcieri, solo Giorgio Moroder era di livello internazionale e qualche colonna sonora dei Goblin di Simonetti, poi c'era una serie di belle canzoni di artisti come Garbo, Battiato, Matia Bazar, con una certa vena e atmosfera mittleuropea, ma alla fine si trattava di musica leggera, elegante e raffinata ma lontano dalla nostra corrente musicale di sperimentazione elettronica.
Col tempo ho apprezzato i Kirlian Camera di Angelo Bergamini, un talento e qualcosa delle band storiche di firenze e bologna, come i Neon, Pankow, Diaframma, Gaz Nevada, ed altri ma il mio sguardo era rivolto ad artisti più onirici.

J : il testo di Body Heat sembra essere di natura piuttosto politica... che cosa lo ha ispirato ?

V : Non ricordo con precisione, credo una certa provocazione, i nostri testi non sono storie ma flash emozionali, con un linguaggio ermetico ben preciso, cmq sia Body Heat che Gitano furono accusati di fascismo esoterico.
Onde evitare equivoci ci tengo a precisare che il linguaggio della politica non mi appartiene, non fa parte della mia filosofia di vita, ignoro volutamente le trasmissioni televisive dove tutti urlano i propri democratici egoismi di classe e di appartenenza razziale.
Non credo alla concezione materialistica della vita, c'è di più aldilà del visibile, ma se devo esprimere un parere spassionato, penso che il periodo storico del principato imperiale e adottivo dell'antica Roma, che va da Traiano a Marco Aurelio, ha rappresentato per l'umanità una forma di governo illuminata difficilmente ripetibile.

J : il testo di gitano mi ha sempre colpito... è più esoterico di quello di Body Heat. Puoi per favore spiegarne il messaggio e il significato ?

V : Il messaggio era simbolico, distaccarsi dalla massa per diventare una splendida individualità cosmica, alzare il proprio livello vibratorio per favorire l'invasione delle luci blu, entità aliene bidimensionali preposte all'evoluzione universale.
Una rivoluzione che mirava alla riscoperta degli antichi valori perduti, avvolti nel simbolismo delle antiche civiltà, rivestendoli di romantico futurismo.

J : c'era sempre un sorta di reazione negativa dopo i concerti dei Fockewulf 190 a Milano. Cosa pensi scatenasse la controversia? in realtà era vostra intenzione ?

11 In Italia tutti quelli che cercano di creare qualcosa di nuovo passano sempre per presuntuosi, si cerca sempre di distruggerli accosandoli con qualcosa di negativo, luoghi comuni facili da etichettare, col nome che avevamo darci dei nazi fascisti era fin troppo facile.... ahahah, noi ridevamo di questi signori,come i nostri fans che ci amavano anche per questo.
La verità è che i nostri live erano un successo, c'era un certo fanatismo proiettato su di noi e questo dava fastidio, un mix di ammirazione e odio.

J : I Fockewulf 190 hanno un immagine forte, dai simboli mistici ai visi truccati, fino alle pose che teneva dario durante i concerti e nelle foto.

V : Inutile negarlo, anzi ne sono orgoglioso, la nostra scuola era quella di David Bowie, il più grande talento del novecento.
Ma anche Christian Le Bartz il cantante dei Rockets, era impressionante, ipnotizzava il pubblico come un duce dello spazio, Peter Murphy dei Bauhaus una creatura della notte, un talento genuino mutabile come la luna, assolutamente puro.
Per finire al cantante degli Undead nel film il fantasma del paradiso, semplicemente divino col suo fare distaccato e assolutista.
Per noi l'aspetto mimico teatrale completa la musica, l'immagine è un riflesso magico di una spiritualità interiore e sonora, capace di proiettare sul pubblico una dimensione più profonda dell'artista.

J : I piani prevedevano l'uscita di un album dei Fockewulf 190 che avrebbe dovuto includere la versione classica di 'Oh Oh Oh' ... che cosa non ha funzionato e cosa ti ha spinto a lasciare la band in quel momento ?

V : Ero schifato dalla produzione, entrai in depressione, nessuno mi capì veramente, oggi dopo quasi 25 anni i fatti mi stanno dando ragione, il pubblico di tutto il mondo stà riscoprendo lentamente l'originalità del gruppo.

J : Dario pubblico Eagles In The Night nel 1985 a suo nome name.
Finalmente sembra riscuotere un certo riscontro per il capolavoro che è. tu hai avuto qualche parte in questa canzone ? che cosa ne pensi del pezzo ?

V : Per l'amicia che mi legava a Dario, nonostante fossi in pieno dissaccordo, collaborai per quanto mi fu possibile al mix del brano, ma niente di più.
A differenza di gitano il suono di eagles in the night mi sembra obbiettivamente superato, anche se la melodia rimane affascinante e senza tempo come tutte le cose che ha fatto Dario.

J : Dario ha anche prodotto 'Tumidanda' per Frank Tavaglione, ora molto preziosa per i collezionisti. che storia c'è dietro questo pezzo e chi era Frank Tavaglione?

V : Tavaglione era un amico del Taxy Club, voleva una canzone facile per fare un pò di spettacoli in discoteca, Dario si divertì molto a fare Tumidanda, è una canzone piacevole, ma non c'entra nulla col la produzione dei fockewulf 190.

J : hai dei rimpianti per la fine dei Fockewulf 190 a metà degli 80?

V : Si, ho sofferto molto per quella strada interrotta a metà che ci stava portando lontano.... il nuovo album Electrum Lux, definisce la questione Fockewulf 190 una volta per tutte, non sopporto per natura tenere i sogni in un cassetto, sopratutto quando valgono oro.

J : tu e dario avete riformato brevemente la band nel 1988. ci puoi parlare di quel momento?

V : I fockewulf 190 non si sono mai sciolti, si sono ibernati nel silenzio del tempo, quando abbiamo fatto la cover degli Heaven 17 è stato solo per divertirci ancora un pò, sapevamo che per il momento la guerra era perduta ahaha, infatti non siamo usciti col marchio fw 190 ma con Demode Boulevard, fu come andare in gita, niente di serio.

J : cosa avete fatto tu e dario negli anni 90s? suonavate ancora insieme?

V : sempre e ci uscirono canzoni stupende come in my soul, orient express, magic world, new world, ma non ci preoccupavamo di incidere dischi, non era il momento.
Quasi tutti gli anni 90's furono dedicati a studi e ricerche esoteriche sopratutto kabalistiche, e tra una scoperta e l'altra un pò di dolce vita romagnola.
Rimini stazione di Rimini, non potrò mai dimenticare certe emozioni, ma ci sono stati anche momenti difficili di grande sofferenza, delusioni sentimentali e amici persi per strada che mi mancano molto.

J : mi hai detto prima che la vostra musica è basata su visioni che avete avuto tu e dario... puoi dirci di più su questo processo artistico e quali erano le visione ?

V : Le visioni di un artista sono molto simili a quelle di un iniziato spirituale, sono qualcosa di così profondo e del tutto singolare, che non si possono raccontare con delle semplici parole, per questo decidi di fare il musicista o il sacerdote e non l'operaio o l'impreditore.
Non so se rendo l'idea, come ho già detto in un altra intervista possiamo dire la verità soltanto raccontando delle favole, così tutti ti diranno che sei un genio e non un pazzo, ma se ci pensi bene non c'è nessuna differenza, soltanto tanta ipocrisia da parte di chi ti giudica.
Quasi tutti i testi sacri o storici dell'antichità dalla bibbia all'odissea, sono stati scritti in chiave mitologica, non di meno descrivono realtà importanti, ma non sarebbero mai state accettate dalla massa se non fossero state romanzate a dovere. Saper vedere e sentire nelle cose nascoste è il compito di chi vuole crescere per diventare un vero asino d'oro.....

J : credo tu stia scrivendo un libro al momento, ci puoi dire qualcosa a riguardo ?

V : Questo lavoro è il frutto della mia sperimentazione elettronica intesa come applicazione delle frequenze sonore in relazione alla scienza dei numeri della santa Cabbalah. l' esperienza mi ha portato a scrivere questo romanzo esoterico " The golden last Metamorphosis" , dove il personaggio protagonista di nome "Victor" incontra in uno studio di registrazione, un entità bidimensionale di nome "Life" il quale dopo avergli raccontato la sua storia di iniziazione attraverso la magia del suono, gli lascia in eredità il potere dell'electrum...... ma non ti sò proprio dire quando sarà terminato, forse l'ultimo atto deve essere ancora scritto nella vita reale, posso solo dirti che non è una storia autobiografica.

J :. recentemente tu e dario avete riformato i Fockewulf 190 con alcuni nuovi membri. puoi dirci qualcosa della nuova formazione e come vi siete ritrovati per fare il nuovo disco 'Electrum Lux'? perchè ora dopo tutti questi anni ?

V : Ti rispondo con l'inizio di questo libro che stò scrivendo:

" Il senso della nostalgia per quella vita pulsante, di cose meravigliose mai morte, lascia spazio ad una nuova e sottile attesa, per una metamorfosi definitiva"

L'idea di far tornare il vecchio Fockewulf 190 a volare, nasce esclusivamente da questa mia semplice ispirazione.

J : quando sarà pubblicato il nuovo album e ci sarà un vostro tour?

V : L'uscita è prevista entro la fine di quest'anno, poi evolveremo il nuovo suono dei Fockewulf 190 esclusivamente dal vivo con la nuova cantante Dèa Lux e il chitarrista Alexander Voyx, Markus Moonlite invece continuerà a lavorare come paroliere esclusivamente dietro le quinte.

J : tu e dario state lavorando anche su altri progetti ?

V : No, in questo momento il progetto Electrum Lux è l'unica produzione che stò facendo, in futuro vorrei lavorare con Maurizio Piazza, per un disco Ambient in coppia con lui.
è un musicista che stimo molto col quale sto collaborando per dei remix da inserire nel nuovo album come bonus tracks.


J :. quali sono le tue passioni e ossessioni della tua vita (oltre alla musica credo)?

V : La mia unica ossessione è la musica, in essa c'è già tutto, passione, amore, sesso, misticismo....in questo momento sono felice con la mia signora Elektra, una donna che ti sostiene di questi tempi è cosa rara, credimi !

J : puoi dirci quali sono i tuoi migliori e peggiori ricordi dei concerti che hai fatto?

V : peggiore uno solo, un maledetto live dove si bruciò tutto l'impianto valvolare, Dio santo un vero inferno !
migliori tanti per fortuna, al momento quello più simbolico rimane ancora quello del concerto al club 99 di Gradara, il 24-4-84.

J : i Fockewulf 190 sono spesso inclusi nella corrente 'Italo' revival, anche se questo termine non vi descrive al meglio... tu come descriveresti Fockewulf 190?

V : Lo lascio dire agli altri, non so propio definire l'aereo più pazzo del mondo, so solo che possiamo fare qualunque genere, electro rock o disco, ambient, oppure Afro Jazz, ma probabilmente saremo sempre legati al misticismo elettronico futurista.

J : per favore puoi dirci quali sono i 5 dischi fondamentali da avere secondo Victor Life ?

V ; Metamatic,( J Foxx) Diamond Dogs,( D Bowie) The Dark Side Of The Moon,(P Floyd) Trans europa express,(Kraftwerk) eh vediamo, per il quinto sarei un pò indeciso, tra Avalon,(Roxy Music) Gentleman Take Polaroids(Japan) o It's my Life,(Talk Talk) maaaa.... alla fine consiglierei "Electrum Lux" ahahahahaha... se non altro per avere qualcosa veramente di culto.

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